Canned Heat es una banda estadounidense de blues y rock que se formó en Los Ángeles en 1965. [4] El grupo se ha destacado por sus esfuerzos para promover el interés en la música blues y sus artistas originales. Fue fundado por dos entusiastas del blues Alan Wilson y Bob Hite , quienes tomaron el nombre de "Canned Heat Blues" de Tommy Johnson de 1928, una canción sobre un alcohólico que había recurrido desesperadamente a la bebida Sterno , genéricamente llamada "canned heat". Después de apariciones en los festivales de Monterey y Woodstock a fines de la década de 1960, la banda adquirió fama mundial con una formación de Hite (voz), Wilson (guitarra, armónica y voz), Henry Vestine y más tarde Harvey Mandel (guitarra principal), Larry Taylor (bajo) y Adolfo de la Parra (batería).
La música y la actitud de Canned Heat atrajeron a un gran número de seguidores y establecieron a la banda como uno de los grupos más populares de la era hippie . Canned Heat apareció en la mayoría de los eventos musicales más importantes a finales de los años 60, interpretando standards de blues junto con su propio material y, ocasionalmente, permitiéndose largos solos " psicodélicos ". Tres de sus canciones: " Going Up the Country ", " On the Road Again " y " Let's Work Together ", se convirtieron en éxitos internacionales.
Desde principios de los años 70, tras la temprana muerte de Wilson, se han producido numerosos cambios en el personal. Durante gran parte de los años 90 y 2000 y tras la muerte de Taylor en 2019, De la Parra ha sido el único miembro de la formación de la banda de los años 60. Walter Trout y Junior Watson se encuentran entre los guitarristas que tocaron en ediciones posteriores de la banda.
Canned Heat nació en el seno de la comunidad de coleccionistas de blues. [5] Bob Hite había estado intercambiando discos de blues desde su adolescencia, y su casa en Topanga Canyon era un lugar de encuentro para gente interesada en la música. En 1965, algunos devotos del blues decidieron formar una banda de blues y comenzaron los ensayos. La configuración inicial incluía a Hite como vocalista, Alan Wilson en la guitarra bottleneck , Mike Perlowin en la guitarra principal, Stu Brotman en el bajo y Keith Sawyer en la batería. Perlowin y Sawyer se retiraron a los pocos días, por lo que el guitarrista Kenny Edwards (un amigo de Wilson) intervino para reemplazar a Perlowin, y Ron Holmes aceptó sentarse en la batería hasta que pudieran encontrar un baterista permanente.
Otro de los amigos de Hite, Henry Vestine (que había sido despedido de Mothers of Invention de Frank Zappa por fumar marihuana ), [6] preguntó si podía unirse a la banda y fue aceptado, mientras que Edwards se quedó temporalmente. Pronto Edwards se fue (pasó a formar los Stone Poneys con Bobby Kimmel y Linda Ronstadt ), y al mismo tiempo Frank Cook llegó para reemplazar a Holmes como su baterista permanente. Cook ya tenía una experiencia profesional sustancial, habiendo actuado con luminarias del jazz como el bajista Charlie Haden , el trompetista Chet Baker y el pianista Elmo Hope , y también había colaborado con artistas negros de soul/pop como Shirley Ellis y Dobie Gray .
En 1966, el productor Johnny Otis los llevó a un estudio para grabar material para un primer álbum, con el ensamble de Hite, Wilson, Cook, Vestine y Brotman. Sin embargo, las grabaciones no se publicaron hasta 1970, cuando aparecieron como Vintage Heat , lanzado por Janus Records . Otis supervisó la sesión que produjo una docena de temas, incluidas dos versiones de " Rollin' and Tumblin' " (con y sin armónica), " Spoonful " de Willie Dixon y "Louise" de John Lee Hooker en su estudio en Los Ángeles. Durante una pausa de verano en 1966, Stuart Brotman dejó efectivamente Canned Heat después de haber firmado un contrato para un largo compromiso en Fresno con una revista de danza del vientre armenia. Canned Heat se había puesto en contacto con Brotman, promocionando un contrato de grabación que tenía que firmarse al día siguiente, pero Brotman no pudo hacer la firma con poca antelación. Brotman se uniría a la banda de música del mundo Kaleidoscope junto a David Lindley , en reemplazo de Chris Darrow. En Canned Heat, Brotman fue reemplazado por Mark Andes , quien duró solo un par de meses antes de regresar con sus antiguos colegas de los Red Roosters, quienes adoptaron el nuevo nombre Spirits Rebellious, que luego se acortó a Spirit .
Después de unirse a los managers Skip Taylor y John Hartmann, Canned Heat finalmente encontró un bajista permanente en Larry Taylor , quien se unió en marzo de 1967. Era un ex miembro de los Moondogs y hermano del baterista de Ventures, Mel Taylor , y ya tenía experiencia respaldando a Jerry Lee Lewis y Chuck Berry en conciertos y grabando sesiones de estudio para los Monkees . [7]
Esta formación (Hite, Wilson, Vestine, Taylor, Cook) comenzó a grabar en abril de 1967 para Liberty Records con Calvin Carter , que había sido el jefe de A&R de Vee-Jay Records y había grabado a bluesmen como Jimmy Reed y John Lee Hooker . [8] Grabaron "Rollin' and Tumblin' " , acompañada de "Bullfrog Blues", y este se convirtió en el primer sencillo de Canned Heat. El primer álbum oficial, Canned Heat , fue lanzado tres meses después en julio de 1967. Todas las pistas eran reelaboraciones de canciones de blues más antiguas. El Los Angeles Free Press informó: "¡Este grupo lo tiene! Deberían hacerlo muy bien, tanto en vivo como con sus grabaciones". Canned Heat tuvo un desempeño comercial razonablemente bueno, alcanzando el puesto número 76 en la lista Billboard.
La primera gran aparición en vivo de Canned Heat fue en el Monterey Pop Festival el 17 de junio de 1967. Una foto de la banda tomada en la actuación apareció en la portada de Down Beat, donde un artículo elogió su forma de tocar:
Técnicamente, Vestine y Wilson son posiblemente el mejor dúo de dos guitarras del mundo y Wilson se ha convertido sin duda en nuestro mejor armonicista de blues blanco. Junto con el poderoso vocalista Bob Hite, interpretaron el estilo country y blues de Chicago de los años 50 con tanta habilidad y naturalidad que la cuestión de a qué raza pertenece la música se vuelve totalmente irrelevante. [9]
El documental de DA Pennebaker capturó su interpretación de " Rollin' and Tumblin' " y otras dos canciones del set, "Bullfrog Blues" y " Dust My Broom ", encontraron un lugar más tarde en un set de CD en caja en 1992.
Canned Heat también comenzó a ganarse su notoriedad como "los chicos malos del rock" por haber sido encarcelados en Denver, Colorado, después de que un informante de la policía proporcionara pruebas suficientes para su arresto por drogas (un incidente recordado en su canción "My Crime"). El mánager de la banda, Skip Taylor, se vio obligado a obtener la fianza de 10.000 dólares vendiendo los derechos de publicación de Canned Heat al presidente de Liberty Records, Al Bennett. [10]
Después del incidente de Denver, Frank Cook fue reemplazado por Adolfo de la Parra , quien había estado tocando la batería en Bluesberry Jam (la banda que evolucionó a Pacific Gas & Electric ). Como miembro oficial de Canned Heat, de la Parra tocó su primer concierto el 1 de diciembre de 1967, compartiendo cartel con The Doors en el Long Beach Auditorium. [11] Esto dio inicio a lo que de la Parra llama la formación clásica y quizás más conocida de Canned Heat, que grabó algunas de las canciones más famosas y respetadas de la banda. Durante este período "clásico", Skip Taylor y John Hartmann introdujeron el uso de apodos para los miembros de la banda:
Su segundo álbum, Boogie with Canned Heat , incluía « On the Road Again », una versión actualizada de una composición de los años 50 de Floyd Jones . «On the Road Again» se convirtió en la canción revelación de la banda y fue un éxito mundial. [12] El álbum también incluía una versión de doce minutos de «Fried Hockey Boogie» (acreditada a Larry Taylor, pero derivada del riff de « Boogie Chillen» de John Lee Hooker ) que permitía a cada miembro estirarse con su instrumento mientras los establecía ante el público de los salones de baile hippies de todo Estados Unidos como los «reyes del boogie». «Amphetamine Annie» de Hite (una melodía «speed kills» inspirada en el abuso de drogas de un conocido y que recuerda a « The Hunter » de Albert King), se convirtió en una de sus canciones más perdurables y una de las primeras canciones «antidrogas» de la década. Aunque no aparece en la portada del álbum, este fue el primer álbum de Canned Heat en el que participó el baterista de la Parra.
Con este éxito, Taylor, Hartmann y su nuevo socio Gary Essert alquilaron un club de Hollywood al que llamaron Kaleidoscope, en el que Canned Heat se convirtió esencialmente en la banda de la casa; Jefferson Airplane , Grateful Dead , Buffalo Springfield y Sly and the Family Stone también actuaron allí. [13] También en 1968, después de tocar ante 80.000 personas en el primer Newport Pop Festival anual en septiembre, Canned Heat partió para su primera gira europea. Implicó un mes de actuaciones en conciertos y compromisos con los medios que incluyeron apariciones televisivas en el programa británico Top of the Pops . También aparecieron en el programa alemán Beat Club , donde cantaron "On the Road Again".
En octubre, la banda lanzó su tercer álbum, Living the Blues , que incluía " Going Up the Country ", su canción más conocida. La recreación de Wilson de "Bull-Doze Blues" de Henry Thomas era casi una copia nota por nota del original, incluido el descanso instrumental de Thomas en las "quills" (zampoñas) que Jim Horn duplicó en la flauta. Wilson reescribió la letra con un mensaje simple que capturaba la actitud de "regreso a la naturaleza" de finales de la década de 1960. La canción fue un éxito en numerosos países alrededor del mundo (número 11 en el Billboard Hot 100 ) y se usó como tema principal no oficial del Festival de Woodstock en el documental de Michael Wadleigh de 1970. El álbum también incluía una pista experimental de 19 minutos "Parthenogenesis", que era un collage de sonido de nueve partes de blues, ragas, sonidos de arpa de mandíbula, distorsión de guitarra y otros efectos electrónicos; todo reunido bajo la dirección del mánager/productor, Skip Taylor. Más largo aún es "Refried Boogie", de más de 40 minutos de duración, grabado en vivo en el Kaleidoscope.
También grabado en vivo en el Kaleidoscope en esta época fue el álbum, que luego fue lanzado en 1971 con el título engañoso, Live at Topanga Corral (más tarde rebautizado como Live at the Kaleidoscope ), por Wand Records porque Liberty Records no quería lanzar un álbum en vivo en ese momento y el manager Skip Taylor no quería una demanda. [14] La banda terminó 1968 a lo grande en un espectáculo de Año Nuevo en el Shrine Auditorium , en Los Ángeles, con Bob Hite montado en un elefante dayglo pintado de púrpura hasta el escenario. [15]
En julio de 1969, justo antes de Woodstock, se publicó Hallelujah , su cuarto álbum. La reseña de Melody Maker incluía: "Aunque menos ambicioso que algunos de sus trabajos, este es, no obstante, un excelente álbum basado en el blues y siguen siendo los grupos de blues eléctrico blancos más convincentes". El álbum contenía principalmente composiciones originales con letras relacionadas con la banda, como "Time Was" de Wilson y algunas versiones reelaboradas como "Sic 'em Pigs" ( "Sic 'em Dogs" de Bukka White ) y la "Canned Heat" original de Tommy Johnson .
A los pocos días del lanzamiento del álbum, Vestine dejó el grupo después de una pelea en el escenario del Fillmore West entre él y Larry Taylor. La noche siguiente, después de que Mike Bloomfield y Harvey Mandel tocaran con Canned Heat, a ambos se les ofreció el lugar de Vestine en la formación de la banda y Mandel aceptó. [16] La nueva formación tocó dos fechas en el Fillmore antes de aparecer en Woodstock a mediados de agosto.
Canned Heat llegó en helicóptero a Woodstock y tocó su set el segundo día del festival al atardecer. El set incluyó "Going Up the Country", que se convirtió en la canción principal del documental , a pesar de que no se mostró la actuación de la banda. La canción se incluyó en el primer (triple) álbum de Woodstock ; mientras que el segundo álbum, Woodstock 2 , contenía "Woodstock Boogie". La colección ampliada del 25.º aniversario agregó "Leaving This Town" a la colección de actuaciones de la banda en Woodstock y "A Change Is Gonna Come" se incluyó en la versión del director del documental; dejando solo "Let's Work Together" por publicar.
Antes de su gira europea a principios de 1970, la banda grabó Future Blues , un álbum que contenía cinco composiciones originales y tres versiones. « Let's Work Together », una canción de Wilbert Harrison , fue el sencillo elegido para su lanzamiento en Europa para coincidir con la gira. Por insistencia de la banda, el lanzamiento en Estados Unidos se retrasó para ofrecer primero a la versión del autor una oportunidad en el mercado. [17] Canned Heat tuvo un gran éxito con «Let's Work Together» y fue el único éxito del top 40 de la banda que contó con la voz de Bob «The Bear» Hite. El álbum también contó con el piano de Dr. John y un estilo atípico de jump blues . Se desató cierta controversia por la portada del álbum Moon landing / Iwo Jima y la bandera estadounidense al revés. La bandera al revés fue idea de Wilson y fue una respuesta a su amor por la naturaleza, el creciente ecologismo y la preocupación de que la humanidad pronto contaminaría la Luna y la Tierra (como se refleja en su canción «Poor Moon»). [18]
El material de su gira europea de 1970 proporcionó las pistas para Canned Heat '70 Concert Live in Europe , más tarde retitulado Live in Europe . Fue un álbum en vivo que combinó pistas de diferentes shows a lo largo de la gira, pero fue armado de tal manera que se pareciera a un concierto continuo para el oyente. Aunque el álbum cosechó algunos elogios de la crítica y le fue bien en el Reino Unido (alcanzando el puesto número 15), solo tuvo un éxito comercial limitado en los EE. UU.; Al regresar de Europa en mayo de 1970, un exhausto Larry Taylor dejó la banda para unirse a John Mayall (que se había mudado a Laurel Canyon, California) y fue seguido por Mandel.
Con Taylor y Mandel fuera, Vestine regresó a la guitarra, acompañado por el bajista Antonio de la Barreda, quien había tocado con De la Parra durante cinco años en la Ciudad de México y anteriormente fue miembro de los grupos Jerome y Sam & the Goodtimers. Esta formación fue al estudio para grabar con John Lee Hooker las pistas que darían lugar al álbum doble, Hooker 'n Heat . La banda había conocido originalmente a Hooker en el aeropuerto de Portland, Oregón, y descubrieron que eran fanáticos del trabajo del otro. Hooker y Canned Heat se hicieron buenos amigos y Hooker había declarado que Wilson era "el mejor armonicista de todos los tiempos". [19]
El formato planeado para las sesiones requería que Hooker interpretara algunas canciones él solo, seguido de algunos duetos con Wilson tocando el piano o la guitarra. El resto del álbum contó con Hooker con algo de apoyo del grupo (sin Bob Hite, quien coprodujo el álbum junto con Skip Taylor). El álbum se terminó después del fallecimiento de Wilson y se convirtió en el primer álbum en la carrera de Hooker en llegar a las listas, llegando al número 73 en febrero de 1971. Hooker 'n Heat se reunió en 1978 y grabó un álbum en vivo en el Fox Venice Theatre en Los Ángeles, lanzado en 1981 como, Hooker 'n Heat, Live at the Fox Venice Theatre , bajo Rhino Records . También en 1989, Canned Heat (y muchos otros) participaron como invitados en el álbum de John Lee Hooker, The Healer .
Poco después de las sesiones originales de Hooker 'n Heat , algunos dijeron que Wilson, que siempre había sufrido depresión, intentó suicidarse saliendo de la carretera con su camioneta cerca de la casa de Hite en Topanga Canyon. A diferencia de otros miembros de la banda, Wilson no tuvo mucho éxito con las mujeres y esto lo molestó y frustró profundamente. Su depresión también empeoró con el tiempo. [20] El 3 de septiembre de 1970, justo antes de partir hacia un festival en Berlín, la banda se enteró de la muerte de Wilson por sobredosis de barbitúricos; su cuerpo fue encontrado en una ladera detrás de la casa de Hite. De la Parra y otros miembros de la banda creyeron que su muerte fue un suicidio. Wilson murió a la edad de 27 años, solo unas semanas antes de que Jimi Hendrix , y luego Janis Joplin , murieran a la misma edad. [21]
Joel Scott Hill, que había tocado con los Strangers y el Joel Scott Hill Trio, fue reclutado para llenar el vacío dejado por la muerte de Wilson. La banda todavía tenía un contrato de gira para septiembre, así como próximas fechas de estudio. Ese otoño realizaron una gira por Australia y Europa; incluido un espectáculo realizado en Baarn, Países Bajos, para el programa de televisión VPRO Piknik y el verano siguiente aparecieron en el Festival de Turku en Finlandia. Estas actuaciones fueron grabadas, pero las grabaciones no se lanzaron hasta mucho después, con los álbumes Live at Turku Rock Festival en 1995 y Under the Dutch Skies 1970–74 en 2007 (que comprendió tres giras separadas). A fines de 1971 se lanzó un nuevo álbum de estudio, Historical Figures and Ancient Heads . El álbum incluía el dueto vocal de Hite con Little Richard en "Rockin' with the King", escrita por Skip Taylor y con la interpretación de guitarra de Vestine y Joel Scott Hill.
Esta formación de Hite, Vestine, Scott Hill, de la Barreda y de la Parra no duró mucho, ya que la banda estaba desorganizada; las actitudes de Scott Hill y de la Barreda no encajaban con el resto de la banda, y el baterista de la Parra decidió dejar la banda. Hite lo convenció de que no lo hiciera, y fueron Scott Hill y de la Barreda quienes dejaron la banda en su lugar. [22]
Las nuevas incorporaciones al grupo fueron James Shane en la guitarra rítmica y la voz, Ed Beyer en los teclados y Richard Hite (hermano de Bob Hite) en el bajo. Esta formación grabó lo que fue el último álbum de la banda para Liberty/ United Artists Records , The New Age , lanzado en 1973. Este álbum presentó el popular himno de temática motera "The Harley-Davidson Blues", escrito por James Shane. La era de finales de la década de 1960 estaba cambiando, pero no obstante la banda se embarcó en otra gira europea, durante la cual grabaron una sesión con Memphis Slim en París para el álbum Memphis Heat . También grabaron con Clarence "Gatemouth" Brown , mientras todavía estaban en París, para el álbum Gates on the Heat (ambos fueron lanzados por Blue Star Records). [23] Se incluyen imágenes de esta época en el DVD Canned Heat Live at Montreux (2004).
En tiempos difíciles, de la Parra escribe que la banda recurrió a la importación de drogas de México para llegar a fin de mes entre espectáculos. [24] Con una deuda de más de 30.000 dólares, el manager Skip Taylor aconsejó a la banda que renunciara a sus futuras regalías de su material anterior de Liberty/United Artists y se pasara a Atlantic Records . Después de una mala introducción a Atlantic Records, que incluyó una pelea entre Hite y Vestine por una máquina expendedora, la banda lanzó el álbum One More River to Cross en 1973. Producido por Roger Hawkins y Barry Beckett , este álbum tenía un sonido diferente y contó con la participación de Muscle Shoals Horns . [25]
En una gira promocional posterior por Europa, este nuevo sonido de "banda de viento" incluyó a los talentos de Clifford Solomon y Jock Ellis. Ausente de Canned Heat en ese momento, después de distanciarse cada vez más, estaba el manager de toda la vida Skip Taylor, quien se había ido después de que la banda se uniera a Atlantic. [26] El productor de Atlantic , Tom Dowd, intentó sacar un álbum más de Canned Heat, a pesar de su consumo de drogas y su consumo excesivo de alcohol; finalmente grabaron material para un álbum en Criteria Studios en Miami , Florida, durante 1974 (con alguna colaboración con el ex miembro Mandel), pero Atlantic terminó su relación con Canned Heat antes de que pudiera ser lanzado. Los masters de la mayor parte del material, que se habían guardado en la casa de Skip Taylor, fueron destruidos en un incendio, y el material que fue rescatado por de la Parra fue finalmente restaurado y publicado décadas después, en 1997, titulado The Ties That Bind . [27]
Poco después, el nuevo manager Howard Wolf organizó un concierto para la banda en problemas en el Mammoth Ski Resort de California . Bob Hite, en un ataque de ira, se enojó con el público, lo que provocó la desaprobación de Vestine, James Shane y Ed Beyer, quienes abandonaron la banda como resultado. [28]
En lugar de los que se marcharon, se unieron a la banda el pianista Gene Taylor y el guitarrista Chris Morgan, que se unieron a finales de 1974. Taylor se marchó en 1976 como respuesta a una discusión durante una gira por Alemania, y después de un breve reemplazo por parte de Stan Webb (de Chicken Shack ), Mark Skyer entró como nuevo guitarrista. Mientras tanto, la banda había llegado a un acuerdo con Takoma Records , y esta formación "Human Condition/Takoma" grabó el álbum Human Condition en 1977. A pesar de la aparición de los Chambers Brothers en el álbum, tuvo muy poco éxito, en gran parte debido a la creciente popularidad de la música disco a finales de los años 70. En poco tiempo, se produjeron más discusiones y Mark Skyer, Chris Morgan y Richard Hite abandonaron la banda en 1977. Hite contrató rápidamente a un nuevo bajista, Richard Exley, después de hacerse amigo de él en la gira y ver su actuación con la banda Montana. Exley se hizo rápidamente amigo de Hite y estuvo de gira con la banda el resto del año, colaborando con él en muchos de los arreglos durante su gira Texas Bicentennial Comeback Tour de 1976. Exley abandonó la banda después de una discusión sobre el consumo excesivo de alcohol y drogas de Hite en el escenario. Frustrado y harto, Exley se unió a los Texas Heartbreakers a finales de ese año, pero volvió periódicamente para reemplazar a Hite mientras la banda luchaba por encontrar miembros permanentes en medio del consumo excesivo de alcohol y drogas. Exley comentó sobre su tiempo con la banda: "Nadie recuerda nunca al bajista...". Esto redujo efectivamente los miembros de la banda a solo Hite y De la Parra. [29]
La popularidad del género blues aumentó a finales de los años 1970 y principios de los 1980 con el estreno de la película musical-comedia The Blues Brothers (1980), protagonizada por Dan Aykroyd y John Belushi . Durante este tiempo, de la Parra había comprado la sociedad de un estudio de grabación de East Hollywood en el que estaba trabajando de nuevo con su ex compañero de banda Larry Taylor. Taylor había estado asociándose con el guitarrista Mike "Hollywood Fats" Mann y el pianista Ronnie Barron y en poco tiempo Taylor, Barron y Hollywood Fats estaban en la banda. A esta versión a la que Hite y Mann se refieren como la formación de "Burger Brothers", pronto se unió el pianista ciego Jay Spell, ya que Ronnie Barron abandonó la banda después de una explosión entre él y Taylor. [30]
Los Burger Brothers tocaron en el décimo aniversario de Woodstock en Parr Meadows en 1979. Una grabación de la actuación finalmente apareció a través de Barry Ehrmann de King Biscuit Flower Hour como, Canned Heat in Concert , en 1995 (de la Parra considera que este es el mejor álbum en vivo grabado de Canned Heat). [31] Otra grabación hecha en esta época fue para Cream Records , que deseaba un sonido más estilo R&B que el que Canned Heat ofrecía actualmente. Esto molestó a Hollywood Fats y Mike Halby fue contratado para terminar el proyecto; que no encontraría lanzamiento comercial hasta 1981 cuando el ex miembro de la banda Tony de la Barreda lo lanzó bajo RCA como un álbum tributo llamado, In Memory of Bob "The Bear" Hite 1943–1981—"Don't Forget To Boogie" . Después de una pelea con De la Parra y Hite, Taylor y Mann estaban cada vez más descontentos con la dirección musical de la banda y finalmente se fueron para centrar más su atención en su Hollywood Fats Band . Sin embargo, Jay Spell todavía estaba a bordo y trajo al bajista Jon Lamb; Mike Halby ahora era un miembro de tiempo completo y el guitarrista de larga data Vestine una vez más hizo su regreso a la banda, con Hite y De la Parra como sus líderes. [32]
Sin que Howard Wolf ya fuera el manager, Eddie Haddad puso a la banda de gira por bases militares en los EE. UU., Europa y Japón sin parar. Al regresar con poco dinero después de la difícil gira, Jay Spell dejó la banda. Jon Lamb se quedó para una gira más en el sur y justo antes de Navidad de 1980 (y sin las raíces ilegales de los otros), él también dejó la banda; pero para entonces incluso Hite estaba empezando a perderlo. Había intentado darle otra oportunidad contratando a un gran motociclista entusiasta con el apodo de "The Push" como su manager; con la esperanza de que la popularidad de la banda con la comunidad de motociclistas les daría energía renovada. [33] Con el nuevo bajista Ernie Rodríguez uniéndose a las filas, Canned Heat grabó el álbum de 1981, Kings of the Boogie , el último álbum en el que Hite participó en algunas de las pistas.
El 5 de abril de 1981, después de desmayarse por una sobredosis de heroína durante un espectáculo en el Palomino de Los Ángeles, Bob Hite fue encontrado muerto en la casa de De la Parra en Mar Vista a la edad de 38 años. [34]
La muerte del líder Bob Hite fue un golpe devastador que muchos pensaron que terminaría con la carrera de Canned Heat; sin embargo, de la Parra mantuvo viva a la banda y la llevaría de regreso a la prosperidad durante las siguientes décadas. Se había organizado una gira por Australia antes de la muerte de Hite y el armonicista Rick Kellogg se había unido para terminar el álbum Kings of the Boogie . Esta encarnación de Canned Heat sin Bob Hite fue apodada "Mouth Band" por Vestine y fue un gran éxito en Australia, especialmente entre la multitud de motociclistas. [35] Bajo la gestión de "The Push", la banda realizó una gira por los Estados Unidos tocando en bares de motociclistas y comenzó a trabajar en un video conocido como "The Boogie Assault" , protagonizado por Canned Heat y varios miembros del capítulo de San Francisco de los Hells Angels .
A medida que la producción del video de "The Push" se prolongaba, Vestine, borracho, se peleó con Ernie Rodríguez y una vez más quedó fuera de la banda; esta vez reemplazado por el guitarrista Walter Trout . [36] Después de una gira con John Mayall, mientras continuaba la producción de "The Boogie Assault" , de la Parra se vio obligado a despedir a "The Push" como manager de la banda; pero finalmente terminó el video y un álbum en vivo del mismo nombre grabado en Australia en 1982 (también reeditado como Live in Australia y Live in Oz ). Esta versión de Canned Heat también se disolvería pronto con una disputa entre Mike Halby y de la Parra después de la grabación del EP Heat Brothers '84 .
Durante la década de 1980, el interés por el tipo de música tocada por Canned Heat se reavivó y, a pesar de las tragedias pasadas y la inestabilidad permanente, la banda parecía revitalizarse. En 1985, Trout se había ido para unirse a los Bluesbreakers de John Mayall, por lo que Vestine estaba nuevamente de regreso en la banda y trajo consigo nuevos talentos musicales de Oregon: James Thornbury (guitarra slide, armónica y voz principal) y Skip Jones (bajo). De la Parra los apodó la banda "Nuts and Berries", debido a su amor por la comida orgánica. No pasó mucho tiempo antes de que los ex miembros Larry Taylor (en reemplazo de Jones) y Ronnie Barron regresaran para completar el grupo. Versiones de esta formación grabarían el álbum en vivo, Boogie Up The Country , en Kassel, Alemania, en 1987 y también aparecerían en la compilación Blues Festival Live in Bonn '87 Vol 2 . Barron, al igual que antes, no duró mucho en esta formación, ni tampoco Vestine, quien una vez más fue expulsado de la banda debido a la presión de Larry Taylor. Reemplazando a Vestine en la guitarra principal fue Junior Watson ; su estilo emulaba a Hollywood Fats (quien murió a fines de 1986) y era perfectamente adecuado para la banda como lo demuestra el álbum bien considerado Reheated . Desafortunadamente, el álbum fue lanzado solo en Alemania en 1988 debido a desacuerdos con el sello discográfico Chameleon Music Group. [37] En 1990, la formación "Would-Be" de James T, Taylor, Watson y de la Parra también grabó un álbum en vivo secuela en Australia titulado Burnin' Live .
La formación se disolvió a principios de los 90 cuando Junior Watson siguió su propio camino y Mandel volvió a la banda, trayendo a Ron Shumake al bajo para quitarle algo de trabajo a Larry Taylor. Sin embargo, Mandel dejó la banda después de algunas giras, por lo que la cantante y guitarrista Becky Barksdale fue contratada para una gira por Francia, Alemania y Hawái, pero no duró más. Smokey Hormel también fue considerado, pero solo tocó un concierto antes de que la fricción entre De la Parra y Larry Taylor hiciera que Taylor tomara un camino separado con Hormel a cuestas. [38]
La puerta giratoria que era Canned Heat continuó cuando Vestine y Watson regresaron a la formación como la banda "Heavy Artillery". Varios ex miembros, incluidos Mandel, Barron y Taylor, se unieron al esfuerzo de De la Parra para el álbum Internal Combustion , que se lanzó en 1994, pero solo tuvo un lanzamiento limitado debido a la pelea del gerente que regresó, Skip Taylor, con Red River Records. En 1995, James Thornbury dejó la banda sin resentimientos después de diez años de servicio para vivir la vida de casado en Nueva Gales del Sur, Australia, y el nuevo líder Robert Lucas llegó para ocupar su lugar. Mandel regresó y Shumake dejó la banda en 1996, y después de que el puesto de bajista fuera tomado temporalmente por Mark "Pocket" Goldberg, Greg Kage tomó las riendas como bajista, y después de una reconciliación con Larry Taylor, la banda lanzó Canned Heat Blues Band , en 1996. El 20 de octubre de 1997, Vestine, cansado y afectado por el cáncer, murió en París después del último concierto de una gira europea. [39] Taylor y Watson posteriormente dejaron la banda.
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La popularidad de Canned Heat ha perdurado en algunos países europeos y en Australia. Sus álbumes de estudio durante este período incluyen Boogie 2000 (1999) y Friends in the Can (2003), que cuenta con varios invitados, incluidos John Lee Hooker, Taj Mahal , Trout, Corey Stevens , Roy Rogers , Mandel, Larry Taylor y Vestine. Eric Clapton y Dr. John hicieron apariciones especiales en el Christmas Album (2007). En julio de 2007, se lanzó un documental, Boogie with Canned Heat: The Canned Heat Story , al igual que una biografía de Wilson, Blind Owl Blues , por la autora Rebecca Davis Winters.
En 2000, Robert Lucas se había marchado y la formación se completó con Dallas Hodge (voz, guitarra), [40] John Paulus (guitarra) y Stanley "Baron" Behrens (armónica, saxofón, flauta). Lucas regresó a Canned Heat a finales de 2005, pero se fue de nuevo en el otoño de 2008. Murió a los 46 años el 23 de noviembre de 2008, en la casa de un amigo en Long Beach, California; la causa fue una aparente sobredosis de drogas. Otras muertes más recientes de miembros de la banda incluyeron al hermano de Hite, el bajista Richard Hite, quien murió a los 50 años el 22 de septiembre de 2001, debido a complicaciones de cáncer. Además, el ex bajista Antonio de la Barreda murió de un ataque cardíaco el 17 de febrero de 2009.
Desde finales de 2008 hasta la primavera de 2010, la formación incluyó a Dale Spalding (guitarra, armónica y voz), Barry Levenson (guitarra principal), Greg Kage (bajo) y el líder de la banda y remanente de la formación clásica de la Parra en la batería. Mandel y Larry Taylor estuvieron de gira con Canned Heat durante el verano de 2009 en el Heroes of Woodstock Tour para celebrar el 40 aniversario de Woodstock . En 2010, Taylor y Mandel reemplazaron oficialmente a Kage y Levenson, y a partir de 2012, esta formación (de la Parra, Taylor, Mandel y Spalding) continuó de gira regularmente.
En octubre de 2012, durante una gira de festivales en España, Francia y Suiza, Randy Resnick fue llamado para reemplazar a Mandel, quien tuvo que abandonar la gira debido a problemas de salud. Resnick tocó dos fechas, el 4 y el 5 de octubre, pero tuvo que regresar a casa por compromisos previos. De la Parra pudo conseguir que Paulus volara desde Portland para terminar la gira. El 7 de septiembre de 2013, Paulus volvió a sustituir a Mandel en el Southern Maryland Blues Festival. En 2014, reemplazó oficialmente a Mandel. El 19 de agosto de 2019, el bajista de toda la vida Taylor murió después de una batalla de doce años contra el cáncer. [41] El baterista Frank Cook murió el 9 de julio de 2021, a los 79 años. [42]
El escritor de AllMusic Joe Viglione escribió sobre la banda: "Con Bob Hite y Alan Wilson alternando voces, Canned Heat entregó unproducto de blues tan consistente como el de George Thorogood solo que con más diversidad y matices musicales sutiles que mantenían al oyente involucrado". [43] Classic Rock describió a la banda como "la banda de blues ruda que la muerte no pudo matar" y "la primera granbanda de boogie-rock de Estados Unidos". [1] uDiscoverMusic los describió como uno de los grupos de blues country de élite y como "en el cenit del blues-rock ", especializándose en " R&B psicodélico y psicodélico ". [2] Lindsay Planer describió el estilo de la banda como una mezcla de "ritmo y blues eléctrico amplificado de finales de los 60, con un énfasis expreso en el boogie-woogie suelto y ágil ". [44] Goldmine los describió como una "banda de boogie-blues terrenal y fuera de la ley". [45] Inicialmente conocidos por sus interpretaciones conmovedoras de los estándares del blues, Canned Heat se haría conocido por sus extensas jams psicodélicas a finales de los años 60. [46] iLoveClassicRock escribió que "fueron la primera banda psicodélica en ganar popularidad con su música dirigida a los hipsters y a cualquier persona que ame bailar al estilo disco". [47] Al describirlos como "una de las mejores bandas de boogie de Estados Unidos", la revista Rocks Off dijo que "Canned Heat fue una de las primeras bandas hippies reales en ganar popularidad" y eran conocidos "por su estilo blues mezclado con funk psicodélico ". [3] El personal de SputnikMusic escribió que "Canned Heat usó el viejo estilo de folk blues tocado por leyendas como John Lee Hooker como plataforma, lo enriqueció con elementos de boogie y lo sirvió con una onda psicodélica". [48] Adolfo "Fito" de la Parra, quien se unió a la banda en 1967, dijo en una entrevista de 1991: "Bob Hite y Alan Wilson comenzaron Canned Heat en 1966 como una banda de jug band , solo para divertirse. Ambos eran musicólogos, coleccionistas de discos, no músicos". [49]
