Cameron Bruce Crowe (nacido el 13 de julio de 1957) es un cineasta y periodista estadounidense. Ha recibido numerosos elogios, entre ellos un Premio de la Academia , un Premio BAFTA y un Premio Grammy , así como una nominación al Premio Tony . Crowe comenzó su carrera como editor colaborador y escritor en la revista Rolling Stone en 1973, donde cubrió numerosas bandas de rock durante sus giras. [1]
El primer trabajo de Crowe como guionista, Fast Times at Ridgemont High (1982), surgió de un libro que escribió mientras posaba durante un año encubierto como estudiante en Clairemont High School en San Diego . Posteriormente, escribió y dirigió las películas románticas Say Anything... (1989), Singles (1992) y Jerry Maguire (1996). Crowe dirigió su obra fundamental, la película autobiográfica Almost Famous (2000), que se basa libremente en los inicios de su carrera como escritor adolescente para Rolling Stone . Por su guión, ganó un Premio de la Academia al Mejor Guión Original .
Sus películas posteriores han recibido diversos grados de éxito. Dirigió el thriller psicológico Vanilla Sky (2001), la comedia romántica Elizabethtown (2005), la película familiar We Bought a Zoo (2011) y la comedia romántica Aloha (2015). Ha dirigido los documentales musicales Pearl Jam Twenty (2011) y The Union (2011), produjo David Crosby: Remember My Name (2019) y creó la serie Roadies de Showtime (2016).
Crowe ha escrito dos libros, Fast Times at Ridgemont High (1981) y Conversaciones con Wilder (1999). También adaptó Almost Famous a un musical teatral en Broadway en 2022, por el que recibió una nominación al premio Tony a la mejor banda sonora original .
Cameron Crowe nació en Palm Springs, California . Su padre, James A. Crowe, originario de Kentucky , [2] era agente de bienes raíces. [3] Su madre, Alice Marie (de soltera George), "era profesora, activista y versátil que hacía parodias en la casa y vestía un traje de payaso para ir a la escuela en ocasiones especiales". [4] [5] [6] Trabajó como profesora de psicología y en terapia familiar y, a menudo, participó en manifestaciones por la paz y causas relacionadas con los derechos de los trabajadores agrícolas. El abuelo de Crowe era griego. [7] Crowe era el menor de tres hijos con dos hermanas; uno murió cuando era joven. La familia se mudaba con frecuencia, pero pasaba mucho tiempo en la ciudad desértica de Indio , California. Crowe comentó que Indio era donde "la gente tenía tortugas, no perros". [4] Su familia finalmente se instaló en San Diego .
Crowe se saltó el jardín de infantes y dos grados de la escuela primaria, [8] y cuando asistió a la escuela secundaria católica, era bastante más joven que los demás estudiantes. Para aumentar su alienación, a menudo estaba enfermo porque tenía nefritis . [9]
Crowe comenzó a escribir para el periódico de la escuela y a la edad de 13 años contribuía con reseñas musicales para una publicación clandestina, The San Diego Door . Comenzó a mantener correspondencia con el periodista musical Lester Bangs , quien había dejado The Door para convertirse en editor de la revista nacional de rock Creem , y pronto también estaba enviando artículos a Creem y Circus . Crowe se graduó de la escuela secundaria de la Universidad de San Diego en 1972 a la edad de 15 años. [ cita necesaria ] En un viaje a Los Ángeles, conoció a Ben Fong-Torres , el editor de Rolling Stone , quien lo contrató para escribir para la revista. . También se unió al personal de Rolling Stone como editor colaborador y se convirtió en editor asociado. Durante este tiempo, Crowe entrevistó a Bob Dylan , David Bowie , Neil Young , Eric Clapton , Eagles , Poco , Steely Dan , miembros de Led Zeppelin y más. [10] Crowe fue el colaborador más joven de la historia de Rolling Stone .
El primer artículo de portada de Crowe fue sobre Allman Brothers Band . [11] Se fue de viaje con ellos durante tres semanas a la edad de 16 años; entrevistó a la banda y al equipo de gira .
Debido a que Crowe era fanático de las bandas de hard rock de la década de 1970 que no gustaban a los escritores mayores, consiguió muchas entrevistas importantes. Escribió predominantemente sobre Yes , y también sobre Led Zeppelin , los Allman Brothers , Jackson Browne , Neil Young , los Eagles , Rod Stewart , Eric Clapton , Peter Frampton , Linda Ronstadt , Crosby, Stills, Nash and Young , Fleetwood Mac y otros. . Su ex colega Sarah Lazin describió al joven Crowe: "Fue un placer trabajar con él, un profesional total. Era tranquilo y estaba ansioso por aprender. Obviamente, las bandas lo amaban". El entonces editor senior Ben Fong-Torres también dijo de Crowe: "Era el tipo que enviamos tras algunos clientes difíciles. Cubrió las bandas que odiaban a Rolling Stone ". [12]
Cuando Rolling Stone trasladó sus oficinas de California a Nueva York en 1977, Crowe decidió quedarse. También sintió que el entusiasmo por su carrera comenzaba a menguar. Apareció en la película American Hot Wax de 1978 , pero volvió a escribir. Aunque continuaría trabajando como autónomo para Rolling Stone de forma intermitente a lo largo de los años, centró su atención en un libro. [13]
A la edad de 22 años se le ocurrió la idea de hacerse pasar por un estudiante de secundaria y escribir sobre sus experiencias. Simon & Schuster le dio un contrato, volvió a vivir con sus padres y se matriculó como Dave Cameron en Clairemont High School en San Diego. Al revivir el último año que nunca tuvo, hizo amigos y comenzó a encajar. Aunque inicialmente planeó incluirse en el libro, se dio cuenta de que pondría en peligro su capacidad de capturar la esencia de la experiencia de la escuela secundaria. [13]
Su libro, Fast Times at Ridgemont High: A True Story , salió a la luz en 1981. Crowe se centró en seis personajes principales: un tipo duro, un nerd , un surfista, un sofisticado sexual y un hermano y una hermana de clase media. Hizo una crónica de sus actividades en entornos típicos de adolescentes (en la escuela, la playa y el centro comercial, donde muchos de ellos trabajaban después de la escuela) y se concentró en detalles de sus vidas que sondeaban el corazón de la adolescencia. Esto incluía escenas sobre el regreso a casa y la graduación, así como camarillas sociales y encuentros sexuales. [13]
Antes de que se publicara el libro, Fast Times at Ridgemont High fue elegido para una película. Lanzada en 1982, la versión cinematográfica carecía de una trama específica y no presentaba estrellas importantes. El estudio no le dedicó ningún esfuerzo de marketing. Se convirtió en un éxito inesperado gracias al boca a boca. Las críticas de Fast Times at Ridgemont High fueron positivas y la película terminó lanzando las carreras de algunos actores previamente desconocidos, entre ellos Jennifer Jason Leigh , Eric Stoltz , Judge Reinhold , Phoebe Cates , Anthony Edwards , Nicolas Cage , Forest Whitaker y Sean . Penn .
Después de ese éxito, Crowe escribió el guión de The Wild Life de 1984 , la pseudosecuela de Fast Times at Ridgemont High . Mientras que su predecesor siguió la vida de los adolescentes en la escuela secundaria, The Wild Life trazó la vida de varios adolescentes después de la secundaria que vivían en un complejo de apartamentos.
El cineasta James L. Brooks notó la voz original de Crowe y quiso trabajar con él. Brooks fue productor ejecutivo del primer trabajo como director de Crowe, Say Anything... de 1989 , sobre un joven que suspira por el afecto de la chica aparentemente perfecta. Di cualquier cosa... fue recibido positivamente por la crítica.
El siguiente proyecto de Crowe, Singles de 1992 , describió los enredos románticos entre un grupo de seis amigos de veintitantos años en Seattle. La película fue protagonizada por Bridget Fonda y Matt Dillon , donde Fonda interpretó a una camarera de una cafetería que adulaba a un aspirante a músico, interpretado por Dillon. Kyra Sedgwick y Campbell Scott coprotagonizaron como una pareja que dudaba sobre si comprometerse el uno con el otro. La música constituye una columna vertebral integral del guión y la banda sonora se convirtió en un éxito de ventas tres meses antes del estreno de la película. Gran parte de esto se debió a repetidos retrasos mientras los ejecutivos del estudio debatían cómo comercializarlo.
Los solteros siguieron con éxito el auge de la música grunge en Seattle. Durante la producción, bandas como Nirvana aún no eran estrellas nacionales, pero cuando se lanzó la banda sonora, su canción " Smells Like Teen Spirit " tuvo que ser eliminada de la película porque era demasiado costoso comprar los derechos. Crowe había contratado a miembros de Pearl Jam , poco antes de su floreciente éxito a nivel nacional, para interpretar a la banda ficticia de Dillon, 'Citizen Dick'. También apareció en este proyecto, como periodista de rock en un club. Tim Appelo escribió en Entertainment Weekly : "Con... un estilo desenfadado y naturalista, Crowe captura el atractivo excéntrico de una ciudad donde los carritos de expreso brotan en cada esquina y los niños con camisas de franela andrajosas pueden grabar discos que los convierten en millonarios". [14]
Crowe tomó una nueva dirección y escribió y dirigió Jerry Maguire . La película trata sobre un agente deportivo profesional muy bien pagado , inspirado en la agente deportiva Leigh Steinberg . [15] [16] Maguire es despedido después de tener una revelación moral, escribiendo y distribuyendo una declaración de misión pidiendo un servicio sincero a los atletas y menos dinero para la agencia. Se propone formar su propia agencia. Tom Cruise interpretó el papel principal de Jerry y Cuba Gooding, Jr. interpretó a Rod Tidwell, un receptor abierto envejecido. Su eslogan , "¡Muéstrame el dinero!", Se volvió omnipresente durante un tiempo. [17] Renée Zellweger apareció como una contadora que deja de lado su seguridad laboral para seguir la carismática aspiración moral de Maguire tanto en el trabajo como en el amor. Gooding ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel. La película fue nominada a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Montaje y Mejor Actor (por Cruise). [18] [19] Cruise ganó su segundo Globo de Oro por su papel de Jerry. [20]
En 2000, Crowe utilizó sus raíces en el periodismo musical para escribir y dirigir Almost Famous , sobre las experiencias de un periodista musical adolescente que sale de gira con una banda emergente a principios de los años 1970. La película fue protagonizada por el recién llegado Patrick Fugit como William Miller, el escritor con cara de niño que se encuentra inmerso en el mundo del sexo, las drogas y el rock and roll, y Kate Hudson coprotagonizó a Penny Lane, una prominente groupie o, como la llama la película, una "curita". Al profundizar en sus recuerdos más personales, Crowe utilizó una combinación de las bandas que había conocido para crear Stillwater, el grupo emergente que da la bienvenida al joven periodista a su esfera y luego desconfía de sus intenciones. El rockero de los setenta Peter Frampton actuó como consultor técnico en la película. [21]
La madre de William Miller también ocupó un lugar destacado en la película (a menudo advirtiendo: "¡No tomes drogas!"). El personaje se basó en la propia madre de Crowe, quien incluso se presentaba en los sets de filmación para vigilarlo mientras trabajaba. [21] Aunque él le pidió que no molestara a Frances McDormand , quien interpretó su personaje, los dos terminaron llevándose bien. También mostró a su hermana, interpretada por Zooey Deschanel , rebelándose y saliendo de casa, y en la vida real, su madre y su hermana Cindy no se hablaron durante una década y todavía estaban distanciadas hasta cierto punto cuando terminó la película. La familia se reconcilió cuando el proyecto estuvo terminado.
Además, Crowe llevó una copia de la película a Londres para una proyección especial con los miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page y Robert Plant . Después de la proyección, Led Zeppelin le concedió a Crowe el derecho de usar una de sus canciones en la banda sonora (la primera vez que habían dado su consentimiento desde que le permitieron a Crowe usar "Kashmir" en Fast Times en Ridgemont High ) y también le dio derechos para cuatro de sus otras canciones en la película, aunque no le otorgaron los derechos de " Stairway to Heaven " para una escena prevista (en el DVD de edición especial "Bootleg", la escena se incluye como extra sin la canción donde Una marca de agua indica al espectador que comience a reproducirlo). Crowe y su entonces esposa, la música Nancy Wilson de Heart , coescribieron tres de las cinco canciones de Stillwater en la película, y Frampton escribió las otras dos, con Mike McCready de Pearl Jam tocando la guitarra solista en todas las canciones de Stillwater. Las críticas fueron casi universalmente positivas y fue nominada y ganó una gran cantidad de premios cinematográficos, incluido un Premio de la Academia al Mejor Guión Original para Crowe. Crowe y el coproductor Danny Bramson también ganaron el premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora Compilación para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales por la banda sonora. A pesar de estos elogios, los resultados de taquilla de la película fueron decepcionantes.
Crowe siguió a Almost Famous con el thriller psicológico Vanilla Sky en 2001. [22] La película, protagonizada por Tom Cruise, Penélope Cruz y Cameron Diaz , recibió críticas mixtas, pero logró recaudar 100,6 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, lo que la convierte en su segunda película más alta. esfuerzo taquillero como director detrás de Jerry Maguire (1996). [23] [24] [25] Vanilla Sky es una nueva versión de la película española de 1997 de Alejandro Amenabar Abre Los Ojos ( Open Your Eyes ). Penélope Cruz interpreta a Sofía tanto en la película original de Amenabar como en la nueva versión de Crowe. [26]
.jpg/1280px-Elizabethtown_011_(7271087538).jpg)
En 2005, Crowe dirigió la tragicomedia romántica Elizabethtown , protagonizada por Orlando Bloom y Kirsten Dunst , que recibió críticas mixtas, [27] con una puntuación de 45 en Metacritic , la misma que su esfuerzo anterior, Vanilla Sky .
Con la producción de Aloha retrasada, Crowe preparó su siguiente largometraje, la comedia dramática familiar We Bought a Zoo , basada en las memorias del mismo nombre de Benjamin Mee . Colaboró con la escritora de El diablo viste de Prada, Aline Brosh McKenna, en el guión. [28] [29] La historia del libro sigue a Mee, quien compra y se muda a un zoológico en ruinas (ahora Parque Zoológico de Dartmoor ) en la campiña inglesa. En busca de un nuevo comienzo junto con su hija de siete años y su problemático hijo de catorce, espera renovar el zoológico y administrarlo y brindarles a sus hijos lo que él llama una "aventura". [28] Crowe cambió la ubicación a los Estados Unidos. La película recibió un gran estreno el 23 de diciembre de 2011 por 20th Century Fox y fue protagonizada por Matt Damon y Scarlett Johansson . Recibió críticas mixtas. La música de la película fue compuesta por Jonsi . [30]
A principios de junio de 2008 se anunció que Crowe volvería a escribir y dirigir su séptimo largometraje, titulado inicialmente Deep Tiki and Volcano Romance , protagonizado por Ben Stiller y Reese Witherspoon , y que sería estrenado por Columbia Pictures . Se esperaba que el rodaje comenzara en enero de 2009, [31] pero se pospuso. [32]
El proyecto resurgió en 2013. Bradley Cooper , Emma Stone , Rachel McAdams , Alec Baldwin , Bill Murray , John Krasinski y Danny McBride se unieron al elenco de la película; El rodaje comenzó en Hawái en septiembre de 2013. [33] El título final de la película fue Aloha y Sony Pictures la estrenó el 29 de mayo de 2015 con críticas negativas.
En noviembre de 2009, comenzó a filmar una mirada detrás de escena de la creación del álbum The Union , una colaboración entre los músicos Elton John y Leon Russell producida por el galardonado productor T-Bone Burnett . El documental presenta a los músicos Neil Young, Brian Wilson , Booker T. Jones , el guitarrista de acero Robert Randolph , Don Was y un coro de gospel de 10 miembros que aparecen en el álbum con John y Russell. También aparecen el músico Stevie Nicks y el letrista de toda la vida de John , Bernie Taupin . El 2 de marzo de 2011 se anunció que el documental inauguraría el Festival de Cine de Tribeca 2011 . [34]
En una entrevista con Pearl Jam el 9 de marzo de 2009, el bajista Jeff Ament dijo que su manager Kelly "ha tenido la idea de hacer una película retrospectiva del 20 aniversario, por lo que ha estado de acuerdo con [el director de cine] Cameron Crowe durante los últimos años." [35] El guitarrista de la banda, Mike McCready, también declaró en marzo: "Estamos apenas en las primeras etapas de eso... empezando a revisar todo el metraje que tenemos y Cameron está escribiendo el tratamiento". [36] Las imágenes preliminares se estaban filmando en junio de 2010 [actualizar]. [37] Un avance de la película, que mostraba al líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, eligiendo entre tres marcadores permanentes en una tienda antes de girarse hacia la cámara y decir "Tres son buenos... Veinte es mejor", se mostró antes de películas seleccionadas en el 2011. Festival de Cine de Londres BFI . La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 y también contó con un libro y una banda sonora. [38]
El 26 de junio de 2016, la serie de comedia dramática Roadies de Crowe se estrenó en el canal de televisión Showtime . El programa, protagonizado por Luke Wilson , Carla Gugino e Imogen Poots , cuenta la historia de un colorido equipo de gira que trabaja detrás de escena para una banda de rock ficticia, The Staton-House Band. El episodio piloto fue escrito y dirigido por Crowe, así como el final de la serie. [39]
En 2019, comenzó a escribir el musical teatral Almost Famous con música de Tom Kitt basado en su película de 2000 del mismo nombre . El espectáculo debutó en San Diego en The Old Globe en 2019 y tenía planes para presentarse en Broadway , pero se estancó debido al cierre de COVID-19 . La producción se presentó en el Teatro Bernard B. Jacobs de Broadway desde octubre de 2022 hasta enero de 2023 con 77 funciones. [40] El musical recibió críticas mixtas de los críticos. [41] El propio Crowe recibió una nominación a Mejor Banda Sonora Original en la 76ª edición de los Premios Tony . [42]
En 1997, se informó que Crowe estaba en conversaciones para dirigir una película biográfica sobre Phil Spector , con Tom Cruise en conversaciones para interpretarlo. [43] La película iba a ser distribuida por Universal Pictures . [44] Crowe declaró en 2005 que era poco probable que se hiciera la película debido al asesinato de Lana Clarkson por parte de Spector y su condena. [45] También se ha dicho que la película nunca se hizo debido a que no se pudo encontrar un tercer acto de la historia. [46] [47]
Crowe también intentó hacer una película biográfica sobre Marvin Gaye titulada My Name is Marvin . [48] Ese proyecto se vino abajo en 2010 debido a problemas de reparto y presupuesto. [49]
Crowe se casó con Nancy Wilson de la banda de rock Heart en julio de 1986. Sus hijos gemelos nacieron en enero de 2000. Crowe y Wilson se separaron en junio de 2008 y Wilson solicitó el divorcio el 23 de septiembre de 2010, citando "diferencias irreconciliables". El divorcio finalizó el 8 de diciembre de 2010. [50]
Como un actor
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )