Skinny Puppy fue una banda canadiense de electro-industrial formada en Vancouver en 1982. El grupo fue uno de los fundadores de los géneros de rock industrial y electro-industrial . Inicialmente concebido como un proyecto experimental paralelo por cEvin Key (Kevin Crompton) mientras estaba en la banda de new wave Images in Vogue , Skinny Puppy se convirtió en un proyecto de tiempo completo con la incorporación del vocalista Nivek Ogre (Kevin Ogilvie). A lo largo de 13 álbumes de estudio y muchas giras en vivo, Key y Ogre fueron los únicos miembros constantes. Otros miembros han incluido a Dwayne Goettel (1986-1995, también murió en 1995), Dave "Rave" Ogilvie (asociado y productor de mucho tiempo de 1984 a 1996, y miembro oficial de 1987 a 1988; no es pariente de Kevin Ogilvie), Bill Leeb (1984-1986, bajo el seudónimo de Wilhelm Schroeder), Mark Walk (2003-2023) y varios invitados, incluidos Al Jourgensen (1989), Danny Carey (2004) y muchos otros.
Después de la autoedición de su primer demo en casete en 1984, Skinny Puppy pronto firmó con el sello de Vancouver Nettwerk , anclando su lista inicial. Desde su EP debut con Nettwerk Remission en 1984 hasta su álbum de 1992 Last Rights , Skinny Puppy se convirtió en una banda influyente con un culto dedicado , [5] fusionando elementos de la música industrial , funk , noise , new wave , electro y rock y haciendo un uso innovador del sampling . A lo largo de varias giras por América del Norte y Europa en este período, se hicieron conocidos por sus presentaciones en vivo y videos teatrales con temática de terror, llamando la atención sobre temas como la guerra química y las pruebas con animales . En 1993, Skinny Puppy dejó Nettwerk y al productor de mucho tiempo Rave, firmando con American Recordings y mudándose a Malibú, California , donde los problemas de drogas y la tensión entre los miembros de la banda plagaron la grabación de su próximo álbum, The Process (1996).
Ogre dejó Skinny Puppy en junio de 1995, y Goettel murió de una sobredosis de heroína dos meses después. Key y Ogre, ya activos en varios otros proyectos , tomaron caminos separados, reuniéndose para un concierto único de Skinny Puppy en el Doomsday Festival en Dresde , Alemania, en 2000. Reformando Skinny Puppy en 2003 con el productor Mark Walk, lanzaron su noveno álbum, The Greater Wrong of the Right (2004), al que siguió el lanzamiento de los álbumes Mythmaker (2007) y HanDover (2011). En 2013, lanzaron el álbum Weapon , que se inspiró en las acusaciones de que su música había sido utilizada para la tortura en el campo de detención de la Bahía de Guantánamo .
Skinny Puppy se formó en 1982 como un proyecto paralelo para Kevin Crompton en Vancouver , Columbia Británica. [6] Crompton no estaba satisfecho con la dirección pop de la banda en la que estaba, Images in Vogue , y comenzó Skinny Puppy con la intención de hacer algo más convincente y experimental. [7] Images in Vogue se había convertido en un acto popular en Vancouver , logrando varios éxitos de radio [8] y abriendo para grupos como Duran Duran , Depeche Mode y Roxy Music . [9] Crompton había planeado que Skinny Puppy fuera un proyecto paralelo mientras continuaba su trabajo en Images in Vogue; sin embargo, cuando Images in Vogue se mudó a Toronto , Crompton hizo de Skinny Puppy su proyecto de tiempo completo. [10] Crompton ya había creado el nombre para el proyecto y grabado varias canciones cuando le pidió a Kevin Graham Ogilvie que se uniera. Ogilvie había sido compañero de habitación de Gary Blair Smith, miembro de Images in Vogue, y había conocido a Crompton en una fiesta a fines de 1982. [6] Para evitar la confusión de tener dos personas llamadas Kevin en una banda, la pareja creó nombres artísticos: Crompton se convirtió en cEvin Key y Ogilvie en Nivek Ogre. [11]
Usando el apartamento de Key como estudio, el dúo comenzó a grabar canciones [11] y en 1983 con la ayuda del ingeniero de grabación de Images in Vogue Dave "Rave" Ogilvie (sin relación con Ogre), [8] Skinny Puppy lanzó el EP Back & Forth . [12] Este fue el comienzo de una larga asociación entre Skinny Puppy y Rave, quien serviría como su productor hasta 1993, y nuevamente en 1995, [13] y ocasionalmente fue mencionado como miembro de la banda en las notas del álbum. [6] [14] Aunque solo se imprimieron 35 copias, el autoeditado Back & Forth atrajo la atención del sello emergente de Vancouver Nettwerk , que contrató a la banda más tarde ese año. [15] El primer espectáculo en vivo de Skinny Puppy se llevó a cabo en la galería de arte Unovis en Vancouver en febrero de 1984; el grupo británico Alien Sex Fiend estuvo entre las 300 personas asistentes. [16]
Ogre ha dicho que Skinny Puppy actuó como un escape para Key, quien deseaba distanciarse de Images in Vogue: "Estaba buscando algo para salir de [Images in Vogue], y tal vez yo lo era". Key continuaría tocando la batería para Images in Vogue hasta que el grupo se mudó a Toronto en 1985. El concepto de Key detrás de Skinny Puppy surgió de la primera canción grabada por el grupo, "K-9". La idea, según Key, era crear música que explorara "la vida vista a través de los ojos de un perro". [11] [17] Skinny Puppy también incorporó el uso de "imágenes de película de terror de clase B", incluyendo sangre falsa y accesorios, en sus presentaciones en vivo. [18] Key justificó estas payasadas de "sangre impactante" con lo siguiente:
Lo que presentamos no es muy diferente de lo que [el público] ve en la vida cotidiana. Por ejemplo, un anuncio publicitario es una visión muy plástica de la existencia y la realidad. Cuando ves un programa de televisión y ves un mundo con finales perfectos, todo lo que tienes que hacer es cambiar de canal y ver las noticias. [19]
Tras haber conseguido un contrato discográfico con Nettwerk y con el creciente interés en torno al EP Back & Forth , Skinny Puppy fue invitado a los Mushroom Studios de Vancouver para trabajar en nuevo material. [16] Fue aquí donde el grupo reclutó a Bill Leeb para realizar el bajo, el sintetizador y los coros. [16] [19] Al igual que Ogre y Key antes que él, Leeb creó un nombre artístico, Wilhelm Schroeder; "mi verdadero nombre es Wilhelm", dijo Leeb, "Schroeder lo elegimos del tipo que toca el piano en la caricatura de Charlie Brown ". [20] Skinny Puppy lanzó su segundo EP, Remission en diciembre de 1984, casi un año después de Back & Forth .
Remission marcó la primera vez que Skinny Puppy colaboraría con el artista Steven Gilmore , quien creó la portada del álbum. [21] El EP inicialmente solo se lanzó en vinilo , pero luego se lanzó en casete en 1985. [14] Según el vicepresidente de A&R y marketing de Nettwerk, George Maniatis, Remission "atrapó a todos por los ya saben qué" y, para Nettwerk Records, trajo consigo una asociación con la música de baile industrial . [22] El EP fue respaldado por videos musicales de las canciones "Far Too Frail" y "Smothered Hope", [19] siendo la última de las cuales lo más cercano a una canción de éxito que cualquier acto industrial norteamericano había logrado en ese momento. [15]
Skinny Puppy lanzó su primer álbum de larga duración, Bites , en 1985 y fue producido por Key y Dave Ogilvie. Tom Ellard del grupo electrónico australiano Severed Heads colaboró en la producción de Bites , actuando como productor y realizando varias tareas de muestreo y mezcla. [23] Descrito por la revista Billboard como "techno dance... a la Kraftwerk ", [24] Bites produjo el éxito underground "Assimilate". [19] Key y Ogre abrieron para Chris & Cosey en su gira canadiense de 1985 como Hell 'O' Death Day ; parte del material que el dúo había interpretado aparecería en Bites como pistas adicionales. [25] Una de estas pistas adicionales, una canción llamada "The Centre Bullet", presentaba letras del fundador de Legendary Pink Dots, Edward Ka-Spel . [14] [26]
Aunque Skinny Puppy había sido bien recibido por el público underground en la mayoría de las áreas urbanas importantes, en parte debido a sus temas anticonsumistas y su estética similar a The Cure , no todos eran amigables con el grupo. Key describió a Skinny Puppy como la antítesis de "la mentalidad musical de Bruce Springsteen ", rechazando "la conformidad del Top 40". [27] El periodista musical y DJ con sede en Toronto Greg Clow recordó que Michael Williams , quien era VJ de Muchmusic , [28] le presentó a Skinny Puppy, describiéndolos como "la respuesta de Canadá a Depeche Mode" . [19]
En 1986, Nettwerk hizo un acuerdo de distribución con Capitol Records , lo que permitió a Skinny Puppy y otros en la lista de Nettwerk expandir sus respectivas audiencias. [29] El gerente de Capitol, Stephen Powers, declaró que contratar grupos como Skinny Puppy le dio a la compañía "una credibilidad real" con las escenas de música alternativa y universitaria. [30] Skinny Puppy también firmó con Play It Again Sam , lo que permitió que la música del grupo se expandiera a Europa. [31] Fue esta expansión en el mercado europeo lo que ayudaría a hacer de Skinny Puppy una "vaca lechera" para Nettwerk en los primeros años. [29] En una entrevista de 2007 con CraveOnline , Ogre comentó sobre el tiempo de Skinny Puppy con Capitol, diciendo:
Tuvimos mucha suerte de haber llegado hasta aquí, y si miramos atrás y pensamos en el hecho de que en un momento dado estábamos en Capitol Records, que nos distribuían y que hacíamos estos álbumes con un presupuesto ajustado... hubo un año en el que fuimos la única banda del sello que obtuvo beneficios, cuando MC Hammer perdió un montón de dinero. Todavía puedo apreciar lo extraño que fue que tuviéramos la oportunidad de hacer eso, porque en realidad no sucede en muchos casos. [32]
Bill Leeb dejó Skinny Puppy en 1986 para dedicarse a su propio proyecto musical, Front Line Assembly . [1] Leeb dio sus razones para dejar el grupo afirmando que sus compañeros de banda expresaban ideas diferentes a las suyas y que había estado interesado en cantar. [33] El reemplazo de Leeb sería el nativo de Alberta, Dwayne Goettel . [29] Un músico de formación clásica, Goettel había estado en un dúo llamado Water con el vocalista Sandy Weir y había trabajado con la banda de synthpop Psyche , entre otros. [34] [35] [36]
Los valores de producción de Skinny Puppy mejoraron con la incorporación de Goettel, y Key comentó que "Dwayne nos trajo un sentido y una estética completamente nuevos que no teníamos. Hasta ese momento, éramos realmente punk rock en nuestro enfoque". Key continuó diciendo que "él [Goettel] tenía un conocimiento increíble del equipo y en una etapa muy temprana fue realmente el maestro del sampling, que realmente recién comenzaba". [35] [37] Las contribuciones de Goettel al segundo trabajo de larga duración de Skinny Puppy, Mind: The Perpetual Intercourse de 1986 , ayudaron a impulsar a la banda hacia el estilo de sus "futuras obras maestras caóticas". [38] Para promocionar el álbum, la banda hizo una aparición en el programa Brave New Waves de CBC Radio en septiembre de 1986, [39] y lanzó su primer sencillo, " Dig It ". [40] Se produjo un video musical de "Dig It" y recibió una amplia difusión en MTV . [41] [42]
El álbum se promocionó aún más con una gira mundial con la banda Severed Heads . La gira resultó ser una experiencia de aprendizaje vital para el grupo, ya que tuvieron encuentros con, según Key, "managers y agentes de gira que no nos pagaban". [17] En 1987, la canción " Stairs and Flowers " fue lanzada como sencillo, al igual que una nueva canción titulada " Chainsaw ". [43] El grupo atrajo la atención del Parent Music Resource Center (PMRC) , que nombró a Mind: The Perpetual Intercourse como uno de varios álbumes que se creía que eran "violentos, sexualmente explícitos o que toleraban el abuso de sustancias". [44] El álbum fue nombrado por la revista Melody Maker como uno de los mejores lanzamientos del año. [45]
Más tarde, en 1987, salió el tercer álbum de larga duración de Skinny Puppy, Cleanse Fold and Manipulate . Descrito como "un punto de inflexión, donde la experimentación está empezando a cuajar con la innovación", [46] el álbum marca el punto en el que el grupo comenzó a explorar temas más políticos, ahondando en temas como la epidemia del SIDA y la guerra de Vietnam . [47] Una canción del álbum, " Addiction ", fue lanzada como sencillo. [48] El grupo luego se fue de gira, con una actuación en el Concert Hall de Toronto que fue lanzada en VHS en 1989 y en CD en 1991 como Ain't It Dead Yet?. [ 49] También se lanzó en 1987 Bites and Remission (a través de Capitol Records) y Remission & Bites (lanzamiento europeo, a través de Pay It Again Sam), ambas compilaciones de los dos primeros lanzamientos de Skinny Puppy en Nettwerk. [50]
Las actuaciones en directo de Skinny Puppy se habían vuelto cada vez más elaboradas, con Ogre interactuando con un crucifijo en el escenario y otros accesorios de escenario "construidos de forma rudimentaria". [49] Craig MacInnis del Toronto Star describió su nuevo espectáculo como "teatro de choque neo-dadaísta", [51] mientras que Tom Lanham del San Francisco Chronicle se refirió a él como "grotesco". [52] La banda continuó de gira en 1988 con la gira European Head Trauma , con el apoyo de Edward Ka-Spel . [53] Después de la gira, el grupo regresó al estudio para grabar lo que Ogre describió como la declaración más crítica de la banda con respecto a la experimentación con animales . [54]
Skinny Puppy lanzó su cuarto álbum, VIVIsectVI , en 1988; [55] el nombre del álbum es un juego de palabras destinado a asociar la vivisección con el satanismo (es decir, la " secta 666 "). [56] El objetivo principal del grupo con el álbum era llamar la atención sobre el tema de la vivisección y otras cuestiones relacionadas con los derechos de los animales . [57] El tema del álbum también trata temas como la guerra química , [58] los desechos ambientales, [59] y las enfermedades. [54] La canción principal "Dogshit" fue lanzada como sencillo en 1988 bajo el nombre de " Censor "; el cambio de nombre fue realizado por la banda cuando se decidió que el sencillo no se vendería bien con su nombre original. [56] El sencillo " Testure ", que denunciaba la experimentación con animales con fines de investigación, [54] alcanzó el puesto número 19 en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard en 1989. [60] [61]
Según Ogre, "Testure" tenía la intención de ser accesible con la esperanza de difundir su mensaje "antiviviseccionista". "Es la única canción que creo que podrán tocar en la radio", dijo. "Espero que la toquen porque es la única forma en que podemos ir más allá de nuestras filas y nuestros fanáticos leales que ya entienden el mensaje". [59] "Testure" también presentó varios samples bien elegidos de la película The Plague Dogs , [62] una aventura animada sobre dos perros que escapan de un laboratorio de investigación. [63] Melody Maker nombró a VIVIsectVI uno de los mejores álbumes de 1988. [64]
Skinny Puppy realizó una gira para promocionar el álbum, presentando a una encarnación temprana de la banda de rock industrial Nine Inch Nails como su acto de apertura. [65] [66] El concepto para el espectáculo en vivo giraba en torno a un viviseccionista (interpretado por Ogre) que eventualmente se transforma en un animal torturado; la idea era retratar el "funcionamiento interno de la mente bajo la tensión de la vivisección". [57] El espectáculo en el escenario incluyó la vivisección simulada de un perro de peluche que la banda había llamado Chud. [67] Después de un espectáculo en Cincinnati , Ohio, Key, Ogre y el mánager de la gira Dan McGee fueron arrestados por " conducta desordenada " cuando un miembro de la audiencia, creyendo que el animal de peluche que Ogre estaba "viviseccionando" era un perro real, llamó a la policía. [68] Dos oficiales vestidos de civil ingresaron al camerino del grupo exigiendo que inspeccionaran el accesorio. Después de una acalorada discusión, el trío pasó la noche en la cárcel, pero fueron liberados al día siguiente después de pagar una multa de $ 200. [69]
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, los miembros de la banda comenzaron a trabajar en varios proyectos paralelos . Key y Goettel estuvieron involucrados con The Tear Garden (una colaboración con The Legendary Pink Dots ) [70] y Doubting Thomas (una salida para sus instrumentales no Skinny Puppy). [71] La banda Hilt , una colaboración entre Key y Goettel, y Al Nelson, también comenzó cuando Nettwerk desafió al grupo a producir un álbum por la menor cantidad de dinero posible. [72] Ogre entabló una amistad con Al Jourgensen de Ministry , habiendo trabajado juntos por primera vez durante la grabación de la canción de PTP "Show Me Your Spine" (que aparece en la película de 1987 RoboCop ). [73]
Para el quinto álbum de Skinny Puppy, Rabies , lanzado en 1989, Jourgensen se unió a Rave como productor. [74] El álbum, que presenta el trabajo de guitarra eléctrica y coros de Jourgensen, tuvo una recepción mixta de los fanáticos. [75] A pesar de estas reacciones, el álbum fue un éxito comercial, vendiendo 150.000 copias [76] y recibiendo una amplia difusión en la radio universitaria. [77] [78] El sencillo " Worlock ", que presentaba muestras de Charles Manson cantando partes de la canción " Helter Skelter " del Álbum blanco de The Beatles , acompañado de una parte fragmentada de la introducción de guitarra de la canción [79] , ayudó a traer a la banda "masiva popularidad". [76] Un video producido para la canción, que presenta imágenes empalmadas de docenas de películas de terror y una declaración denunciando la censura del género por parte de la MPAA , circuló ampliamente como un artículo promocional y pirata. [80] La canción " Tin Omen " también fue lanzada como sencillo [81] y "Hexonxonx" recibió cierta difusión en la radio alternativa. [82] A pesar de la recepción mixta inicial del álbum, Brad Filicky en una edición de 2003 de la revista CMJ nombró a Rabies como un álbum clásico, llamándolo "una obra maestra del género industrial". [83]
Este período marcó el comienzo de las divisiones dentro de la banda, [37] ya que en lugar de hacer una gira en apoyo de Rabies , Ogre se unió a Ministry mientras realizaban una gira en apoyo de su álbum The Mind Is a Terrible Thing to Taste (1989); Ogre contribuyó con guitarras, teclados y voces durante la gira. [84] Ogre también había comenzado a trabajar con el proyecto paralelo de Ministry Revolting Cocks . [85] Key fue citado más tarde diciendo de la participación de Ogre en Ministry y, más tarde, en Pigface de Martin Atkins que a veces se sentía "como una esposa a la que han engañado". [86]
Tras la producción de Rabies , se produjo una división entre los miembros del grupo, [87] con Key y Goettel a menudo poniéndose del lado de Ogre, sintiendo que estaba más interesado en el trabajo en solitario. [37] El grupo finalmente quedó decepcionado con el resultado de Rabies , con Goettel diciendo que el producto final estaba "menos dentro de la visión de Skinny Puppy", y Key estaba disgustado con la participación de Jourgensen. [87] Ogre también expresó su desaprobación por el álbum, afirmando que había "fracasado". "El trabajo y el ambiente artístico realmente no estaban allí en absoluto. Era completamente negativo". [85]
Key y Goettel completaron el trabajo en algunos de sus proyectos paralelos como Hilt, lanzando su primer trabajo, Call the Ambulance (Before I Hurt Myself) , que fue producido por Rave. [88] Key también se reunió con Bill Leeb para formar el proyecto conocido como Cyberaktif ; Goettel actuó como productor asistente y proporcionó algo de instrumentación. [89] Jourgensen le ofreció a Ogre la oportunidad de hacer una gira con los Revolting Cocks, habiendo proporcionado voces en su gira anterior. [90] Ogre rechazó la oferta, citando algunas ocurrencias durante su tiempo con Ministry que lo llevaron a cuestionar su amistad con Jourgensen. [87]
El grupo, habiendo terminado de trabajar en sus diversos proyectos paralelos, regresó al estudio y lanzó su sexto álbum de estudio, Too Dark Park , en 1990. [91] Goettel dijo en una entrevista de radio que las principales intenciones detrás del álbum eran reevaluar lo que era Skinny Puppy y crear un nuevo estilo de música para marcar el comienzo de una nueva década. [92] Esta reevaluación incluyó la contratación de Jim Cummins (I, Braineater) para diseñar la portada, sintiendo que su diseñador de toda la vida Steven Gilmore había perdido su chispa creativa. [93]
Descrito como "contundente y consistentemente abrasivo", [94] Too Dark Park fue a lo que Key se refirió como el verdadero sucesor del "último álbum puro" de Skinny Puppy, VIVIsectVI . [95] Críticos como Staci Bonner de la revista Spin aplaudieron el uso del sampling y afirmaron que el álbum era un "regreso al baño de sangre" para el grupo. [96] El álbum produjo los sencillos " Tormentor " y " Spasmolytic ", el último de los cuales generó un video musical dirigido por Jim Van Bebber . [97] Billboard llamó a "Spasmolytic" un "delicioso asunto que altera la mente", [98] un sentimiento compartido por Wil Lewellyn de Treblezine, quien incluyó la canción en una lista de las mejores canciones underground de los años 1990. [99]
La degradación ambiental fue un tema importante tanto en el álbum como en la gira norteamericana de Too Dark Park . [87] Para la gira, Key asumió el papel de baterista, dejando a Goettel como teclista principal. Key le dijo a Alternative Press que "podríamos muy bien tener una cinta de acompañamiento y pararnos detrás de sintetizadores tocando dos notas en el teclado, pero hemos decidido esforzarnos físicamente y aprender partes adicionales junto con lo que ya hemos escrito". [87] La teatralidad en el escenario incluyó un segmento con Ogre actuando sobre zancos de estuco y muletas neumáticas, [100] Ogre siendo levantado del escenario con cables y una película de acompañamiento con escenas de violencia gráfica, [87] más notablemente secuencias de la serie de películas japonesas Guinea Pig . Ogre luego dio una idea sobre la concepción de la película de acompañamiento, diciendo:
Hicimos un experimento... Siempre nos han acusado de celebrar la violencia por razones idiotas. [Así que] usamos algunas imágenes en nuestro espectáculo de una película llamada Guinea Pig. Son unas películas snuff japonesas increíblemente realistas, pero simuladas . Las insertamos en una montaña rusa de imágenes violentas y la gente se disgustó bastante. La gente vomitaba delante del escenario. La gente se me acercó después del espectáculo y me dijo que era el ser humano más repugnante... hasta que descubrieron de qué se trataba. La razón por la que hicimos eso fue para ver si había una diferencia. ¿Reaccionará la gente de forma diferente a algo que es real en comparación con algo que saben que es una puesta en escena? Sí, lo hará. Hay un conjunto de emociones totalmente diferente por las que pasa la gente. No parece como se ve en la televisión. Es bastante repugnante. [101]
Ogre, que consideró la gira como un momento culminante en su carrera, comparó las actuaciones de la banda con algo así como intensas carreras de coches. "La gente va allí esperando que ocurra un accidente... Yo estaba realmente impulsado por esa energía de un accidente de coche". [102]
Después de la gira, Ogre se involucró con el proyecto Pigface de Martin Atkins en 1991, convirtiéndose por un corto tiempo en el vocalista principal del grupo. [103] Pigface incluyó talento de varios otros grupos industriales como William Rieflin de Ministry y Trent Reznor de Nine Inch Nails, [93] quien ayudó a grabar la canción "Suck". [104] Ogre y Reznor interpretaron la canción juntos en el álbum en vivo Welcome to Mexico... Asshole . También en el álbum había una versión de la canción "TFWO" de Too Dark Park , liderada por Ogre. [105]
En 2003, Alexander Chow de la revista Spin nombró a Too Dark Park un álbum industrial esencial, afirmando que "ritmos esquizofrénicos, murmullos maníaco-depresivos y la dosis justa de coros que levantan los puños" lo convirtieron en un favorito de la pista de baile. [106]
Después de Too Dark Park , Skinny Puppy recibió el encargo del grupo de baile La La La Human Steps para componer varias canciones para su producción de 1991 Infante C'est Destroy , una tarea que compartió con artistas como Einstürzende Neubauten . [107] Durante este tiempo, Ogre hizo un esfuerzo concertado para deshacerse de sus adicciones a las drogas. En una entrevista con CITR-FM , Ogre habló de sus terribles experiencias con la hepatitis A y la posterior hospitalización; también agradeció a Pigface por cuidarlo durante su "hora de necesidad". [108]
Skinny Puppy lanzó su séptimo álbum de estudio, Last Rights , en 1992. [109] Fue el último álbum que la banda lanzó bajo Nettwerk/Capitol. [110] Las relaciones entre los miembros de la banda durante la producción del álbum fueron "tensas y poco saludables", con Ogre, bajo la supervisión de Rave, entrando al estudio por la noche para interpretar las voces de la música que Key y Goettel compusieron más temprano ese día. [111] Ogre dijo que la producción de Last Rights actuó como una forma de terapia que utilizó para ayudarlo a aceptar sus adicciones. "Es doloroso para mí recordar ciertas cosas, pero decir que nunca sucedió está mal. Estaré feliz de dejarlo atrás, pero tenía que hacer esto". [110]
Descrito por Entertainment Weekly como un "tramo ininterrumpido de paisajes sonoros horribles", [112] Last Rights se convirtió en el primer disco de Skinny Puppy en aparecer en el Billboard 200 , alcanzando el puesto número 193. [113] El álbum permaneció en la lista de álbumes Heatseekers de Billboard durante varias semanas, alcanzando el puesto número 10. [114] La canción " Inquisition " fue lanzada como sencillo e incluyó varios cortes alternativos de la canción, así como el lado B "LaHuman8" (una de las pistas producidas para La La La Human Steps [115] ). Un segundo sencillo, "Love in Vein", nunca fue lanzado, aunque un remix inacabado destinado a él apareció más tarde en Brap: Back and Forth Series 3 & 4 en 1996. [116] Se creó un video musical para la canción "Killing Game" que presentaba a un grupo de baile de estudiantes actuando en "blanco y negro de alto contraste". [111]
Una canción titulada "Left Handshake" fue excluida de Last Rights , dejando una pista 10 en blanco en algunas copias del álbum. La autorización para una muestra vocal extensa de Turn On, Tune In, Drop Out de Timothy Leary fue aprobada por Leary, pero denegada por el titular de los derechos de autor , Henry G. Saperstein . [80] Al comentar sobre la terrible experiencia, Key dijo: "Intentamos convencerlo, pero él [Saperstein] dijo: 'no importa lo que Leary dijo, él no es dueño de su propio trabajo'". [117] La canción, en la que Ogre proporciona comentarios a las instrucciones de Leary para evitar un " mal viaje ", [118] finalmente se lanzó en la edición europea inicial de Brap: Back and Forth Series 3 & 4 en 1996, y en un sencillo de edición limitada llamado " Track 10 " vendido en el concierto de reunión de Skinny Puppy en 2000 en Dresde. [119]
El espectáculo en el escenario de la gira Last Rights en Norteamérica, al igual que el álbum en sí, se construyó en torno a una narrativa detallada inspirada en las experiencias pasadas de Ogre con el abuso de drogas. [110] [101] El espectáculo involucró a Ogre interactuando con una película de fondo a través de una máquina de realidad virtual , un árbol hecho de cabezas humanas y fetos, y numerosos otros accesorios y disfraces. [101] Para esta gira, Key una vez más se centró exclusivamente en la batería en vivo, dejando a Goettel a cargo del teclado. [120] Un incidente que ocurrió en un espectáculo en Boston involucró a varios asistentes al concierto subiendo al escenario y agarrando las diversas máscaras y accesorios de Ogre, varios de los cuales fueron robados. El mánager de la banda, Tim Gore, persiguió a los ladrones pero fue golpeado por un guardia de seguridad. Después del golpe, Gore comenzó a tener problemas para respirar y fue llevado a un hospital; el guardia fue despedido como resultado del incidente. [121]
En 1993, Skinny Puppy contribuyó con la canción "Ode to Groovy" al álbum recopilatorio In Defense of Animals , lanzado a través de Restless Records . El álbum recibió el nombre del grupo de derechos de los animales del mismo nombre . [122] Aunque la pista está acreditada a Skinny Puppy, Ogre y Rave fueron las únicas personas que trabajaron en ella. [123]
Ogre, Key y Goettel firmaron un contrato de tres álbumes con American Recordings , [124] y se mudaron a Malibú para grabar The Process , un álbum conceptual inspirado en la iglesia de culto de los años 60 The Process Church of The Final Judgment , con Roli Mosimann como productor. [125] Las sesiones de grabación estuvieron plagadas de todo, desde incendios e inundaciones hasta el terremoto de Northridge . Mosimann finalmente fue reemplazado por Martin Atkins. [126] La presencia de Atkins exacerbó la grieta que se estaba formando entre Ogre y el resto de la banda. [127] Las disputas de la banda y el uso excesivo de drogas hicieron que el proceso de grabación fuera tan largo y costoso que American redujo el contrato de Skinny Puppy a un álbum. En 1994, Key y Goettel regresaron a Vancouver con las cintas maestras, pero Ogre permaneció en Los Ángeles y abandonó Skinny Puppy en junio de 1995. [126] Goettel fue encontrado muerto por una sobredosis de heroína en la casa de sus padres dos meses después. [37] [128]
The Process se completó finalmente con Rave y se lanzó en 1996. Estaba dedicado a la memoria de Goettel. [129] [130] Fue un cambio estilístico general con respecto a sus álbumes anteriores, presentando de manera destacada voces sin tratar, guitarra y estructuras de canciones más accesibles. [131] Las notas que acompañaban al CD incluían agradecimientos a "Electronic Music Lovers" y "Puppy People", seguidos de las palabras "The End" en negrita. [130] El álbum se ubicó en el Billboard 200 en el puesto número 102 [132] y alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Heatseekers de Billboard . [133]
Durante la era Process , se formó un colectivo de arte/filosofía poco unido también conocido como The Process , con contribuciones tempranas de Ogre y Genesis P-Orridge , entre otros. [134] P-Orridge y Chris Carter tocaron con Skinny Puppy durante este período, una grabación de la cual finalmente se lanzó como Puppy Gristle de forma limitada en 2002. [135] La creación del proyecto Download , que Key y Goettel formaron con Mark Spybey y Phil Western , también ocurrió en este momento. [136] [137] Download exploró todo, desde la improvisación electrónica con voces habladas hasta el techno , y realizó una gira en 1996. [137] [138]
Anteriormente, en 1993, Goettel y Western habían publicado un sencillo de hardcore breakbeat (bajo el nombre de aDuck) en su propio sello, Subconscious Records . Después de la muerte de Goettel, Subconscious se convirtió en un estudio de grabación y sello discográfico que Key utilizó para lanzar varias de sus propias grabaciones y las de Skinny Puppy. [136] Key también continuó trabajando con The Tear Garden, [139] produjo música industrial/trance con Western en el proyecto paralelo platEAU , [140] y lanzó su primer álbum en solitario en 1998. [141]
Ogre había estado de gira extensamente con el supergrupo industrial de Martin Atkins , Pigface, desde 1991, y volvió a salir de gira con ellos después de dejar Skinny Puppy. Grabó material para su proyecto paralelo WELT con Mark Walk de Ruby antes de dejar Skinny Puppy, pero debido a problemas legales con American Recordings, [142] esto no se lanzaría hasta 2001 bajo el nuevo nombre, ohGr . [143] Mientras tanto, estuvo de gira con KMFDM y lanzó un álbum con Martin Atkins bajo el nombre de Rx (también conocido como Ritalin). [144] Los lanzamientos de ohGr y Rx incluyeron algunas de las composiciones más positivas [145] y vanguardistas [146] de Ogre hasta la fecha. Se lanzaron varias colecciones mientras Skinny Puppy estaba inactivo, incluyendo Brap: Back and Forth Series 3 & 4 [116] en 1996, y The Singles Collect y B-Sides Collect [147] en 1999. Nettwerk encargó un álbum de remezclas en 1998; titulado remix dystemper , presentó varias pistas de Skinny Puppy reelaboradas por artistas como Autechre , Deftones y Guru . Ogre y Walk también participaron, contribuyendo con una remezcla de "Dig It" y una versión actualizada de "Smothered Hope" de Remission con nuevas voces de Ogre. [14]
En 1999, "Draining Faces" (1987) apareció en la banda sonora de El proyecto de la bruja de Blair . [148]
En agosto de 2000, Ogre y Key se reunieron y actuaron en vivo como Skinny Puppy por primera vez desde 1992, en el Doomsday Festival . [149] El espectáculo estaba destinado a ser una continuación de la gira Last Rights , con el diseño del escenario tomando influencia de esas actuaciones. En lugar de encontrar un reemplazo para Goettel, la banda simplemente dejó la estación de teclado en el escenario vacía. [150] La actuación fue filmada y grabada, y un álbum en vivo, Doomsday: Back and Forth Series 5: Live in Dresden , fue lanzado en 2001; se planeó un lanzamiento en DVD pero Nettwerk lo canceló. [14] Los clips en vivo de "Testure" y "Worlock", así como una entrevista detrás de escena con la banda, fueron transmitidos en Crazy Clip TV en Alemania [151] y "Worlock" fue incluido en una compilación de VCD por la revista alemana Sonic Seducer en 2002. [152]
Key se unió a ohGr en la batería para su gira de 2001, mientras que Ogre apareció en la canción "Frozen Sky" en el álbum de Key de 2001, The Ghost of Each Room . Cuando la revista Terrorizer le preguntó sobre el futuro de Skinny Puppy, Key respondió:
Nuestros objetivos para el futuro son combinar todo, tomar lo mejor de lo que podemos hacer con Ogre, y lo mejor de lo que tenemos de nuestro pasado, así como el material futuro que podemos hacer, y ponerlo en una situación de gira que estoy seguro que regresará a Bloodville. [153]
La primera canción nueva de Skinny Puppy en varios años, "Optimissed", apareció en la banda sonora de Underworld en 2003. [154]
Ogre, Key, Mark Walk y varios invitados, entre ellos Danny Carey de Tool y Wayne Static de Static-X , [155] grabaron el noveno álbum de estudio de la banda, The Greater Wrong of the Right , lanzado en 2004 en Synthetic Symphony , un subsello de SPV . [156] El álbum, descrito por Key como basado en el "pseudopop", [157] recibió críticas generalmente favorables de los críticos [158] y aterrizó en varias listas de Billboard . [159] Se hizo un video musical para la canción "Pro-Test" que presentaba un estilo diferente a muchos de los trabajos anteriores del grupo, tanto que algunos no estaban seguros de si era un video oficial. [160]
Como no hubo gira de apoyo para The Process , 2004 marcó el regreso formal de Skinny Puppy, con una gira completa por Norteamérica y Europa; agotando entradas en lugares más grandes de lo habitual. [161] Los shows en Toronto y Montreal fueron filmados para el DVD en vivo Greater Wrong of the Right Live , que fue lanzado en septiembre de 2005. El DVD incluía Information Warfare , un documental hecho por Morrison sobre las guerras lideradas por Estados Unidos en Irak. [162] La postura anti- administración Bush adoptada por la banda en sus shows en vivo provocó la ira de PABAAH (Patriotic Americans Boycotting Anti-American Hollywood), que intentó un boicot a las estaciones de radio universitarias que tocaban Skinny Puppy. [163]
Skinny Puppy realizó una gira por Europa nuevamente en 2005, [164] y regresó al estudio para completar su siguiente álbum, Mythmaker , que fue lanzado en enero de 2007. El álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes independientes, el número 5 en la lista de álbumes dance/electrónicos y el número 17 en la lista Heatseekers, pero apenas rompió el Billboard 200. [165] La gira norteamericana y europea de 2007 de la banda, titulada Mythrus , comenzó en mayo de 2007. [166] Mientras que algunos fanáticos añoraban los sonidos de sus primeros días, Ogre, hablando con Electronic Musician, declaró que la intención de la banda era avanzar en lugar de quedarse en el pasado. "Algunas personas piensan que lo que hacemos ahora es una pálida imitación del pasado. Todo el material anterior tuvo un tiempo y un lugar, y decidimos avanzar hacia donde estamos ahora". [35]
Según una noticia publicada en el sitio web oficial de Skinny Puppy, el próximo álbum de estudio de la banda estaba originalmente programado para su lanzamiento en octubre de 2009, [167] pero el lanzamiento de este álbum se retrasó debido a problemas de insolvencia con el sello SPV (lo que llevó a Ogre a nombrar la gira de 2009 como la gira "In Solvent See"). No se esperaba que estos problemas se resolvieran hasta finales de 2009. Sin embargo, la gira "In Solvent See" se llevó a cabo según lo planeado y comenzó el 30 de octubre. [168]
En octubre de 2010, hubo informes de que el nuevo álbum de Skinny Puppy se lanzaría en febrero de 2011. [169] [170] En mayo de 2011, Skinny Puppy anunció que terminaron de grabar un nuevo álbum titulado HanDover , y que lo estaban solicitando a otros sellos discográficos para una fecha de lanzamiento en septiembre de 2011. [171] El 27 de agosto de 2011, se confirmó oficialmente que HanDover tendría un lanzamiento el 25 de octubre de 2011 en los Estados Unidos y un lanzamiento el 28 de octubre de 2011 en Europa. [172] Steven R. Gilmore creó la obra de arte para el álbum una vez más. [173] El álbum aterrizó en varias listas de Billboard , incluido un lugar en el n.º 168 en el Billboard 200 y el n.º 9 en la lista Top Dance/Electronic Albums. [174]
Skinny Puppy tenía previsto actuar en numerosos festivales europeos en el verano de 2010, incluido el Amphi Festival en Alemania, [175] el Waregem Gothic Festival de 2010 en Bélgica , [176] y el Recession Festival en Dinamarca. [177] Un álbum en vivo, titulado Bootlegged, Broke and in Solvent Seas y grabado en la gira europea de la banda en 2010, fue lanzado el 12 de junio de 2012. [178]
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Skinny Puppy anunció que un nuevo álbum, titulado Weapon , sería lanzado el 28 de mayo de 2013. [179] El álbum fue inspirado por noticias traídas a la banda por un ex guardia de la Bahía de Guantánamo de que su música había sido utilizada para torturar a los reclusos. [180] La inspiración también vino del desastre nuclear de Fukushima Daiichi y de las opiniones personales de Ogre sobre la especie humana; en una entrevista con Vice , Ogre declaró que "ve al ser humano principalmente como un arma, y muchas de las cosas que hemos creado han tenido efectos desastrosos en nosotros como especie". [181] El álbum fue lanzado con críticas generalmente favorables de los críticos, [182] varios notaron el estilo musical de los años 1980, [183] [184] e incluyó una versión re-hecha de la canción de la era Remission "Solvent". [185]
Key le dijo al Phoenix New Times que la banda no estaba satisfecha con el cronograma de producción de HanDover , y señaló que les había llevado varios años producir el álbum. Para Weapon , regresaron al estilo acelerado de una canción por día de sus primeros años. La decisión de rehacer la canción "Solvent" ayudó a establecer el ritmo acelerado del álbum; Key dijo que la música que estaban haciendo para el álbum no sonaría bien "si no sonara como algo que habíamos hecho rápidamente, como en los viejos tiempos". [186]
La banda lanzó un video musical para la canción "Illisit" [187] y en octubre de 2013, anunció su Live Shapes for Arms Tour, una gira por Norteamérica que comenzó en enero de 2014 en The Observatory en Santa Ana, CA. [ 188] A principios de 2014, Ogre y Key enviaron una factura de $666,000 al gobierno de los EE. UU. por el uso de su música en la Bahía de Guantánamo, lo que llevó el problema a la atención de los principales medios de comunicación. [189] [190] Más tarde en 2014, se anunció la gira Alliance of Sound , con actuaciones de Skinny Puppy, VNV Nation , Haujobb y Youth Code . [191] Sin embargo, a principios de noviembre, Front Line Assembly reemplazó a VNV Nation y la gira pasó a llamarse Eye vs. Spy , que fue una gira por 17 ciudades de Norteamérica entre el 28 de noviembre y el 20 de diciembre de 2014. [192]
En junio de 2015, Skinny Puppy actuó en el Amnesia Rockfest en Montebello , Canadá, junto a artistas como Ministry y The Dillinger Escape Plan . [193] Después de dos giras exitosas con Weapon , la banda se embarcó nuevamente con Youth Code, esta vez para tocar en espectáculos en América del Norte en 2015 y en Europa en 2017 bajo la gira Down the SocioPath, [194] que eliminó todas las pistas de Weapon y en su lugar introdujo muchas canciones del álbum de 1996 de la banda, The Process , que no había sido acompañado por ninguna actuación en vivo debido a la muerte de Goettel en 1995. [195] [ fuente no primaria necesaria ] A diferencia de las giras anteriores de Weapon , Down the SocioPath redujo la teatralidad y presentó a Matthew Setzer como guitarrista en vivo. [196] Ogre comenzó estos conciertos con una túnica blanca con capucha que se quitó para revelar un traje en el que un tramoyista insertó agujas de gran tamaño. [197] La etapa de Down the Sociopath Too en la Eurocopa 2017 duró del 30 de mayo al 16 de junio de 2017. [198] La gira incluyó paradas en el Download Festival en Francia, [199] Primavera Sound , [200] y Wave-Gotik-Treffen . [201]
En febrero de 2023, se anunció el "Skinny Puppy: Final Tour". La gira coincidió con el 40 aniversario de la banda. [202] La etapa inicial se desarrolló del 5 de abril al 9 de mayo e incluyó una parada en Sick New World el 13 de mayo. En julio de 2023, se anunció una segunda etapa de The Final Tour, que duraría del 8 de noviembre al 5 de diciembre, después de lo cual el grupo se disolvió. [203]
Inspirado por la música de Suicide , SPK , Kraftwerk , [204] Yellow Magic Orchestra , [204] Cabaret Voltaire , Chrome , Throbbing Gristle , [37] Bauhaus , [205] Joy Division , [205] New Order , [205] Depeche Mode , [205] Fad Gadget , [204] Nocturnal Emissions , Portion Control y The Legendary Pink Dots , [80] música que había sido accesible a la banda principalmente a través del intercambio de cintas , [206] Skinny Puppy experimentó con técnicas de grabación analógicas y digitales, componiendo música de múltiples capas con sintetizadores, cajas de ritmos , percusión acústica, bucles de cinta, samplers e instrumentos de música rock convencionales para crear lo que llamaron "escultura de audio". [36] [207] [208] [209] Su uso extensivo de samples de películas de terror y transmisiones de radio sirvió para "aclarar u oscurecer" los significados de las canciones, [210] y aplicaron cantidades liberales de distorsión y otros efectos a las voces de Ogre, [211] que a menudo se entregan como un flujo de conciencia . [212] [213] Las letras comúnmente hacen referencia a temas sociales y políticos, incluidos los derechos de los animales , la degradación ambiental , [214] la adicción a las drogas , [186] el suicidio, [215] la guerra, [216] la privacidad , [217] y la autodeterminación . [218] También han utilizado su música para llamar la atención sobre eventos como las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , [212] la epidemia del SIDA , [216] y el desastre nuclear de Fukushima Daiichi de 2011 . [219] El enfoque a menudo informal e improvisado de Skinny Puppy para la composición musical se indica mediante el uso del término "brap", acuñado por ellos y definido como un verbo que significa "reunirse, conectar instrumentos electrónicos, drogarse y grabar". [220]
Inicialmente un grupo de synth-pop oscuro , Skinny Puppy adoptó un sonido más industrial tras la inclusión de Dwayne Goettel en 1986, [221] y más tarde llegaron a ser reconocidos como pioneros del género electro-industrial . [222] [223] Su música ha sido descrita como abarcando una variedad de estilos que incluyen música ambiental , [37] avant-funk , [224] noise rock [210] y metal industrial . [225] La música que siguió a la muerte de Goettel ha sido comparada con géneros como glitch [226] y música de baile inteligente . [227] The Village Voice describió el trabajo temprano de Skinny Puppy como " electro-pop oscuro ", [228] mientras que Bill Coleman de Billboard pensó en ellos como un "grupo de techno melancólico" con una entrega musical "agravante". [229] La revista People calificó la voz de Ogre de "incomprensible" y comparó el uso del sampling por parte del grupo con los ruidos que se escuchan en "un televisor en una habitación de hotel contigua". [230] AllMusic se refirió a la música de Skinny Puppy como "primitiva" y " Kraftwerk llevado al inframundo", y continuó diciendo que a diferencia de las bandas que siguieron su estela, "Ogre y Key sabían cómo crear melodías y casarlas con los patrones de sonido más ingeniosos". [231] Ogre le dijo al Windsor Star en 1986 que "en cierto sentido nuestra música, o el sentimiento expresado por nuestra música, es sentido por mucha más gente" de lo que se había anticipado. [232]
Ogre dijo en una entrevista con Auxiliary Magazine en junio de 2013: "Hay un lado muy militar en la música industrial, y nosotros estamos mucho más en el lado psicodélico". [233]
Debido a su naturaleza gráfica, [ aclaración necesaria ] la mayoría de los videos de Skinny Puppy recibieron difusión comercial limitada, o fueron prohibidos directamente. [17] [234] El video musical de " Stairs and Flowers " fue prohibido por la Oficina de Censura de Canadá debido a escenas que mostraban a "una mujer cubierta de excrementos siendo golpeada por soldados"; la mujer en cuestión era Ogre empapada en barro. [235] El efecto buzón utilizado en el video de " Dig It ", que retrataba imágenes del mercado de valores , fue acusado tanto por la oficina como por MuchMusic de mostrar pornografía. [236] También fue prohibido el video de " Testure ", una acción resultante de una encuesta de espectadores realizada por CityTV , [17] al igual que el video de la canción " Worlock ", que fue prohibido en MTV . [17] [237] Ogre, un autodenominado fanático del terror, [238] defendió el video de "Worlock" diciendo "Sabía que no había forma de que tocaran 'Worlock' allí [Estados Unidos]. ¡Pero salí a hacer ese video para que nadie lo tocara!"; [234] afirmó que el video tenía la intención de llamar la atención sobre la censura en las películas de terror. [234] Algunos de los videos de la banda han recibido difusión, como los de las canciones promocionales "Killing Game" [239] y "Pro-test"; [240] "Dig It" también se reproducía regularmente en MTV. [241] [41] Capitol Records produjo una promoción televisiva de 30 segundos para la banda en 1987, que presentaba una mezcla de escenas de los videos de "Stairs and Flowers" y "Dig It". [242]
En una entrevista de radio de 1990, Goettel explicó la perspectiva del grupo sobre los videos musicales, afirmando que "es genial hacer videos cuando tienes el dinero para hacerlos, pero para Skinny Puppy es menos una herramienta promocional". Dijo que las giras y el boca a boca eran sus vías preferidas de promoción. "Cuando se hace un video no es algo como 'OK, vamos a gastar $ 50,000 y vamos a vender muchos más discos'... no vende más discos". [243]
Skinny Puppy se destacó por sus actuaciones teatrales y controvertidas en vivo que mezclaban el arte escénico con la música. [35] Ogre ha sido crítico de las primeras actuaciones de la banda, diciéndole a la revista Spin en 1992 que "hacía cosas en el escenario que explotarían, simplemente no funcionarían". [244] Las actuaciones en vivo involucraban períodos de improvisación musical , proyecciones de películas y elaborados accesorios y máquinas para el escenario, muchos de los cuales fueron diseñados y construidos por el propio Ogre. [245] Al hablar sobre las actuaciones de Skinny Puppy, Ogre comentó que "nuestros espectáculos combinan imágenes con teatro. Funciona mejor que simplemente salir y hacer una rutina de magia de terror". [244] Explicó al Vancouver Sun en 1988 que quería que su acto tuviera "esa área gris donde cualquier cosa podría pasar, donde puedo cortarme la cabeza por accidente y la gente dirá, 'wow, eso es genial'". [246]
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Las teatralidades en el escenario incluyeron a Ogre suspendido de bastidores y cables, [87] jugar con una soga de verdugo , [247] el uso de una amoladora angular , [248] y ejecuciones simuladas de Ogre y George W. Bush . [163] Después de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2004 , los promotores comenzaron a pedirle a la banda que se abstuviera de usar sangre falsa durante sus actuaciones. Esta reacción fue motivada por la realización de una ejecución simulada en el escenario, durante la cual Ogre fue "decapitado" por actores vestidos como el entonces presidente de los Estados Unidos George W. Bush y el vicepresidente Dick Cheney . [236] Samsung también le pidió a la banda (a quien Ogre le había pedido que patrocinara a la banda con una pantalla plana grande ) que "no insultara al presidente" mientras actuaba en el escenario. [236] En una entrevista televisiva de 1987 con Kim Clarke Champniss , Key explicó que si bien Ogre sigue una "guía aproximada" durante una actuación en vivo, la mayoría de sus acciones teatrales en el escenario se conciben de manera espontánea. Key le dijo a Champniss que el comportamiento de Ogre en el escenario podía "variar desde una especie de actitud relajada y acechante hasta un psicópata desenfrenado". [249] Ogre comentó una vez que salir de gira era, para él, como "salir con peróxido de hidrógeno ", haciendo referencia a las numerosas lesiones que adquiriría a lo largo de la gira. [234]
Aunque Ogre y Key fueron los únicos miembros constantes del acto en vivo de Skinny Puppy desde la muerte de Goettel, la pareja contrató a varios otros músicos para que los ayudaran en el escenario. Entre ellos se encontraban el baterista Justin Bennett , [250] el guitarrista William Morrison , [251] y el guitarrista Matthew Setzer . [252]
A pesar de su poca difusión en los principales medios de comunicación, varios lanzamientos de Skinny Puppy han aparecido en las listas de América del Norte y Europa, y su influencia en la música industrial y electrónica es considerable. [253] [254] Considerados ampliamente como los creadores de un sonido único y un estilo de interpretación en vivo, [36] [221] [255] Skinny Puppy también fueron conocidos como pioneros de los géneros de rock industrial [256] y electro-industrial . [223] [257] Fueron uno de los primeros grupos en ayudar a popularizar la música industrial, y Los Angeles Times reconoció a Ogre como la "primera estrella de rock industrial". [258] Su estética sombría y andrógina ayudó a atraer la atención de la escena gótica , de la que pudieron atraer a una audiencia femenina más grande que cualquier grupo industrial anterior. [259] A fines de los 90, habían vendido alrededor de dos millones de discos para Nettwerk en todo el mundo, [29] y dos de sus lanzamientos, Remission [260] y Bites , [261] fueron certificados como oro en Canadá.
Su música ha generado "una camada de bandas con ideas afines", [36] incluido el proyecto de rock industrial Nine Inch Nails , que abrió para Skinny Puppy por un corto tiempo en su gira VIVIsectVI de 1988. [262] Trent Reznor también reconoció que " Dig It " de Skinny Puppy inspiró la primera canción escrita por Nine Inch Nails, " Down in It ". [263] : 38 La artista canadiense de synth-pop Grimes incluye a Skinny Puppy como una influencia en su música, habiendo crecido en la escena musical industrial de Vancouver. [264] [265] Sara Taylor del grupo de EBM Youth Code ha dicho que la canción "Worlock" era "una de las canciones más influyentes" que había escuchado. [266] Otros artistas impactados por la música de Skinny Puppy incluyen a Marilyn Manson , [267] [268] Chester Bennington , [269] Moby , [270] Jonathan Davis , [271] Daron Malakian , [272] 3Teeth , [273] el vocalista de Foals Yannis Philippakis , [274] Al Jourgensen , [9] Chris Vrenna , [275] John Grant , [276] Mortiis , [277] Blush Response, [278] Celldweller , [279] Finite Automata , [280] Shooter Jennings , [281] el vocalista de Death Grips MC Ride , [282] X Marks the Pedwalk , Wumpscut , Haujobb , [283] Orgy , [284] [285] Filter , [286] Front Line Assembly , [287] Orphx , [288] Crystal Castles , [289] el proyecto paralelo de AFI Blaqk Audio , [290] y el vocalista de Mayhem, Attila Csihar . [291]
La banda inspiró un álbum tributo, Hymns of the Worlock: A Tribute to Skinny Puppy publicado por Cleopatra Records, que presenta grupos como Crocodile Shop y The Electric Hellfire Club . [292] El álbum de remezclas de Skinny Puppy, Remix dystemper, incluye contribuciones de una amplia gama de músicos como el DJ de música electrónica Josh Wink , Guru , KMFDM , Deftones y el ex baterista de Nine Inch Nails Chris Vrenna. [293] El proyecto en solitario de Vrenna, Tweaker , abrió para Skinny Puppy durante su gira norteamericana de 2004. [294] [295] Danny Carey de Tool y Wayne Static de Static-X proporcionaron batería y coros, respectivamente, para la canción "Use Less" de The Greater Wrong of the Right . [296]
Ogre trabajó con KMFDM en varias ocasiones, realizando giras con ellos en 1997 [297] y prestando su voz en la canción "Torture" de su álbum Symbols (la canción también cuenta con la producción de Dave Ogilvie) [298] así como en las canciones "That's All" y "Full Worm Garden" de Adios de 1999. [299] Skinny Puppy también proporcionó un remix para la canción de Mötley Crüe " Hooligan's Holiday "; Nikki Sixx informó que la banda "simplemente volcó toda la canción en la computadora y se fue". [300]
La música de Skinny Puppy ha sido incluida en las bandas sonoras de películas como Bad Influence , [301] An American Werewolf in Paris , [302] The Blair Witch Project , [303] Underworld , [154] y Saw II , [304] entre otras. El grupo recibió un breve papel como la "pandilla de matones" en la película de comedia negra de 1995 The Doom Generation . [236] El videojuego Descent II de 1996 incluyó música original de Ogre y Mark Walk, [305] mientras que el exclusivo de PlayStation de 2014 LittleBigPlanet 3 presentó la canción "Rodent" del álbum Rabies . [306]
Alternative Press incluyó a Skinny Puppy en su lista de 1996 de "100 inspiraciones underground de los últimos 20 años". [307]
Mientras se discutía la posibilidad de que Nine Inch Nails fuera incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , Richard Patrick de la banda Filter comentó "¿qué pasa con Skinny Puppy?", y continuó diciendo que si bien Nine Inch Nails es el más famoso de los dos, Skinny Puppy fue uno de los primeros grupos en crear música industrial "aterradora y cruel". [286]
Key y Ogre están activos en varios otros proyectos además de Skinny Puppy. Key ha lanzado varios álbumes en solitario, incluidos Music for Cats y The Ghost of Each Room en 1998 y 2001, respectivamente. [141] [308] Doubting Thomas , un proyecto liderado por Key y el fallecido Dwayne Goettel, fue un medio para composiciones principalmente instrumentales (salvo varias muestras de cine y televisión). [309] Los únicos lanzamientos del proyecto fueron Father Don't Cry en 1990 y The Infidel en 1991, ambos lanzados a través de Wax Trax! Records . [310] Download fue fundado por Key y Goettel en 1995 e incluyó la asistencia de los frecuentes colaboradores de Skinny Puppy Ken Marshall y Anthony Valcic. [137] El grupo ha lanzado varios discos desde su formación [311] y, en particular, proporcionó el álbum de banda sonora Charlie's Family en 1997 para la película The Manson Family , dirigida por Jim Van Bebber ; La película se estrenó seis años después del álbum. [312] Bebber se había acercado a Key para producir la banda sonora, habiendo dirigido previamente varios videos de Skinny Puppy, así como el cortometraje de terror Chunk Blower , protagonizado por Goettel y Bill Leeb de Front Line Assembly. [312] [313] Otros proyectos notables incluyen The Tear Garden con Edward Ka-Spel para The Legendary Pink Dots , [139] platEAU con Phil Western , [314] y Cyberaktif con Goettel y Leeb. [315] Key también trabaja como Scaremeister, su alter ego de banda sonora para películas, habiendo contribuido previamente a la banda sonora de John Debney para End of Days . [316] Scaremeister compuso el álbum 31 Spirits , una colección de piezas musicales cortas que se han utilizado en los trailers de numerosas películas como Inglourious Basterds , My Bloody Valentine y The Book of Eli . [317] [318]
El proyecto principal de Ogre fuera de Skinny Puppy es ohGr , que ha lanzado cinco álbumes, Welt (2001), SunnyPsyOp (2003), Devils in my Details (2008), UnDeveloped (2011) y TrickS (2018). [319] A mediados de los noventa, Ogre y el productor Martin Atkins crearon el proyecto conocido como Rx (antes conocido como Ritalin). [320] Rx lanzó solo un álbum, Bedside Toxicology , en 1998. [146] También realizó una extensa gira con Pigface (1991-1995) [103] y Ministry (1987-1990) [73] y apareció en varias grabaciones relacionadas con Pigface y Ministry. [321]
Skinny Puppy acusó al ejército estadounidense de usar su música para torturar a los reclusos del campo de detención de la bahía de Guantánamo , sin el conocimiento ni el permiso de la banda. En respuesta, la banda envió una "factura" al Pentágono . [322]
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de descubrir los golpes de calidad industrial y el terrorismo de ruido de bandas del Reino Unido como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, y el humor de Bauhaus, Joy Division, los primeros New Order y Depeche Mode, Key y Ogre se propusieron crear su propia marca de ataque electrónico.
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