Last Rights es el séptimo álbum de estudio dela banda canadiense de electro-industrial Skinny Puppy . Fue lanzado en marzo de 1992 como el último disco del grupo distribuido a través de Nettwerk . Last Rights vio a la banda experimentar con dos extremos opuestos: música pesada cacofónica y melodías sombrías, lo que resultó en momentos de peso industrial , así como momentos de suavidad inusual. Además de contener algunos de los muros de sonido más impenetrables de la banda y una pista de once minutos compuesta casi en su totalidad por samples manipulados y distorsionados , Last Rights también presenta la primera balada de Skinny Puppy.
La producción del álbum fue problemática tanto interna como externamente, lo que generó tensiones dentro de la banda y amenazas de litigio desde el exterior. Después de su lanzamiento, Skinny Puppy realizó su última gira en doce años. A pesar de las dificultades de Last Rights , fue bien recibido y Alternative Press lo nombró uno de los mejores álbumes de la década de 1990. Engendró dos sencillos, " Inquisition " en 1993 y " Left Handshake " (distribuido bajo el título "Track 10") en 2000, y fue el primer lanzamiento de la banda en aparecer en el Billboard 200 .
"Ogre es una persona diferente a la que conocí al principio y no soporto lidiar con eso. Es algo de lo que tengo que alejarme. Por lo tanto, desafortunadamente, probablemente pueda ver [ Last Rights ] como el último disco que hagamos porque simplemente no hay ningún cambio".
— cEvin Key sobre la problemática producción de Last Rights . [1]
Después de que Skinny Puppy lanzara Too Dark Park en 1990, el estrés interno comenzó a pasar factura a la banda. [2] cEvin Key y Dwayne Goettel creían que el vocalista Nivek Ogre estaba más interesado en seguir su carrera en solitario que en mantener Skinny Puppy, y su abuso de drogas (específicamente cocaína inyectada y heroína ) [3] [4] exacerbó el cisma. [2] El mánager Mark Jowett recordó el momento, diciendo: "Se quemaron internamente hasta cierto punto". [5] Aunque la banda todavía era funcional y capaz de grabar música, gran parte de la amabilidad se había ido cuando llegó el momento de trabajar en Last Rights . [6] [7] Dave Ogilvie , productor de larga data y miembro temporal de Skinny Puppy durante las sesiones de VIVIsectVI de 1988 , actuó como intermediario entre las dos mitades de la banda. [8] Primero, grabaría con Goettel y Key, y luego traería a Ogre y trabajaría con él de forma aislada. [8] Esta desconexión entre la composición instrumental y la grabación vocal de Last Rights resultaría vital para su sonido discordante. [9] [10]
Ogre concibió y grabó todas sus letras en el estudio con una planificación mínima. [9] Consideraba que las voces eran un "tren de conciencia" que lo reflejaba poderosamente en el momento. [12] Key y Goettel también grabaron su parte de la música en el estudio; sobre el proceso, Key dijo: "Creo que con [ Last Rights ], fue nuestra oportunidad de dejar que el álbum se creara a sí mismo por las energías colectivas involucradas". [13] Debido a que la banda tenía acceso a nuevos equipos, Key y Goettel pasaron más tiempo en la posproducción de Last Rights que en cualquier otro álbum de Skinny Puppy, específicamente en canciones ruidosas y complicadas como "Scrapyard" y "Download". [14]
Muchas de las canciones de la segunda mitad de Last Rights son instrumentales o presentan segmentos instrumentales prolongados. [15] Según Key, Ogre tenía la intención de terminar más voces de las que hizo, pero el estado de él y la banda interrumpió las sesiones. [13] Ogre alcanzó el punto máximo de su "adicción funcional a las drogas" durante la grabación del álbum, [14] y Key y Goettel temían por su vida. [13] [16] Ogre experimentó alucinaciones vívidas, inducidas por las drogas y el insomnio en el estudio, lo que llevó a lo que él llamó las "mejores sesiones" de grabación. [16] A menudo, estas experiencias intensas terminarían con él siendo llevado al hospital. [16] Después de su tercera convulsión, que ocurrió mientras grababa coros para la canción "Knowhere?", [17] y después de contraer hepatitis A , Ogre decidió dejar los narcóticos y registrarse en rehabilitación . [18] Permaneció allí hasta que Skinny Puppy se embarcó en una gira por América del Norte. [8] Tras el lanzamiento de Last Rights (que Ogre consideró un documento de su colapso) [17] y su posterior gira, Ogre estaba limpio y la banda estaba funcionando, pero el futuro de Skinny Puppy seguía sin estar claro. [19]
La producción de Last Rights encontró más problemas cuando su décima canción se enfrentó a una acción legal. La canción en cuestión, "Left Handshake", presentaba muestras vocales de Timothy Leary de su lanzamiento de 1967 Turn On, Tune In, Drop Out . [20] Debido a que gran parte de las letras del álbum trataban sobre drogas y abuso de drogas, Key quería que la declaración final de Last Rights fuera su opinión y la de Goettel sobre el tema. [21] Key consideró "Left Handshake" como un "último argumento" que "realmente redondeó el álbum". [22] El resultado fue una especie de ida y vuelta entre las muestras cortadas y la voz de Ogre, quien interpretó los fragmentos de sonido como un ataque a su adicción. [21] La banda obtuvo el permiso de Leary para usar su voz, [23] pero Henry G. Saperstein , propietario de los derechos de autor, amenazó con demandar a Skinny Puppy si lanzaban la canción. [22] Como resultado, "Left Handshake" fue eliminado de Last Rights , y muchos lanzamientos del álbum conservan el décimo lugar de la pista en blanco. [24] A pesar de esto, la canción fue un elemento básico de los sets en vivo de 1992. [25] "Left Handshake" no vería un lanzamiento hasta ocho años después, cuando se distribuyó en una capacidad limitada bajo el título "Track 10". [23]
"Fue extremadamente brutal desde el principio y no fue fácil para nadie escucharlo. [...] Last Rights es la forma en que se sienten las cosas en este momento, y definitivamente el estado de ánimo en el que se encuentra Ogre cuando está cerca. [...] Por muy impopular que sea el sonido, y muy poco atractivo y simplemente tan feo... Fue más feo de lo que pensé".
— Dwayne Goettel reflexiona sobre el sonido de Last Rights . [26]
A menudo descrito como el trabajo más oscuro de Skinny Puppy, [27] [18] Last Rights es un álbum notablemente pesado, sombrío y denso. [28] [26] [29] Aún conserva las raíces electroindustriales de la banda e incluso tiene algunos aspectos de baile , [29] [30] pero esos elementos dan paso a un fuerte énfasis en muros de ruido, [28] percusión atonal y altamente distorsionada, [27] los gritos agonizantes de Ogre, [29] y, alternativamente, momentos de melodicismo inusual. [31] La frase "escultura de audio" se ha utilizado para referirse al sonido de Last Rights . [13] [16] [32] En el álbum, el empleo de samples por parte del grupo fue refinado [33] y, según Tim DiGravina de AllMusic , se le dio un mejor uso que en lanzamientos anteriores. [34] Comparado con el trabajo anterior de Skinny Puppy, Last Rights es un álbum más interno y personal, [12] [19] con algunas publicaciones viéndolo como profético de la eventual desaparición de la banda. [8] Ogre llamó al lanzamiento su "documento del delirio" y dijo que capturó la cima absoluta de los peores y más dolorosos momentos de su vida. [18] Debido a la naturaleza cercana de las contribuciones de Ogre, no se imprimieron letras en las notas del álbum. [12] [7]
El álbum comienza con la canción "Love in Vein", que estaba destinada a ser un sencillo de 12 pulgadas , pero nunca se lanzó individualmente. [35] [24] Musicalmente, la canción comienza con samples invertidos y en cámara lenta antes de pasar a un loop de caja de ritmos con la voz áspera de Ogre. Como ocurre con gran parte del álbum, "Love in Vein" presenta varias capas auditivas, como samples de " Revolution 9 " de los Beatles . A mitad de la canción, se introducen clips extremadamente distorsionados y afinados de la voz de Ogre. La segunda canción de Last Rights y la primera balada de Skinny Puppy , [36] [37] "Killing Game", es una de las pistas más conocidas y atípicas del grupo, [27] y Ogre dijo que rivalizaba con " Worlock " de 1989 como la mejor canción de Skinny Puppy. [4] Presenta un piano melódico, [29] un tempo lento con percusión palpitante y voces tristes. [27] A pesar de no haber sido lanzado como sencillo, "Killing Game" fue la única canción del álbum que recibió un video musical . [12]
La tercera canción del álbum, "Knowhere?", es una de las más oscuras y pesadas de Skinny Puppy. Sputnikmusic escribió que la percusión al principio de la canción "parece creada a través de la combinación de una explosión y un disparo". [27] Aunque casi toda la influencia del metal industrial que Al Jourgensen trajo a Skinny Puppy con el álbum de 1989 Rabies está ausente en Last Rights , "Knowhere?" incluye una guitarra eléctrica lenta y resoplando enterrada debajo de los tambores distorsionados y las voces chillonas. La canción alcanza su punto máximo en un momento en el que los instrumentos se construyen hasta convertirse en un ruido completo, casi indiscernible. [27] [33] En 1992, Sandra García de la revista B Side escribió que la canción "la detuvo en seco tres veces", lo que la hizo dejar el álbum. Continuó diciendo: "Con el cuarto intento me di cuenta de que realmente estaba escuchando a alguien pasando por el infierno". [14] La siguiente canción, "Mirror Saw", es una pista más tranquila y sombría construida alrededor de clips de batería forzados y sonidos de sintetizador distantes y gorjeantes. Comenzó como una demo grabada por Goettel a la que el resto de la banda agregó más tarde baterías en vivo y sonidos adicionales. [38]
« Inquisition » marca el punto medio de Last Rights y se erige como su sencillo principal. A pesar de ser una pista de baile industrial propulsiva, cargada de samples y contundente, sigue actuando como una pausa en el caos del álbum. [27] John Bush de AllMusic vio la canción como el pináculo del álbum, llamándola un «sencillo desgarrador cuya producción contribuyó tanto al aire de amenaza como la voz de Ogre». [36] Jon Selzer de Melody Maker describió la canción como un «lamento utópico». [33] La sexta canción, «Scrapyard», es otro asalto de ruidos poco convencionales con paradas rítmicas discordantes, [27] contrastando períodos de guitarra acústica con voces gruñonas y bombos que golpean implacablemente. Key consideró «Scrapyard» una de las pistas más emocionantes del álbum. [14] Presenta un sample de la película de John Hughes de 1989 Uncle Buck . [20] "Riverz End", la primera pieza instrumental del álbum, combina dos temas de Rabies , "Rivers" y "Choralone". Key pretendía que la canción fuera un respiro más de la cacofonía, [14] y Selzer la consideró otro ejemplo de tristeza esperanzada. [33] Diana Valois de The Morning Call dijo que "Riverz End" era bonita, pero la comparó con una piscina sucia llena de agujas y basura oxidada al mismo tiempo. [31]
"Lust Chance", otra canción principalmente instrumental, ofrece una combinación inquietante de muestras de audio pornográficas , bombos reverberantes y repetitivos y sonidos electrónicos manipulados. Al igual que "Scrapyard", "Lust Chance" contiene una muestra de Uncle Buck , así como una de la estación de radio de Vancouver CKLG 730. [ 20] La novena y penúltima pista de Last Rights , "Circustance", comienza con sonidos más optimistas y sombríos y rápidamente desciende a una fuerte percusión que ahoga los murmullos agonizantes de Ogre. Sobre esta canción, Valois escribió: "mareo de carnaval y dibujos animados, resoplidos de cerdo y estática de radio de autódromo, solo para terminar en un mantra relajante de viento soplando sobre botellas de vidrio o flautas de pan peruanas". [31] Al igual que muchas pistas del álbum, "Circustance" surgió de una improvisación en el estudio. [39] La última canción del álbum, "Download", reemplaza a la canción de cierre original, "Left Handshake". Está completamente derivada de samples manipulados y presenta poco o ningún ritmo. [27] Ogre comparó "Download" con una línea plana. [14] Key y Goettel formaron la banda Download , que amplió la experimentación inicial de la canción. Sobre la canción, Key dijo: "Dwayne y Anthony [Valcic] se sentaron durante unas catorce horas simplemente editando, y eso sin incluir la fabricación de los sonidos que hicieron. Habían recopilado eso durante un período de dos meses. Así que hay mucho trabajo en el que la gente podría pensar 'oh, eso es solo un sintetizador o un parche'. Pero en realidad son varios cientos de parches de sintetizador". [14]
En mayo de 1992, Skinny Puppy se embarcó en una gira por Norteamérica con Godflesh y Thought Industry como actos de apertura. [40] El espectáculo en el escenario de Last Rights fue menos abiertamente violento y grotesco que en giras anteriores de Skinny Puppy, [4] centrándose en cambio en llegar a un acuerdo con las emociones negativas. [40] Durante la gira Too Dark Park de 1990 , la banda reprodujo fragmentos de películas snuff japonesas de la serie Guinea Pig y se sorprendieron por las reacciones de la audiencia; aparentemente, muchos percibieron las horripilantes imágenes como reales. [41] Ogre, consternado por los fans que disfrutaban del gore explícito por las razones equivocadas, quería cambiar el tono en vivo de la banda a algo más conceptual e introspectivo. [42] Consideró la gira Last Rights como una maduración y pensó en esas actuaciones de 1992 como oscuras miradas hacia el interior. [14] Tim Gore, el manager de la banda y asistente en el diseño de los shows de Too Dark Park , ayudó a Ogre a idear un conjunto de teatralidad más matizada, [42] lo que resultó en la gira más ambiciosa y con más accesorios de Skinny Puppy. [40]
En preparación para los próximos shows de Last Rights , Ogre y William Morrison grabaron y editaron sesenta y seis minutos de video de fondo para sincronizarlos con las presentaciones en vivo. [26] Este metraje se grabó al mismo tiempo que el video musical de "Killing Game", que estaba destinado a ser una muestra del espectáculo en vivo. [42] Mientras tanto, Gore estaba diseñando y fabricando los muchos accesorios de la gira y los muchos disfraces de Ogre. Los dos elementos principales, una máquina de realidad virtual y una exhibición giratoria de cabezas cortadas llamada Tree of No Cares, se instalaron a ambos lados del escenario. [42] El aparato de realidad virtual, en el que Ogre entró ocasionalmente durante la actuación, representó su adicción [42] y eventualmente llegó a mutarlo. [43] La película de fondo fue sincronizada para que cada vez que Ogre ingresara a la máquina, su rostro apareciera en la pantalla y la audiencia pudiera ver cómo algo lo atacaba y torturaba. [42] Cada vez que Ogre salía del aparato, se alteraba. Gore también diseñó un elaborado traje de cuerpo entero conocido como Guiltman. [3] Guiltman, que solo aparecía para la interpretación de "Left Handshake" al final de cada espectáculo, combinaba imágenes de abuso de drogas y sexualidad deformada para representar a Ogre en el punto más bajo de la adicción. [42]
El 8 de junio de 1992, en un concierto en Boston , varias personas de la multitud saltaron al escenario y robaron algunos de los accesorios de Ogre. [14] Gore persiguió a un ladrón y un guardia de seguridad lo golpeó. Gore, que tenía dificultad para respirar después del impacto, fue llevado al hospital y el guardia fue despedido. [14]
En marzo de 1992, se lanzó Last Rights . Al igual que la producción del álbum, su lanzamiento estuvo plagado de problemas. Las primeras impresiones del disco en Australia tenían fallas en que las divisiones de las pistas estaban desfasadas por cuatro segundos, lo que significa que faltaban los primeros cuatro segundos del álbum y los últimos cuatro estaban en silencio. Otras copias lanzadas en América del Norte tenían el mismo problema, pero aumentadas a treinta y nueve segundos, lo que resultó en divisiones de pistas completamente sin sentido. [24] Nettwerk y Capitol Records distribuyeron rápidamente una tirada corregida de copias con pegatinas de "Control de calidad". [41] Algunas impresiones canadienses de Last Rights presentaban por error el arte del CD de " Tormentor " (1990), un sencillo del álbum anterior de Skinny Puppy, Too Dark Park . [44] A pesar de estos problemas, Last Rights fue el primer álbum del grupo en aparecer en el Billboard 200 , alcanzando la posición 193 y convirtiéndose en el lanzamiento más popular de Skinny Puppy en ese momento. [45]
El lanzamiento de Last Rights fue precedido por el sencillo "Inquisition", que salió el 24 de marzo de 1992 e incluyó un lado B , "Lahuman8", que fue creado a pedido del grupo de baile La La La Human Steps . [1] "Love in Vein" fue planeado como el segundo sencillo del álbum y preparado para su lanzamiento, completo con remixes y lados B, pero finalmente fue cancelado. [24] Parte del material destinado al 12 pulgadas fue lanzado más tarde en la compilación de Skinny Puppy de 1996 Brap: Back and Forth Series 3 & 4. [ 24] Finalmente, Last Rights no recibió un segundo sencillo hasta 2000, cuando "Left Handshake", la canción eliminada del álbum debido a problemas legales, se publicó de forma limitada bajo el título "Track 10". [23] Se prensaron mil copias y se vendieron en el concierto de reforma de Skinny Puppy en Alemania. [23]
Last Rights tuvo una recepción positiva. John Bush de AllMusic consideró que el álbum Skinny Puppy era el punto culminante técnico y artístico de Skinny Puppy, llegando tan lejos como para llamarlo una "obra maestra sonora" que estaba "diez años adelantada a su tiempo". [36] Escribiendo para Entertainment Weekly , Jim Farber elogió la intensidad fea del álbum, así como sus raros momentos de melodía. [29] Jonathan Gold de Los Angeles Times escribió que Skinny Puppy "toca música de baile que nadie baila y brama manifiestos sombríos que nadie entiende". [15] Gold continuó llamando a Last Rights un "trabajo enormemente ambicioso" que en su mayoría lo logra. [15] Sputnikmusic apreció lo desafiante que fue el álbum y admiró que la banda, a pesar de estar al borde de la disolución, logró juntar un trabajo tan impresionante. [27] Jon Selzer de Melody Maker llamó a Last Rights "mórbidamente fascinante, inexplicablemente hermoso y su mejor álbum hasta ahora". [33] Al escribir para The Morning Call , Diana Valois dijo que si Last Rights cerraba la carrera de Skinny Puppy, sería una conclusión admirable. [31] En 1998, Alternative Press clasificó a Last Rights como el 58.º mejor álbum de la década de 1990. [46] Sin embargo, no todos los críticos quedaron impresionados con el asalto de sonido del álbum. Dave Morrison de Select llamó al álbum "un enorme ruido salteado que es genuinamente asombroso a veces, pero generalmente desenfocado, a menudo colapsando bajo su propio peso". [28]
Todas las pistas están escritas por Skinny Puppy
Notas
Todos los créditos fueron adaptados de las notas del álbum. [47]
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