The Greater Wrong of the Right es el noveno álbum de estudio dela banda canadiense de electro-industrial Skinny Puppy , lanzado por SPV el 25 de mayo de 2004. Es su primer disco de larga duración desde The Process de 1996. También es su primer álbum desde Bites de 1985sin el apoyo del tecladista Dwayne Goettel , quien murió en 1995, y su primer álbum desde la partida del productor Dave "Rave" Ogilvie . Fue producido por Cevin Key y es la primera aparición del colaborador de Ohgr, Mark Walk, como miembro oficial de la banda. La obra de arte del álbum fue creada por su colaborador de mucho tiempo Steven R. Gilmore . [1]
Después de la difícil grabación de The Process , los miembros de la banda Key y Nivek Ogre decidieron centrarse en proyectos en solitario antes de aceptar una oferta para actuar como Skinny Puppy en el Doomsday Festival en 2000. Después, Key y Ogre reformaron la banda con Walk y grabaron material nuevo a lo largo de 2003. Estilísticamente, el álbum se aleja de su trabajo anterior, ya que la banda deseaba explorar estructuras de canciones más melódicas. También cuenta con contribuciones de músicos como Danny Carey y Wayne Static . El álbum fue promocionado por el sencillo "Pro-test" y por una gira mundial.
The Greater Wrong of the Right recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos, que elogiaron su estilo y producción. El álbum alcanzó el puesto número 176 en el Billboard 200 y apareció en varias otras listas.
Tras la problemática grabación de su álbum de 1996 The Process , que terminó con la muerte del tecladista Dwayne Goettel , [2] los miembros supervivientes de Skinny Puppy se disolvieron y buscaron salidas musicales alternativas. Nivek Ogre comenzó a trabajar en su proyecto Ohgr con Mark Walk [3] y grabó el álbum Bedside Toxicology con Martin Atkins ; [4] Cevin Key hizo de Download su foco principal [5] y también lanzó su primer álbum en solitario, Music for Cats , en 1998; [6] y el productor Dave "Rave" Ogilvie comenzó a trabajar con grupos como Nine Inch Nails , Marilyn Manson y David Bowie . [7]
En 2000, Key y Ogre se reunieron para una actuación única como Skinny Puppy en el Festival Doomsday en Dresde . Ogilvie rechazó una invitación para participar en el espectáculo. [8] Después, la pareja viajó a Praga , donde discutieron la posibilidad de producir un nuevo álbum de Skinny Puppy que llevaría el sonido de la banda en una nueva dirección. [9] Hasta que pudieron producir el álbum, se dedicaron a contribuir a los proyectos en solitario del otro. [10] Después de conseguir un contrato con SPV , la pareja reformó oficialmente Skinny Puppy en 2003 con Walk. [11] Su primera canción nueva juntos, titulada "Optimissed", fue incluida en la banda sonora de Underworld . [12]
Key y Ogre observaron lo positiva que había sido su relación desde su reunión, notando en particular un respeto por las opiniones del otro que había estado ausente en el pasado. [13] Key atribuyó su renovada asociación con Ogre a su sobriedad de las drogas duras , diciendo "tomamos algunas copas y fumamos marihuana. Todas las demás drogas solo nos alejaron de ser mejores en lo que podríamos haber sido". [14] Ogre comentó: "¿Por qué guardar en tu tumba estas razones irrelevantes para no tener una relación con alguien con quien compartiste tanto de tu vida? Pasé mucho tiempo con este tipo haciendo música, ¿sabes?" [15] Ogilvie formó su propia banda, Jakalope , en 2003 y no regresó a Skinny Puppy. [16]
La banda evitó influencias externas al grabar el álbum, optando en cambio por buscar inspiración en su trabajo anterior y perfeccionar elementos que creían que podían ampliar. Esto incluyó el uso de sintetizadores que se habían empleado en la grabación de Remission de 1984 , [17] algunos de los cuales se utilizaron en la canción "Past Present". [14] Key también utilizó una amplia variedad de equipos nuevos al componer, explicando que "nos ayudó a hacer un mejor trabajo en lo que siempre hemos hecho". [18] Otra inspiración vino de experiencias compartidas; la canción "Goneja" se inspiró en un viaje que Key y Ogre hicieron a Jamaica . [14] Se trajeron músicos adicionales, incluido el apoyo del baterista de Tool , Danny Carey , y el líder de Static-X , Wayne Static . [19] Key trabajó con músicos invitados uno a uno para evitar "convertirlo en una situación abrumadora con demasiados cocineros en la cocina". [20] La banda abandonó el estilo de improvisación musical que habían usado en el pasado y adoptó un estilo de escritura más centrado, donde un miembro venía con una idea y los demás se turnaban para desarrollarla. [9] La banda produjo 40 pistas de demostración de las cuales Ogre eligió la que sintió que mejor se adaptaba a sus letras. [21]
Al comentar sobre el sonido del álbum, Key dijo que sabía que la gente estaría dividida sobre la dirección que tomaría la banda. Continuó: "He escuchado a algunas personas quejarse, como, 'Ohhh, simplemente no hay suficiente ruido hardcore puro o ritmos completamente desconcertantes', y es como, bueno, ¡quizás lleguemos a eso nuevamente! Podríamos haber hecho un álbum de ruido sólido, pero ese habría sido un álbum que no nos sonaría como un gran progreso". [15] Ogre estuvo de acuerdo con el sentimiento de Key:
Creo que el paso del tiempo nos ha llevado a un lugar caótico e increíblemente oscuro, pero si revisas nuestro catálogo, hay muchos momentos en los que hay suavidad y un aspecto menos abrasivo y muy melódico en lo que hicimos. Siempre hemos tenido eso dentro de nosotros: no hacemos esto solo para ser estos músicos malignos, malévolos y tumorales que continuamente se adentran en el lado malvado de la vida y lo apoyan hasta el final. [15]
The Greater Wrong of the Right se lanzó en todo el mundo el 25 de mayo de 2004. [22] El álbum se lanzó como un digipack con una funda de cartón. La versión promocional alemana vino en un estuche de plástico e incluyó los primeros títulos provisionales de las canciones. La versión japonesa fue distribuida por Nippon Crown y vino en un estuche de plástico con una funda de cartón. Incluía un folleto plegable con una biografía de la banda y traducciones de las canciones en japonés. [23]
El álbum alcanzó el puesto número 176 en el Billboard 200 [24] y la posición número uno en el Deutsche Alternative Charts . [25] También alcanzó el puesto número nueve y el número siete en las listas Billboards Independent Albums [26] y Heatseekers Albums [27] , respectivamente. La banda lanzó un video musical para la canción "Pro-test" dirigido por su colaborador de mucho tiempo William Morrison . El video muestra una rivalidad entre dos grupos de breakdancers y se inspiró en el trabajo de video anterior de Morrison que documentaba el estilo de baile. [9]
El álbum fue reeditado por Metropolis Records el 28 de enero de 2014. [28]
Tras el lanzamiento del álbum, Skinny Puppy se embarcó en una gran gira mundial que incluyó espectáculos en América del Norte, Europa, Japón y Australia. [17] Su primer espectáculo de la gira fue en el Teatro Roseland en Portland, Oregón. [29] Una gira adicional de 20 fechas por América del Norte comenzó en octubre de 2004. [30] Los músicos de apoyo incluyeron el proyecto en solitario de Chris Vrenna , Tweaker [31] y Otto Von Schirach , quien trabajó en el álbum. [32] Key realizó tareas de teclado mientras Morrison se unió a la banda como guitarrista. Justin Bennett fue contratado como baterista en vivo de la banda. La batería hecha a medida de Key, apodada "drumasaurous", no se utilizó como se había hecho en giras anteriores. [17] El plan inicial de Key era que Carey tocara la batería, pero no pudo unirse debido a conflictos de programación. Un calendario completo también provocó que la banda rechazara un lugar en la gira Lollapalooza de 2004, [21] que finalmente fue cancelada debido a las bajas ventas de entradas. [33] Según Key, varios shows, incluida una fecha en Israel, fueron cancelados debido a los costos financieros de transportar su equipo. [34] La banda regresó a Europa en 2005 para varias fechas de festivales, incluidas apariciones en el Festival Sziget [35] y el Festival M'era Luna . [36]
El traje utilizado al comienzo de cada espectáculo fue diseñado por Ogre y construido por una empresa llamada Cyberoptics. Ogre quería que el traje invocara imágenes tanto de un canino como de un médico de la peste , pero admitió que se parecía "más a un personaje de soldado". [37] La postura anti- administración Bush presentada durante el espectáculo, que incluía caricaturas de George W. Bush y Dick Cheney realizando una ejecución simulada de Ogre, impulsó al grupo conservador Patriot Americans Boycotting Anti-American Hollywood a intentar un boicot a las estaciones de radio universitarias que pasaban Skinny Puppy. [38] En el transcurso de la gira, Ogre sufrió varias reacciones alérgicas a la sangre falsa que usó en el escenario y recibió quemaduras químicas en los ojos en un espectáculo en Seattle. Dijo que las reacciones probablemente fueron causadas por la harina que usó para hacer la sangre falsa. [37] Se grabó una película del concierto usando imágenes de espectáculos en Montreal y Toronto, y se lanzó como The Greater Wrong of the Right Live en 2005. [39]
The Greater Wrong of the Right recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales, con una puntuación media de 79 basada en 7 reseñas en el agregador de reseñas Metacritic . Scott Schinder de Entertainment Weekly dijo que "Si bien su sonido accesible puede alienar a los fanáticos de toda la vida, Greater Wrong sugiere que este Puppy se dirige a una adultez gratificante", [44] mientras que Alexander Chow de la revista Spin dijo que el álbum era "más pulido y menos texturizado, pero sigue siendo una pesadilla diabólica". [51] Paul Robicheau de la revista Rolling Stone escribió "Ya no son los Puppy aterradores de los años ochenta que inspiraron a Nine Inch Nails . Pero todavía hay suficiente filo -musical y político- para impulsar este regreso simplificado". [49] Orlando Weekly dijo que el álbum "representa una especie de puente estético, tomando los mejores elementos del metal contemporáneo, el glitch y el industrial posterior a los 90, y combinándolos de una manera que atraerá a los fanáticos acérrimos de Puppy" y a los oyentes más nuevos. [52]
Mark Adair de Exclaim! criticó las dos primeras canciones del álbum por ser demasiado aptas para la radio, pero elogió las pistas finales, concluyendo que "Este disco pasa de comercial a brillante en diez canciones. Es un sonido más accesible que los trabajos anteriores, pero sigue siendo una entrada sólida a la discografía de la banda". [45] Norman Narvaja de Cleveland Scene elogió el álbum, diciendo "En muchos sentidos, en lugar de aferrarse a viejos métodos, las canciones reflejan dónde están los jugadores en 2004", y concluyó diciendo que el disco "confronta y desafía tanto a los oyentes antiguos como a los nuevos". [53] En una reseña para la revista Billboard , Christa L. Titus describió el álbum como "un conjunto fascinante que se nutre de la paleta compleja y mecánica del acto". [42] Jim Abbott del Orlando Sentinel dijo que el álbum demostró "la capacidad de la banda para unir fuerza con mensaje". Elogió canciones como "Empte" y "Use Less" por sus letras y "ritmos tribales", y concluyó que "la capacidad de la banda para volver a hacer música de una complejidad tan exigente sugiere que no todo está perdido". [46] Alternative Press dijo que el álbum era el más melódico de la banda y concluyó que "el álbum exuda una energía que era mayormente esporádica en su material anterior". [54]
Algunos críticos fueron menos positivos, como Nick Lewis del Calgary Herald , quien afirmó que si bien el álbum "no era esencial", "muestra una banda que, 22 años después, sigue siendo relevante y está por delante de sus pares". [43] En su reseña para el Washington Post , Mark Jenkins dijo que el álbum era "un intento creíble pero generalmente nada sorprendente" de la banda, pero elogió temas más melódicos como "Empte" y "Past Present". [55] David Jeffries de AllMusic describió el álbum como The Process "bien hecho", pero criticó canciones como "Neuworld". Sin embargo, continuó diciendo que el álbum sonaba "más inspirado" que su trabajo anterior y concluyó que con "una estructura impresionante de Key, supera a la mayoría de la competencia de música industrial actual". [41]
En una reseña negativa de The Spectrum , Rustin Reber criticó el álbum por su falta de trabajo de guitarra, llamándolo "ruido electrónico". Concluyó: "Probablemente tengo prejuicios contra aquellos que crean cada parte de una canción completa con un controlador MIDI y muestras de música grabadas, pero dudo que esto sea algo atractivo para las pocas almas que leen este artículo". [56]
Todas las pistas están escritas por Ogre/Key/Walk
Notas
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