Un hombre lobo americano en París (el "An" no aparece en la escena principal) es una película de terror y comedia de 1997 dirigida por Anthony Waller , guión de Tim Burns , Tom Stern y Waller, y protagonizada por Tom Everett Scott y Julie Delpy . Sigue el concepto general y es una secuela dela película de 1981 de John Landis , Un hombre lobo americano en Londres . La película es una coproducción internacional entre compañías de Estados Unidos, Francia, Países Bajos y Luxemburgo.
A diferencia de su predecesora Un hombre lobo americano en Londres que fue distribuida por Universal Pictures , esta película fue distribuida por Buena Vista Pictures bajo su sello Hollywood Pictures . Tras su estreno en cines, la película recibió críticas desfavorables y alcanzó el punto de equilibrio en taquilla.
Andy McDermott es un turista que visita los lugares de interés de París con sus amigos Brad y Chris. Cuando Serafine Pigot salta de la Torre Eiffel justo antes de que Andy esté a punto de hacer puenting , ejecuta un rescate en el aire. Ella desaparece en la noche, dejando a Andy intrigado. Esa noche, Andy, Chris y Brad asisten al Club de la Lune, un club nocturno presentado por Claude, el amigo de Serafine. Serafine no está presente, por lo que Chris se ofrece como voluntario para regresar a su casa. Él la libera de una celda en el sótano y la encierra. Se escapa después de encontrar a un hombre lobo sin piernas confinado en una cama. El propietario del club, Claude, es en realidad el líder de una sociedad de hombres lobo que utiliza el club como una forma de atraer personas para matar. Serafine llega, le dice a Andy que huya y se transforma en un hombre lobo. Los dueños del club también se transforman en hombres lobo y masacran a todos los invitados, incluido Brad.
Al día siguiente, Andy se despierta en la casa de Serafine. Ella le dice que se está transformando en un hombre lobo. Esta revelación es interrumpida por el fantasma de la madre de Serafine. Andy salta por la ventana presa del pánico y huye. Chris intenta llamar su atención, pero Claude lo secuestra. El fantasma de Brad se le aparece a Andy y le explica su condición de hombre lobo. Para que Andy vuelva a ser normal, debe comerse el corazón del hombre lobo que lo mordió, y para que el fantasma de Brad descanse, el hombre lobo que lo mató debe ser asesinado. Después de desarrollar un apetito por la carne cruda, Andy se reúne con la turista estadounidense Amy Finch en un cementerio. Él se transforma y la mata a ella y a un policía que lo siguió, sospechando que Andy estuvo involucrado en la masacre del Club de la Lune. Andy es arrestado pero escapa. Comienza a ver el fantasma de Amy, que intenta encontrar formas de matarlo.
Claude y sus secuaces capturan a Andy y lo presionan para que se una a su sociedad, pero Andy debe matar a Chris para demostrar su lealtad. Serafine lo salva nuevamente y regresan a su casa para encontrar su sótano saqueado y su padrastro, el hombre lobo confinado, muerto. Su padrastro preparó una droga para controlar las transformaciones de los hombres lobo, pero tuvo el efecto contrario: la transformación forzada. Como resultado de las pruebas realizadas a Serafine, ella mató a su madre y atacó salvajemente a su padrastro. Claude robó las drogas durante el saqueo.
Andy y Serafine se enteran de una fiesta del 4 de julio que Claude ha planeado y se infiltran en ella. Intentan ayudar a la gente a escapar, pero huyen al ver que ha entrado la policía. Claude y sus hombres se inyectan la droga y matan a casi todos los invitados. Andy y Serafine huyen después de matar a un hombre lobo y liberar el espíritu de Brad. Serafine toma la droga para luchar contra otro hombre lobo cuando se separan. Andy se encuentra con ellos y, sin saber quién es quién, le dispara accidentalmente, dejando que la policía la encuentre. Luego, un hombre lobo lo ataca y lo persigue hasta las vías del tren subterráneo. El tren se detiene debido a que golpea al hombre lobo. Sube al tren donde ataca al conductor y a varios pasajeros. La droga desaparece, revelando que Claude es el hombre lobo. Claude intenta inyectarse el último vial, pero Andy lo interrumpe. En la pelea que sigue, Andy descubre que Claude es el culpable de su infección. Los dos luchan por obtener el último vial de la droga y a Andy le inyectan accidentalmente. Después de transformarse, Andy mata a Claude y se come su corazón, poniendo así fin a su propia maldición y presumiblemente a la de Serafine (este punto no se aclara ya que anteriormente en la película Serafine insinuó que Claude había robado su sangre para convertirse en un hombre lobo. En un final alternativo, después de Andy se come el corazón de Claude, Serafine tiene una visión de su padrastro en la parte trasera de una ambulancia, explicando cómo encontró una cura antes de su muerte). Una ambulancia la transporta al hospital.
Serafine y Andy celebran su boda en lo alto de la Estatua de la Libertad con Chris, el amigo de Andy, que sobrevivió. Hacen puenting cuando Chris accidentalmente deja caer el anillo de bodas de la estatua.
El título de la película tiene sus raíces en la producción de su predecesora; Cuando la producción de la película original de Londres tuvo problemas con British Equity , el director John Landis , después de haber buscado localizaciones en París, consideró trasladar la producción a Francia y cambiar el título de su película a Un hombre lobo americano en París . [5]
PolyGram Pictures se acercó a Landis para desarrollar una secuela de la primera película, como explicó Landis en el libro Beware the Moon: The Story of An American Werewolf in London :
PolyGram me pidió que hiciera una secuela en 1991. La compañía, dirigida por Jon Peters y Peter Guber , hizo unas 10 o 12 películas, y la única que ganó dinero fue American Werewolf. Luego abandonaron la empresa y fueron reemplazados por un tipo llamado Michael Kuhn . Me llamó y me dijo que estaban interesados en hacer una secuela. Consideré la idea por un tiempo y luego se me ocurrió algo que me gustó y escribí un primer borrador del guión. [6]
El borrador de Landis se centró en Debbie Klein (un personaje mencionado pero nunca visto ni escuchado en la película original) que conseguía un trabajo en Londres y su posterior investigación sobre las muertes de David y Jack. [6] Varios personajes de la película original, incluidos Alex Price, el Dr. Hirsch y el sargento. McManus regresó, pero el estudio rechazó el guión. [7] [8] [9] Polygram Pictures todavía quería hacer una secuela, pero Landis, que no estaba dispuesto a escribir un segundo tratamiento, les dijo que hicieran la secuela sin él. [10]
Casi al mismo tiempo, el escritor y director John Lafia había escrito y enviado su propio borrador al estudio. La trama del borrador de Lafia se centró en un maestro de escuela en París que habla sobre el bien y el mal en una clase que imparte. El profesor es mordido por un licántropo y sufre los cambios esperados, mientras que tras su pista está el médico de la primera película, que ha estado trabajando en un suero de hombre lobo. En una entrevista de diciembre de 1990 en Fangoria #99, Lafia había declarado que el estudio no estaba interesado en su guión: "Tal como está ahora lo más probable es que nunca se haga, lo cual es una lástima. Tal vez le cambie el título y lo llame The Howling VII: La versión inteligente". [11] [12]
Después de que Lafia dejó el proyecto, Tom Stern y Tim Burns, que habían trabajado anteriormente en la breve serie de MTV The Idiot Box y la película de comedia de 1993 Freaked , fueron contratados para escribir un nuevo guión, con Stern como director. El guión de Stern y Burns sigue a un joven estadounidense llamado Andy McDermott, que está de vacaciones en España cuando lo llaman a París después de enterarse de que su tío fue atacado allí por una misteriosa bestia. [13] De acuerdo con la tradición de Un hombre lobo americano en Londres , Stern y Burns cargaron el guión con tantas canciones referentes a la luna como pudieron encontrar. [14] Como parte del proceso de preproducción, Stern hizo que los artistas de efectos de maquillaje (FX) Steve Johnson y Tony Gardner trabajaran en diseños preliminares para el monstruo, y Phil Tippett , que había trabajado en Jurassic Park , iba a usar gráficos por computadora para traer la bestia cobraría vida para tomas de cuerpo completo, mientras que los primeros planos serían manejados por el equipo de maquillaje FX usando cabezas animatrónicas. [13] Una vez que entregaron el guión al estudio, el estudio informó a Stern que, si bien les gustaba el guión, él ya no dirigiría la película. Stern dijo en una entrevista: "Planeaban hacerlo con un presupuesto medio-bajo, entre 10 y 12 millones de dólares, y se sintieron cómodos conmigo dirigiéndolo a ese nivel. Luego, cuando lo entregué, les gustó tanto". "Querían hacerlo con un presupuesto más alto y necesitaban un director de renombre. Podrían utilizar las preventas en el extranjero, ya que Polygram, propietaria de Propaganda , es una empresa extranjera". [13]
Marco Brambilla , cuya película Demolition Man fue un gran éxito internacional, asumió la dirección. Según Stern, el enfoque de Brambilla iba a implicar la apariencia tradicional de mitad hombre, mitad lobo, y los efectos serían creados por Amalgamated Dynamics . [13]
Después de una reunión con Brambilla, tanto Stern como Burns se marcharon y pasaron a otros proyectos, y Burns afirmó: "No hubo ningún grito ni nada... pero fue una sensación tan extraña. Habíamos estado trabajando en esto durante Un año y medio, y puso todo este pensamiento en ello. Había estado en ello durante una semana y decía 'No creo que el final funcione' y 'esta escena tiene que desaparecer'". [15] Stern agregó: "Estamos orgullosos de escribir un villano que era algo encantador y tenía un argumento convincente porque los grandes villanos son los que tienen un gran tono y te hacen pensar 'guau, puedo ver la lógica de esto'. ' Sólo quería un villano de dibujos animados que se retorciera el bigote y fuera todo el 'malvado'". [15]
El proyecto quedó en el limbo durante unos dos años. Durante ese tiempo, 12 guionistas, incluidos Larry Brothers, Neal Purvis y Robert Wade, reescribieron el guión de Stern y Burn, y Purvis y Wade contribuyeron con el recorrido peligroso y el salto en bungee desde la Torre Eiffel . Durante la pausa, Brambilla se fue y fue reemplazado por Anthony Waller , quien se había ganado un culto de seguidores por su thriller de bajo presupuesto Mute Witness . Al unirse al proyecto, Waller reescribió el guión. Después del proceso de arbitraje, el crédito del guión final fue para Stern, Burns y Waller. [dieciséis]
El rodaje tuvo lugar en Ámsterdam , Luxemburgo , Metz y la ciudad de Nueva York, y en locaciones de París . [17]
En un final alternativo , después de que Andy se come el corazón de Claude, Serafine tiene una visión de su padrastro en la parte trasera de una ambulancia, explicando cómo encontró una cura antes de su muerte. La escena final muestra a Andy y Chris visitando a Serafine en un hospital, donde ella dio a luz a un niño, cuyos ojos cambian para parecerse a los de los hombres lobo; [18] otra versión del final alternativo presenta al inspector LeDuc (en el lugar de Chris) en el hospital. [19]
Un hombre lobo americano en París se estrenó en cines en el Reino Unido el 31 de octubre de 1997, en Estados Unidos el 25 de diciembre y en Francia el 6 de mayo de 1998.
En su primer fin de semana, la película ocupó el séptimo lugar en la taquilla de Estados Unidos y Canadá y el tercero entre los nuevos estrenos, recaudando 7,6 millones de dólares. [20] [21] Al final de su carrera, París recaudó 26,6 millones de dólares de un presupuesto de 25 millones de dólares. [4]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 7% según reseñas de 30 críticos, con una calificación promedio de 3,72/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Marcadamente inferior a su predecesor clásico de culto en todos los sentidos, Un hombre lobo americano en París es derribado por las balas de plata de una narración torpe y efectos especiales cutres". [22] En Metacritic , tiene una puntuación de 31 sobre 100 basada en reseñas de 13 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [23] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [24]
USA Today le dio a la película dos de cuatro estrellas, citando chistes sin gracia, una actuación "sin encanto" del actor principal Tom Everett Scott y la falta de aprovechar el entorno parisino, aunque elogiaron la dirección de Anthony Waller. [25] Russell Smith de The Austin Chronicle calificó a An American Werewolf in Paris como "un homenaje entretenido y de ritmo rápido que recupera una buena cantidad de la vieja energía lunática y el humor subversivo [del original]". Si bien criticó que los personajes a menudo parecen despistados ante un peligro obvio, encontró que la película ofrecía mucha diversión y que los efectos de transformación, aunque no mejorados por el uso de CGI, son "repulsivamente convincentes". Le puso dos estrellas y media sobre cinco. [26] Escribiendo para ReelViews , James Berardinelli se burló de la comedia de nivel de comedia de situación de la película, los sustos humorísticos involuntarios y la desnudez gratuita, pero dijo que la actuación emocionalmente convincente de Julie Delpy y los fuertes golpes de dirección ocasionales le impiden tener éxito como cursi, "tan malo es un buen entretenimiento. Le puso una estrella y media sobre cuatro. [27]
A diferencia de su predecesora, que contó con los efectos especiales de maquillaje de Rick Baker , ganadores del Oscar , Paris se basó en gran medida en CGI para sus efectos de transformación y secuencias de persecución, un punto común de burla por parte de la mayoría de los críticos. [25] [27]
La película fue nominada a Peor Secuela en los Stinkers Bad Movie Awards de 1997 , pero perdió ante Speed 2: Cruise Control . [28]
John Landis, el director de Un hombre lobo americano en Londres , dijo: "Me decepcioné mucho cuando vi esa película, pensé que era pésima". [29]
Una banda sonora de An American Werewolf in Paris fue lanzada en CD y cinta de casete a través de Hollywood Records el 23 de septiembre de 1997. Incluía música de artistas como Bush , Better Than Ezra y Cake . [30] La banda sonora de la película es en gran parte responsable del lanzamiento de la canción de Bush " Mouth " como sencillo en octubre de 1997, ya que apareció de manera destacada en la película y el avance. El sencillo, marcado como un lanzamiento de la banda sonora, se ubicó en varias listas de Billboard , incluidas las listas Mainstream Rock Tracks y Modern Rock Tracks . [31]
La banda sonora estuvo en la lista de mejores álbumes en ventas de Billboard durante 5 semanas pero, en su punto máximo, solo se ubicó en el puesto 80. [32]
Aunque apareció en la película, la canción de Smash Mouth walkin' on the Sun no apareció en la banda sonora.