El Códice Áureo de Echternach ( Codex aureus Epternacensis ) es un Evangelio iluminado , creado en el período aproximado de 1030-1050, [1] con una cubierta frontal reutilizada de alrededor de la década de 980. [2] Ahora se encuentra en el Germanisches Nationalmuseum en Núremberg . [3]
El manuscrito contiene las versiones de la Vulgata de los cuatro evangelios más material introductorio, incluidas las tablas del canon de Eusebio , [4] y es un ejemplo importante de iluminación otoniana , aunque el manuscrito, a diferencia de la cubierta, probablemente se encuentre justo fuera del final del gobierno de la dinastía otoniana . Fue producido en la Abadía de Echternach bajo la dirección del abad Humbert.
El manuscrito tiene 136 folios que miden 446 mm por 310 mm. Es uno de los manuscritos otonianos más profusamente iluminados. Contiene más de 60 páginas decorativas, incluidas 16 miniaturas a página completa, 9 iniciales a página completa , 5 retratos de evangelistas , 10 páginas decoradas de tablas de canónigos y 16 iniciales a media página. Además, hay 503 iniciales más pequeñas y páginas pintadas para parecerse a textiles. Todo el texto está escrito en tinta dorada . [5]
Cada evangelio está precedido por lo siguiente: dos páginas que resumen el evangelio, dos páginas que imitan textiles, cuatro páginas de escenas narrativas dispuestas en tres registros por página, un retrato del evangelista a página completa, dos páginas de texto decorativo, antes de una inicial a página completa, que comienza el texto real. Como dijo un historiador de arte, el planificador del libro "no tenía prisa por llevar a su lector al texto". [6] Las escenas narrativas cubren la vida de Cristo , incluidos muchos de sus milagros, y antes de Lucas sus parábolas, que en esta fecha se estaban volviendo inusuales. [7] Hay una, dos o, a veces, tres escenas en cada registro, lo que da un total de 48 imágenes enmarcadas con 60 escenas, un número inusualmente grande para un ciclo medieval. A diferencia de las escenas comparables en los Evangelios de Agustín , las escenas están dispuestas para cubrir la vida y el ministerio de Jesús sin preocuparse de si una escena en particular está cubierta en el evangelio al que precede. [8]
Las páginas anteriores a Mateo llevan la historia desde la Anunciación hasta la "Fiesta en la casa de Leví", y las anteriores a Marcos cubren los milagros desde las bodas de Caná hasta el samaritano que agradece a Jesús después de limpiar a diez leprosos (Lucas 17:11-19). Las escenas antes de Lucas muestran cuatro de las parábolas de Jesús , cada una de ellas en una página entera: la parábola de los trabajadores de la viña , la parábola de los labradores malvados , la parábola del gran banquete y la parábola del hombre rico y Lázaro . Las páginas anteriores a Juan cubren el período final, desde la Pasión de Jesús hasta su Ascensión y Pentecostés . [9]
La mayoría de las miniaturas se atribuyen a dos artistas, conocido como el "maestro del taller" y otro que se presume que fue su alumno. Un tercer pintor, más rudimentario, aportó algunas de las escenas narrativas y quizás otros elementos que son más difíciles de atribuir. Por ejemplo, las tres últimas páginas de las escenas narrativas finales que preceden a Juan se atribuyen al maestro (es decir, desde la Coronación de espinas en adelante), y la primera página al alumno. Es probable que las composiciones y los dibujos subyacentes fueran todos obra del maestro, por lo que los cambios de pintor no son demasiado notorios. [10] El estilo ha sido criticado por su excesivo interés en el efecto decorativo: "producía algunos patrones vigorosos y alegres, como en San Lucas, pero podía descender a la minuciosidad, como en Cristo en Majestad , donde la fuerza de la composición se ha desperdiciado por los caprichos ornamentales del artista de Echternach. Esta debilidad era aún más evidente en los 'retratos' de los evangelistas, donde las bandas ornamentales de los Evangelios de la Sainte-Chapelle se degradan en una garrulidad decorativa, y hay tan poco peso y estructura bajo las cortinas que podrían estar cubriendo simples cojines inanimados". [11]
Éstas vienen después de las dos páginas textiles y las cuatro páginas de imágenes narrativas.
La portada del manuscrito es una encuadernación de tesoro otoniano que data de unos 50 años antes del manuscrito; la metalistería se atribuye al taller de Tréveris creado por Egberto, arzobispo de Tréveris . Se centra en una placa de marfil que muestra la Crucifixión de Jesús , que es estilísticamente diferente de los otros elementos, y cuyo origen ha sido objeto de mucha discusión. [13] La placa tiene restos de pintura azul en la cruz y pintura verde que resalta algunas partes de la composición. [14]
Alrededor de la placa de marfil hay paneles, ahora bastante maltratados, con figuras en relieve de oro repujado , y en un estilo muy diferente al de la placa. Estos paneles están colocados en un marco cuyos elementos más grandes están formados por unidades alternas de filigrana de oro engastada con gemas y esmalte cloisonné con motivos decorativos vegetales estilizados. Bandas de oro más delgadas engastadas con pequeñas perlas corren a lo largo de los ejes diagonales, separando aún más las imágenes en relieve en compartimentos y creando una "X" que puede representar a "Cristo"; una "X" en ceniza fue trazada en el piso de una nueva iglesia en el ritual de su consagración . [14] La disposición general de la cubierta puede compararse con otras del período, por ejemplo, la del Códice Áureo de San Emerano de alrededor de 870, que probablemente forma parte de la misma tradición que desciende de la escuela de Reims en el arte carolingio , como lo demuestra el estilo de las figuras en relieve. [15]
Al igual que en otras encuadernaciones de tesoros, las gemas no sólo crean una impresión de riqueza, sino que ofrecen un anticipo de la naturaleza engalanada de la ciudad celestial , y se creía que determinados tipos de gemas tenían propiedades realmente poderosas en varios aspectos "científicos", médicos y mágicos, como se establece en los populares libros lapidarios . [16] Muchas de las gemas y perlas originales se han perdido en la actualidad, pero hay reemplazos en pasta o nácar . [14]
Los relieves muestran a los cuatro evangelistas con sus símbolos y follaje de fondo en los compartimentos de la parte superior e inferior, y dos figuras en cada uno de los cuatro compartimentos de los lados. Las figuras más bajas de cada lado son (a la izquierda) el joven emperador Otón III con (a la derecha) su regente y madre Teófano (fallecido en 991). En la parte superior de los lados se encuentra la Virgen María (a la izquierda) frente a San Pedro ; estos dos eran los santos patronos de la Abadía de Echternach. Las cuatro figuras restantes son santos: el fundador de Echternach , Willibrord ; los santos Bonifacio y Ludger , también primeros misioneros en Alemania; y Benito , fundador de la orden del monasterio . [17] Las figuras están producidas en un estilo elegante y alargado que contrasta fuertemente con las figuras enérgicas y ligeramente rechonchas del marfil. [18]
En ocasiones se piensa que la cubierta fue hecha para el manuscrito de Trier en París conocido como los Evangelios de Sainte-Chapelle, ilustrado por el Maestro de Gregorio , cuyo estilo influyó en algunas de las miniaturas posteriores en el texto ahora encuadernado con la cubierta. [19] A pesar de que todas las figuras que se muestran en la cubierta tienen una conexión con Echternach, algunos autores sugieren que el manuscrito original no fue hecho para ese monasterio en absoluto; y que el arzobispo Egberto se lo presentó a Otón III y Teófano, tal vez como una oferta de paz después de que inicialmente apoyara a Enrique el Pendenciero como sucesor de Otón II, en lugar de a su joven hijo Otón III, en 983-984. En un momento posterior, la familia imperial habría pasado el manuscrito a Echternach. [20] Sin embargo, Gunther Wolf ha hecho una sugerencia muy plausible [21] , a saber, que la portada fue encargada realmente para Echternach (al arzobispo Egberto, mientras se reunía con él en Navidad de 988 en Colonia) por la emperatriz Teófano (y Otón III ) como agradecimiento religioso por su recuperación de la enfermedad que la afectó a fines del verano de 988 en el lago de Constanza ; su adoración por San Willibrordo , como lo demuestran los obsequios anteriores a Echternach, en ese caso fue un motivo adicional en la perspectiva del 250 aniversario de su muerte (7 de noviembre de 739 d. C.). [22]
Se cree que este es el manuscrito mostrado a Enrique III, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , cuando visitó Echternach con su madre Gisela de Suabia (fallecida en 1043), y que lo impresionó tanto que encargó obras similares a la abadía, en particular los Evangelios Dorados de Enrique III , que donó en 1046 a la catedral de Espira , el lugar de enterramiento de su dinastía. [23]
El manuscrito estuvo en la Abadía de Echternach , en el actual Luxemburgo , hasta las Guerras Revolucionarias Francesas . Durante la Guerra de la Primera Coalición , Luxemburgo fue conquistado y anexado por la Francia Revolucionaria , pasando a formar parte del departamento de los Bosques [24] en 1795. El monasterio fue confiscado y vendido, y la mayoría de los monjes huyeron, llevándose consigo el manuscrito y otros tesoros portátiles. Formaba parte de un grupo de tres manuscritos y cinco incunables vendidos a Ernesto II, duque de Sajonia-Gotha-Altenburgo en 1801. [25]
Permaneció en la colección de la Casa de Sajonia-Coburgo y Gotha , que fue entregada a una fundación después de la Primera Guerra Mundial, hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Se decidió venderlo, pero el entonces duque estaba interesado en mantenerlo en Alemania, y el gobierno federal alemán y las provincias o Länder aportaron los fondos conjuntamente, con Baviera a la cabeza, ya que su nuevo hogar iba a ser el Germanisches Nationalmuseum en Núremberg, donde permanece. [26]