Brian Wilson es el primer álbum en solitario del músico estadounidense Brian Wilson de los Beach Boys , lanzado el 12 de julio de 1988 por Sire y Reprise Records . Promocionado como un sucesor espiritual del lanzamiento de su banda de 1966 Pet Sounds , el álbum se caracteriza por sus ricas orquestaciones cargadas de sintetizadores . Costó más de $1 millón grabarlo y fue el primer álbum producido por Wilson desde The Beach Boys Love You (1977). Su ex psicólogo, Eugene Landy , fue acreditado como "productor ejecutivo".
El álbum fue grabado en el transcurso de un año en 11 estudios. Fue escrito y producido principalmente por Wilson, Landy y los productores del personal de Sire, Andy Paley y Russ Titelman . Landy fue una presencia disruptiva constante, y las diferencias creativas entre él y el resto del equipo de producción ocurrieron a lo largo de la realización del álbum. El disco incluye la canción de cierre de ocho minutos " Rio Grande ", en la que Wilson revisó un enfoque más experimental en forma de una suite con temática del Viejo Oeste . Entre los colaboradores invitados del álbum se encontraban Nick Laird-Clowes , Jeff Lynne , Elliot Easton , Philippe Saisse , Christopher Cross y Terence Trent D'Arby . Se publicaron dos sencillos: " Love and Mercy " y "Melt Away".
Brian Wilson fue aclamado por la crítica, pero vendió moderadamente, alcanzando el puesto número 54 en los EE. UU. y no logrando posicionarse en las listas del Reino Unido. El lanzamiento del LP se vio en gran medida eclipsado por la controversia en torno a la práctica terapéutica de Landy y el éxito de " Kokomo " de los Beach Boys, lanzado el mismo mes. En años posteriores, los detractores han criticado la dependencia del álbum en sintetizadores y cajas de ritmos . Un seguimiento, Sweet Insanity , fue coproducido con Landy pero nunca lanzado oficialmente. Wilson continuó grabando con Paley después de desvincularse de Landy en 1991, pero no lanzó otro álbum en solitario que consistiera en material original nuevo hasta Imagination (1998).
Wilson declaró en una entrevista de 1976 que había considerado los álbumes de los Beach Boys Pet Sounds (1966) y Friends (1968) como sus primeros álbumes en solitario. [3] Oficialmente, tenía un disco en solitario a su nombre, el sencillo de 1966 " Caroline, No ", que se había vendido mal. [4] A mediados de la década de 1970, se había acercado a Warner Bros. Records para producir un álbum en solitario, pero nunca sucedió, aparentemente porque había rechazado el presupuesto propuesto por la compañía. [5] Su último esfuerzo de producción lanzado fue el álbum de 1977 The Beach Boys Love You , que, a pesar de estar acreditado a los Beach Boys, fue grabado e interpretado casi en su totalidad por Wilson solo. [6] [nb 1] Durante la grabación de Love You , en diciembre de 1976, Wilson le dijo a un periodista que había deseado una carrera en solitario, pero temía que "dividiría demasiado al grupo". [3] En una entrevista de 1988 afirmó que "debería haber" grabado un verdadero álbum en solitario hace mucho tiempo, pero que le había faltado "la confianza o la disciplina". [8]
De 1977 a 1982, Wilson entró en un período de regresión marcado por comer en exceso, abuso de drogas, comportamiento errático y al menos una estadía prolongada en un centro psiquiátrico. [9] [10] Los esfuerzos del grupo por mantener a Wilson al mando de la producción no tuvieron éxito, [11] [12] y a fines de 1982, su familia, compañeros de banda y la gerencia lo convencieron de que se ofreciera como voluntario nuevamente al programa de terapia "24 horas al día" del psicólogo Eugene Landy . [13] [14] En poco tiempo, el papel de Landy se extendió a ser el socio creativo y financiero de Wilson. [15] A medida que su recuperación se consolidaba, Wilson participó activamente en la grabación del álbum homónimo de su banda de 1985 The Beach Boys , producido por Steve Levine . [16] Después de esto, Wilson, bajo los auspicios de Landy, dejó de trabajar con sus compañeros de banda de manera regular para concentrarse en lanzar una carrera en solitario. [17] Según Landy, esto se debió a que los compañeros de banda de Wilson "no apreciaron su don ni fueron capaces de ver que él estaba de regreso y una vez más capaz de tomar el control". [18]
Por sugerencia del biógrafo David Leaf , en mayo de 1986, Landy aceptó que Gary Usher , el compañero de composición de Wilson , colaborara en el álbum en solitario planeado por Wilson. [19] Wilson y Usher posteriormente escribieron y grabaron demos en el estudio de Usher, [17] produciendo una colección de grabaciones que llegaron a conocerse como " el Proyecto Wilson ". [20] Grabaron alrededor de una docena de canciones en diferentes etapas de finalización, la mayoría de las cuales permanecen inéditas. [20] Debido a la persistente interferencia de Landy, que a menudo implicaba revisar las letras de sus canciones, [21] el proyecto fue abandonado después de junio de 1987. [22]
En enero de 1987, el presidente de Sire Records, Seymour Stein, invitó a Wilson a actuar como presentador de la inducción de Leiber y Stoller al Salón de la Fama del Rock and Roll . [23] Impresionado por el comportamiento más saludable de Wilson y su interpretación a capela en el escenario de " On Broadway ", [2] Stein se reunió con Wilson durante la cena ceremonial y le ofreció un contrato en solitario de dos álbumes. [23] [24] Varias semanas después, se volvieron a reunir en la casa de Wilson en Malibú, donde Stein escuchó "alrededor de sesenta" de las nuevas canciones de Wilson y decidió grabar dieciocho. [23] Una de las estipulaciones de Stein fue asignar su propia elección de coproductor para Wilson y, a su vez, Landy negoció que se le permitiera un crédito de "productor ejecutivo". [25] Stein reclutó al productor de personal Andy Paley , un multiinstrumentista con sede en Boston y fanático de los Beach Boys que anteriormente había producido álbumes para Jonathan Richman . [25] [26] Paley y Wilson se pusieron a trabajar inmediatamente. [25] [26]
Paley, como él mismo describió, fue asignado al proyecto "para patearle el trasero a [Brian] y ponerlo en marcha", [25] así como para evaluar material para Stein y Lenny Waronker , el último de los cuales era el presidente del distribuidor de Sire, Warner Bros. Records. [27] Como era típico para los colaboradores anteriores de Wilson, es decir, Tony Asher y Van Dyke Parks , Paley generalmente se reunía con Wilson en su casa y pasaban tiempo juntos charlando o haciendo alguna otra actividad en busca de inspiración antes de trabajar en las canciones. [25] No compusieron juntos hasta que, dijo Paley, "Brian se dio cuenta de que podía tocar varios instrumentos, [después de lo cual] comenzamos a improvisar y luego a escribir música juntos para dar forma a las canciones". [28]
Wilson recordó que, entre 1982 y 1986, había sido inusualmente prolífico como compositor y componía en su piano al menos una vez al día. "Teníamos 130 canciones, luego las redujimos a 20. Grabamos 18 de ellas y elegimos 11 de las 18". [29] Él y Paley buscaron en tres maletines llenos de cintas que contenían casi 170 canciones en su mayoría no grabadas que había escrito. Según el relato de Paley, había "cosas geniales", pero también muchas canciones que él llamó "canciones de hamburguesas" en referencia a historias sobre Dennis Wilson , a principios de la década de 1980, que incitaron a Brian a escribir canciones con hamburguesas de McDonald's . [30] Paley dijo: "Podía decirle a Brian si se repetía en cualquiera de sus cosas incorporando algo diminuto de una vieja melodía oscura. Lo mantuve honesto consigo mismo y mirando hacia el futuro". [28] Por su parte, Wilson dijo de Paley: "Es un tipo muy veloz. Muy rápido. Un tipo muy inteligente. Pone mucho de su parte, digámoslo así. Es un tipo aterrador cuando lo analizas en profundidad". [31]
Otros productores, incluidos Waronker y Russ Titelman , se involucraron rápidamente. [32] Ambos habían trabajado con Wilson en el pasado; en el caso de Titelman, él y Wilson habían escrito las canciones " Sherry She Needs Me " y " Guess I'm Dumb " a mediados de la década de 1960 antes de convertirse en productor de plantilla en Warner Bros. [28] Según Titelman, se involucró con el proyecto después de que habían pasado varios meses y Wilson y Paley habían producido solo seis "bocetos descuidados" de canciones incompletas. [30] [nb 2] Dijo que Wilson "solía ser un dictador benévolo en el estudio; ahora, sus ideas son geniales, pero necesita a alguien que lo ayude a organizar esas ideas". [18] Waronker declaró: "Cada canción tenía momentos, pero necesitaban ayuda. Pero Brian tenía toda la inspiración. Todo lo que hizo Russ fue hacer que se mantuviera, convertirlo en un disco". [30]
Waronker había sido el representante de A&R de los Beach Boys en Warner– Reprise . [35] En palabras del biógrafo Mark Dillon, el proyecto era "tan importante para Sire" que Waronker se puso manos a la obra. [36] [nb 3] Le imploró a Wilson que produjera algo parecido al estilo de grabación modular extendido que había adoptado con Smile a fines de la década de 1960. [38] Waronker recordó: "Le dije a Seymour que no hacer que Brian hiciera una de las cosas más experimentales que solía hacer antes de entrar en hibernación sería, bueno, ridículo". [28] Sin embargo, Wilson había desarrollado una aversión a este enfoque debido al hecho de que su declive personal a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 había coincidido con la "disminución de la recepción comercial" de su producción de grabaciones más experimentales. [28] Waronker inicialmente había imaginado el álbum como "un disco de nueva era [con] un montón de cosas como ' Cool, Cool Water '". [18] [nb 4] En lugar de formar todo el álbum en torno a un concepto de este tipo, se conformaron con una sola canción de duración extendida, " Rio Grande ", [28] la única pista del álbum a cuya grabación asistió personalmente Waronker. [40]
El álbum contó con una serie de apariciones especiales de artistas como el guitarrista de Cars Elliot Easton , el tecladista de jazz Philippe Saisse , los cantantes Christopher Cross y Terence Trent D'Arby , entre otros. [41] [nb 5] Después del lanzamiento, algunos escritores y publicaciones de fans insinuaron que las canciones de Wilson fueron escritas por otros productores y músicos, o que se vio obligado a escribir las canciones. En respuesta a tales acusaciones, Paley declaró que los créditos enumerados eran de hecho inexactos y que "hubo mucha gente ayudando en ese disco", pero que su escritura y la de Wilson no fueron de ninguna manera artificiales. Paley agregó: "el tipo siempre está escribiendo canciones de todos modos, no es como si alguien tuviera que decirle que lo haga". [42]
Landy siempre estaba llamando a los directores y nunca quería darle a Brian un respiro. Era un fastidio y muchas veces desgarrador porque hacíamos algo bueno y luego Landy aparecía de repente y lo echaba todo a perder.
—Coproductor Andy Paley [43]
Landy y sus ayudantes (apodados los "Surf Nazis" [44] ) fueron una presencia disruptiva constante, y las diferencias creativas entre él y el resto del equipo de producción ocurrieron a lo largo de la realización del álbum. [32] [45] [46] Su asistente, Kevin Leslie, vigiló a Wilson en todo momento en el estudio, mientras que el propio Landy llamaba regularmente para comprobar qué pista estaban grabando y para indicarle a Wilson que trabajara en otra cosa. [34] Landy también confiscaba con frecuencia las cintas maestras una vez que se había terminado el trabajo del día. [43] Stein, que caracterizó la grabación del álbum como "el infierno en la tierra", dijo que Landy luego enviaba las cintas maestras equivocadas, "sólo para volver loco a Russ". [30]
Titelman dijo de Landy: "Mantuvo a Brian desprevenido todo el tiempo [...] interrumpiendo el flujo creativo y fue increíblemente frustrante. Empecé a perder la cabeza. Era tan caótico y desagradable que se volvió bastante insostenible". [34] Landy reconoció: "Titelman y yo siempre estábamos nariz con nariz, empujando, empujando, empujando. Russ Titelman no es mi persona favorita. Pero debo darle su merecido. [...] Hay que felicitar a Russ por tener las agallas de enfrentarse a Brian y al Dr. Landy [ sic ]". [30]
El biógrafo Peter Ames Carlin informó que las reuniones de Landy con Stein, Waronker y Titelman a menudo "se habían convertido en peleas a gritos". [43] Durante las sesiones vocales de una canción, uno de los ayudantes de Landy sobornó a Wilson con un batido a cambio de que cantara letras alternativas escritas por Landy y su novia, Alexandra Morgan. [38] El equipo dejó de comunicarse a través del sistema de intercomunicación del estudio después de que se descubrió que los ayudantes de Landy lo estaban usando para espiar las sesiones desde otra habitación. [43] Paley comentó: "Todo lo bueno que obtuvimos de esas sesiones se hizo totalmente en tiempo robado". [43]
Paley indicó que los créditos oficiales de composición y producción de Brian Wilson son inexactos. [47] Cerca del lanzamiento del álbum, Landy había luchado para que se le otorgaran créditos de composición en ciertas pistas mientras que se eliminaban los créditos de composición y producción de otras. [46] Según Paley, los créditos de músico, composición y producción se volvieron "todos inexactos", y él mismo permanece sin acreditar en varias de las pistas del álbum. [47]
Brian Wilson se grabó en gran parte en Ground Control Studios en Santa Mónica [40] desde abril hasta finales de la primavera de 1987. [18] Después de que Titelman fuera reclutado en junio, el álbum estuvo esencialmente terminado en diciembre. [18] Las sesiones se llevaron a cabo en once estudios [48] en Los Ángeles, Nueva York, Honolulu y Boston. [30] Mark Linett fue reclutado como ingeniero, un papel que finalmente mantuvo para los discos en solitario de Wilson hasta el día de hoy. [49]
El crítico David Fricke señaló que "los arreglos ricos y expansivos hacen eco del resplandor orquestal del mentor espiritual de Wilson, Phil Spector ". [50] Los sintetizadores tienen una presencia importante en el álbum, con Wilson empleando samples, efectos de sonido, teclados y percusión. [34] Wilson dijo sobre su proceso de grabación: "Yo doblaba, tocaba todo el material del teclado, y luego hacía que mi mano derecha, mi productor asistente Andy Paley, tocara la guitarra, el bajo y la batería; puede tocar cuatro instrumentos, el piano también. Lo cual es genial". [40] El programador Michael Bernard estuvo muy involucrado en algunas de las pistas. [41] Bernard recordó: "La forma en que [Brian] hacía capas, su elección de sonidos e instrumentos era diferente a lo que yo estaba acostumbrado, pero era realmente interesante verlo trabajar. La mayoría de la gente pone primero la batería, el bajo y los acordes, pero Brian podía pasar de la batería a los instrumentos de viento, a las cuerdas y a una voz principal". [18]
Se informó que los costos de producción superaron el millón de dólares (equivalente a 2,58 millones de dólares en 2023). [51] [52] [53] Sin embargo, no está claro si esa cifra es realmente precisa; en un artículo contemporáneo, Wilson mencionó que el costo fue de 800.000 dólares, mientras que Paley citó 1 millón. Waronker cuestionó ambas cifras, diciendo que 1 millón de dólares era "una tremenda exageración". [40] Titelman culpó de los excesos a las prácticas inusuales de Landy. [52] Escribiendo en su biografía de Beach Boys, Timothy White afirma que "Landy cambiaba de estudio cada pocas semanas para que Brian no, en palabras de un miembro del personal de producción, 'formara nuevas relaciones profesionales duraderas'". [48]
Después de unas largas vacaciones de Navidad, [18] el álbum fue mezclado por el ingeniero Hugh Padgham , de Peter Gabriel and the Police . [41] Landy luego remezcló el trabajo, aunque Titelman declaró que Waronker le impidió a Landy hacer alteraciones significativas, agregando "Suena prácticamente como sonaba la mezcla original". [54] White informa que un remix descartado, arreglado por Landy, había sido "fuertemente acentuado por cuerdas y otros toques intensamente exuberantes a la Murry Wilson ". [46] Brian Wilson tardó más de un año en grabarlo, cuatro veces el tiempo que tomó grabar Pet Sounds . [52]
" Love and Mercy ", "un himno sobre el amor y la compasión", se inspiró en la canción de 1965 " What the World Needs Now Is Love ". [55] Wilson se refirió a la canción como "probablemente la más espiritual" que había escrito jamás. [2] Explicó que la canción "tiene mucho significado intrínseco en mi vida personal", porque cuando tomó LSD en los años 1960, "desarrolló un complejo de Jesucristo ", y "esta canción probablemente ejemplifica mejor al Cristo que está en mí. La parte que quiere dar amor a la gente". [56]
"Walkin' the Line" es la única canción de Wilson Project que llegó a Brian Wilson . [57] [58] Wilson dijo que la canción se construyó alrededor de una vieja línea de bajo que había compuesto, y que la letra habla de cómo él "siempre camina sobre hielo delgado, podría caerse en cualquier minuto. Camino con cuidado en todo lo que hago, 'Walk The Line' por así decirlo. No todo el tiempo, pero es una de mis canciones de subtema de toda mi vida, [pero] no es una canción seria". [2] Carlin la describe como "fuertemente rítmica" y "otra de las canciones engañosamente autobiográficas de Brian, que combina el sonido percusivo de pasos, tambores, cascabeles, bajo sintetizado, sintetizador, guitarras eléctricas y tres capas de voces entrelazadas en una descripción de su propia vida imposiblemente rígida". [59]
Landy dijo que la letra describe "caminar por la línea entre la cordura y la locura, caminar por la línea entre querer hablar con esta chica y estar demasiado asustado para hacerlo". [60] Waronker había invitado a Nick Laird-Clowes , cantante y guitarrista de Dream Academy , a trabajar con Wilson en el álbum, pero las contribuciones de Laird-Clowes finalmente se limitaron a modificar la melodía del verso de "Walkin' the Line". [61]
Según Wilson, "Melt Away" trata "de la crisis de identidad que tengo en mi vida, de la forma en que me veo a mí mismo y del 'yo' que todo el mundo piensa que soy". [2] El verso "Me siento como una isla / hasta que te veo sonriendo" fue improvisado por Wilson durante la sesión vocal después de que Titelman pidiera una revisión de la letra de la canción. Paley consideró que esa línea es un punto culminante: "Estaba bajo presión, pero lo que se le ocurrió fue un giro tan hermoso y genial". [43]
La canción recuerda elementos de la canción de Pet Sounds " God Only Knows ". [59] Carlin explicó que ambas canciones contienen cascabeles y "ráfagas de percusión de caja", sin embargo, "Melt Away" lo mezcla "en un sentimiento completamente diferente, con palabras que enfatizaban las cicatrices de la experiencia mientras que los caminos entrelazados del bajo y la melodía conspiraban con los ondulantes ooohs y aaahs para describir el bálsamo relajante del amor". [62]
"Baby Let Your Hair Grow Long" es una secuela espiritual de " Caroline, No " de Wilson que implora a una mujer que recupere su inocencia dejándose crecer el pelo. [63] [64] Wilson la llamó una "canción sexual romántica", [40] explicando que había tenido la intención de que fuera una canción de amor, "pero luego puse un par de líneas sexuales". [2] Cuando se le preguntó si estaba cantando a la misma mujer que en "Caroline, No", Wilson respondió: "No, sigue siendo el mismo estado de ánimo. Ese estado de ánimo es sexual". [65]
En cuanto a la letra "No puedo esperar a ver ese cambio en ti / Puedes hacerlo tal como solías hacerlo", Carlin señala que Wilson canta la línea en falsete , "justo como solía hacerlo". [63] El biógrafo David Leaf conjeturó que la línea puede haber sido inspirada por "un viejo amigo que instó a Brian a tomar su bajo Fender, a 'hacerlo como solías hacerlo'". [2]
"Little Children" fue originalmente demo durante las sesiones de The Beach Boys Love You en 1976. [58] [nb 6] Wilson dijo que la canción "trata sobre cómo los niños pequeños marchan" y que tiene "un sonido lúdico, una pista de fondo de naturaleza juvenil". [67] Continúa diciendo que tenía la intención de que la canción convenciera a los oyentes de que "los niños pequeños son realmente geniales... no hay responsabilidad cuando eres un niño, y admiro la libertad de responsabilidad que tienen los niños. Estoy celoso de eso... Esa pista fue hecha como un intento de hacer que la gente se sienta más joven". [2]
Según Carlin, "Little Children" es "un recorrido en forma de calíope por las reflexiones oníricas y de pesadilla de Brian sobre la infancia". [63] Fricke se refirió a la canción como si tuviera un "brillo brillante, al estilo Spectoresque", probablemente influenciado por " Da Doo Ron Ron " (1964) y " Mountain of Love " (1960). [50] [nb 7]
"One for the Boys", originalmente titulada "There We Were", es una pieza a capella que recibió su nombre como un gesto hacia los compañeros de banda de Wilson. [2] [68] Cuando se le preguntó por su "intención" detrás de la pieza, Wilson respondió: "La intención era aportarle una especie de belleza armónica [...] para cambiarla justo en medio del álbum. Para provocar un cambio de vibración. Un cambio de sonido. Un sonido más bonito. Algo más hermoso". [67] En otra ocasión, llamó a la pieza "una canción de amor que tiene características femeninas", así como "el lado femenino de mí". [65] Paley declaró que compuso los "pequeños movimientos en el medio", pero sus contribuciones no fueron honradas con un crédito de escritura. [47]
"There's So Many" tiene un enfoque celestial/romántico similar al de " Solar System " de Wilson de The Beach Boys Love You . [63] Describió la canción como "sobre este tipo que tiene muchas chicas diferentes en las que podría pensar [...] Te preguntas por qué pierdes a una chica y dos meses después estás con otra chica y su chica se enoja contigo. Y el tipo se enoja por eso, y termina con un problema de ego por eso". [67] [40]
Wilson sintió que la parte de la canción en la que "los planetas están girando" era "probablemente la parte más espiritual de todo el álbum". [2] Titelman recordó que después de que Wilson hubiera grabado los coros, "se inclinó hacia mí y me dijo: 'Sí, ¿quién necesita a los malditos Beach Boys?'" [30] Bernard dijo: "En 'There's So Many', la parte en la que Brian canta 'Los planetas están girando'. Me preguntó '¿Qué tipo de sonido podríamos poner ahí para darte la sensación de que los planetas realmente están girando?' Se nos ocurrió este timbre ligero que suena casi como un carillón de viento; le da un efecto de movimiento a la canción cuando lo escuchas". [18]
«Night Time» es una canción de rock. [63] Wilson le dijo a un periodista en 1987 que había considerado titular el álbum Nighttime , «que siempre ha sido el momento del día que más me gusta». [23] Paley declaró que la canción era una «colaboración 50:50» en la que él escribió la estrofa y Wilson escribió el estribillo. [47]
"Let It Shine" fue escrita junto a Jeff Lynne , cofundador de Electric Light Orchestra . Wilson afirmó que su principal contribución como compositor de la canción fue la introducción [2] y algunas de las letras. [40] Según los biógrafos Andrew Doe y John Tobler , a Wilson "supuestamente le disgustaba intensamente la canción". [68] Carlin lamentó que Lynne "dominara" tanto la canción que "sonaba más como una versión descartada de Electric Light Orchestra que como una nueva melodía de Brian Wilson". [63]
En una entrevista de 2015, Lynne explicó: "No lo conocía en absoluto, pero Brian me preguntó si quería escribir una canción y producirla con él. 'Sí, por favor, me encantaría'. [...] A pesar de nuestros antecedentes en producción, en realidad no había mucho en él. Es un disco agradable y con un sonido compacto. [69] Lynne ideó una línea de bajo, dijo, "que iba desde la letra más alta de la cuadrícula hasta la cuerda E o A más baja, y [Brian] entró mientras lo estaba haciendo. Me miró fijamente y dijo: '¡Esa es la maldita cuerda de bajo más larga que he visto en mi vida!' ¡Me quedé bastante satisfecho con eso!" [70]
"Meet Me in My Dreams Tonight" fue co-acreditada a Andy Dean, uno de los conocidos de Paley, aunque este crédito provocó confusión en Paley, [71] quien la llamó otra "colaboración 50:50" entre él y Wilson. [47] Wilson sostuvo, "Andy Paley y yo escribimos esa. Es una melodía muy especial. Se trata de un amante de ensueño, una idea similar a la canción de Bobby Darin . Se trata de un chico y una chica que se aman en un cierto nivel que es más alto que la vida real. Una canción de fantasía ... Queríamos obtener el sonido como ' Sweet Talkin' Guy ', ese tipo de sentimiento de los años 60 en un disco de los años 80". [2]
Landy escribió una letra alternativa para la canción que mencionaba un "ataque de amor", y le ordenó a Wilson que grabara una voz con esa letra, pero finalmente fue descartada. [38] Según Carlin, "Landy había prohibido a los ingenieros incluso mezclar la original 'Meet Me in My Dreams', pero cuando voló a Hawái una mañana para unas vacaciones, sacaron al guardaespaldas del día del estudio para jugar un partido de ping-pong, mezclando la letra original en la melodía cuando estaba al final del pasillo. Una vez que esa versión pasó por las rondas de los ejecutivos de Sire, nunca más se supo del 'ataque de amor' de Landy". [38]
" Rio Grande " es una suite de ocho minutos de duración con temática del Viejo Oeste , escrita por Wilson y Paley, que se inspiró en las películas Red River (1948) y Rio Grande (1950). [72] Presenta una serie de segmentos musicales episódicos destinados a ilustrar un viaje a través de una frontera estadounidense . [63] Según Paley, "Brian estaba realmente interesado en escribir esto como una cuestión de supervivencia, la idea de un hombre pequeño contra los hombres grandes y de triunfar por su cuenta... los malentendidos que deben haber ocurrido entre los viajeros en el mismo camino y lo aterrador que debe haber sido". [18]
La parte favorita de Wilson de la canción era la sección "Llévame a casa". [18] Explicó que el narrador de la canción "tiene tantos obstáculos que sólo quiere volver a casa. Quiere huir de todas esas cosas y volver a su casa, donde sea que esté, [como] en el cielo. Eso es simbolismo, ¿verdad? No se puede concebir a Dios, por lo tanto le damos un significado literal de que está en el cielo, para que la gente pueda entender lo que se dice". [2]
La pieza es el resultado de los esfuerzos de Waronker por conseguir que Wilson produjera algo más experimental. Waronker recordó que “literalmente le rogué que se olvidara de las cancioncillas pop y las canciones 'canción'. Hubo varias ocasiones en las que hablé con Brian sobre esto. Brian decía 'OK' y él tenía un concepto, como 'California', pero cuando me la tocaba, siempre terminaba siendo una canción convencional”. [18] Landy reconoció que “'Rio Grande' es el 20% del álbum y no es algo con lo que se pueda bailar. Debería felicitar a Lenny por empujar a Brian en esa dirección”. [18]
" Let's Go to Heaven in My Car ", coescrita con Usher, fue publicada como sencillo y apareció en la banda sonora de la película Police Academy 4 en marzo de 1987. [20] "Doin' Time on Planet Earth" fue escrita para la película de 1988 del mismo nombre , pero la canción fue rechazada; y posteriormente se publicó como lado B bajo el título "Being with the One You Love". [2]
"He Couldn't Get His Old Body to Move" fue coescrita y coproducida por Lindsey Buckingham , pero finalmente relegada como el lado B del sencillo "Love and Mercy". [41] Wilson la llamó "una canción con mensaje de ejercicio [...] sobre cómo puedes hacer ejercicio porque puedes permanecer vivo por más tiempo y cómo debes moverte en lugar de sentarte en una silla sintiéndote hipnotizado". [67] Landy dijo que la canción "surgió de [Brian] enviándome cintas sobre cómo tienes que hacer que tu cuerpo se mueva" en un momento en el que Wilson solo podía comunicarse con él a través de cintas de casete grabadas. [60] "Too Much Sugar", el lado B de "Let's Go to Heaven in My Car", [20] es otra canción que se basa en la idea de la salud física. Wilson comentó que las dos canciones estaban "muy adelantadas a su tiempo, líricamente. Uno pensaría que la gente escribiría más sobre la salud". [2] [nb 8]
Las cuatro tomas descartadas mencionadas anteriormente se incluyeron como pistas adicionales en la reedición en CD del álbum de 2000. [2] John Sebastian fue elegido para coescribir una canción con Wilson, pero nunca se completó debido a una disputa lírica entre Landy y Morgan. [41] " Terri, She Needs Me ", coproducida por Titelman, también quedó sin terminar debido a la interferencia de Landy. [41] "Let's Do It Again" fue descrita por Wilson como "una especie de canción semicomercial, una especie de canción actual". [40] Se incluyó en un ensamblaje temprano del álbum. [73] En 2021, "Terri, She Needs Me", "Let's Do It Again", "So Long" (también conocida como "Angel") y "I Feel This Love" se lanzaron como pistas descargables gratuitas en el sitio web de Wilson. [74]
Otras grabaciones aún inéditas de las sesiones del álbum incluyen "Heavenly Lover", "Love Ya", "Saturday Evening in the City", "Tiger's Eye" y "Hotter". [75] "Heavenly Lover" se originó como una sección no utilizada de "Rio Grande". [76] "Tiger's Eye", según Paley, es "sobre un tipo que está preocupado por su novia en la jungla y está tratando de encontrarla; tiene un estado de ánimo aterrador, pero tiene un aire Motown y una bonita línea de bajo ascendente en el puente que recuerdo. Es espeluznante, pero está diciendo 'Don't Worry'. Es como ' Running Bear and Little White Dove '". [76]
Siempre hay una locura en torno a la grabación y el lanzamiento de un nuevo álbum importante de un artista de renombre. Pero en casi 20 años de escribir sobre este tipo de cosas, nunca he presenciado ni oído hablar de nada parecido. [...] Mucha gente está muy loca por este acontecimiento.
— Revista Contrast , 1988 [40]
El periodista musical David Cavanagh caracterizó a Brian Wilson como "uno de los álbumes más esperados en la historia del rock 'n' roll". Escribió que, para las personas que no estaban familiarizadas con Wilson, el lanzamiento del álbum no fue particularmente notable, pero para los fanáticos de los Beach Boys, estuvo al nivel del regreso de John Lennon en 1980. [77] El sencillo principal "Love and Mercy" se lanzó el 1 de julio de 1988 y no logró entrar en las listas. [78] El álbum fue lanzado el 12 de julio [79] y alcanzó el puesto número 54 en los EE. UU., mientras que no logró entrar en las listas del Reino Unido. [52] En su primera semana de lanzamiento, Brian Wilson vendió 250.000 copias y tuvo 7.500 pedidos sin cumplir. Según Los Angeles Times , el álbum se había vendido " demasiado bien", ya que la demanda había superado la oferta. [80] Finalmente vendió alrededor de 480.000 copias, solo 20.000 menos que la certificación de disco de oro . [73]
Para promocionar el álbum, se envió por correo a varios medios de comunicación de entretenimiento un dossier de prensa extraordinariamente elaborado que contenía resúmenes históricos de la creación del álbum y de la vida de Wilson. [37] Landy hizo arreglos para que Wilson apareciera en programas de televisión, incluido Late Night with David Letterman , donde interpretó "Night Time". Carlin describe a Wilson como alguien que actuó "con pantalones de cuero ajustados, tambaleándose por el escenario con toda la gracia de un policía de tránsito cuyos calzoncillos se han incendiado". [81] Allí, y en sus otras apariciones públicas, Carlin afirma que Wilson estaba "demasiado obviamente aterrorizado, con las manos temblorosas y los ojos moviéndose de un lado a otro como un tipo con miedo en el corazón y fantasmas en la mente". [81]
El lanzamiento del álbum se vio en gran medida eclipsado por las controversias que rodearon a Landy, [52] [82] junto con el éxito sorpresa del sencillo de los Beach Boys " Kokomo ", lanzado ese mismo mes. [82] Varios meses antes, la oficina del Fiscal General de California había presentado una demanda contra Landy con respecto a la superposición entre sus servicios terapéuticos y sus intereses comerciales. [51] Carlin afirma que no está claro si "el zumbido de la controversia ayudó o dificultó el revuelo en torno al álbum", [83] aunque Stein y Waronker creían que lo hizo. [84] Dillon atribuyó el fracaso comercial del álbum en parte a la falta de un video musical para el sencillo principal. [52]
En agosto de 1988, la revista Rolling Stone informó que Wilson tenía "la mitad de un segundo álbum escrito" y que hubo discusiones sobre "producir tanto a The Beach Boys como a los Ramones ", así como una gira en solitario. [30] En septiembre, Wilson, acompañado por Landy, apareció en la convención de fans de Beach Boy Stomp de ese año , celebrada en el salón de una iglesia en Greenford , un suburbio del oeste de Londres . Wilson cantó e interpretó tres canciones en un piano eléctrico , después de lo cual se sentó en una mesa y firmó autógrafos para los asistentes. Cavanagh escribió: "Llegó y la audiencia de 250 discípulos de los Beach Boys se comportó como si hubiera tenido lugar la Segunda Venida [...] Los intentos de entablar una conversación significativa con él fueron en su mayoría un fracaso, pero se sentó allí durante más de una hora firmando su nombre". [85] El segundo sencillo del álbum, "Melt Away", se publicó en enero de 1989 y tampoco logró entrar en las listas. [20]
Brian Wilson fue aclamado por la crítica [84] y tuvo una recepción positiva casi unánime. [73] Titelman promocionó el álbum como Pet Sounds '88 , [52] lo que Carlin afirma que "no parecía terriblemente extravagante [...] para todos los que habían escuchado el álbum". [37] En Stereo Review , el escritor afirmó que Brian Wilson confirmó que el artista había entregado con éxito " Pet Sounds II " y estaba "claramente trabajando nuevamente con el talento intacto". [87] David Fricke de Rolling Stone estuvo de acuerdo y escribió: " Brian Wilson es un recordatorio sorprendente de lo que el pop se ha estado perdiendo todos estos años [y] el mejor álbum de larga duración de los Beach Boys desde Sunflower de 1970 ", y su única crítica fue que el LP parecía carecer de "una declaración real de dirección o propósito". [50] La revista nombró a Wilson como el "artista de regreso del año". [52] Las listas de fin de año de NME clasificaron a Brian Wilson y "Love and Mercy" entre los mejores álbumes y temas de 1988. [88]
Paul Grein, del diario Los Angeles Times , escribió que Brian Wilson "hace un argumento sólido para afirmar que el genio no es un producto perecedero". [86] Deborah Wilker, del Sun-Sentinel , lamentó: "Las ideas inteligentes y en su mayoría optimistas de Wilson fluyen magníficamente a lo largo del disco, trascendiendo fácilmente su locura emocional". [89] De manera menos favorable,David Bauder, de Associated Press, escribió que " Brian Wilson no se puede comparar con ninguno de los clásicos de los Beach Boys de principios de los años 60", mientras que Ralph Novak, de People , describió el disco como "a menudo espantoso". [90]
Gary Pig Gold, en MusicHound Rock: The Essential Album Guide , escribió que el álbum decepcionaría a los oyentes que esperaban una obra maestra de la calidad de Pet Sounds , sin embargo, "Eso no quiere decir que Wilson no sea capaz de producir obras de verdadera belleza; su talento para los arreglos vocales e instrumentales sigue siendo incomparable, su voz es ahora más madura pero sigue siendo tan dolorosamente expresiva como lo fue en su mejor momento, y las magníficas melodías todavía parecen brotar de él con una facilidad imposible". [93] Por el contrario, Robert Christgau escribió que Wilson suena demasiado "como el loco sincero, talentoso y ligeramente pretencioso que es" para convencer al oyente del "dolor en su voz". Además, creía que el disco sufría de "una obsesión colectiva por Phil Spector [que] resulta increíblemente forzada". [91]
Las críticas más comunes contra el álbum se relacionan con el uso predominante de "sintetizadores y cajas de ritmos anticuados incluso para su época". [52] Richie Unterberger, que escribió en AllMusic , se refirió en particular al uso del Yamaha DX7 en el álbum . Unterberger explicó: "Si bien mantuvo su talento para las melodías pegadizas y la producción densa y sinfónica, hubo una rigidez forzada tanto en la composición como en la ejecución. Gran parte de la culpa del éxito mixto del álbum puede atribuirse a sus arreglos estériles, cargados de sintetizadores y percusión con eco, que personificaron algunos de los aspectos menos atractivos de la producción de finales de los 80". [79] La Rolling Stone Album Guide coincidió en que la "producción anticuada y cargada de sintetizadores hace que el álbum sea casi inescuchable", pero se puede encontrar evidencia del hecho de que "su musa de composición no lo ha abandonado por completo" en "Love and Mercy", "Melt Away" y "Baby Let Your Hair Grow Long". [94]
Entre los biógrafos de Wilson, Carlin escribe que el álbum ocupa un espacio "entre momentos de dulce belleza redentora y canciones que estaban abrumadas por su propia ambición, hasta algunas que realmente combinaron los tactos del pasado con las herramientas del presente en un sonido completamente nuevo. Y luego hubo algunas que parecían tan fuera de lugar o tan desesperadas por estar en el personaje que sonaban como el producto de falsificadores extremadamente talentosos". [59] Dillon escribe que "Los arreglos vocales son a veces abrumadores, los cambios sorprendentes. Se ubica entre los trabajos más ambiciosos de Brian, recordando glorias pasadas sin reciclarlas". [52] Jon Stebbins escribió: "Después de que la euforia inicial se calmó [...] la mayoría se dio cuenta de que el álbum era un esfuerzo algo forzado y mecánico". [95]
[El álbum] logró darle a Brian Wilson la perspectiva de futuro de un regreso legítimo. Brian finalmente había cumplido con su promesa reiterada de "realmente expandirse y volar algunas mentes" con su absoluta ambición. Cuando la aguja finalmente se elevó al final de la segunda cara, fue fácil imaginar que realmente podría estar de regreso en su viaje a la lejana frontera.
—Biógrafo Peter Ames Carlin [43]
Entre los otros miembros de los Beach Boys, su manager Tom Hulett informó en una entrevista de 1988 que los compañeros de banda de Wilson habían apoyado su esfuerzo. "Les di el álbum a cada uno de ellos y se alegraron mucho de escucharlo. Todos fueron positivos al respecto". [30] Cuando se le preguntó sobre el álbum en una entrevista de 1992, el compañero de banda y primo de Wilson, Mike Love, afirmó que no le gustaba por las letras, los arreglos no "comerciales" y su opinión de que "sonaba como una mierda en comparación con lo que [Brian] podía sonar". [96] [nb 9]
En una entrevista de 1997, reflexionando sobre Brian Wilson , Paley lo llamó "un disco bastante bueno [pero] había demasiados cocineros y Brian realmente no estaba tomando las decisiones". [98] En las memorias de Wilson de 2016, I Am Brian Wilson , dice: "Me gustó ese disco aunque no me gustaron las circunstancias en las que lo hice. Tenía algunas canciones realmente geniales". [99] Un álbum siguiente, Sweet Insanity , fue coproducido con Landy, pero nunca se lanzó oficialmente. [100] Wilson continuó grabando con Paley después de desvincularse de Landy en 1991, pero no lanzó otro álbum en solitario que consistiera en material original nuevo hasta Imagination (1998). [101]
Wilson volvió a grabar "Love and Mercy" y "Melt Away" para la banda sonora del documental de 1995 Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times . Después de comenzar a realizar giras regulares a fines de la década de 1990, adoptó una versión simplificada de "Love and Mercy" como su número de cierre característico en los conciertos en vivo. [102]
En 2000, Sire reeditó el álbum a través de Rhino /Atlantic Records. Esta edición del álbum contenía varias remezclas de las pistas originales. [103] También incluyó la adición de dos pistas individuales que no eran del álbum, dos caras B que no eran del álbum, cuatro demos, dos mezclas alternativas, una instrumental y cuatro clips de entrevistas. Se adoptó una lista de pistas similar para su reedición de 2015, con la única diferencia de que la "pista oculta" recibió un espacio dedicado como pista 26, "Brian Fan Club X-Mas Message". [104]
Los compositores japoneses Hirokazu Tanaka y Keiichi Suzuki citaron a Brian Wilson como una influencia importante en sus bandas sonoras para el videojuego Mother (1989) y su secuela EarthBound (1994). Tanaka recordó haber escuchado repetidamente el álbum durante su viaje a la casa de Suzuki. "Si llegaba un poco antes, paseaba por la zona escuchándolo. Personalmente, pienso en MOTHER cuando escucho este álbum". [105]
Muchos de estos créditos de escritura y producción han sido disputados, [47] y, después de la reedición del álbum en 2000, se eliminaron los créditos a Landy y Morgan. [52] Para fines históricos, todas las pistas están como fueron acreditadas originalmente, aunque con un tachado para los créditos que ya no se reconocen oficialmente.
Adaptado de las notas de la edición de lujo del CD de 2000. [2]
Huéspedes
Jugadores adicionales y músicos de sesión
