The 40th Anniversary Henry Cow Box Set (también conocido como The Road ) es una caja de edición limitada de nueve CD más un DVD [1] del grupo de avant-rock inglés Henry Cow , y fue lanzado por RēR Megacorp en enero de 2009. Consiste en casi 10 horas de grabaciones inéditas realizadas entre 1972 y 1978 de conciertos, transmisiones de radio, proyectos únicos, eventos y el estudio. Se incluyen nuevas composiciones, más de cuatro horas de improvisación libre y presentaciones en vivo de parte del repertorio original de LP de Henry Cow.
Chris Cutler , de Henry Cow y RēR Megacorp, planificó y coordinó todo el proyecto. El montaje de las grabaciones comenzó a mediados de los años 90 y fueron editadas por Cutler. También preparó y editó dos libros que se incluyen en el box set. Bob Drake remasterizó y, cuando fue posible, remezcló de forma no invasiva las grabaciones originales en Studio Midi-Pyrénées en Francia entre 2004 y 2008.
Se esperaba que la caja estuviera lista antes de finales de 2008 para coincidir con el 40 aniversario de la formación de Henry Cow, pero el descubrimiento de material adicional retrasó su lanzamiento. El volumen 6 de la caja, Stockholm & Göteborg, fue lanzado por separado por RēR Megacorp en septiembre de 2008 antes del lanzamiento de la caja. Se entregó un CD extra de edición limitada, A Cow Cabinet of Curiosities , a los suscriptores de la caja.
En marzo de 2017, RēR Megacorp lanzó los volúmenes 1 a 5 y 7 a 10 del box set, más el CD extra, como álbumes separados.
"[Esta es] una de las mejores colecciones jamás publicadas sobre un grupo del que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar".
John Kelman en Todo sobre el jazz . [2]
En una reseña de The 40th Anniversary Henry Cow Box Set , John Kelman de All About Jazz dijo que "ofrece, por primera vez, un relato exhaustivo de la amplitud y profundidad de Henry Cow". Continuó diciendo que "si alguna vez hubo un grupo con un error que corregir, tendría que ser Henry Cow. Con una fuente de material inédito, un trabajo de edición y masterización impresionante que ha hecho que incluso las grabaciones en casete del público suenen con total claridad... [este] es el conjunto que los fanáticos acérrimos han estado esperando". [2] Esta reseña fue incluida en tercer lugar en la lista de "Las 50 reseñas de CD más recomendadas" de All About Jazz para 2009. [5]
François Couture de AllMusic describió la caja recopilatoria como un "monumento" y un "tesoro". [3] Dijo que "presenta por primera vez una imagen completa de Henry Cow, desde las composiciones que requieren muchos ensayos hasta las improvisaciones, que son siempre importantes, pasando por todas las encarnaciones de la banda e incluyendo tanto los altibajos". [4] Un crítico de Dusted Magazine afirmó que la compilación "completa muchos vínculos históricos y compositivos que faltaban" y que es un "monumento apropiado a uno de los grupos más interesantes y eclécticos que surgieron de la década de 1970". [6]
En su reseña de la caja en Exposé , K. Leimer escribió que esto demuestra lo importante e influyente que sigue siendo Henry Cow. Le pareció interesante que la antología siga el desarrollo de algunas de las piezas compuestas por la banda, desde los primeros demos hasta las grabaciones de estudio y las posteriores actuaciones en directo. Pero Leimer añadió que "a diferencia de esas recuperaciones históricas más típicas, las primeras encarnaciones de la obra de Henry Cow llegan con una integridad y una presencia que no disminuyen en comparación con las manifestaciones posteriores en directo o en estudio de la 'misma' pieza". [7] Muchas de estas piezas son "entornos flexibles" en lugar de composiciones estáticas. Calificó a Bremen y Stockholm & Göteborg como "interpretaciones de referencia", y al DVD de Vevey como "una suma bastante apropiada: oír y ver". [7] Por último, Leimer elogió los libretos de la caja, diciendo que "la escritura es articulada, honesta, perspicaz y, sobre todo, ofrece a los oyentes algo que rara vez obtienen con tanta franqueza e inteligencia". [7]
El paquete se divide en dos cajas:
Los suscriptores de esta caja recibieron un CD extra de edición limitada, más una tercera caja vacía titulada The Studio: Volumes 1–5 para guardar las cinco grabaciones de estudio de Henry Cow reeditadas en CD por Recommended Records en la Henry Cow Box en 2006. Se dejó espacio en la caja The Road: Volumes 1–5 para la reedición en CD de Concerts (también incluida en la Henry Cow Box ). La combinación de la Henry Cow Box y la caja del 40º aniversario de Henry Cow Box Set ofrece las obras completas de Henry Cow.
Un libro de 60 páginas acompaña a esta caja y contiene lo siguiente:
Extractos de ensayos y otras cintas anteriores a Legend (1973).
"Pre-Teenbeat I/II" son fragmentos que luego se incorporaron a " Teenbeat ". La pista 6 es una versión extendida de "Teenbeat" con un largo solo de guitarra de Fred Frith y una sección de improvisación libre incorporada. "Citizen King" se convirtió en " Nine Funerals of the Citizen King ", y "Nirvana for Moles" se convirtió en "Nirvana for Mice" en Legend . "Rapt in a Blanket" y "Came to See You" son dos canciones compuestas y cantadas por Frith con arreglos de Henry Cow. Frith había presentado las canciones al grupo como solo acordes y una melodía y que necesitaban elaboración, lo que obligó a la banda a ajustar su enfoque de trabajar solo en instrumentales bastante largos. En ese momento, Chris Cutler había estado ensayando a tiempo parcial con Henry Cow, y ha declarado que fue este nuevo desafío lo que lo impulsó a unirse al grupo de forma permanente. [13]
With the Yellow Half-Moon and Blue Star es una composición de Frith que fue encargada por el Cambridge Contemporary Dance Group bajo la dirección de Liebe Klug, y recibió su nombre de una pintura de Paul Klee ( Avec la demi-lune jaune et l'étoile bleue ). [14] Solo un extracto de la misma apareció en Legend , mientras que aquí se presenta por primera vez en su totalidad. Guider Tells of Silent Airborne Machine es una suite con tres partes, "Olwyn Grainger" y "Betty McGowan" del grupo y "Lottie Hare" ("una miniatura neoclásica" [2] ) de John Greaves. Su inspiración provino de una noticia que apareció el 23 de agosto de 1971 en The Times sobre un grupo de líderes de Girl Guides , Olwyn Grainger, Lottie Hare y Betty McGowan, que habían informado haber presenciado un ovni . [15]
Una colección de actuaciones en directo de 1974 y 1975.
Halsteren es una suite instrumental que incorpora una versión temprana de " Living in the Heart of the Beast " de Tim Hodgkinson de In Praise of Learning (1975). Grabada en Halsteren en septiembre de 1974 cuando Henry Cow era un cuarteto de Cutler, Frith, Greaves y Hodgkinson, la versión instrumental inacabada de Hodgkinson se interpreta aquí en secciones intercaladas con improvisaciones del grupo. [19] Parte de otra interpretación de esta suite también aparece en "Groningen" en Concerts (1976). El organizador de conciertos de Halsteren, Jan Smagge, relata en los folletos de la caja una anécdota en la que varias personas se acercaron a la banda durante un intervalo y les preguntaron si podían tocar alguna canción de Mud , un grupo de pop mainstream contemporáneo. [19] A Halsteren le sigue aquí "Living in the Heart of the Beast" de un concierto en París con Robert Wyatt en mayo de 1975. Es la primera grabación en vivo de la versión vocal completa de la composición, y es cantada por Dagmar Krause , su primera aparición pública con la banda, [2] con Wyatt acompañándola en los versos finales.
Grabaciones del Taller de Jazz NDR de Henry Cow de marzo de 1976 en Hamburgo , Alemania , más dos canciones con Robert Wyatt de conciertos en París y Roma en mayo y junio de 1975, respectivamente.
"Fair as the Moon", seguida más tarde por "Terrible as an Army with Banners" se basan en " Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners " de In Praise of Learning (1975), y se convirtió en el "bloque de construcción" más duradero que la banda usó en presentaciones en vivo. [19] "Nirvana for Rabbits" es una reelaboración de la composición de Frith "Nirvana for Mice" de Legend (1973), mientras que "Ottawa Song" es parte de una suite más larga que Frith compuso para la Ottawa Company, el resto de la cual nunca sobrevivió, a excepción de fragmentos que aparecieron en "Muddy Mouse" y "Muddy Mouth" en el álbum en solitario de Wyatt, Ruth Is Stranger Than Richard (1975). [21] Esta interpretación de "Ottawa Song" también aparece (por accidente) en Volume 6: Stockholm & Göteborg , pero sin el solo de fagot introductorio. "Gloria Gloom" pertenece al segundo álbum de Matching Mole , Matching Mole's Little Red Record (1972). "Hamburg 1–5", "Red Noise 10" y "A Heart" son improvisaciones de la banda, las dos últimas tituladas a petición de NDR. [d] [22] "Hamburg 2" incluye un fragmento de la canción de Slapp Happy , "A Little Something".
Wyatt canta en "Little Red Riding Hood Hit the Road" de su álbum solista, Rock Bottom (1974), y en "We Did It Again", una versión "sorprendente y absurdamente disparatada" [2] de la canción de Soft Machine de su álbum debut, The Soft Machine (1968). La versión de "We Did It Again" que aparece en este CD es una combinación de dos grabaciones diferentes de la misma interpretación, una de una grabación en casete del público con "mucha reacción del público, mucha guitarra, batería y bajo de sonido débil, y solo un eco débil de las voces", y otra de la mesa de mezclas con "casi nada de guitarra, pero mucha batería, bajo y voces". [23]
Un CD doble de un concierto completo grabado en Trondheim , Noruega , el 26 de mayo de 1976, posteriormente transmitido en el programa de radio Sveriges Radio , Tonkraft el 14 de julio de 1976.
Cuando Henry Cow se preparó para embarcarse en su gira de mayo de 1976 por Escandinavia , les faltaban dos miembros: John Greaves había dejado la banda después del concierto de marzo de 1976 en Hamburgo , y Dagmar Krause se había quedado en Hamburgo debido a problemas de salud. Como estaban comprometidos con la gira, Henry Cow, como un cuarteto de Cutler, Frith, Hodgkinson y Cooper, abandonó sus listas de canciones habituales y decidió improvisar todos los conciertos de la gira en la oscuridad. También estuvieron acompañados por "sombras que no éramos nosotros", [24] que eran cintas de dos horas que Cooper, Hodgkinson y Frith habían preparado cada uno. Los temas de las cintas eran: Cooper - juventud a vejez; Hodgkinson - historia del lenguaje; y Frith - historia de Henry Cow. Las cintas se reproducían de forma continua e inaudible durante la duración del espectáculo, pero sus creadores las hacían audibles de vez en cuando con un pedal, sin saber qué parte de la cinta se escucharía. Chris Cutler explicó que se trataba de un "intento de habitar una dramaturgia anclada en narrativas de orígenes, evolución, historia y ritual". [24] También decidieron disfrazarse y "primitivizarse" a sí mismos y a su equipo, y de ahí la oscuridad. [2] [24]
Otra grabación de esta gira escandinava donde Henry Cow actuó en la oscuridad fue lanzada como "Sundsvall, or Helsinki" en "Ex Box – Collected Fragments 1971–1978", un CD extra entregado a los suscriptores de Henry Cow Box Redux: The Complete Henry Cow de 2019. [25]
François Couture, de AllMusic, calificó a Trondheim como la "joya de la corona" del box set, diciendo que era "alguna de la música más oscura y emocionante [de Henry Cow]". [3] John Kelman, de All About Jazz, describió a Trondheim como "casi tan inaccesible como Henry Cow jamás lo fue, y sin embargo, entre las densidades y los reinos a veces duros hay momentos de profunda belleza. La improvisación de 80 minutos... demuestra el tipo de tira y afloja intuitivo que solo podría surgir de músicos que no solo pasan mucho tiempo tocando juntos, sino que también viven juntos, con una potente capacidad para cambiar a veces el ambiente y el color en un abrir y cerrar de ojos". [2]
Un libro de 60 páginas acompaña a esta caja y contiene lo siguiente:
Grabaciones de la radio sueca de conciertos realizados en mayo de 1976 en Gotemburgo y mayo de 1977 en Estocolmo . Este CD fue publicado por separado de la caja recopilatoria por RēR Megacorp en septiembre de 2008.
Una colección de actuaciones en directo de finales de 1976 y 1977.
"Joan" y "On Suicide", tradicionalmente asociadas con Art Bears y Hopes and Fears (1978), aparecen aquí y muestran que eran canciones de Henry Cow mucho antes de que Art Bears existiera. [2] "On Suicide" es más larga que la versión de Art Bears y termina con un solo de violonchelo de Georgie Born ; la canción de Brecht / Eisler , arreglada por Fred Frith , había sido sugerida al grupo por Anthony Moore . [27] La versión de Art Bears de "Joan" también difiere de la grabación en vivo aquí en que es más corta (varias secciones están "concentradas" en una), y la letra no es la misma. Chris Cutler escribió la letra original de "Joan" y "The Pirate Song" de Tim Hodgkinson , pero el grupo no estaba contento con ellas y las canciones fueron retiradas del repertorio de Henry Cow. "Joan" solo se interpretó unas pocas veces, y "The Pirate Song" no en absoluto. Antes de la sesión de grabación de Henry Cow en Sunrise, Suiza, en enero de 1978, Cutler reescribió las letras de las dos canciones, pero una vez más hubo objeciones de facciones dentro del grupo. Dagmar Krause , sin embargo, apoyó las nuevas letras y ambas canciones fueron grabadas por Henry Cow con los textos revisados, solo para ser lanzadas más tarde por Art Bears en Hopes and Fears como resultado de más desacuerdos con el grupo. [28]
"Untitled Piece" fue un trabajo en progreso de Lindsay Cooper que Henry Cow interpretó solo unas pocas veces, [29] y prefiguró parte de su trabajo que apareció más tarde en su álbum solista de 1998 A View From the Bridge . [2] "Chaumont 1", "Chaumont 2" y "March" son de un concierto en París que presenta una improvisación del grupo, un dueto de fagot y saxofón de Cooper y Hodgkinson, y la familiar "March" de Frith para cerrar el set. También se incluyen nuevas versiones de "Teenbeat" y "Bittern Storm over Ulm". Según All About Jazz , "Teenbeat 2" presenta "algunas de las interpretaciones de guitarra más abrasadoras de Frith", y "Teenbeat 3" tiene "el saxofón de Hodgkinson en su forma más visceral". [2]
"Post-Teen Auditorium Invasion" y "Bucket Waltz" son de un concierto en Ámsterdam en el que participaron como invitados Annemarie Roelofs y el ex miembro de Henry Cow Geoff Leigh . Roelofs, que asistía al concierto, comenzó a tocar el trombón desde el público y fue invitada a unirse a Henry Cow en el escenario. Terminó de gira con la banda al año siguiente y tocó en Western Culture . [30] Leigh, cuya banda Red Balune tocaba en el mismo concierto, fue invitado por su ex banda para actuar como invitado con ellos. [11]
Extractos de una transmisión de radio en vivo en Radio Bremen para New Jazz Live el 22 de marzo de 1978.
Henry Cow actúa aquí como un quinteto de Hodgkinson/Frith/Cooper/Born/Cutler; Dagmar Krause había dejado la banda el noviembre anterior debido a problemas de salud. [11] "Armed Maniac/Things We Forgot" es una improvisación titulada con referencias "en el ambiente" a los compositores clásicos contemporáneos Krzysztof Penderecki y György Ligeti . [d] [2] New Suite es una composición de Fred Frith que incluye "Van Fleet", un juego de palabras con Don Van Vliet , [31] y una versión instrumental de "Viva Pa Ubu" de Tim Hodgkinson. "Viva Pa Ubu" es una canción que se había grabado, con todo el grupo cantando, durante (lo que se convirtió en) las sesiones de grabación de Hopes and Fears en enero de 1978, y fue el comienzo de una producción musical de Hodgkinson de la obra de Alfred Jarry Ubu Roi (Pa Ubu es un personaje de la obra). [32] Posteriormente fue lanzada en el Sampler de Recommended Records y reeditada como pista adicional en la reedición en CD de Western Culture . Die Kunst Der Orgel es una improvisación de 34 minutos que termina con una versión instrumental de " Erk Gah " de Tim Hodgkinson.
Una colección de actuaciones de junio y julio de 1978, además del concierto de Henry Cow en el festival inaugural Rock in Opposition en marzo de 1978.
"Joy of Sax" es un trío de saxofones de Lindsay Cooper, Tim Hodgkinson y David Chambers de la Orckestra , que fue una fusión de Henry Cow, la Mike Westbrook Brass Band y el cantante folk Frankie Armstrong que tuvo lugar en 1977. "Jackie-ing", también con Chambers, es un arreglo de Westbrook de una composición de Thelonious Monk que la Orckestra había interpretado. "The Herring People" es un instrumental de Fred Frith que escribió para "contrarrestar" las composiciones cada vez más complejas de Hodgkinson y Cooper. [33] Más tarde fue grabado por Henry Cow durante las sesiones de Western Culture de julio y agosto de 1978 , pero solo se lanzó por primera vez, como "Waking Against Sleep", en la reedición en CD de 1990 del álbum en solitario de Frith, Gravity (1980). [34] También fue grabada por Curlew bajo el título "Time and a Half", y apareció en su álbum, North America (1985), que fue producido por Frith.
La improvisación "RIO" y "Half the Sky" de Cooper fue la presentación de Henry Cow en el festival inaugural Rock in Opposition (RIO) que tuvo lugar el 12 de marzo de 1978 en el New London Theatre . RIO era un colectivo de bandas " progresistas " que se unieron en su oposición a la industria musical . Henry Cow inició el movimiento y los otros miembros inaugurales, que también actuaron en el concierto, fueron Stormy Six (Italia), Samla Mammas Manna (Suecia), Univers Zero (Bélgica) y Etron Fou Leloublan (Francia). La revista Dusted describió la improvisación "RIO" de Henry Cow en este evento como "una de las más cacofónicas y cataclísmicas". [6]
"Half the Sky" de Cooper, que se había grabado en enero de 1978 en Sunrise en Suiza y luego se lanzó en Western Culture , recibió su nombre por el dicho del presidente Mao "Las mujeres sostienen la mitad del cielo". [34] [35] "Virgins of Illinois" es otra pieza del repertorio de Brass Band, y es un popurrí de varias canciones populares inglesas que se convierte en una "amplia danza en tres". [36] Piekut señaló que la grabación de "Virgins of Illinois" en este disco no es la pieza completa ya que se interpretó en vivo; se detiene antes de que comience la melodía principal de la canción. [36] [37]
Un vídeo de 75 minutos de Henry Cow actuando en Vevey , Suiza , en agosto de 1976, grabado para el programa de televisión suizo Kaleidospop . [11] Esta es la única grabación en vídeo conocida de Henry Cow. [4] [38]
El DVD muestra al grupo en vivo al aire libre sobre el césped y tocando un set que era representativo de la época. Incluye dos composiciones "épicas" de Tim Hodgkinson , " Living in the Heart of the Beast " y " Erk Gah ", y dos improvisaciones, "Vevey 1" y "Vevey 2". [2] "Beautiful As...", seguida más tarde por "Terrible As...", se basa en " Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners " de In Praise of Learning (1975). François Couture en AllMusic describió el trabajo multicámara en el DVD como "bastante bueno" y la edición "anticuada", pero agregó que "ver a la banda en acción, tanto navegando a través de su material más complejo como participando en la improvisación colectiva, es toda una experiencia". [4]
Un CD de edición limitada [39] que se regaló a los suscriptores del box set. El título hace alusión al nombre de la banda de Bob Drake , Cabinet of Curiosities.
"Pre Virgin Demo 1/2" incluye fragmentos que luego se incorporaron a las pistas de Legend . "Lovers of Gold" es una versión alternativa de "Beginning: The Long March" de In Praise of Learning que fue creada por Chris Cutler . [40] "The Glove" se deriva del material en bruto grabado durante las sesiones de Unrest . [40]