Bonnie and Clyde es una película biográfica neo-noir policial estadounidense de 1967 dirigida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como los personajes principales Clyde Barrow y Bonnie Parker . La película también cuenta con la participación de Michael J. Pollard , Gene Hackman y Estelle Parsons . El guion es de David Newman y Robert Benton . Robert Towne y Beatty aportaron contribuciones no acreditadas al guion; Beatty produjo la película. La música es de Charles Strouse .
Bonnie and Clyde se considera una de las primeras películas de la era del Nuevo Hollywood y una película emblemática. Rompió muchos tabúes cinematográficos y para algunos miembros de la contracultura , la película fue considerada un "grito de guerra". [3] Su éxito impulsó a otros cineastas a ser más abiertos a la hora de presentar el sexo y la violencia en sus películas. El final de la película se convirtió en un icono como "una de las escenas de muerte más sangrientas de la historia del cine". [4]
La película recibió los premios Óscar a la mejor actriz de reparto (Parsons) y a la mejor fotografía ( Burnett Guffey ). [5] En 1992, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7] Ocupó el puesto 27 en la lista de 1998 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos y el puesto 42 en su lista de 2007.
Durante la Gran Depresión , Clyde Barrow y Bonnie Parker, de Texas, se conocen cuando Clyde intenta robar el coche de la madre de Bonnie. Bonnie, que está aburrida de su trabajo como camarera, se siente intrigada por Clyde y decide juntarse con él y convertirse en su cómplice. Realizan algunos atracos, pero sus esfuerzos amateurs, aunque emocionantes, no son muy lucrativos. Bonnie y Clyde pasan de los pequeños atracos a los atracos bancarios.
La ola de crímenes del dúo se acelera cuando conocen a un empleado de gasolinera tonto, CW Moss. Sus hazañas también se vuelven más violentas. Después de que CW se equivoca al estacionar durante un robo a un banco y retrasa su escape, Clyde le dispara al gerente del banco en la cara cuando salta sobre el estribo del auto que se mueve lentamente. El hermano mayor de Clyde, Buck, y su esposa, Blanche , la hija de un predicador, también se unen a ellos. Las dos mujeres se desagradan a primera vista, y su antipatía aumenta. Blanche no siente más que desdén por Bonnie, Clyde y CW, mientras que Bonnie ve la frivolidad de Blanche como un peligro constante para la supervivencia de la pandilla.
En Joplin, Missouri, la policía local se presenta en la casa alquilada de la pandilla después de ser alertada por un repartidor de comestibles; dos policías mueren en un tiroteo. La pandilla es perseguida por la policía, incluido el Texas Ranger Frank Hamer , a quien capturan y humillan antes de liberarlo. Los cinco delincuentes luego realizan un atraco, durante el cual una persecución policial inutiliza su vehículo. Roban el auto de Eugene Grizzard y lo toman a él y a su novia cautivos antes de abandonarlos rápidamente cuando se enteran de que es un empresario de pompas fúnebres.
Bonnie quiere visitar a su familia en Texas y darles parte de los fondos del atraco, a lo que Clyde accede a regañadientes a pesar del riesgo. La banda es sorprendida por una emboscada de la policía durante la noche, lo que resulta en muchas bajas. Buck es mortalmente herido por un disparo en la cabeza y Blanche resulta herida en un ojo, perdiendo la vista en él. Bonnie, Clyde y CW apenas escapan con vida, mientras que Blanche cae bajo custodia policial. Luego, Hamer la engaña para que revele el nombre de CW (hasta entonces solo era un "sospechoso no identificado").
CW lleva a Bonnie y Clyde, que están heridos, a esconderse en la casa de su padre, Ivan, que cree que la pareja ha corrompido a su hijo (como lo demuestra un tatuaje ornamentado que Bonnie convenció a CW de que se hiciera). El mayor de los Moss hace un trato con Hamer: a cambio de clemencia para CW, les tiende una trampa a los forajidos. Cuando Bonnie y Clyde se detienen al costado del camino para ayudar al Sr. Moss a arreglar una rueda pinchada, mientras una bandada de pájaros cercana se aleja volando, la cuadrilla en los arbustos mata a tiros a la pareja. Hamer y sus hombres salen de su escondite y se reúnen alrededor de los cuerpos de la pareja.
El actor Gene Wilder en su debut cinematográfico interpretó a Eugene Grizzard, uno de los rehenes de Bonnie y Clyde. Su novia Velma Davis fue interpretada por Evans Evans .
La escena de la reunión familiar se filmó en Red Oak, Texas . Varios residentes se reunieron para ver la película. Cuando los realizadores notaron que Mabel Cavitt, una maestra de escuela local, estaba entre la gente reunida, la eligieron para interpretar a la madre de Bonnie Parker. [8] [9]
La película fue concebida como una versión romántica y cómica de las violentas películas de gánsteres de la década de 1930, actualizada con técnicas cinematográficas modernas. [10] Arthur Penn retrató algunas de las escenas violentas con un tono cómico, a veces reminiscente de las películas de payasadas al estilo de Keystone Cops , para luego pasar de manera desconcertante a una violencia horrorosa y gráfica. [11] La película tiene la influencia de los directores de la Nouvelle Vague francesa , tanto en sus rápidos cambios de tono como en su edición entrecortada, que es particularmente notable en su secuencia final. [11] [12]
El primer trabajo de redacción del guion se produjo a principios de los años 1960. Influenciados por los escritores de la Nouvelle Vague francesa y aún sin terminar, Newman y Benton enviaron a Penn un primer borrador. Él ya estaba ocupado con las decisiones de producción de The Chase (1966) y no pudo involucrarse en el guion de Bonnie and Clyde . Los escritores enviaron su guion a François Truffaut , quien hizo contribuciones pero rechazó el proyecto, dirigiendo a continuación Fahrenheit 451. [ 13] A sugerencia de Truffaut, los escritores, muy entusiasmados (los productores de la película no lo estaban tanto), se acercaron al cineasta Jean-Luc Godard . [14]
Algunas fuentes afirman que Godard no confiaba en Hollywood y se negó. Benton afirmó que Godard quería rodar la película en Nueva Jersey en enero durante el invierno. Supuestamente se ofendió cuando la posible productora Norah Wright objetó que su deseo era poco razonable, ya que la historia se desarrollaba en Texas, que tiene un clima cálido durante todo el año. [15] Su pareja Elinor Jones [16] afirmó que los dos no creían que Godard fuera el adecuado para el proyecto en primer lugar. La respuesta de Godard: «Je vous parle de cinéma, vous me parlez de météo. Au revoir.» («Yo hablo de cine y vosotros del tiempo. Adiós.») [17] Después de los Premios de la Academia de 1968, Godard envió a Benton y Newman un cable que decía: «Ahora, ¡hagámoslo todo de nuevo!» [18]
Poco después de las negociaciones fallidas para la producción, Beatty estaba de visita en París y se enteró, a través de Truffaut, del proyecto y su rumbo. Al regresar a Hollywood, Beatty pidió ver el guión y compró los derechos. Una reunión con Godard no resultó productiva. Beatty cambió su enfoque y convenció a los guionistas de que, si bien el guión en la primera lectura era muy del estilo de la Nouvelle Vague francesa, era necesario un director estadounidense para el tema. [19]
Beatty ofreció el puesto de director a George Stevens , William Wyler , Karel Reisz , John Schlesinger , Brian G. Hutton y Sydney Pollack , quienes lo rechazaron. Penn lo rechazó varias veces antes de que Beatty finalmente lo convenciera de dirigir la película. [20] Beatty tenía derecho al 40% de las ganancias de la película y le dio a Penn el 10%. [1]
Cuando Beatty estaba a bordo como productor únicamente, su hermana y actriz Shirley MacLaine era una gran posibilidad para interpretar a Bonnie. Cuando Beatty decidió interpretar a Clyde, necesitaban una actriz diferente. Se consideraron para el papel a Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Sharon Tate , Leslie Caron , Carol Lynley y Sue Lyon . [21] Cher audicionó para el papel y Beatty le rogó a Natalie Wood que interpretara el papel. Wood se negó, para concentrarse en su terapia, y reconoció que trabajar con Beatty antes había sido "difícil". Faye Dunaway dijo más tarde que ganó el papel "por los pelos". [ cita requerida ]
La película es franca en su tratamiento de la sexualidad, pero ese tema fue atenuado desde su concepción. Originalmente, Benton y Newman escribieron a Clyde como bisexual. Él y Bonnie iban a tener una relación sexual a tres bandas con su conductor de escape masculino. Penn persuadió a los escritores de que, dado que la relación de la pareja estaba respaldada en términos de complejidad emocional, disipaba la pasión de los personajes principales. Esto amenazaría la simpatía de la audiencia por los personajes y podría resultar en que se los descartara como desviados sexuales porque eran criminales. Otros dijeron que Beatty no estaba dispuesto a que su personaje exhibiera ese tipo de sexualidad y que el Código de Producción nunca habría permitido ese tipo de contenido en primer lugar. [22] Clyde es retratado como heterosexual e impotente .
Bonnie y Clyde fue una de las primeras películas en presentar un uso extensivo de petardos , pequeñas cargas explosivas, a menudo montadas con bolsas de sangre de teatro , que detonan dentro de la ropa de un actor para simular impactos de bala. Estrenada en una era en la que los tiroteos en las películas generalmente se representaban como incruentos e indoloros, la escena de la muerte de Bonnie y Clyde fue una de las primeras en el cine estadounidense convencional en ser representada con realismo gráfico. [23]
Beatty originalmente quería que la película se filmara en blanco y negro, pero Warner Bros. rechazó la idea. Gran parte de la alta gerencia del estudio se mostró hostil a la película, especialmente Jack L. Warner , quien consideró que el tema era un retroceso no deseado a la primera época de Warner Bros. cuando las películas de gánsteres eran un producto común. [24] Además, Warner ya estaba molesto con Beatty por negarse a protagonizar PT 109 y desafiar el gesto de autoridad favorito de Warner de mostrar la torre de agua del estudio con el logotipo de WB . Beatty dijo: "Bueno, tiene tu nombre, pero tiene mis iniciales". [25] Warner se quejó de los costos del extenso rodaje de la película en locaciones en Texas, que excedía su cronograma de producción y presupuesto, y ordenó al equipo que regresara al estudio. Ya había planeado regresar para las tomas del proceso final. [26]
" Foggy Mountain Breakdown " de Flatt y Scruggs , la pieza instrumental para banjo, fue presentada a una audiencia mundial como resultado de su uso frecuente en la película. Su uso es anacrónico porque el bluegrass data de mediados de la década de 1940 en lugar de la década de 1930. Pero el género musical antiguo funcionalmente similar se estableció hace mucho tiempo y se grabó ampliamente en el período de los eventos de la película. [27] Agotada hace tiempo en formatos de vinilo y casete, la banda sonora de la película fue lanzada en CD en 2009. [28]
La película simplifica considerablemente las vidas de Bonnie y Clyde y su pandilla. Se aliaron con otros miembros de la pandilla, fueron encarcelados repetidamente y cometieron otros asesinatos. En la parte de la película donde Bonnie y Clyde escapan de la emboscada que mató a Buck Barrow y capturó a Blanche, Bonnie es herida por un alguacil, a quien Clyde luego mata. Aunque escaparon de la emboscada, ningún agente de la ley fue asesinado. Sin embargo, entre junio de 1933 y abril de 1934, la pandilla de Barrow mató a tres agentes de la ley en Texas [29] y Oklahoma. [30]
Mientras huían, sufrieron un terrible accidente automovilístico en el que Parker sufrió quemaduras graves y quedó discapacitado. [ cita requerida ] En la escena que representa su muerte, se muestra a Bonnie y Clyde deteniendo su automóvil, con Clyde saliendo del auto y luego mirando hacia Bonnie cuando se dan cuenta de que han quedado atrapados, pero los informes dicen que el auto todavía estaba en movimiento cuando los agentes de la ley abrieron fuego.
La secuencia con Wilder y Evans está basada en los secuestros que la banda de Barrow hizo del empresario de pompas fúnebres HD Darby y su conocida Sophia Stone, cerca de Ruston, Louisiana , el 27 de abril de 1933. Los verdaderos Darby y Stone no tenían una relación sentimental. La banda también robó el coche de Darby. [31] [ página necesaria ]
Se considera que la película se aleja mucho de la realidad en su representación de Frank Hamer como un chapucero vengativo que fue capturado, humillado y liberado por Bonnie y Clyde. Hamer era un Ranger de Texas condecorado cuando lo convencieron de salir de su semi-retiro para cazar a la pareja. Nunca los había conocido antes de que él y su grupo los emboscaran y los mataran cerca de Gibsland, Luisiana , el 23 de mayo de 1934. [32] En 1968, la viuda y el hijo de Hamer demandaron a los productores de la película por difamación de carácter por su interpretación. Obtuvieron un acuerdo extrajudicial en 1971. [33]
En 1933, la policía encontró una película sin revelar en el escondite abandonado apresuradamente de Bonnie y Clyde en Joplin, Missouri. Cuando imprimieron los negativos, uno mostraba a Bonnie sosteniendo una pistola en su mano y un cigarro entre sus dientes. Su publicación a nivel nacional la encasillaba como una dramática pistolera . La película retrata la toma de esta foto lúdica. Implica que la pandilla envió fotos -y poesía- a la prensa, pero esto no es cierto. La policía encontró la mayoría de los artículos de la pandilla en el escondite de Joplin. El poema final de Bonnie, leído en voz alta por ella en la película, no fue publicado hasta después de su muerte, cuando su madre lo hizo público. [34]
Los únicos dos miembros supervivientes de la banda de Barrow cuando se estrenó la película en 1967 fueron Blanche Barrow y WD Jones . Aunque Barrow había aprobado la representación de ella en el guion original, se opuso a las reescrituras posteriores. En el estreno de la película, se quejó de la interpretación que Estelle Parsons hizo de ella, diciendo: "¡Esa película me hizo parecer un burro chillón!" [35]
La película se estrenó como película de apertura del Festival Internacional de Cine de Montreal el 4 de agosto de 1967. [36]
Al principio, Warner Bros. no promocionó Bonnie and Clyde [12] para su estreno general, sino que sólo realizó estrenos regionales limitados que parecieron confirmar sus dudas sobre la falta de atractivo comercial de la película. La película rápidamente tuvo excelentes resultados en cines urbanos selectos. [37] Mientras Jack Warner vendía el estudio a Seven Arts Productions , habría abandonado la película de no ser por el hecho de que Israel, del que Warner era un importante partidario, había triunfado recientemente en la Guerra de los Seis Días . Warner se sentía demasiado desafiante para vender cualquiera de las películas de su estudio. [38]
Mientras tanto, Beatty se quejó a Warner Bros. de que si la compañía estaba dispuesta a tomarse tantas molestias para Reflections in a Golden Eye (había cambiado el esquema de color a un costo considerable), su descuido de su película, que estaba recibiendo una excelente prensa, sugería un conflicto de intereses; amenazó con demandar a la compañía. Warner Bros. le dio a la película de Beatty un estreno general. Para gran sorpresa de la gerencia de Warner Bros., la película se convirtió en un gran éxito de taquilla. [39]
La película fue polémica en el momento de su estreno debido a su aparente glorificación de asesinos y por su nivel de violencia gráfica, algo sin precedentes en aquel momento. Bosley Crowther , del New York Times, escribió: "Es una comedia barata y descarada que trata las horribles depredaciones de esa pareja sórdida y estúpida como si estuvieran tan llenas de diversión y jolgorio como los recortes de la era del jazz de Thoroughly Modern Millie ". [40] [41] Estaba tan horrorizado que comenzó a hacer campaña contra la creciente brutalidad de las películas estadounidenses. [42]
Dave Kaufman de Variety criticó la película por su dirección irregular y por retratar a Bonnie y Clyde como tipos torpes y idiotas. [36] Joe Morgenstern en Newsweek inicialmente despreció la película como un "sórdido tiroteo para el comercio de idiotas", pero después de verla una segunda vez y notar el entusiasmo de la audiencia, escribió un segundo artículo diciendo que había juzgado mal la película y la elogió. Warner Bros. se aprovechó de esto, promocionando la película como si hubiera hecho que un crítico importante cambiara de opinión sobre sus virtudes. [43]
[C]omo recreación de la realidad, Bonnie y Clyde sólo pueden ser descritos como deshonestos... ni Faye Dunaway ni Warren Beatty actúan como corresponde a los años treinta, ni parecen entender los sentimientos de los desesperados y los desfavorecidos. El esbelto encanto moderno de la actriz no es más apropiado para la frialdad letal y serpentina de la verdadera Bonnie Parker de lo que el aspecto sensible e ídolo de matiné de los actores no tiene el estilo adecuado para la vanidad de mala calidad de Clyde Barrow.
—El historiador de cine Charles Higham en El arte del cine americano: 1900-1971 (1973). [44]
Roger Ebert le dio a Bonnie and Clyde una crítica positiva, dándole cuatro estrellas de cuatro. Llamó a la película "un hito en la historia del cine estadounidense, una obra de verdad y brillantez", y agregó: "También es despiadadamente cruel, llena de simpatía, nauseabunda, divertida, desgarradora y asombrosamente hermosa. Si no parece que esas palabras deban unirse, tal vez sea porque las películas no reflejan muy a menudo la gama completa de la vida humana". [45] [40] Más de 30 años después, Ebert agregó la película a su lista de Las grandes películas , escribiendo: "La película comenzó como una bofetada en la cara. Los cinéfilos estadounidenses nunca habían visto nada igual". [46] Los críticos de cine Dave Kehr y James Berardinelli han elogiado la película. [47] [48] Stephen Hunter , escribiendo en Commentary en 2009, criticó el fracaso de la película en adherirse a la verdad histórica sobre Barrow, Parker y Hamer. [49]
El intenso debate sobre la película se analiza en profundidad en el documental For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism (2009). Esta película narra lo que ocurrió como resultado: The New York Times despidió a Crowther porque su crítica negativa parecía estar muy alejada de la opinión pública. Pauline Kael , que escribió un extenso ensayo independiente en The New Yorker elogiando la película, [50] fue contratada como nueva crítica de plantilla de la revista. [12]
No se esperaba que la película tuviera un buen desempeño en taquilla, pero fue un éxito inesperado y para fin de año había ganado $ 2.5 millones en alquileres en cines en los EE. UU. y Canadá. [1] [51] Continuó teniendo un buen desempeño en 1968 y para marzo de 1968 había estado entre las 12 películas más taquilleras de la taquilla estadounidense durante 22 semanas. [52] A fines de 1968, se había convertido en la segunda película más taquillera de todos los tiempos del estudio, detrás de My Fair Lady , con alquileres de $ 19 millones. [53] [54] Para julio de 1968, la película había ganado alquileres de $ 10 millones fuera de los EE. UU. y Canadá. [1] Listal la enumera como una de las cinco películas más taquilleras de 1967, con $ 50,7 millones en ventas en Estados Unidos y $ 70 millones en todo el mundo. [55] La participación de Beatty en las ganancias (que compartió con Penn) le reportó más de 6 millones de dólares y a Penn más de 2 millones. [1]
Aunque muchos creen que la innovadora representación de la violencia en la película le suma mérito artístico, Bonnie y Clyde todavía recibe críticas por abrir las compuertas a una mayor violencia gráfica en el cine y la televisión. [56] Tiene una calificación del 90% en Rotten Tomatoes a partir de 67 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso del sitio afirma: " Bonnie y Clyde , un clásico del cine estadounidense que cambia paradigmas, tiene un impacto cuyo poder continúa resonando en los thrillers décadas después". [57]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [58]
La película ha sido galardonada en repetidas ocasiones por el American Film Institute :
En 1992, Bonnie y Clyde fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó la película como la quinta película mejor editada de todos los tiempos, según una encuesta realizada entre sus miembros. [68]
Cincuenta años después de su estreno, Bonnie y Clyde ha sido citada como una influencia importante para películas tan dispares como The Wild Bunch , El Padrino , Los Infiltrados , Queen & Slim , [69] True Romance y Natural Born Killers . [70]
El sketch "Storage Jars" del episodio 33 de Flying Circus de Monty Python presenta una breve toma fija de Beatty como Clyde disparando una metralleta Thompson mientras escapa del Tribunal Turístico de la Corona Roja . [71]
