Rosa Bonheur (nacida Marie-Rosalie Bonheur ; 16 de marzo de 1822 - 25 de mayo de 1899) fue una artista francesa conocida mejor como pintora de animales ( animalière ). También realizó esculturas de estilo realista . [1] Sus pinturas incluyen Arando en el Nivernais , [2] expuesta por primera vez en el Salón de París de 1848, y ahora en el Museo de Orsay de París, y La Feria del Caballo (en francés: Le marché aux chevaux ), [3 ] que se exhibió en el Salón de 1853 (terminó en 1855) y ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . Bonheur fue considerada la pintora más famosa del siglo XIX. [ se necesita aclaración ] [4]
Se ha afirmado que Bonheur era abiertamente lesbiana , ya que vivió con su pareja Nathalie Micas durante más de 40 años hasta la muerte de Micas, tras lo cual vivió con la pintora estadounidense Anna Elizabeth Klumpke . [5] Sin embargo, otros señalan que nada respalda esta afirmación. [6]
Bonheur nació el 16 de marzo de 1822 en Burdeos , Gironda , el hijo mayor de una familia de artistas. [7] Su madre era Sophie Bonheur (de soltera Marquis), profesora de piano; Murió cuando Rosa tenía once años. Su padre fue Oscar-Raymond Bonheur , un paisajista y retratista que impulsó el talento artístico de su hija. [8] Aunque de origen judío , [9] la familia Bonheur adhirió al sansimonianismo , una secta socialista cristiana que promovía la educación de las mujeres junto con los hombres. Entre los hermanos de Bonheur se encontraban los pintores de animales Auguste Bonheur y Juliette Bonheur , así como el escultor de animales Isidore Jules Bonheur . Francis Galton utilizó a los Bonheurs como ejemplo del "genio hereditario" del mismo nombre en su ensayo de 1869. [10]
Bonheur se mudó a París en 1828 a la edad de seis años con su madre y sus hermanos, después de que su padre se les adelantara para establecer allí una residencia y unos ingresos. Según relatos familiares, había sido una niña rebelde y tuvo dificultades para aprender a leer, aunque dibujaba durante horas seguidas con lápiz y papel antes de aprender a hablar. [11] Su madre le enseñó a leer y escribir pidiéndole que eligiera y dibujara un animal diferente para cada letra del alfabeto. [12] La artista atribuyó su amor por dibujar animales a estas lecciones de lectura con su madre. [13]
En la escuela a menudo era disruptiva y fue expulsada en numerosas ocasiones. [14] Después de un aprendizaje fallido como costurera a la edad de doce años, su padre emprendió su formación como pintora. Su padre le permitió seguir su interés por pintar animales llevándolos animales vivos al estudio de la familia para estudiarlos. [15]
Siguiendo el plan de estudios tradicional de la escuela de arte de la época, Bonheur comenzó su formación copiando imágenes de libros de dibujo y dibujando modelos de yeso. A medida que avanzaba su formación, realizó estudios de animales domésticos, incluidos caballos, ovejas, vacas, cabras, conejos y otros animales en los pastos alrededor del perímetro de París, los campos abiertos de Villiers cerca de Levallois-Perret y el todavía salvaje Bois . de Boulogne . [16] A los catorce años, comenzó a copiar cuadros en el Louvre . [8] Entre sus pintores favoritos estaban Nicolas Poussin y Peter Paul Rubens , aunque también copió las pinturas de Paulus Potter , Frans Pourbus el Joven , Louis Léopold Robert , Salvatore Rosa y Karel Dujardin . [dieciséis]
Estudió anatomía y osteología animal en los mataderos de París y diseccionó animales en la École nationale vétérinaire d'Alfort , el Instituto Veterinario Nacional de París. [17] Allí preparó estudios detallados que luego utilizó como referencia para sus pinturas y esculturas. Durante este período, se hizo amiga de los anatomistas y zoólogos comparados , padre e hijo , Étienne Geoffroy Saint-Hilaire e Isidore Geoffroy Saint-Hilaire . [18]
Un encargo del gobierno francés condujo al primer gran éxito de Bonheur, Arando en el Nivernais , expuesto en 1849 y ahora en el Museo de Orsay de París. [19] Su obra más famosa, la monumental La feria del caballo , se completó en 1855 y medía ocho por dieciséis pies (2,4 por 4,9 m). [20] Representa el mercado de caballos celebrado en París, en el arbolado bulevar de l'Hôpital, cerca del hospital Pitié-Salpêtrière , que es visible en el fondo del cuadro. Existe una versión reducida en la National Gallery de Londres. [21] Este trabajo le dio fama y reconocimiento internacional; ese mismo año viajó a Escocia y conoció a la reina Victoria , quien admiraba la obra de Bonheur . En Escocia, completó bocetos para obras posteriores, entre ellas Highland Shepherd, terminada en 1859, y The Highland Raid, terminada en 1860. Estas piezas representaban una forma de vida en las tierras altas escocesas que había desaparecido un siglo antes, y tenían un enorme atractivo para Sensibilidades victorianas . [ cita necesaria ]
Bonheur expuso su trabajo en el Palacio de Bellas Artes y en el Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois. [22] En 1889 y 1890 desarrolló una amistad con el escultor estadounidense Cyrus Dallin que estudiaba en París. Juntos viajaron a Neuilly, en las afueras de París, para dibujar a los animales y al elenco del Wild West Show de Buffalo Bill Cody en su campamento. [23] En 1890 Bonheur pintó a Cody a caballo. La obra de Dallin de este período, " Una señal de paz ", también se exhibiría en Chicago en 1893 y sería el primer paso importante en su carrera.
Aunque era más popular en Inglaterra que en su Francia natal, la emperatriz Eugenia la condecoró con la Legión de Honor francesa en 1865 y fue ascendida a Oficial de la Orden en 1894. [24] Fue la primera artista femenina en ser dado este premio. [15] [25]
Bonheur estuvo representado por el marchante de arte Ernest Gambart (1814-1902). En 1855 trajo a Bonheur al Reino Unido [27] y compró los derechos de reproducción de su obra. [28] Muchos grabados de la obra de Bonheur se crearon a partir de reproducciones de Charles George Lewis (1808-1880), uno de los mejores grabadores de la época.
En 1859 su éxito le permitió trasladarse al castillo de By , cerca de Fontainebleau , no lejos de París, donde vivió el resto de su vida. La casa es ahora un museo dedicado a ella.
Las mujeres a menudo eran educadas como artistas a regañadientes en la época de Bonheur, y al convertirse en una artista de tanto éxito ayudó a abrir las puertas a las mujeres artistas que la siguieron. [29]
Bonheur era conocido por vestir ropa de hombre ; [30] atribuyó su elección de pantalones a su practicidad para trabajar con animales (ver Vestimenta racional ). [31]
Vivió con su primera pareja, Nathalie Micas, durante más de 40 años hasta la muerte de Micas, y posteriormente inició una relación con la pintora estadounidense Anna Elizabeth Klumpke . [32] En una época en la que la mayoría de los funcionarios franceses consideraban que el lesbianismo era animal y trastornado, la franqueza de Bonheur sobre su vida personal fue innovadora. [33]
.jpg/1280px-Anna_Klumpke_-_Portrait_of_Rosa_Bonheur_(1898).jpg)
En un mundo donde se controlaba la expresión de género, [34] Bonheur rompió fronteras al decidir usar pantalones, camisas y corbatas, aunque no en sus retratos pintados o fotografías posadas. No hizo esto porque quisiera ser un hombre, aunque ocasionalmente se refería a sí misma como nieto o hermano cuando hablaba de su familia; más bien, se identificó con el poder y la libertad reservados a los hombres. [35] También transmitió su sexualidad en una época en la que el estereotipo lésbico consistía en mujeres que se cortaban el pelo, usaban pantalones y fumaban empedernidamente. Rosa Bonheur hizo las tres cosas. Bonheur nunca dijo explícitamente que era lesbiana, pero su estilo de vida y la forma en que hablaba de sus parejas femeninas así lo sugieren. [36]
Hasta 2013, las mujeres en Francia tenían técnicamente prohibido usar pantalones por el “Decreto sobre el travestismo de las mujeres” que se implementó el 17 de noviembre de 1800. Al menos durante la Segunda Guerra Mundial, esto fue en gran medida ignorado, pero en la época de Bonheur todavía era un problema. . [37] En 1852, Bonheur tuvo que pedir permiso a la policía para usar pantalones, ya que era su vestimenta preferida para ir a los mercados de ovejas y ganado para estudiar los animales que pintaba. [38]
Bonheur, si bien disfrutaba de actividades normalmente reservadas a los hombres (como cazar y fumar), veía su condición de mujer como algo muy superior a cualquier cosa que un hombre pudiera ofrecer o experimentar. Consideraba estúpidos a los hombres y mencionó que los únicos hombres para los que tenía tiempo o atención eran los toros que pintaba. [34]
Habiendo elegido nunca convertirse en un complemento o apéndice de un hombre en términos de pintura, decidió que sería su propia jefa y que, en cambio, se apoyaría en sí misma y en sus compañeras femeninas. Hizo que sus socios se concentraran en la vida hogareña mientras ella asumía el papel de sostén de la familia concentrándose en su pintura. El legado de Bonheur allanó el camino para otras artistas lesbianas que no favorecían la vida que la sociedad les había trazado. [39]
Bonheur murió el 25 de mayo de 1899, a la edad de 77 años, en Thomery (By), Francia. [7] Fue enterrada junto con Nathalie Micas (1824 - 24 de junio de 1889), su compañera y amante de toda la vida, en el cementerio Père Lachaise , París. Klumpke fue el único heredero de Bonheur después de su muerte, [40] y más tarde se unió a Micas y Bonheur en el mismo cementerio tras su muerte. La lápida colectiva de Bonheur, Micas y Klumpke dice: "La amistad es afecto divino". [41] Muchas de sus pinturas, que no se habían mostrado públicamente anteriormente, se vendieron en una subasta en París en 1900. [42] [43]
Junto con otros pintores realistas del siglo XIX, durante gran parte del siglo XX Bonheur pasó de moda, y en 1978 un crítico describió Arando en el Nivernais como "completamente olvidado y rara vez sacado del olvido"; sin embargo, ese mismo año formó parte de una serie de pinturas enviadas a China por el gobierno francés para una exposición titulada "El paisaje y el campesino francés, 1820-1905". [44] Desde entonces su reputación ha sido algo revivida.
El ensayo de 1971 de la historiadora del arte Linda Nochlin ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? , considerado un ensayo pionero tanto para la historia del arte feminista como para la teoría del arte feminista , [45] contiene una sección titulada "Rosa Bonheur".
Una de las obras de Bonheur, Monarcas del bosque , se vendió en una subasta en 2008 por poco más de 200.000 dólares. [46]
El 16 de marzo de 2022, Google honró a Bonheur con un Doodle para conmemorar el bicentenario de su nacimiento. [47] El Doodle llegó a cinco países: Estados Unidos, Irlanda, Francia, Islandia e India. [48]
.jpg/1280px-Rosa_Bonheur_-_Muletiers_espagnols_traversent_les_Pyr%C3%A9n%C3%A9es_(1875).jpg)
La primera biografía de Bonheur se publicó durante su vida: un folleto escrito por Eugène de Mirecourt , Les Contemporains: Rosa Bonheur, que apareció justo después de su éxito en el Salón con La feria del caballo en 1856. [49] Más tarde, Bonheur corrigió y anotó este documento. [ cita necesaria ]
El segundo relato fue escrito por Anna Klumpke , compañera de Bonheur en el último año de su vida. La biografía de Klumpke, publicada en 1909 como Rosa Bonheur: sa vie, son oeuvre, fue traducida en 1997 por Gretchen Van Slyke y publicada como Rosa Bonheur: The Artist's (Auto)biography, llamada así porque Klumpke había usado la voz en primera persona de Bonheur . [50]
Reminiscencias de Rosa Bonheur , editado por Theodore Stanton (hijo de Elizabeth Cady Stanton ), se publicó en Londres y Nueva York en 1910. Incluye numerosas correspondencias entre Bonheur y su familia y amigos, en las que describe sus prácticas artísticas. [51]
El libro de 1905 Mujeres pintoras del mundo (reunido y editado por Walter Shaw Sparrow ) fue subtitulado "desde la época de Caterina Vigri , 1413-1463, hasta Rosa Bonheur y la actualidad".
También era una lesbiana abierta, primero vivió con su pareja Nathalie Micas durante más de 40 años y luego, después de la muerte de Micas, forjó una relación con la pintora estadounidense Anna Elizabeth Klumpke.
Al vivir su vida abiertamente en una época en la que el gobierno menospreciaba el lesbianismo, Bonheur se afirmó como una persona innovadora tanto en su carrera como en su vida personal.
Pero Katherine Brault, la actual propietaria del castillo de Bonheur, que ahora es un museo, dice que no hay pruebas de que Bonheur fuera lesbiana.
En otro ensayo del catálogo, coescrito con su hija Lou, Brault caracteriza la relación de Bonheur con Micas como un "acto de independencia y de extraordinaria hermandad". (...)Pero Bonheur no quería ser un símbolo para otras mujeres o por los derechos de las mujeres.
En 1859, un periódico estadounidense le preguntó qué pensaba del movimiento por los derechos de las mujeres y respondió: "Los derechos de las mujeres... ¡una tontería de las mujeres! Las mujeres deberían tratar de establecer sus derechos mediante buenas y grandes obras, y no mediante convenciones".
_-_The_Pyrenees_-_ABDAG002181_-_Aberdeen_Art_Gallery.jpg/1280px-Rosa_Bonheur_(1822-1899)_-_The_Pyrenees_-_ABDAG002181_-_Aberdeen_Art_Gallery.jpg)
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )