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Una señal de paz

Una señal de paz es una escultura ecuestre de bronce de 1890 de Cyrus Edwin Dallin ubicada en Lincoln Park , Chicago. Dallin creó la obra mientras estudiaba en París y basó la figura en un miembro del Buffalo Bill's Wild West Show , al que asistía con frecuencia. Expuso la versión original en yeso de la escultura en el Salón de París de 1890 , donde obtuvo mención honorífica. [1]

En 1893, Lambert Tree compró la versión de bronce de la estatua en la Exposición Mundial Colombina por 10.000 dólares y la donó a Lincoln Park en Chicago, donde se encuentra desde el verano de 1894. [2]

A pesar de la admiración de Dallin por los pueblos indígenas y su objeción al maltrato que reciben por parte de los colonos blancos, el monumento ha sido criticado en ocasiones por reforzar los estereotipos sobre los nativos americanos como "salvajes" y una "raza moribunda". [3]

Fondo

Dallin creció en Springville, Utah , donde vivió en un asentamiento cerca de las tribus Paiute y Ute . Su padre inglés, Thomas Dallin, animó a Cyrus y a sus hermanos a jugar con los niños de las tribus de la zona. A partir de estas experiencias, Dallin aprendió a usar el arco y la flecha , montar a caballo y jugar juegos de Paiute y Ute. Dallin citó esta educación como la fuente de su interés por los pueblos y la cultura indígenas. [1]

La epopeya del indio

Una señal de paz es una de las cuatro esculturas de pueblos indígenas más destacadas de Dallin, junto con El curandero (1899), La protesta de los sioux (1904) y Apelación al gran espíritu (1908). Las cuatro obras se describen a veces como una serie conocida como La epopeya del indio.

El propio Dallin no se refirió a las cuatro esculturas como una serie, pero los críticos a menudo han interpretado las obras como una narración sobre el destino de los nativos americanos. Según esta lectura, la serie comienza con Una señal de paz que describe la bienvenida "ingenua" de los europeos por parte del jefe indio. A este momento le sigue la vacilación y la comprensión de que los colonos blancos pueden causar daño en The Medicine Man . Con La protesta de los sioux , se ve al indio americano luchando contra el maltrato de los colonos. Luego se interpreta que la apelación al Gran Espíritu representa la derrota de los pueblos indígenas, cuando el nativo americano adopta una pose de rendición. [3]

Proceso de diseño y financiación.

El espectáculo Buffalo Bill Wild West en 1890, que tuvo lugar en el Bois de Boulogne en París, Francia.

Dallin concibió la escultura mientras estudiaba en París en la Académie Julian con Henri Michel Chapu entre 1888 y 1890. Durante este tiempo, realizó visitas frecuentes al Buffalo Bill's Wild West Show, que se presentaba en el Bois de Boulogne . Rosa Bonheur , que trabajó junto a Dallin durante este tiempo, estaba igualmente intrigada por el espectáculo e hizo bocetos de Buffalo Bill con otros pueblos indígenas, caballos y búfalos. Dallin decidió crear una estatua ecuestre de tamaño natural que representara a un jefe indio sioux , utilizando a Philip, hijo de Kicking Bear , como modelo para la estatua. [2]

Primero completó una versión en yeso de la estatua y la inscribió en el Salón de París de 1890, donde ganó una mención de honor, algo poco común que recibiera un artista estadounidense en ese momento. [1] Luego pagó por una versión en bronce de la escultura para ser fundida en París. [3] : 11  El bronce se exhibió posteriormente en la Exposición Mundial Colombina de 1893. El juez de Chicago Lambert Tree compró esta versión de la escultura y la donó a Lincoln Park, donde fue dedicada el 9 de junio de 1894. [3] : 11 

Propiedades visuales

Vista del lago Michigan desde Lincoln Park en Chicago, Illinois.

El monumento es una estatua de bronce de tamaño natural que representa a un hombre nativo americano apenas vestido con solo mocasines, un taparrabos y un tocado de plumas, montado sobre un caballo. Su brazo izquierdo descansa sobre el cuello del caballo, mientras que su otra mano está estirada hacia arriba sosteniendo una larga lanza . La expresión del rostro del individuo es de carácter amistoso y acogedor, y se cree que representa el primer encuentro con los europeos que colonizaban América del Norte . [ cita necesaria ] La estatua está elevada sobre un alto pedestal de granito, con una placa que dice: "UNA SEÑAL DE PAZ" con "El regalo del árbol Lambert" directamente debajo. La estatua domina la orilla del lago Michigan . [4]

Contienda política

Una señal de paz expuesta en el Salón de París de 1890.

Una señal de paz , junto con los otros tres monumentos que componen La epopeya del indio, ha sido criticado por contribuir a la representación de los nativos americanos como una "raza derrotada y moribunda", apoyando la "mitología de la raza en desaparición". [ cita necesaria ]

Sin embargo, los manuscritos inéditos, las entrevistas en periódicos y las cartas antiguas de Dallin se han utilizado como prueba de que era un defensor de los pueblos indígenas estadounidenses y criticaron el maltrato que recibían por parte de los colonos blancos. En 1909, un crítico incluso elogió a Dallin por su trabajo con los nativos americanos, diciendo que "el señor Dallin conoce al indio tanto psíquica como físicamente. No sólo se ha puesto dentro de su piel, como decimos, sino que se ha subido a su conciencia". y estudió la forma en que trabaja su especie." [3]

Si bien las intenciones de Dallin al representar a los nativos americanos fueron inicialmente vistas en términos positivos, más recientemente su trabajo ha sido criticado como arte que silencia las voces de los nativos americanos y eclipsa su agencia. [ cita necesaria ] También se ha señalado que Dallin ha hecho varias generalizaciones al mezclar diferentes culturas tribales. [ cita necesaria ] Por ejemplo, La protesta de los sioux pretende representar las luchas y la adversidad de todas las tribus occidentales en los EE. UU., pero el título final de la obra solo representa al pueblo sioux . Dado que Dallin nunca hizo ninguna declaración publicada sobre la interpretación correcta de estas obras, muestra que no eliminó inmediatamente las interpretaciones que involucraban la "mitología racial en desaparición", posiblemente para ganarse el favor de los patrocinadores blancos y aumentar la comerciabilidad de su trabajo. [ cita necesaria ]

La historiadora del arte Emily C. Burns sostiene que es importante distinguir entre la "intención y la recepción" de la obra de Dallin. Ella enfatiza que las estatuas de Dallin fueron creadas como "monumentos ambivalentes que planteaban un desafío político sutil para aquellos dispuestos a participar en una mirada imaginativa y crítica". Pero reconoce que muchos han llegado a percibirlos como problemáticos e irrespetuosos con los nativos americanos. [3]

Ver también

Referencias

  1. ^ abc Ewers, John C. (invierno de 1968). "Cyrus E. Dallin, maestro escultor de los indios de las llanuras". Montana La revista de historia occidental . 18 (1): 34–43. JSTOR  4517220 - vía JSTOR.
  2. ^ ab Francisco, Rell (1976). Cyrus E. Dallin: Que se haga justicia . Museo de Arte Cyrus Dallin: Museo de Arte de Springville. págs. 39–40. ASIN  B001P4T6JQ.
  3. ^ abcdef Burns, Emily C. (primavera de 2018). "Contestación política sobre los monumentos a los indios americanos de Cyrus Dallin". Archivos de American Art Journal . 57 (1): 4-21. doi :10.1086/698333. S2CID  158388796 - a través de The University of Chicago Press Journals.
  4. ^ Pomeroy, E. Wilbur (febrero de 1914). "Cyrus E. Dallin y el indio norteamericano: cuatro estatuas que expresan el destino de una raza moribunda". Artes y Decoración (1910-1918) . 4 (4): 152-153. JSTOR  43807357.

enlaces externos