Arando en el Nivernais ( francés : Labourage nivernais ), también conocido como Bueyes arando en Nevers o Arando en Nivernais , [1] es una pintura de 1849 de la artista francesa Rosa Bonheur . Representa dos yuntas de bueyes arando la tierra y expresa un profundo compromiso con la tierra; Es posible que se haya inspirado en la escena inicial de la novela La Mare au Diable de George Sand de 1846 . Encargado por el gobierno y ganador de una Primera Medalla en el Salón de 1849, hoy se celebra en el Museo de Orsay de París .
Nivernais , la zona que rodea Nevers , era conocida por su ganado Charolais , que iba a desempeñar un papel importante en la revolución agrícola que tuvo lugar en la zona en el siglo XIX . [2] Rosa Bonheur se ganó reputación pintando animales, y Arando en el Nivernais presenta doce bueyes Charolais, en dos grupos de seis. En un día soleado de otoño aran la tierra; Este es el sombrage , la primera etapa de preparación del suelo en el otoño, que abre el suelo a la aireación durante el invierno. [3] Los humanos juegan un papel menor en la pintura [4] : el granjero está casi completamente escondido detrás de sus animales. En primer plano destaca la tierra recién arada y detrás el paisaje está bañado por el sol. [3] La claridad y la luz de la pintura se asemejan a las de las pinturas holandesas (especialmente de Paulus Potter ) que Bonheur había estudiado como parte de su educación. [5]
Según Albert Boime , la pintura debe verse como una glorificación de la vida campesina y sus antiguas tradiciones; lo sitúa en el contexto del año revolucionario de 1848, cuando las ciudades eran escenario de caos y luchas. [6]
Rosa Bonheur realizó el cuadro por encargo del gobierno francés [3] [7] por 3000 francos; [8] se mostró en el Salón de 1849, [9] donde le valió una Primera Medalla. [10] N. D'Anvers repite una historia aparentemente conocida, que se inspiró en la escena inicial de la novela de George Sand La Mare au Diable (1846), que presenta bueyes arando un paisaje con el comentario del autor, "un noble tema para un pintor". [1] [11] La comparación con Sand se amplía en un artículo de la edición de julio de 1899 de The Literary Digest , que se refería a la pintura como una "traducción pictórica de la novela". [12] Inicialmente destinado al museo de Lyon , se exhibió en el Museo de Luxemburgo en París [3] y fue una exposición destacada en la Exposición Universal de 1889 . [8] El cuadro fue trasladado al Louvre y posteriormente al Museo de Orsay . [3] Hizo varias copias, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte John and Mable Ringling . [5]
Rosa Bonheur fue afirmada por la crítica del New York Times, Mary Blume, como "la pintora más famosa de su tiempo, quizás de todos los tiempos". [8] Además de La feria del caballo , [13] Arando en el Nivernais es una de las pinturas más conocidas de Bonheur, [14] y en cierto modo se parece a Bueyes yendo a trabajar de Constant Troyon . [1] Una de sus primeras admiradoras fue Anna Elizabeth Klumpke , quien copió la obra en Luxemburgo antes de comenzar una larga relación con el artista. [15] La novela Trilby de George du Maurier de 1894 menciona esa escena, de gente copiando Plowing in the Nivernais y otras obras en Luxemburgo. [16] Es una de las pinturas destacadas por Margaret Addison en su gira europea en 1900, [17] aunque el filósofo Frédéric Paulhan en L'Esthétique du paysage (1913) quedó menos impresionado; Paulhan argumentó que el buen arte simplifica, y que Arar en el Nivernais no lo hace, estropeándolo con la ejecución de los terrones de tierra. [18] Esos terrones y el verdor estaban hechos, según Bonheur, de una manera "conmovedora", según Paulhan; ella no creó , sino que simplemente reprodujo , ya que por un lado era demasiado completa al proporcionar demasiados detalles insignificantes, y por otro lado debilitaba la naturaleza al reproducirla. [19] Paul Cézanne tampoco quedó impresionado y comentó que "es terriblemente parecido a lo real". [8]
En 1978, un crítico describió la obra como "completamente olvidada y rara vez sacada del olvido"; ese año formó parte de una serie de pinturas enviadas a China por el gobierno francés para una exposición titulada "El paisaje y el campesino francés, 1820-1905". [20] Mary Blume, en 1997, dijo que "la obra [ La feria del caballo y el arado ] es más cuidada que inspirada, afectuosa pero no sentimental, una valiente celebración de los animales de trabajo". [8]
Típico del interés realista por la sociedad rural manifestado en las obras contemporáneas de
Gustave Courbet
y
Jean-François Millet
,
Plowing
se inspiró en la novela rústica de George Sand
La Mare au diable
(1846).
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