American art historian and professor (1933–2008)
Albert Boime (17 de marzo de 1933 - 18 de octubre de 2008) fue un historiador del arte estadounidense y autor de más de 20 libros de historia del arte y numerosos artículos académicos. Fue profesor de historia del arte en la Universidad de California, Los Ángeles , durante tres décadas, hasta su muerte.
Primeros años de vida
Albert Isaac Boime nació el 17 de marzo de 1933 en St. Louis, Missouri . Su madre, Dorothy Rubin, era una inmigrante judía europea y su padre, Max Boime, era vendedor y trabajador de un astillero naval en Brooklyn durante la Segunda Guerra Mundial . En 1955, Boime se unió al ejército de los Estados Unidos , estacionado en Alemania Occidental . Boime obtuvo una licenciatura en historia del arte de la Universidad de California en Los Ángeles en 1961 después de completar su servicio. Siguió en el campo con una maestría y un doctorado de la Universidad de Columbia en 1963 y 1968 respectivamente. Durante sus estudios, estuvo muy influido por su hermano Jerome Boime (1934-1977), entonces en Chicago . A través de su hermano, conoció y se casó con Myra Block, profesora y activista socialista en 1964. Fue profesor en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook desde 1968 hasta 1972. Luego enseñó y presidió el departamento de arte de la Universidad de Binghamton. , permaneciendo allí hasta 1978. Se incorporó a la facultad de UCLA en 1979. [1] [2]
Escritos
Boime escribió más de 20 libros de historia del arte, centrándose no sólo en el estilo y la forma, sino también utilizando un examen psicoanalítico de los contextos sociales y políticos del arte, examinando cómo las obras de arte son representaciones de las estructuras sociales, económicas, de clase y de poder y raciales. actitudes que existen durante su creación. [1]
Su primer libro, La Academia y la pintura francesa en el siglo XIX , publicado en 1971 por Phaidon Press , examinó el papel involuntario de la conservadora Académie des Beaux-Arts en el desarrollo de los pintores del siglo XIX. [1] En 1974, el crítico de arte y comentarista Hilton Kramer del New York Times llamó al libro "el texto indispensable" para una reconsideración de los méritos de los pintores del Salón , ya que el libro demostraba la red de conexiones en el ámbito cultural e institucional de la época que afectó los gustos y aspiraciones artísticas de aquella época. [3]
Su serie de libros, La historia social del arte moderno , analizó el arte francés desde mediados del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX, estableciendo conexiones entre el arte y el tema con acontecimientos históricos de la época, como la Revolución Francesa y la gobierno de Napoleón Bonaparte . [4] La serie de cuatro volúmenes y 3.000 páginas, publicada durante un período de dos décadas por la University of Chicago Press , incluye Art in an Age of Revolution, 1750–1800 (1987); Arte en una época de bonapartismo, 1800-1815 (1990); Arte en una era de contrarrevolución, 1815-1848 (2004); y Arte en una era de lucha civil, 1848-1871 (2007). [1]
La noche estrelladacuadro
En un análisis de La noche estrellada de Vincent van Gogh , Boime convenció a los historiadores del arte de que las imágenes del cielo nocturno del cuadro no eran una obra de arte fantasiosa, sino el resultado de las observaciones del cielo por parte de Van Gogh desde la ventana del asilo de Saint -Rémy-de-Provence a las 4 de la mañana del 19 de junio de 1889, día en que escribió a su hermano que había terminado el cuadro. En una conferencia de 1985 ante la Sociedad Astronómica Estadounidense , Boime comparó las posiciones de la Luna y Venus esa noche y demostró que correspondían con las posiciones de los objetos celestes en la pintura, señalando que la escena "concuerda con hechos astronómicos en el momento en que La pintura fue ejecutada." [4]
Artículos sobre artistas estadounidenses contemporáneos.
En "Which Came First: The Cosmos Or The Chaos?", que Boime escribió para la exposición colectiva COSMOS & CHAOS: A Cultural Paradox , incluyó obras de Ib Benoh , James Bohary , Eric Fischl , Lucian Freud y Jerome Witkin . Boime examinó el complejo de problemas psicológicos, sociales y políticos que enfrentan algunos artistas en la sociedad actual. [5]
El nacimiento del romanticismo abstracto: arte para la nueva humanidad: Rumi y las pinturas de Kamran Khavarani
En su última publicación, Boime detalla su encuentro con el artista Kamran Khavarani y sus pinturas. [6] El libro recorre la vida de Kamran Khavarani: su inspiración en el poeta persa Rumi , sus métodos de pintura y analiza el nuevo tipo de arte que Khavarani ha creado y al que llama "romanticismo abstracto". En una carta de 2008, Boime escribe:
Después de 40 años de enseñar y escribir numerosos libros y artículos de historia del arte, mi último libro, "El nacimiento del romanticismo abstracto", ha sido verdaderamente la culminación de mi carrera. Cualquiera que esté familiarizado con mi trabajo notará que este libro se aleja radicalmente de mis escritos anteriores. Por una vez, sólo esta vez, he escrito un libro sobre un artista relativamente desconocido y un estilo artístico completamente nuevo (el romanticismo abstracto) que puede influir en la historia del arte. Ciertamente, su trabajo va en contra de la corriente de la mayor parte del arte contemporáneo internacional y, de hecho, pretende ofrecer una alternativa a ella. Esto constituye un cambio maravilloso que compensa la "fealdad" de tanta exhibición bacanal y bárbara que actualmente pasa por arte. Mis más sinceros deseos son que su trabajo pueda conducirlo a la verdadera belleza del arte visual y elevar su espíritu como lo ha hecho con el mío. [7]
Muerte
Boime, residente desde hace mucho tiempo en Los Ángeles, murió a la edad de 75 años en su casa el 18 de octubre de 2008, debido al trastorno de la médula ósea, mielofibrosis . [1]
Honores y premios seleccionados
- Premio A. Kingsley Porter (1971) por su artículo en Art Bulletin , "El concurso de la Segunda República por la figura de la República". [2]
- Beca Guggenheim (1974, 1984) [2]
- Beca de la Academia Americana en Roma (1979) [2]
- Premio al Libro Destacado del Centro Gustavus Myers (1999) por La revelación de los iconos nacionales: una petición a favor de la iconoclasia patriótica en una era nacionalista [2]
Publicaciones
Libros seleccionados
- El nacimiento del romanticismo abstracto: arte para una nueva humanidad: Rumi y las pinturas de Kamran Khavarani (2008), Sybil City Book Company. ISBN 978-0981673905
- Revelación del modernismo Respuestas a las crisis culturales en la pintura de Fin-de-Siècle (2008), University of Missouri Press. ISBN 978-0826217806
- Arte en la era de la lucha civil, 1848-1871 (2008), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063287
- Arte en una era de contrarrevolución, 1815-1848 (2004), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063379
- La revelación de los iconos nacionales, un alegato a favor de la iconoclasia patriótica en una era nacionalista (1998), Cambridge University Press. ISBN 978-0521570671
- Violencia y utopía, obra de Jerome P. Boime (1996), University Press of America. ISBN 978-0761803249
- El arte y la comuna francesa Imaginando París después de la guerra y la revolución (1995), Princeton University Press. ISBN 978-0691015552
- La odisea de Jan Stussy en blanco y negro: visiones ansiosas y sueños inexplorados (1995), Fundación Jan Stussy.
- El arte de la Macchia y el Risorgimento que representan la cultura y el nacionalismo en la Italia del siglo XIX (1993), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063300
- El arte de la exclusión que representa a los negros en el siglo XIX (1990), Smithsonian Institution Press. ISBN 978-0874742572
- Arte en la era del bonapartismo: 1800-1815 (1990), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063355
- Iconos huecos: la política de la escultura en la Francia del siglo XIX (1987), Kent State University Press. ISBN 978-0873383462
- Arte en la era de la revolución, 1750-1800 (1987), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063348
- Thomas Couture y la visión ecléctica (1980), Yale University Press. ISBN 978-0300021585
- La academia y la pintura francesa en el siglo XIX (1971), Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0300037326
Artículos seleccionados
- "Le Musee des copys", Gazette des Beaux-Arts , octubre de 1964
- "Seurat y Piero della Francesca", Art Bulletin , junio de 1965
- "Una fuente para los comedores de patatas de Van Gogh", Gazette des Beaux-Arts , octubre de 1966
- "Roy Lichtenstein y el cómic", Art Journal , invierno de 1968
- "Dibujos de monos de Seurat y Pisanello, Revista Burlington , febrero de 1969
- "Thomas Couture y la evolución de la pintura francesa del siglo XIX", Art Bulletin , marzo de 1969
- "¿Girodet firmó el trabajo de otra persona?" Gaceta de Bellas Artes , octubre de 1969
- "Georges Rouault y el plan de estudios académico, Art Journal , otoño de 1969
- "Arquitectura de Stony Brook: un futuro prometedor después de un comienzo aburrido", Stony Brook Union, abril de 1970
- "Notas sobre la cronología temprana de Daubigny", Art Bulletin , junio de 1970
- "Una visita a Mondrianland", Revista de Arte , junio de 1970
- "El Salon des Refuses y la evolución del arte moderno", The Art Quarterly , primavera de 1970
- "La mañana nupcial de George Sauter", American Art Journal , noviembre de 1970
- "Shica Greenberg y el arte judío", Dimensiones del judaísmo estadounidense , septiembre de 1970
- "La pesca nocturna de Picasso en Antibes: un intento más", Journal of Aesthetics , invierno de 1970
- "Una petición inédita que ejemplifica la unidad de la comunidad de artistas franceses del siglo XIX", Revista de los Institutos Warburg y Courtauld , 1970
- "El concurso de la Segunda República por la figura de la República", Boletín de Arte , marzo de 1971
- "Jean-Leon Gerome, El gitano durmiente de Henry Rousseau y el legado académico", The Art Quarterly , primavera de 1971
- "Artefactos cósmicos: obras en lucita de Ron Lusker", Art Journal , invierno de 1971-1972
- "Thomas Nast y el arte francés", American Art Journal , mayo de 1972
- "Ingress et Egress chez Ingres", Gazette des Beaux-Arts , abril de 1973
- "Nueva luz sobre la ejecución de Maximiliano por parte de Manet", The Art Quarterly , otoño de 1973
- "Ryder y Newman", Art News , enero de 1974
- "No queremos prender fuego al mundo, sólo queremos encender una llama en tu corazón", en Catálogo, Art Pompier: Antiimpresionismo , Universidad de Hofstra, octubre de 1974
- "Estrictamente académico: dibujo natural en el siglo XIX", ensayo del catálogo, Binghamton, 1974
- "Charles Gleyre y la evolución de la pintura del siglo XIX", en Charles Gleyre, ensayo del catálogo, Lausana, Suiza, 1974
- "Fuentes del Cristo de Millais en la casa de sus padres", Gazette des Beaux-Arts , mayo de 1975
- "Mecenazgo empresarial en la Francia del siglo XIX", en Empresas y emprendedores en la Francia de los siglos XIX y XX , Johns Hopkins University Press, Baltimore y Londres, 1976
- "Las reformas docentes de 1863 y los orígenes del modernismo en Francia", Art Quarterly , otoño de 1977
- "Don DeMauro y la lucha contra la mística del artista", ensayo del catálogo, Binghamton, 1977
- "La imagen del baterista en la pintura del siglo XIX", Boletín del Instituto de las Artes de Detroit , enero de 1978
- "Hay algunas explicaciones sobre el gusto", Revista Burlington , septiembre de 1978
- "Les hommes d'affaires et les arts in France au 19eme siecle", Actes de la recherche , junio de 1979 (adaptación francesa del artículo anterior)
- "La exposición del Segundo Imperio", Histoire et critique des arts , núms. 11-12, 1979
- "Belisario de Marmontel y el progresismo prerrevolucionario de David", Historia del Arte , marzo de 1980
- "La inscripción de los voluntarios y la revolución de 1848", en Thomas Couture and the Painting of History , catálogo Museo de Arte, Springfield, 1980
- "Ford Madox Brown Carlyle y Karl Marx: significado y mistificación del trabajo en el siglo XIX", Arts Magazine , septiembre de 1981
- "Newman, Ryder, la alta costura y el culto a los héroes en la historia del arte", The American Art Journal , noviembre de 1981
- "El caso de Rosa Bonheur: ¿Por qué una mujer debería parecerse más a un hombre?" Historia del Arte , diciembre de 1981
- "Les magnats americains a la conquete de l'art francais", L'histoire , abril de 1982.
- "La cultura estadounidense y el resurgimiento de la tradición académica francesa", Revista de artes , mayo de 1982
- "The Unhappy Medium: An Exchange", The New York Review of Books , 21 de octubre de 1982
- “La Enseñanza de las Bellas Artes y las Vanguardias en Francia durante la segunda mitad del Siglo XIX”, VII Coloquio del Instituto de Investigaciones Estéticas, 1982
- "El realismo oficial del Segundo Imperio", en The European Realist Tradition , Bloomington, Indiana, 1982
- "Lawrence Fane: La escultura en busca de su cantera", ensayo de catálogo para Marilyn Pearl Gallery, 1982
- "Gerome y la carga del artista burgués", Revista de artes , enero de 1983
- "Oller y el nacionalismo puertorriqueño del siglo XIX", en Francisco Oller, Un realista-impresionista , Museo de Arte, Ponce, 1983
- "El Premio de Roma: imágenes de autoridad y umbral del éxito oficial", Art Journal , vol. 44, otoño de 1984
- "La noche estrellada de Van Gogh: una historia de la materia y una cuestión de historia", Revista de Arte , diciembre de 1984
- "Desclasicizar lo académico: una visión realista de Ingres", Historia del Arte , marzo de 1985
- "Las competencias cuasi abiertas de la monarquía de julio cuasi legítima", Revista de artes , marzo de 1985
- "Francisco Oller y la imagen del pueblo negro en el siglo XIX", Horizontes: Revista de la Universidad Católica de Puerto Rico, Ponce, PR , vol. 28 de abril de 1985
- "William Blake y la revolución industrial", Revista de arte , junio de 1985
- "La enseñanza de las bellas artes y las vanguardias en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX", Revista de Artes , diciembre de 1985
- "Libertad: Historia interna de un símbolo hueco", In These Times , 11 al 24 de junio de 1986
- "Caspar David Friedrich: El monje a la orilla del mar", Revista de arte , noviembre de 1986
- "Pompa pintada: prendiendo fuego al mundo", RMF , diciembre de 1986
- "The Macchiaioli and The Risorgimento", ensayo para catálogo, Frederick S. Wight Art Gallery, Universidad de California, Los Ángeles, 1986 (traducción al italiano "I Macchiaioli e l'America", Congreso italiano, 1992
- "Sargent en París y Londres: Retrato del artista como Dorian Gray", ensayo para el catálogo John Singer Sargent, Museo Whitney de Arte Americano, 1986
- "La Estatua de la Liberté: une icone vide", le debat, marzo-mayo de 1987 ("Ein alterer Schlauch. Zur Geschichte der Freiheits-statue", Freibeuter 38, 1989 - adaptación alemana del trabajo anterior)
- "Significado político y ambigüedad en el boceto al óleo", Revista de arte , septiembre de 1987
- "Los Macchiaioli: arte e historia", Revista de arte , enero de 1988
- "Jacques-Louis David, Scataological Discourse in the French Revolution, and The Art of Caricature", Arts Magazine , febrero de 1988 (reimpreso en Catalog French Caricature and the French Revolution,1789-1799 , editado por James Cuno, UCLA, 1988
- "Burgoo and Bourgeois: Thomas Noble's Images of Black People", ensayo para el catálogo de Thomas Noble, Museo de Arte de la Universidad de Kentucky, abril de 1988
- Prólogo de Andrew W. Brainerd, La aventura de la infanta y el Manet perdido , Long Beach, Michigan City, Indiana: Reichl Press 1988
- "Negros en agua infestada de tiburones: codificaciones visuales del racismo en Copley y Homer", Estudios Smithsonian en arte estadounidense , invierno de 1989
- "Caspar David Friedrich", artículo para Electa Historia de la sociedad europea , vol. 2, La era de las revoluciones: 1776-1815, 1989
- "La defensa de la Comuna de París de Olin Levi Warner", Archives of American Art Journal , 1989
- "La Venus del chocolate, el cerdo contaminado y el vino arruinan la tarifa: sopa francoamericana en la Exposición Universal de 1889", en Catálogo de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, París 1889: Artistas estadounidenses en la Exposición Universal, publicado por Henry Abrams, 1989
- "Los concursos de 1848 por la figura simbólica de la República como válvula de escape para la reacción nacional y extranjera, Album Amicorum, Kenneth C. Lindsay, marzo de 1990
- "Seurat and the Scientific Approach to History Painting", Historie und Historienmalerei in der Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts , editado por Ekkehard Mai, Munich, marzo de 1990. Extracto traducido, "Seurat: Building a Utopia from a City in Ashes, " La Revista de Arte , noviembre de 1991
- "Las respuestas de dos pintores prusianos a las revoluciones de 1848", Historia del Arte , marzo de 1990
- "Ondeando la bandera roja y reconstituyendo la vieja gloria", Estudios Smithsonian en Arte Americano , primavera de 1990
- Prefacio a Lois Fink, Artistas estadounidenses en los salones de París , Cambridge University Press, 1990
- "El barco de esclavos de Turner y la condición de Inglaterra", Turner Studies , verano de 1990
- "Gericault y Georget: imágenes de monomaníacos al servicio de la monomanía del alienista", Oxford Art Journal , primavera de 1990
- "Patriarcado fijado en piedra", American Art , invierno/primavera, 1991
- "La danza de la muerte contrarrevolucionaria de Alfred Rethel", Art Bulletin , diciembre de 1991
- "Lectura de Louis-Leopold Boilly de los boletines XI y XII de la Grande Armée", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992
- "Hojas de hierba y alegoría real: un estudio de caso de rebelión internacional", Walt Whitman and the Visual Arts , eds GM Sill y RK Tarbell, Rutgers University Press, 1992
- "El boceto y la caricatura como metáforas de la Revolución Francesa", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992
- "Les Themes du Serment: David et la Franc-Maconnerie", David contre David, París, 1993
- "La definición de uno mismo en la posguerra: ilustraciones del anuario de Marisol para la promoción del 49", American Art , primavera de 1993
- "El bar de Manet en el Folies-Bergere como alegoría de la nostalgia", Zeitschrift für Kunstgeschichte , n.º 2, 1993
- El arte de la Macchia y el Risorgimento: arte y nacionalismo en la Italia del siglo XIX , University of Chicago Press, 1993
- "La subversión del género de Henry Ossawa Tanner", Art Bulletin , septiembre de 1993
- "Going to Extremes over the Juste Milieu", en La popularización de las imágenes de la cultura visual bajo la monarquía de julio , Princeton University Press, 1994
- "Ryder sobre un caballo dorado", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994
- "La americanización de El Greco" (para el Simposio Internacional que celebra el 450 aniversario del pintor en Creta, El Greco en Creta, 1995
- "Perestroika y el derrocamiento de las estatuas", Totalitarismos y tradiciones , 1995
- "Van Gogh y Thomas Nast", en la publicación del simposio de Van Gogh de la Universidad de Hofstra, 1996
Reseñas
- "Académico sí, decadente no", The New York Times , 29 de septiembre de 1969
- "Un paisajista para todas las estaciones y el Dr. Jekyll y Martin Heade", Revista Burlington , mayo de 1970
- "A la Mode and Haute Couture", Revista Burlington , mayo de 1970
- "Los toques sin corona de Thomas Couture", Thomas Couture: dibujos y algunos bocetos al óleo . Mayo-junio de 1971, Shepherd Gallery
- "Le Deroulement des Enroles", Prefacio exposición de Thomas Couture, Beauvais, Francia, mayo de 1971
- "The Comic Stripped and Ash Canned", reseña del catálogo The Art of the Comic Strip , Art Journal , primavera de 1973.
- Reseña de La imagen del negro en el arte occidental de Hugh Honor , vol. IV, Reseña del libro del New York Times , febrero de 1989
- "Vincent y Theo: una historia de dos hermanos", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994
Referencias
- ^ abcde Fox, Margalit. "Albert Boime, destacado historiador del arte, muere a los 75 años", The New York Times , 1 de noviembre de 2008. Consultado el 2 de noviembre de 2008.
- ^ abcde "Albert Boime". Diccionario de Historiadores del Arte . Consultado el 24 de marzo de 2018 .
- ^ Kramer, Hilton . "Encontrar un capítulo perdido de la historia del arte: pintura de salón francesa del siglo XIX; artes", The New York Times , 23 de junio de 1974. Consultado el 3 de noviembre de 2008.
- ^ ab Rourke, María. "Albert Boime muere a los 75 años; destacado historiador del arte enseñó en UCLA durante 30 años", Los Angeles Times , 23 de octubre de 2008. Consultado el 2 de noviembre de 2008.
- ^ Boime, Albert (2004). "¿Qué fue primero: el cosmos o el caos?". COSMOS Y CAOS: Una paradoja cultural . Binghamton: Binghamton: Museo y Centro de Ciencias Roberson. ISBN 0-937318-26-4.
- ^ Soderburg, Wendy. "Diez preguntas para Albert Boime". Sala de prensa de UCLA . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2017 . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
- ^ Boime, Alberto. "Letras". albertboime.com . Consultado el 24 de marzo de 2018 .
enlaces externos