Robert Clark Seger ( nacido el 6 de mayo de 1945) es un cantante , compositor y músico estadounidense . Como artista local de éxito del área de Detroit , actuó y grabó con los grupos Bob Seger and the Last Heard y Bob Seger System a lo largo de la década de 1960, rompiendo con su primer álbum, Ramblin' Gamblin' Man (que contenía su primer éxito nacional " Ramblin' Gamblin' Man ") en 1969. A principios de la década de 1970, había eliminado el "System" de sus grabaciones y continuó luchando por un éxito más amplio con varias otras bandas. En 1973, formó la Silver Bullet Band , con un grupo de músicos del área de Detroit, con quienes alcanzó el mayor éxito a nivel nacional con el álbum Live Bullet (1976), grabado en vivo con la Silver Bullet Band en 1975 en Cobo Hall en Detroit, Michigan. En 1976, alcanzó el éxito nacional con el álbum de estudio Night Moves . En sus álbumes de estudio, también trabajó extensamente con Muscle Shoals Rhythm Section , con sede en Alabama , que apareció en varios de los sencillos y álbumes más vendidos de Seger.
Músico de roots rock con una voz clásica, ronca y potente, Seger es conocido por sus canciones sobre el amor, las mujeres y temas de clase trabajadora , y es uno de los artistas más conocidos del género heartland rock . Ha grabado muchos éxitos, entre ellos « Night Moves », « Turn the Page », « Mainstreet », « Still the Same », « Hollywood Nights », « Against the Wind », « You'll Accomp'ny Me », « Shame on the Moon », « Roll Me Away », « Like a Rock » y « Shakedown », el último de los cuales fue escrito para la película de 1987 Beverly Hills Cop II y encabezó la lista Billboard Hot 100. También coescribió el éxito número uno de los Eagles « Heartache Tonight », y su grabación de « Old Time Rock and Roll » fue nombrada una de las canciones del siglo en 2001.
Con una carrera que abarca seis décadas, Seger ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas con mayores ventas de todos los tiempos . [1] Seger fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2012. [2] [3] [4] [5] Seger fue nombrado homenajeado como Leyenda de la Música en Vivo 2015 de Billboard en la 12.ª edición anual de la Billboard Touring Conference & Awards , celebrada del 18 al 19 de noviembre en el Hotel Roosevelt de Nueva York. Su gira de despedida tuvo lugar en 2018 y 2019. [6]
Seger nació en el Hospital Henry Ford de Detroit, Michigan , [7] hijo de Charlotte y Stewart Seger. A los cinco años se mudó con su familia a Ann Arbor . Tenía un hermano mayor, George. [8]
El padre de Seger, un técnico médico de la Ford Motor Company , tocaba varios instrumentos y Seger estuvo expuesto a la música desde una edad temprana. [8] Seger también estuvo expuesto a frecuentes discusiones entre sus padres que perturbaban el vecindario por la noche. [8] En 1956, cuando Seger tenía 10 años, su padre abandonó a la familia y se mudó a California . [8] La familia restante pronto perdió su cómodo estatus de clase media y tuvo problemas económicos. [8]
Seger asistió a la Tappan Junior High School (ahora Tappan Middle School ) en Ann Arbor, Michigan, y se graduó en 1963 de la Ann Arbor High School, ahora conocida como Pioneer High School . Practicó atletismo en la escuela secundaria. Seger también asistió a la Lincoln Park High School durante un tiempo. [9]
En cuanto a sus primeras inspiraciones musicales, Seger ha declarado: " Little Richard fue el primero que realmente me atrapó. Little Richard y, por supuesto, Elvis Presley ". [10] " Come Go with Me " de The Del-Vikings , un éxito en 1957, fue el primer disco que compró.
Bob Seger llegó a la escena musical de Detroit en 1961 al frente de una banda de tres integrantes llamada Decibels. La banda incluía a Seger en guitarra, piano, teclados y voz, Pete Stanger en guitarra y RB Hunter en batería. Todos los miembros asistieron a Ann Arbor High. Los Decibels grabaron una demo en acetato de una canción llamada "The Lonely One", en el estudio de Del Shannon en 1961. Además de ser la primera canción original de Seger, "The Lonely One" fue la primera canción de Seger que se tocó en la radio, y se emitió solo una vez en una estación de radio de Ann Arbor. [8] [11] En 2021, resurgió una grabación de "The Lonely One" y se transmitió (con permiso de Seger) dos veces en WCSX -FM en Detroit, en las mañanas del 15 y 16 de marzo. [12]
Después de que los Decibels se disolvieran, Seger se unió a los Town Criers, una banda de cuatro integrantes con Seger como vocalista principal, John Flis en el bajo, Pep Perrine en la batería y Larry Mason en la guitarra principal. Los Town Criers, que versionaban canciones como " Louie Louie ", comenzaron a ganar un número constante de seguidores. Mientras tanto, Seger escuchaba a James Brown y dijo que, para él y sus amigos, Live at the Apollo era su disco favorito después de su lanzamiento en 1963. Seger también estuvo influenciado por la música de The Beatles , una vez que llegaron a las costas estadounidenses en 1964. En general, él y amigos músicos locales como Glenn Frey (más tarde miembro de los Eagles ) compraron las premisas de la radio pop y rock de los años 60, con sus éxitos impulsados por ganchos; más tarde recordó que él y Frey pensaron en ese momento: "No eres nadie si no puedes entrar en la radio". [13]
A medida que los Town Criers empezaron a conseguir más conciertos, Seger conoció a un hombre llamado Doug Brown, respaldado por una banda llamada The Omens. Seger se unió a Doug Brown & The Omens, que tenía más seguidores que los Town Criers. Si bien Brown era el vocalista principal del grupo, Seger tomaría la iniciativa en algunas canciones, versionando números de R&B . [8] Con este grupo, Seger apareció por primera vez en una grabación lanzada oficialmente: el sencillo de 1965 "TGIF" respaldado por "First Girl", acreditado a Doug Brown and The Omens. Seger apareció más tarde en la parodia de Doug Brown and The Omens de la canción de Barry Sadler " Ballad of the Green Berets ", que fue retitulada "Ballad of the Yellow Beret" y se burlaba de los evasores del servicio militar . Poco después de su lanzamiento, Sadler y su sello discográfico amenazaron a Brown y su banda con una demanda, y la grabación fue retirada del mercado. [14]
Mientras Seger era miembro de The Omens, conoció a su antiguo manager Edward "Punch" Andrews , quien en ese momento estaba asociado con Dave Leone y dirigía la franquicia Hideout, que consistía en cuatro clubes desde Clawson hasta Rochester Hills, donde tocaban artistas locales, y un sello discográfico de pequeña escala. Seger comenzó a escribir y producir para otros artistas que manejaba Punch, como Mama Cats y Mushrooms (con Frey). Punch y Leone se acercaron a Seger y Brown para escribir una canción para Underdogs, otra banda local que recientemente tuvo un éxito con una canción llamada "Man in the Glass". Seger contribuyó con una canción llamada " East Side Story ", que no tuvo éxito. [14]
Seger decidió grabar "East Side Story" y abandonó oficialmente a los Omens (aunque mantuvo a Brown como productor). Como Bob Seger and the Last Heard, Seger lanzó su versión de la canción con Hideout Records en enero de 1966, y se convirtió en su primer gran éxito en Detroit. El sencillo (respaldado por "East Side Sound", una versión instrumental de "East Side Story") vendió 50.000 copias, principalmente en el área de Detroit, y condujo a un contrato con Cameo-Parkway Records . Aunque el nombre "The Last Heard" originalmente se refería a la colección de Omens y Town Criers que grabaron "East Side Story" con Seger, pronto se convirtió en el nombre de la banda permanente de Seger, que estaba formada por el ex Town Crier Pep Perrine en la batería, Carl Lagassa en la guitarra y Dan Honaker en el bajo. Después de "East Side Story", el grupo lanzó cuatro sencillos más: el sencillo navideño inspirado en James Brown "Sock It to Me Santa", el "Persecution Smith" al estilo Dylan , "Vagrant Winter" y quizás el más notable, " Heavy Music ", lanzado en 1967. "Heavy Music", que vendió incluso más copias que "East Side Story", tenía el potencial de estallar a nivel nacional cuando Cameo-Parkway cerró repentinamente. Fue un éxito top 100 en Canadá, donde encabezó las listas nacionales de RPM en el puesto número 82; en los EE. UU., se perdió por poco el Hot 100, alcanzando su punto máximo en la lista "bubbling under" en el número 103. La canción permanecería en el acto en vivo de Seger durante muchos años.
Después de que Cameo-Parkway cerrara, Seger y Punch comenzaron a buscar un nuevo sello. En la primavera de 1968, Bob Seger & the Last Heard firmaron con el sello principal Capitol Records , rechazando a Motown Records , que ofrecía más dinero que Capitol. Seger sintió que Capitol era más apropiado para su género que Motown. [8]
Capitol cambió el nombre de la banda a The Bob Seger System. En la transición entre sellos, el guitarrista Carl Lagassa dejó la banda y se unió el tecladista Bob Schultz. El primer sencillo de The System con Capitol fue la canción con mensaje contra la guerra " 2 + 2 = ? ", que reflejaba un marcado cambio en las actitudes políticas de Seger con respecto a "The Ballad of the Yellow Beret". El sencillo volvió a ser un éxito en Detroit y llegó al número 1 en las estaciones de radio de Buffalo, Nueva York y Orlando, Florida , [15] pero pasó desapercibido en casi todos los demás lugares y no logró entrar en las listas nacionales de Estados Unidos. Sin embargo, el sencillo sí llegó a las listas nacionales canadienses, alcanzando el puesto número 79.
El segundo sencillo de The Bob Seger System fue « Ramblin' Gamblin' Man ». Fue un gran éxito en Michigan y también se convirtió en el primer éxito nacional de Seger, llegando al puesto número 17. El éxito de la canción llevó al lanzamiento de un álbum con el mismo título en 1969. El álbum Ramblin' Gamblin' Man alcanzó el puesto número 62 en la lista de álbumes pop de Billboard . Glenn Frey tuvo su primer concierto de estudio cantando coros y tocando la guitarra en «Ramblin' Gamblin' Man». [16]
Seger no pudo seguir con este éxito. Para el siguiente álbum, el cantautor Tom Neme se unió a The System, quien finalmente escribió y cantó la mayoría de las canciones incluidas, por lo que el grupo fue muy criticado. El álbum llamado Noah (1969), no logró entrar en las listas, lo que llevó a Seger a abandonar brevemente la industria musical y asistir a la universidad. Regresó al año siguiente y lanzó el último álbum de The System, Mongrel de 1970 , esta vez sin Neme. Bob Schultz también dejó la banda, siendo reemplazado por Dan Watson. Mongrel , con el poderoso sencillo " Lucifer ", fue considerado un álbum fuerte por muchos críticos y fanáticos de Detroit, pero no tuvo un buen desempeño comercial.
El sistema Bob Seger fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan en 2006. [17]
Después de que Mongrel (1970) no estuviera a la altura del éxito de Ramblin' Gamblin' Man (1969), The System se disipó. Durante un breve período después de la separación, Seger tuvo ambiciones de ser un artista unipersonal. [18] En 1971, lanzó su primer álbum en solitario, el totalmente acústico Brand New Morning . El álbum fue un fracaso comercial y lo llevó a dejar Capitol Records. [11] [19]
Seger, que había recuperado el ojo para las bandas, [20] comenzó a tocar con el dúo Teegarden & Van Winkle , que en 1970 tuvo un sencillo de éxito con "God, Love, and Rock & Roll". Juntos grabaron Smokin' OP's (1972), publicado en el sello Palladium Records de Punch Andrews. El álbum consistía principalmente en versiones, generando un éxito menor con una versión de " If I Were a Carpenter " de Tim Hardin (n.º 76 en los EE. UU.), aunque incluía "Someday", un nuevo original de Seger, y una reedición de "Heavy Music". El álbum alcanzó el puesto 180 en el Billboard 200.
Después de pasar la mayor parte de 1972 de gira con Teegarden & Van Winkle, Seger dejó el dúo para formar una nueva banda de acompañamiento, conocida tanto como My Band como Borneo Band, formada por músicos de Tulsa, Oklahoma . Jamie Oldaker , Dick Sims y Marcy Levy fueron miembros de My Band antes de unirse a la banda de acompañamiento de Eric Clapton . En 1973, Seger lanzó Back in '72 , grabado en parte con Muscle Shoals Rhythm Section , un reconocido grupo de músicos de sesión que habían grabado con artistas como JJ Cale y Aretha Franklin . [21] Según Seger, hubo un malentendido financiero con los músicos: le ofrecieron grabarlo "por $1500 por lado", lo que él interpretó como $1500 por lado del álbum. Cuando descubrió que se referían a $1500 por canción, se fue después de grabar tres canciones, pero decidió trabajar con ellos en el futuro. [21] Back in '72 presentó la versión de estudio del clásico en vivo posterior de Seger " Turn the Page "; "Rosalie", una canción que Seger escribió sobre la directora musical de CKLW Rosalie Trombley (y que luego fue grabada por Thin Lizzy ); y " I've Been Working ", una canción originalmente de Van Morrison , una fuerte influencia en el desarrollo musical de Seger. [22] A pesar de la fuerza de los músicos de respaldo de Seger, el álbum solo alcanzó el puesto 188 en las listas de Estados Unidos y desde entonces se desvaneció en la oscuridad. Aun así, Back in '72 y su gira de apoyo marcan los comienzos de las relaciones de larga data de Seger con el futuro saxofonista de Silver Bullet Band, Alto Reed , la poderosa vocalista femenina Shaun Murphy y Muscle Shoals Rhythm Section. Durante la gira, My Band demostraría ser poco confiable, lo que frustró a Seger. A fines de 1973, Seger había dejado My Band en busca de una nueva banda de acompañamiento. Entre 1974 y 1975, Seger continuó actuando en lugares locales alrededor de su ciudad natal mientras era conocido como Bob Seger Group, incluido un famoso concierto en Davisburg, Michigan, llamado "Batalla de las bandas".
En 1974, Seger formó la Silver Bullet Band. Sus miembros originales eran el guitarrista Drew Abbott , el baterista y corista Charlie Allen Martin, el tecladista y corista Rick Manasa, el bajista Chris Campbell y el saxofonista y corista Alto Reed . Con esta nueva banda tocando ocasionalmente, Seger lanzó el álbum Seven (1974), que contenía el éxito de hard rock de Detroit "Get Out of Denver". Esta canción fue un éxito modesto y se ubicó en el puesto n.° 80 a nivel nacional.
En 1975, Seger regresó a Capitol Records y lanzó el álbum Beautiful Loser , con la ayuda de Silver Bullet Band (con el nuevo tecladista Robyn Robbins reemplazando a Manasa) en su versión de " Nutbush City Limits " escrita por Tina Turner . El sencillo del álbum " Katmandu ", que apareció en la película Mask de 1985 protagonizada por Cher (además de ser otro éxito sustancial en el área de Detroit), fue el primer tema de éxito nacional real de Seger desde "Ramblin' Gamblin' Man" de 1968. Aunque no llegó al US Pop Top 40 (alcanzando el puesto número 43), la canción recibió una fuerte difusión en varios mercados de todo el país, incluido Detroit.
En abril de 1976, Seger y la Silver Bullet Band lanzaron el álbum Live Bullet , grabado durante dos noches en el Cobo Arena de Detroit en septiembre de 1975. Contenía la interpretación de Seger de "Nutbush City Limits", así como la clásica versión de Seger sobre la vida en la carretera, " Turn the Page ", de Back in '72 . También incluía sus exitosos lanzamientos de finales de la década de 1960: "Heavy Music" y "Ramblin' Gamblin' Man". El crítico Dave Marsh escribió más tarde que " Live Bullet es uno de los mejores álbumes en vivo jamás hechos ... En algunos lugares, particularmente durante el popurrí de "Travelin' Man" / "Beautiful Loser" en el lado uno, Seger suena como un hombre con una última oportunidad en la cima". [23] Un éxito de ventas instantáneo en Detroit, Live Bullet comenzó a llamar la atención en otras partes del país, vendiéndose mejor que los álbumes anteriores de Seger, obteniendo radio de rock progresivo y difusión de rock orientado al álbum , y lo que le permitió a Seger encabezar más espectáculos. [24] Pero Seger todavía tenía un desequilibrio de popularidad; en junio de 1976, fue un artista destacado en el Pontiac Silverdome en las afueras de Detroit frente a casi 80.000 fanáticos, pero una noche después tocó para menos de mil personas en Chicago. [25]
Seger finalmente logró su éxito comercial con su álbum de octubre de 1976 Night Moves . La canción principal, " Night Moves ", fue bien recibida por la crítica [26] y comercialmente, convirtiéndose en un éxito número 4 en la lista Billboard Pop Singles y recibiendo difusión en la radio AOR . El álbum también incluyó las canciones " Mainstreet " (escrita sobre Ann Street de Ann Arbor), [13] una balada que alcanzó el número 24 y que enfatizó la credibilidad rockera de Seger, así como la línea de guitarra principal del guitarrista Pete Carr , y " Rock and Roll Never Forgets ", que alcanzó el puesto número 41 en el Billboard Hot 100. Night Moves fue el primer álbum de Seger en el top ten de la lista de álbumes de Billboard, y en 2006 fue certificado con 6 millones de copias en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el álbum de estudio más vendido de toda su carrera. El éxito de Night Moves también impulsó las ventas de los lanzamientos anteriores de Seger. El álbum Beautiful Loser de Seger de 1975 vendería dos millones de copias y el álbum Live Bullet de 1976 vendería seis millones de copias en los Estados Unidos. Live Bullet acabaría siendo citado como uno de los mejores álbumes en directo de todos los tiempos. [27]
En febrero de 1977, el baterista de Silver Bullet Band, Charlie Allen Martin, fue atropellado por un automóvil por detrás mientras caminaba por una vía de servicio y quedó incapacitado para caminar. [28] David Teegarden, baterista anterior de Seger en su álbum de 1972 Smokin' OP's, fue su reemplazo. A pesar de la pérdida de Martin, el álbum de Seger de 1978, Stranger in Town, también fue un éxito. El primer sencillo, " Still the Same ", alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100. " Hollywood Nights " alcanzó el puesto número 12 en la misma lista, mientras que la balada " We've Got Tonight " alcanzó el puesto número 13. "We've Got Tonight" fue un gran éxito nuevamente cuando fue versionada en 1983 por la superestrella de la música country Kenny Rogers y la cantante pop Sheena Easton . En particular, encabezó la lista Hot Country Songs de Billboard y alcanzó el puesto número 2 y el número 6 en las listas Adult Contemporary y Hot 100 de Billboard respectivamente. « Old Time Rock and Roll », una canción de George Jackson y Thomas E. Jones III para la que Seger reescribió sustancialmente la letra, [13] [29] alcanzó el puesto número 28 en el Hot 100, pero alcanzó una mayor popularidad después de aparecer en la película de Tom Cruise de 1983 Risky Business , en la que el personaje de Tom Cruise baila en ropa interior al ritmo de la canción. Desde entonces, ha sido clasificada como el segundo sencillo de Jukebox más reproducido de todos los tiempos, detrás de « Crazy » de Patsy Cline . [13] «Old Time Rock and Roll» fue nombrada una de las canciones del siglo en 2001. Desde entonces, Seger ha comentado que no tomar un tercio del crédito de escritura en su grabación fue, financieramente, «la cosa más tonta que he hecho». [13]
Seger también coescribió el éxito número uno de los Eagles , " Heartache Tonight ", de su álbum de 1979 The Long Run ; [13] su colaboración sobre las primeras vidas compartidas de Seger y Glenn Frey en Detroit.
En 1980, Seger lanzó Against the Wind (con el ex miembro de Grand Funk Railroad Craig Frost reemplazando a Robyn Robbins en los teclados) y se convirtió en su primer y único álbum número uno en la lista de álbumes de Billboard . El primer sencillo " Fire Lake " contó con la participación de Don Henley de Eagles , Timothy B. Schmit y Glenn Frey en coros y el guitarrista de Muscle Shoals, Pete Carr, en una guitarra acústica de 12 cuerdas. Fire Lake alcanzó el número 6 en el Hot 100, mientras que la canción principal " Contrary the Wind " alcanzó el número 5 como sencillo e incluso cruzó al Top 10 en la lista de adultos contemporáneos de Billboard . " You'll Accompany Me " se convirtió en el tercer sencillo exitoso del disco, alcanzando el número 14. Against the Wind también ganaría dos premios Grammy . En 2006, tanto Stranger in Town como Against the Wind habían vendido más de 5 millones de copias cada uno en los Estados Unidos.
El álbum en vivo Nine Tonight de 1981 encapsuló este pico de tres álbumes de la carrera comercial de Seger. La versión de Seger de " Tryin' to Live My Life Without You " de Eugene Williams se convirtió en un éxito Top Five de Nine Tonight y el álbum vendería 4 millones de copias.
Seger lanzó el aclamado The Distance en diciembre de 1982. Durante la grabación de este álbum, el guitarrista de Silver Bullet, Drew Abbott, dejó la banda debido a su frustración con el uso frecuente de músicos de sesión en el estudio por parte de Seger y fue reemplazado por Dawayne Bailey . Después del lanzamiento del álbum, David Teegarden también dejó la banda debido a un conflicto interno y fue reemplazado por el ex baterista de Grand Funk, Don Brewer . Elogiado por la crítica por representar un sonido más versátil que el de su material reciente, The Distance generó numerosos éxitos comenzando con " Shame on the Moon " de Rodney Crowell . Fue el mayor éxito de toda la carrera de Silver Bullet Band, llegando al número 1 en la lista Adult Contemporary y manteniéndose en el número 2 durante cuatro semanas consecutivas, detrás de " Baby, Come to Me " de Patti Austin y James Ingram y " Billie Jean " de Michael Jackson , en el Hot 100. También pasó al número 15 en la lista Country Singles de Billboard . El siguiente sencillo, "Even Now", estuvo a punto de entrar en el Top 10, y " Roll Me Away " alcanzó el puesto n.º 27. La canción principal del álbum "Making Thunderbirds" fue un popular video musical filmado en Detroit y bien recibido en MTV . Las ventas multiplatino de Seger cayeron en este punto, con The Distance alcanzando el puesto n.º 5 y vendiendo solo 1,9 millones de copias en los Estados Unidos. The Distance se lanzó tardíamente en cinta de 8 pistas ; Capitol, según se informa, no tenía planes de hacerlo, pero Seger, alegando que muchos de sus fanáticos todavía usaban reproductores de 8 pistas en sus vehículos, solicitó que el sello también lanzara el álbum en el formato en decadencia.
En 1984, Seger escribió y grabó la balada de rock "Understanding" para la banda sonora de la película Teachers . La canción fue otro éxito Top 20 para Seger a fines de 1984. [ cita requerida ] En 1986, escribió y grabó "Living Inside My Heart" para la banda sonora de la película About Last Night... .
Seger ya no era tan prolífico, y pasaron varios años antes de que su siguiente álbum de estudio, Like a Rock , surgiera en la primavera de 1986. El rápido «American Storm» fue otro sencillo Top-20 ayudado por un popular video musical con la actriz Lesley Ann Warren , y « Like a Rock » le siguió, alcanzando el puesto número 12 en el Hot 100 de Billboard. Más tarde, se volvería familiar para muchos estadounidenses a través de su asociación con una campaña publicitaria de Chevrolet de larga duración (algo que Seger eligió explícitamente hacer para apoyar a los trabajadores automotrices estadounidenses en dificultades en Detroit). [30] La gira American Storm de 1986-1987 de Seger fue su última gira importante, tocando 105 shows durante nueve meses y vendiendo casi 1,5 millones de entradas. Like a Rock alcanzó el número 3 y eventualmente vendió más de tres millones de copias, aunque nunca ha sido certificado por encima del platino.
El 13 de marzo de 1987, Bob Seger & the Silver Bullet Band recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria de la música, ubicada en 1750 Vine Street . [31] [32] [33]
En 1987, Seger grabó la canción " Shakedown " para la banda sonora de la película Beverly Hills Cop II . Una canción pop-rock impulsada por sintetizadores, fue el primer y único éxito número uno de Seger en la lista de sencillos pop. La canción originalmente había sido pensada para su compatriota de Detroit Glenn Frey , pero cuando Frey perdió la voz justo antes de la sesión de grabación, le pidió a Seger que ocupara su lugar. Seger cambió los versos de la canción, pero mantuvo el estribillo igual. La canción le valió a Seger una nominación al Oscar como coautor en la categoría de Mejor Canción Original el año siguiente.
El siguiente disco de Bob Seger fue The Fire Inside de 1991 , en un momento en el que el glam metal , el grunge y el rock alternativo estaban tomando la delantera. Su nueva música encontró poca visibilidad en la radio o en otros lugares. Lo mismo sucedió con It's a Mystery de 1995 , aunque el álbum fue certificado oro (500.000 copias vendidas). Sin embargo, en 1994, Seger lanzó Greatest Hits ; el álbum recopilatorio fue su mayor disco en términos de ventas, vendiendo casi 10 millones de copias en los Estados Unidos en 2010. [actualizar]Seger volvió a la carretera nuevamente para una gira en 1996, que fue un éxito y vendió la cuarta mayor cantidad de entradas de cualquier gira norteamericana ese año. (Seger alguna vez fue conocido por sus conciertos en lugares pequeños, como lo demuestra su aparición en la 18th Amendment en Omaha, Nebraska).
Seger se tomó un año sabático del negocio de la música durante unos diez años para pasar tiempo con su esposa y sus dos hijos pequeños. En 2001 y 2002, Seger ganó la prestigiosa Port Huron to Mackinac Boat Race a bordo de su velero Lightning de 52 pies (16 m) . Posteriormente vendió el barco. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2004. Su compatriota Kid Rock , de Detroit, pronunció el discurso de inducción y la gobernadora de Michigan, Jennifer Granholm, proclamó esa fecha como el Día de Bob Seger en su honor. En 2005, Seger apareció cantando con 3 Doors Down en la canción " Landing in London " de su álbum Seventeen Days .
Bob Seger & The Silver Bullet Band fueron incluidos en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan en 2005. [34]
El primer álbum nuevo de Seger en once años, titulado Face the Promise , fue lanzado en 2006. En sus primeros 45 días, vendió más de 400.000 copias. [35] El álbum vendió más de 1,2 millones de copias, devolviendo a Seger al estado de platino y permaneciendo en la lista de Billboard durante varios meses. Su gira de apoyo también fue esperada con entusiasmo, con muchos espectáculos agotados en minutos. Demostrando que el atractivo legendario de Seger en Michigan no había disminuido, las 10.834 entradas disponibles para su primer espectáculo en el Van Andel Arena de Grand Rapids se agotaron en menos de cinco minutos; posteriormente se agregaron tres espectáculos adicionales, cada uno de los cuales también se agotó.
En 2009, Seger lanzó un álbum recopilatorio titulado Early Seger Vol. 1 , que contenía material de archivo de los años 1970 y 1980, incluyendo algunas pistas regrabadas total o parcialmente de sus álbumes Smokin' OP's (1972) y Seven (1974) y algunas canciones nunca antes lanzadas. [36] El álbum inicialmente solo estaba disponible para su compra en las tiendas Meijer y luego para su descarga en BobSeger.com. [37] Seger contribuyó con el piano y la voz en el álbum Born Free de Kid Rock de 2010. Seger realizó una exitosa gira de estadios durante 2011, acompañada por el lanzamiento de un álbum recopilatorio de dos CD, Ultimate Hits: Rock and Roll Never Forgets . [38] El 28 de mayo de 2011, el gobernador de Michigan, Rick Snyder, proclamó esa fecha como el Día de Bob Seger por sus más de 50 años de compartir sus célebres talentos musicales con fanáticos de todo el mundo. [39]
El 30 de diciembre de 2011, ante un público que colmó el estadio en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas, Seger cerró otra gira. [40] El 30 de octubre de 2011, le dijo al director de AnnArbor.com, Bob Needham, que regresaría al estudio para completar otro álbum nuevo que se lanzaría en el otoño de 2012, seguido de otra gira de apoyo. [41]
El 14 de junio de 2012, Seger fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores . [3] [4] El 10 de enero de 2013, Seger anunció otra gira en los EE. UU. y Canadá.
Seger interpretó un dueto de " Who'll Stop the Rain " con John Fogerty en el álbum de Fogerty Wrote a Song for Everyone , lanzado en 2013.
El decimoséptimo álbum de estudio de Seger, Ride Out, fue lanzado el 14 de octubre de 2014. Ride Out estuvo acompañado de una gira de gran éxito por estadios de Estados Unidos y Canadá. [42] [43]
El 22 de diciembre de 2016, Seger interpretó « Heartache Tonight » mientras el Kennedy Center honraba a los Eagles . Unas semanas después, el 18 de enero de 2017, Seger regaló el sencillo «Glenn Song» en su sitio web como tributo en conmemoración del primer aniversario de la muerte del miembro fundador de los Eagles , Glenn Frey , con quien Seger era amigo cercano. [44] A partir del 24 de agosto de 2017, Seger se embarcó en una gira de 32 ciudades de Runaway Train que originalmente estaba programada para concluir el 17 de noviembre de 2017 en Chicago . Esta gira incluyó un espectáculo el 22 de septiembre de 2017 en The Palace of Auburn Hills ( Míchigan ), que fue el último evento que se realizó en ese lugar. [45] El mismo día, Seger anunció su nuevo álbum de estudio, I Knew You When , y lanzó «Busload of Faith», una versión de la canción de Lou Reed del álbum de 1989 New York , como el primer sencillo extraído del álbum. [46] I Knew You When fue lanzado el 17 de noviembre de 2017, lo que habría marcado el último día de la gira Runaway Train de Seger . [46] Sin embargo, debido a «un problema médico urgente con sus vértebras », todas las fechas de conciertos a partir del 30 de septiembre tuvieron que posponerse. De las 32 fechas de gira programadas, Seger pudo completar 13 y tuvo que posponer 19. [47]
El 18 de septiembre de 2018, Seger anunció su gira final. Bautizada como la gira Travelin' Man , incluía fechas pospuestas de la gira de 2017, así como espectáculos adicionales, y estaba programada para comenzar el 21 de noviembre en el Van Andel Arena en Grand Rapids, Michigan . [48] La gira terminó el 1 de noviembre de 2019, después de lo cual Seger se retiró. El saxofonista de Silver Bullet Band, Alto Reed, murió un año después, el 30 de diciembre de 2020, a los 72 años. [49]
Seger salió del retiro el 22 de octubre de 2023 para actuar en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville para la inducción de Patty Loveless , interpretando su canción de 1997 " She Drew a Broken Heart ". Loveless cantó un dueto con Seger en "The Answer's The Question" en el álbum Face the Promise de Seger en 2006. [50]
El Lincoln Park declaró el 17 de noviembre de 2017 como el "Día de Bob Seger" [9] en la ciudad. El alcalde Thomas Karnes llamó a Seger la voz de la ciudad para su generación. Seger asistió a la escuela allí en su juventud y actuó en la concha acústica de la ciudad en la década de 1960. [51] En 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Seger en el puesto número 181 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [52]
El primer matrimonio de Seger con Renee Andrietti en 1968 duró "un día menos de un año". Tuvo una relación duradera con Jan Dinsdale desde 1972 hasta 1983. En 1987, se casó con la actriz Annette Sinclair y se divorciaron un año después. Se casó con Juanita Dorricott en 1993, en un pequeño entorno privado en The Village Club, en Bloomfield Hills; tienen dos hijos. [53]
Políticamente, Seger se ha caracterizado como un centrista : "[Estoy] justo en el medio", comentó. Apoyó a la demócrata Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de 2016. [ 54] Abordó temas anti-establishment en sus primeras canciones como " 2+2=? " (1968) y "UMC (Upper Middle Class)" (1974), según Brian McCollum del Detroit Free Press . En su álbum de 2014 Ride Out , abordó temas como la violencia armada y escribió "It's Your World" sobre el cambio climático . Sobre el tema, dijo: "Hay muchos culpables en el cambio climático, y todos son responsables, incluido yo. Nadie tiene pase libre en esto. Tenemos que cambiar nuestras formas y cambiarlas rápido". [55]
Obama ha sido considerado su presidente favorito de toda su vida; lo conoció en el Kennedy Center Honors de 2016 y agradeció a Obama por su “sabiduría y dignidad”. [56]
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