Ellas Otha Bates (30 de diciembre de 1928 - 2 de junio de 2008), conocido profesionalmente como Bo Diddley , fue un guitarrista y cantante estadounidense que jugó un papel clave en la transición del blues al rock and roll . Influyó en muchos artistas, entre ellos Buddy Holly , [3] Elvis Presley , [4] los Beatles , los Rolling Stones , [5] los Animals , George Thorogood , Syd Barrett , [6] y los Clash . [7]
Su uso de ritmos africanos y un ritmo característico , un simple ritmo hambone de cinco acentos , es una piedra angular del hip hop , el rock y la música pop . [5] [8] [9] En reconocimiento a sus logros, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, el Salón de la Fama del Blues en 2003 y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en 2017. [10] [8] [11] Recibió un premio a la trayectoria de la Rhythm and Blues Foundation y el premio Grammy a la trayectoria . [12] Diddley también es reconocido por sus innovaciones técnicas, incluido su uso de efectos de trémolo y reverberación para mejorar el sonido de sus distintivas guitarras de forma rectangular. [13] [14]
Bo Diddley nació en McComb, Mississippi , [nb 1] como Ellas Otha Bates (también mencionado como Otha Ellas Bates o Elias Otha Bates). [16] Fue el único hijo de Ethel Wilson, la hija adolescente de un aparcero, y Eugene Bates, [17] a quien nunca conoció. Wilson tenía solo dieciséis años y, al no poder mantener una familia, le dio permiso a su prima, Gussie McDaniel, [18] para criar a su hijo. [15] McDaniel finalmente lo adoptó y él asumió su apellido. [19] Diddley negó haber tenido el nombre "Otha" en una entrevista de 2001, diciendo "No sé de dónde sacaron ese 'Otha'", [20] pero su sitio web, mantenido por su patrimonio, lo confirma como su segundo nombre.
Después de que su padre adoptivo Robert muriera en 1934, cuando Diddley tenía cinco años, [21] Gussie McDaniel se mudó con él y sus tres hijos al South Side de Chicago; [22] [nb 2] más tarde eliminó Otha de su nombre y se convirtió en Ellas McDaniel. [23] Fue un miembro activo de la Iglesia Bautista Misionera Ebenezer de Chicago , [24] donde estudió trombón y violín , [22] volviéndose tan competente en el violín que el director musical lo invitó a unirse a la orquesta, en la que tocó hasta los 18 años. Sin embargo, estaba más interesado en la música alegre y rítmica que escuchaba en una iglesia pentecostal local y tomó la guitarra; [25] sus primeras grabaciones se basaron en esa música de iglesia frenética. [26] Diddley dijo que pensaba que el ritmo similar al trance que usaba en su música rhythm and blues provenía de las iglesias santificadas a las que había asistido cuando era joven en su vecindario de Chicago. [27]
Inspirado por una actuación de John Lee Hooker , [8] Diddley complementó sus ingresos como carpintero y mecánico tocando en las esquinas de las calles con amigos, [28] incluido Jerome Green , en la banda Hipsters, más tarde rebautizada como Langley Avenue Jive Cats. [22] Green se convirtió en un miembro casi constante de la banda de acompañamiento de McDaniel, y los dos a menudo intercambiaban insultos en broma durante los shows en vivo. [29] [30] En los veranos de 1943 y 1944, tocó en el mercado de Maxwell Street en una banda con Earl Hooker . [31] En 1951 estaba tocando en la calle con el acompañamiento de Roosevelt Jackson en el bajo de tina y Jody Williams , que había tocado la armónica cuando era niño pero comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia después de conocer a Diddley en un concurso de talentos, [32] con Diddley enseñándole algunos aspectos de tocar el instrumento, [33] incluyendo cómo tocar la línea de bajo. [34] Williams luego tocó la guitarra principal en " Who Do You Love? " (1956) [33] [27]
En 1951, consiguió un puesto fijo en el 708 Club, en el South Side de Chicago, [35] con un repertorio influenciado por Louis Jordan , John Lee Hooker y Muddy Waters . [28] A finales de 1954, se asoció con el armonicista Billy Boy Arnold , el baterista Clifton James y el bajista Roosevelt Jackson y grabaron demos de « I'm a Man » y « Bo Diddley ». Regrabaron las canciones en Universal Recording Corp. para Chess Records , con un conjunto de acompañamiento formado por Otis Spann (piano), Lester Davenport (armónica), Frank Kirkland (batería) y Jerome Green (maracas). El disco se lanzó en marzo de 1955, y el lado A , «Bo Diddley», se convirtió en un éxito número uno de R&B. [36]
El origen del nombre artístico Bo Diddley no está claro. McDaniel dijo que sus compañeros le dieron el nombre, que sospechaba que era un insulto. [37] Diddly es un truncamiento de diddly squat , que significa "absolutamente nada". [38] [39] Diddley también dijo que el nombre perteneció primero a un cantante que conocía su madre adoptiva. El armonicista Billy Boy Arnold dijo que era el nombre de un comediante local, que Leonard Chess adoptó como nombre artístico de McDaniel y el título de su primer sencillo. [40] McDaniel también afirmó que sus compañeros de clase de la escuela en Chicago le dieron el apodo, que comenzó a usar cuando practicaba sparring y boxeaba en el vecindario con The Little Neighborhood Golden Gloves Bunch. [41] [42]
En el cuento de 1921 "La Muerte Negra", de Zora Neale Hurston , Beau Diddely era un mujeriego que deja embarazada a una joven, se niega a asumir su responsabilidad y se ve arruinado por los poderes del hombre vudú local . Hurston lo presentó en un concurso organizado por la revista académica Opportunity en 1925, donde ganó una mención honorífica, pero nunca se publicó durante su vida. [43] [44]
El arco diddley es un instrumento de cuerda simple casero que sobrevivió en el sur profundo de Estados Unidos , [45] especialmente en Mississippi. Tocado principalmente por niños, [46] el arco diddley en su forma más simple se hacía clavando un trozo de alambre de escoba al costado de una casa, usando una piedra colocada debajo de la cuerda como puente móvil y tocándose al estilo de una guitarra de cuello de botella, con varios objetos usados como deslizador. [47] El consenso aparente entre los académicos es que el arco diddley se deriva de las cítaras monocordes de África central. [48]
El 20 de noviembre de 1955, Diddley apareció en el popular programa de televisión The Ed Sullivan Show . Según la leyenda, cuando alguien del personal del programa lo escuchó cantar casualmente " Sixteen Tons " en el camerino, le pidieron que interpretara la canción en el programa. Una de las versiones posteriores de la historia de Diddley fue que al ver "Bo Diddley" en la tarjeta de señal, pensó que debía interpretar tanto su exitoso sencillo homónimo como "Sixteen Tons". [49] Sullivan estaba furioso y expulsó a Diddley de su programa, supuestamente diciendo que no duraría seis meses. Chess Records incluyó la versión de Diddley de "Sixteen Tons" en el álbum de 1963 Bo Diddley Is a Gunslinger . [50]
Los sencillos de éxito de Diddley continuaron en los años 1950 y 1960: « Pretty Thing » (1956), « Say Man » (1959) y « You Can't Judge a Book by the Cover » (1962). También lanzó numerosos álbumes, incluidos Bo Diddley Is a Gunslinger y Have Guitar, Will Travel . Estos reforzaron su leyenda autoinventada. [29] Entre 1958 y 1963, Checker Records lanzó once álbumes de larga duración de Bo Diddley. En la década de 1960, se abrió paso como artista crossover con el público blanco (apareciendo en los conciertos de Alan Freed , por ejemplo), [29] pero rara vez dirigió sus composiciones a los adolescentes. Diddley fue uno de los músicos que capitalizaron la locura del surf y las fiestas en la playa de mediados de los años 60 en los Estados Unidos, y lanzó los álbumes Surfin' with Bo Diddley y Bo Diddley's Beach Party . [48] Estos incluían blues pesados y distorsionados, tocados en su guitarra Gretsch con notas dobladas y riffs en tonos menores, a diferencia de los sonidos limpios y sin distorsión de las guitarras Fender utilizadas por las bandas de surf de California. La portada de Surfin' with Bo Diddley tenía una fotografía de dos surfistas montando una gran ola. [51]
En 1963, Diddley protagonizó una gira de conciertos por el Reino Unido con los Everly Brothers y Little Richard junto con los Rolling Stones (una banda poco conocida en ese momento). [52]
Diddley escribió muchas canciones para sí mismo y también para otros. [53] En 1956, él y el guitarrista Jody Williams coescribieron la canción pop « Love Is Strange », un éxito para Mickey & Sylvia en 1957, alcanzando el puesto número 11 en la lista. [54] Mickey Baker afirmó que él (Baker) y la esposa de Bo Diddley, Ethel Smith, escribieron la canción. [55] Diddley también escribió «Mama (Can I Go Out)», que fue un éxito menor para la cantante pionera de rockabilly Jo Ann Campbell , quien interpretó la canción en la película de rock and roll de 1959 Go Johnny Go . [56]
Después de mudarse de Chicago a Washington, DC, Diddley construyó su primer estudio de grabación en el sótano de su casa en 2614 Rhode Island Avenue NE. Frecuentado por varias de las luminarias musicales de Washington, DC, el estudio fue el sitio donde grabó el LP de Checker (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslinger . [57] Diddley también produjo y grabó a varios grupos prometedores del área de Washington, DC. Uno de los primeros grupos que grabó fue el grupo local de doo-wop The Marquees, con Marvin Gaye y el bajo barítono Chester Simmons, quien trabajaba como chofer de Diddley. [58]
Los Marquees aparecieron en concursos de talentos en el Lincoln Theatre y Diddley, impresionado por su fluida interpretación vocal, les dejó ensayar en su estudio. Diddley consiguió que los Marquees firmaran con el sello subsidiario de Columbia , OKeh Records, después de intentar sin éxito conseguirles un contrato con su propio sello, Chess . [58] El sello OKeh rivalizaba con Chess en la promoción del rhythm and blues. El 25 de septiembre de 1957, Diddley llevó al grupo a la ciudad de Nueva York para grabar "Wyatt Earp", una canción novedosa escrita por Reese Palmer, cantante principal de los Marquees. Diddley produjo la sesión, con el grupo respaldado por su propia banda. Grabaron su primer disco, un sencillo con "Wyatt Earp" en el lado A y "Hey Little School Girl" en el lado B, [59] pero no logró convertirse en un éxito. [60] Diddley convenció al fundador y corista de Moonglows, Harvey Fuqua, para que contratara a Gaye. Gaye se unió a los Moonglows como primer tenor; [61] luego el grupo se mudó a Detroit con la esperanza de firmar con el fundador de Motown Records [8], Berry Gordy Jr.
Diddley incluyó mujeres en su banda: Norma-Jean Wofford , también conocida como The Duchess; Gloria Jolivet; Peggy Jones , también conocida como Lady Bo, una guitarrista principal (algo raro para una mujer en ese momento); y Cornelia Redmond, también conocida como Cookie V. [62] [63]
A principios de 1971, el escritor y músico Michael Lydon, editor fundador de Rolling Stone , realizó una entrevista extensa y confusa a Diddley, en su entonces hogar en el Valle de San Fernando, California. Lydon lo describió como un "genio proteico" cuyas canciones eran "himnos a sí mismo", y encabezó el artículo publicado con una cita de Diddley: "Todo lo que sé lo aprendí yo mismo". [64]
A lo largo de las décadas, los lugares de actuación de Diddley variaron desde clubes íntimos hasta estadios. El 25 de marzo de 1972, tocó con Grateful Dead en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York. [65] Grateful Dead lanzó parte de este concierto como Volumen 30 de la serie de álbumes de conciertos de la banda, Dick's Picks . También a principios de la década de 1970, la banda sonora de la innovadora película animada Fritz the Cat contenía su canción "Bo Diddley", en la que un cuervo baila [66] y hace pop con los dedos al ritmo de la canción. [67]
Diddley pasó algunos años en Nuevo México , viviendo en Los Lunas desde 1971 hasta 1978, mientras continuaba su carrera musical. Trabajó durante dos años y medio como alguacil adjunto en la Patrulla Ciudadana del Condado de Valencia ; durante ese tiempo compró y donó tres autos de persecución de patrulla de carreteras. [68] A fines de la década de 1970, dejó Los Lunas y se mudó a Hawthorne , Florida , donde vivió en una gran propiedad en una cabaña de troncos hecha a medida, que ayudó a construir. Durante el resto de su vida dividió su tiempo entre Albuquerque y Florida, viviendo los últimos 13 años de su vida en Archer, Florida , [69] un pequeño pueblo agrícola cerca de Gainesville .
En 1979, apareció como telonero de The Clash en su gira por Estados Unidos. [70]
En 1983, hizo un cameo como propietario de una casa de empeños de Filadelfia en la película de comedia Trading Places . [71] [72] También apareció en el video musical de George Thorogood para la canción "Bad to the Bone", interpretando a un tiburón de billar que toca la guitarra. [73]
En 1985, apareció en el set de George Thorogood , junto a la leyenda del blues Albert Collins , en el escenario estadounidense de Live Aid para interpretar la popular versión de Thorogood de la canción de Diddley Who Do You Love? ". [74]
En 1989, Diddley y su compañía de representación, Talent Source, [75] firmaron un contrato de licencia con la marca de ropa deportiva. El anuncio producido por Wieden & Kennedy en la campaña " Bo Knows " unió a Diddley con el deportista Bo Jackson . [76] El acuerdo finalizó en 1991, [77] pero en 1999, una camiseta con la imagen de Diddley y el eslogan "You don't know diddley" fue comprada en una tienda de ropa deportiva de Gainesville, Florida. Diddley consideró que Nike no debía seguir usando el eslogan o su imagen y luchó contra Nike por la infracción de los derechos de autor. A pesar de que los abogados de ambas partes no pudieron llegar a un nuevo acuerdo legal, Nike supuestamente continuó comercializando la ropa e ignoró las órdenes de cese y desistimiento, [78] y se presentó una demanda en nombre de Diddley en el Tribunal Federal de Manhattan. [79]
Diddley interpretó a un músico de blues y rock llamado Axman en la película de comedia Rockula de 1990 , dirigida por Luca Bercovici y protagonizada por Dean Cameron .
En Legends of Guitar (filmado en vivo en España en 1991), Diddley actuó con Steve Cropper, BB King , Les Paul , Albert Collins y George Benson , entre otros. Se unió a los Rolling Stones en su concierto de 1994 transmitido por Voodoo Lounge , interpretando " Who Do You Love? " en el Joe Robbie Stadium, en Miami.
En 1996, lanzó A Man Amongst Men , su primer álbum con un sello importante (y su último álbum de estudio) con artistas invitados como Keith Richards, Ron Wood y The Shirelles . El álbum obtuvo una nominación al premio Grammy en 1997 en la categoría de Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. [53]
En 2005 y 2006, Diddley realizó una serie de espectáculos por todo el país con su compañero miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, Johnnie Johnson, y su banda, formada por Johnson en los teclados, Richard Hunt en la batería y Gus Thornton en el bajo. En 2006, participó como cabeza de cartel de un concierto de recaudación de fondos organizado por las bases para beneficiar a la ciudad de Ocean Springs, Mississippi , que había sido devastada por el huracán Katrina . El "Florida Keys for Katrina Relief" se había programado originalmente para el 23 de octubre de 2005, cuando el huracán Wilma azotó los Cayos de Florida el 24 de octubre, causando inundaciones y caos económico.
En enero de 2006, los Cayos de Florida se habían recuperado lo suficiente como para albergar el concierto de recaudación de fondos para beneficiar a la comunidad más afectada de Ocean Springs. Cuando se le preguntó sobre la recaudación de fondos, Diddley declaró: "Estos son los Estados Unidos de América. Creemos en ayudarnos unos a otros". La banda estelar incluía a miembros de Soul Providers y a los famosos artistas Clarence Clemons de la E Street Band, Joey Covington de Jefferson Airplane, Alfonso Carey de The Village People y Carl Spagnuolo de Jay & The Techniques. [80] [81] En una entrevista con Holger Petersen, en Saturday Night Blues en CBC Radio en el otoño de 2006, [82] comentó sobre el racismo en el establishment de la industria musical durante su carrera temprana. Diddley vendió los derechos de sus canciones desde el principio, y hasta 1989 no recibió regalías de la parte más exitosa de su carrera. [83] [84]
Su última interpretación de guitarra en un álbum de estudio fue con los New York Dolls en su álbum de 2006 One Day It Will Please Us to Remember Even This . Contribuyó con su trabajo de guitarra en la canción "Seventeen", que se incluyó como tema adicional en la versión de edición limitada del disco.
En mayo de 2007, Diddley sufrió un derrame cerebral después de un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa . [85] No obstante, ofreció una actuación enérgica ante una multitud entusiasta. Unos meses más tarde tuvo un ataque cardíaco. [86] Mientras se recuperaba, Diddley regresó a su ciudad natal de McComb, Mississippi, a principios de noviembre de 2007, para la inauguración de una placa dedicada a él en el Mississippi Blues Trail . Esto marcó sus logros y señaló que fue "aclamado como fundador del rock and roll". No se suponía que actuara, pero mientras escuchaba la música del músico local Jesse Robinson, que cantó una canción escrita para esta ocasión, Robinson sintió que Diddley quería actuar y le entregó un micrófono, la única vez que actuó en público después de su derrame cerebral. [87]
Bo Diddley se casó cuatro veces. Su primer matrimonio, a los 18 años, con Louise Willingham, duró un año. [48] Diddley se casó con su segunda esposa Ethel Mae Smith en 1949; tuvieron dos hijos. [88] Conoció a su tercera esposa, Kay Reynolds, cuando ella tenía 15 años, mientras actuaba en Birmingham, Alabama . [86] Pronto se mudaron juntos y se casaron, a pesar de los tabúes contra el matrimonio interracial . [86] Tuvieron dos hijas. [88] Se casó con su cuarta esposa, Sylvia Paiz, en 1992; estaban divorciados en el momento de su muerte. [86] [48]
El 13 de mayo de 2007, Diddley fue ingresado en cuidados intensivos en el Centro Médico de la Universidad de Creighton en Omaha, Nebraska , luego de un derrame cerebral después de un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa . [85] Al comenzar el espectáculo, se había quejado de que no se sentía bien. Se refirió al humo de los incendios forestales que estaban asolando el sur de Georgia y soplando hacia el sur hasta el área cerca de su casa en Archer, Florida. Al día siguiente, cuando regresaba a casa, parecía aturdido y confundido en el aeropuerto, y se llamó al 911, y fue trasladado de inmediato en ambulancia al Centro Médico de la Universidad de Creighton, donde permaneció varios días. Luego fue trasladado en avión al Hospital Shands en Gainesville, donde se confirmó que había sufrido un derrame cerebral. [89] Diddley tenía antecedentes de hipertensión y diabetes , y el derrame afectó el lado izquierdo de su cerebro, lo que le provocó afasia receptiva y expresiva (alteración del habla). [90] El derrame cerebral fue seguido por un ataque cardíaco, que sufrió en Gainesville el 28 de agosto de 2007. [86]
Bo Diddley murió el 2 de junio de 2008, de insuficiencia cardíaca en su casa de Archer, Florida, a la edad de 79 años. [91] [92] Muchos miembros de la familia estaban con él cuando murió a la 1:45 am EDT en su casa. Su muerte no fue inesperada. "Había una canción gospel que se cantó, junto a su cama, y cuando terminó, abrió los ojos, hizo un gesto con el pulgar hacia arriba y dijo: '¡Guau! ¡Me voy al cielo!' La canción era 'Walk Around Heaven', y esas fueron sus últimas palabras". [93]
Le sobreviven sus hijos, Evelyn Kelly, Ellas A. McDaniel, Pamela Jacobs, Steven Jones, Terri Lynn McDaniel-Hines y Tammi D. McDaniel; un hermano, el reverendo Kenneth Haynes; y dieciocho nietos, quince bisnietos y tres tataranietos. [86]
El funeral de Diddley, un servicio de despedida de cuatro horas, se celebró el 7 de junio de 2008 en la iglesia Showers of Blessings en Gainesville, Florida. Muchos de los asistentes corearon "Hey Bo Diddley" mientras los miembros de su banda tocaban una versión más suave de la canción.
Varios músicos notables enviaron flores, entre ellos Little Richard, George Thorogood , Tom Petty y Jerry Lee Lewis . Little Richard, que había estado pidiendo a su público que rezara por Bo Diddley durante su enfermedad, tuvo que cumplir con compromisos de conciertos en Westbury y la ciudad de Nueva York el fin de semana del funeral. Recordó a Diddley en los conciertos, interpretando su melodía homónima. Eric Burdon de los Animals voló a Gainesville para asistir al servicio. [94] [95] [96]
Después del funeral, se celebró un concierto de homenaje en el Martin Luther King Center en Gainesville, con actuaciones invitadas de su hijo y su hija, Ellas A. McDaniel y Evelyn "Tan" Cooper; la vocalista de fondo de mucho tiempo (y Boette original), Gloria Jolivet, y la bajista y líder de banda de mucho tiempo, Debby Hastings, Eric Burdon y el ex guitarrista de Bo Diddley & Offspring, Scott Free. En los días posteriores a su muerte, el entonces presidente George W. Bush , la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y músicos e intérpretes, incluidos BB King , Ronnie Hawkins , Mick Jagger , Ronnie Wood , George Thorogood , Eric Clapton , Tom Petty , Robert Plant , Elvis Costello , Bonnie Raitt , Robert Randolph and the Family Band y Eric Burdon . Burdon usó imágenes de video de la familia McDaniel y amigos de luto para un video promocionando su lanzamiento de ABKCO Records "Bo Diddley Special". [ cita requerida ] Se cita a Hastings diciendo: "Él fue la roca sobre la que se construyó el rollo".
En noviembre de 2009, la guitarra utilizada por Bo Diddley en su última actuación en el escenario se vendió por 60.000 dólares en una subasta. [97]
En 2019, los miembros de la familia de Bo Diddley presentaron una demanda para recuperar el control del catálogo de música que se encontraba en fideicomiso en poder del abogado Charles Littell. La familia logró nombrar a un nuevo fideicomisario, el veterano de la industria musical Kendall Minter. [98] La familia estuvo representada por Charles David de Florida Probate Law Group en la demanda de 2019. [99] [100]
Bo Diddley recibió póstumamente el título de Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Florida por su influencia en la música popular estadounidense. En su serie de radio People in America , sobre personas influyentes en la historia estadounidense, el servicio de radio Voice of America le rindió homenaje, describiendo cómo "su influencia fue tan generalizada que es difícil imaginar cómo habría sonado el rock and roll sin él". Mick Jagger declaró que "fue un músico maravilloso y original que fue una enorme fuerza en la música y una gran influencia en los Rolling Stones. Fue muy generoso con nosotros en nuestros primeros años y aprendimos mucho de él". Jagger también elogió a la estrella fallecida como un músico único, y agregó: "Nunca volveremos a ver a alguien como él". [101] El documental Cheat You Fair: The Story of Maxwell Street del director Phil Ranstrom presenta la última entrevista ante la cámara de Bo Diddley. [102]
Recibió numerosos elogios en reconocimiento a su importante papel como uno de los padres fundadores del rock and roll.
En 2003, el representante estadounidense John Conyers rindió homenaje a Bo Diddley en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , describiéndolo como "uno de los verdaderos pioneros del rock and roll, que ha influido en generaciones". [107]
En 2004, la grabación de Mickey y Sylvia de " Love Is Strange " de 1956 (una canción grabada por primera vez por Bo Diddley pero no publicada hasta un año antes de su muerte) fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy como una grabación de importancia cualitativa o histórica. También en 2004, Bo Diddley fue incluido en el Salón de la Fama del Blues de la Blues Foundation y ocupó el puesto número 20 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [108]
En 2005, Bo Diddley celebró su 50 aniversario en la música con exitosas giras por Australia y Europa y con espectáculos de costa a costa por toda América del Norte. Interpretó su canción "Bo Diddley" con Eric Clapton y Robbie Robertson en la 20.ª ceremonia anual de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll. En el Reino Unido, la revista Uncut incluyó su álbum debut de 1957, Bo Diddley , en su lista de los "100 momentos de música, cine y televisión que han cambiado el mundo".
Bo Diddley fue honrado por la Mississippi Blues Commission con un marcador histórico de Mississippi Blues Trail colocado en McComb , su lugar de nacimiento, en reconocimiento a su enorme contribución al desarrollo del blues en Mississippi. [109] El 5 de junio de 2009, la ciudad de Gainesville, Florida, rebautizó oficialmente y dedicó su plaza del centro como Bo Diddley Community Plaza. La plaza fue el sitio de un concierto benéfico en el que Bo Diddley actuó para crear conciencia sobre la difícil situación de las personas sin hogar en el condado de Alachua y para recaudar dinero para organizaciones benéficas locales, incluida la Cruz Roja .
El "ritmo de Bo Diddley" es esencialmente el ritmo de clave , uno de los patrones de campana más comunes que se encuentran en las tradiciones musicales del África subsahariana . [110] Un erudito encontró este ritmo en 13 grabaciones de rhythm and blues realizadas entre los años 1944 y 1955, incluidas dos de Johnny Otis de 1948. [111]
Bo Diddley dio diferentes versiones de cómo empezó a utilizar este ritmo. Ned Sublette dice: "En el contexto de la época, y especialmente de esas maracas [que se escuchan en el disco], 'Bo Diddley' tiene que entenderse como un disco con tintes latinos. Un corte rechazado grabado en la misma sesión se titulaba solamente 'Rhumba' en las hojas de las pistas". [112] El ritmo de Bo Diddley es similar al " hambone ", un estilo utilizado por los artistas callejeros que tocan el ritmo dándose palmadas en los brazos, las piernas, el pecho y las mejillas mientras cantan rimas. [113] Algo parecido al ritmo de "afeitarse y cortarse el pelo, dos pedacitos" , Diddley lo encontró mientras intentaba tocar "(I've Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle " de Gene Autry . [114] Tres años antes de su «Bo Diddley», la Red Saunders Orchestra grabó una canción con una sincopación similar, «Hambone», con los Hambone Kids. En 1944, las Andrews Sisters grabaron « Rum and Coca Cola », que contenía el ritmo de Bo Diddley . « Not Fade Away » (1957) de Buddy Holly y « Mystic Eyes » (1965) de Them utilizaron el ritmo. [115]
En su forma más simple, el ritmo de Bo Diddley se puede contar como una frase de un compás o de dos. Aquí se muestra el conteo como una frase de un compás: Un e y ah , dos e y ah, tres e y ah, cuatro e y ah (los conteos en negrita son el ritmo de la clave ).
Muchas canciones (por ejemplo, " Hey Bo Diddley " y " Who Do You Love? ") a menudo no tienen cambios de acordes ; es decir, los músicos tocan el mismo acorde durante toda la pieza, de modo que los ritmos crean la emoción, en lugar de tener la emoción generada por la tensión y la liberación armónicas . En sus otras grabaciones, Bo Diddley usó varios ritmos, desde el ritmo de fondo recto hasta el estilo de balada pop y el doo-wop , frecuentemente con maracas de Jerome Green. [116] Su éxito de rhythm and blues de 1955, "Bo Diddley", tenía un "ritmo africano enérgico y un ritmo de hueso de jamón". [117] A partir de ese mismo año, Diddley colaboró con varios grupos vocales de doo-wop, utilizando a los Moonglows como grupo de acompañamiento en su primer álbum, Bo Diddley , lanzado en 1958. En una de las sesiones de doo-wop más conocidas de 1958, Diddley agregó armonías de la grabación de Carnations como Teardrops, quienes cantaron doo-wop suave y pulido en los fondos de las canciones "I'm Sorry", "Crackin' Up" y "Don't Let it Go". [22]
Un guitarrista influyente, Bo Diddley desarrolló muchos efectos especiales y otras innovaciones en tono y ataque, particularmente el sonido de trémolo "brillante", [14] [118] y la reverberación de amplificador. Su instrumento característico fue su "Twang Machine" de cuerpo rectangular, única en su tipo y diseñada por él mismo (a la que el promotor musical Dick Clark se refirió como "con forma de caja de puros" ), construida por Gretsch . Encargó a otros fabricantes otras guitarras de formas únicas hechas a medida para él a lo largo de los años, en particular los diseños "Cadillac" y "Turbo 5-speed" rectangular (con filtro de envolvente, flanger y delay incorporados), fabricados por Tom Holmes (que también hizo guitarras para Billy Gibbons de ZZ Top, entre otros). En una entrevista de 2005 en la radio JJJ en Australia, dio a entender que el diseño rectangular surgió de un momento embarazoso. Durante uno de sus primeros conciertos, mientras saltaba por el escenario con una guitarra Gibson L5 , aterrizó de forma extraña y se lastimó la ingle. [119] [120] Luego se dedicó a diseñar una guitarra más pequeña y menos restrictiva que le permitiera seguir saltando por el escenario mientras seguía tocando su guitarra. También tocaba el violín, que aparece en su triste instrumental "The Clock Strikes Twelve", un blues de doce compases . [121]
Diddley solía crear letras como adaptaciones ingeniosas y humorísticas de temas de música folk . Su primer éxito, "Bo Diddley", se basaba en rimas de hambone . [122] La primera línea de su canción "Hey Bo Diddley" se deriva de la canción infantil " Old MacDonald ". [123] La canción "Who Do You Love?" con su fanfarronería al estilo rap y su uso del juego afroamericano conocido como " the docenas " en las canciones "Say Man" y "Say Man, Back Again", se citan como progenitores de la música hip-hop; [124] por ejemplo, en el diálogo de la canción "Say Man", el percusionista Jerome Green dice las líneas: "Tienes el descaro de llamar feo a alguien. ¿Por qué, eres tan feo que la cigüeña que te trajo al mundo debería ser arrestada?" [122]
Solía enojarme porque la gente grababa mis cosas; ahora tengo algo nuevo en marcha... No me enojo porque graban mi material porque me mantienen vivo.
Bo Diddley, entrevista de Pop Chronicles de 1969 [125]
el más grande y más malo de todos los rockeros originales [...] había mucho, mucho más en Bo que su ritmo patentado y su blues contundente [...] podía introducirse en el funk-rock psicodélico sucio de los años 70
fascinado por los ritmos palpitantes, el baile y los saltos, el espectáculo sexual de maestros del rhythm and blues como Bo Diddley... En 1955, la presencia escénica de Elvis era todavía rudimentaria. Pero ver a Bo Diddley arremeter contra la multitud del Apollo sin duda tuvo un profundo efecto en él. Cuando regresó a Nueva York unos meses después para su primera aparición en televisión nacional, en el "Stage Show" de Tommy y Jimmy Dorsey, volvió a pasar horas en el Apollo después de los ensayos. En el programa de Dorsey, Elvis sorprendió a todo el país con su escandalosa actuación de meneo de caderas, y el furor que siguió lo convirtió en una sensación estadounidense.
Los patrones de batería, entonces, han sido transferidos a la guitarra con el instrumento de una cuerda como medio de intercambio. Así, el instrumento de una cuerda funciona prácticamente de la misma manera en Liberia y Mississippi. Es principalmente un instrumento para niños en el que se aprenden ritmos y patrones (señales) para su uso posterior en los instrumentos para adultos, el tambor y la guitarra... La razón por la que el blues de los guitarristas de Mississippi debería ser tan especialmente percusivo radica sin duda en el hecho de que los tambores y su equivalente funcional, el "arco diddley", todavía se tocan en ese estado.
, formó su propio grupo, The Marquees, y grabó "Wyatt Earp" en el sello Okeh con Bo Diddley. Pero fue su encuentro en 1958 con Harvey Fuqua, que lo llevó a cantar como primer tenor en el grupo de blues y rhythm and blues de Fuqua, The Moonglows, lo que lanzó la carrera musical de Gaye.
