Johan Jonatan " Jussi " Björling ( / ˈ j uː s i ˈ b j ɔːr l ɪ ŋ / YOO -ver BYOR -ling , sueco: [ˈjɵ̌sːɪ ˈbjœ̂ːɭɪŋ] ; 5 de febrero de 1911 [1] - 9 de septiembre de 1960) fue un tenor sueco . Björling, una de las principales cantantes de ópera del siglo XX, actuó durante muchos años en la Metropolitan Opera de Nueva York y, con menor frecuencia, en los principales teatros de ópera europeos, incluida la Royal Opera House de Londres y La Scala de Milán. Cantó con gusto el repertorio de ópera italiana, francesa y rusa. [2]
Björling (apellido también escrito como "Bjoerling" y "Bjorling" en fuentes en inglés) nació en Stora Tuna, Borlänge , Dalarna , Suecia, en febrero de 1911. El registro de la partera muestra que nació el 5 de febrero, pero el bautismo de la iglesia los registros muestran erróneamente el 2 de febrero, y ese fue el día en el que celebró su cumpleaños durante toda su vida. [1] Fue conocido durante toda su vida por el nombre de Jussi, que recibió cuando era niño de su abuela nacida en Finlandia (Henrika Matilda Björling de soltera Lönnqvist, n. 1844 Pori, m. 1918 Borlänge). Su padre, David, fue un cantante consumado y el primer maestro de Jussi y sus dos hermanos, Olle y Gösta, quienes también se convirtieron en cantantes profesionales. También actuó con sus hijos como Björlingkvartetten o el Björling Male Quartet . Jussi hizo su primera aparición pública a los cinco años de edad. [3] El grupo actuó en conciertos en Suecia y Estados Unidos durante 11+1 ⁄ 2 años. David Björling murió en 1926, lo que provocó la disolución del cuarteto y, como consecuencia, Jussi Björling encontró trabajo como vendedor de lámparas en Ystad . En 1928, Björling hizo su debut en la radio. Ese mismo año, audicionó para John Forsell y fue admitido en la Escuela de Ópera y en la Real Academia Sueca de Música .
Björling hizo su primera aparición teatral en el pequeño papel del farolero en Manon Lescaut en la Ópera Real de Suecia el 21 de julio de 1930. A esto pronto le siguió su debut oficial como Don Ottavio en Don Giovanni de Mozart el 20 de agosto de 1930, con su maestro John Forsell como protagonista. Siguieron sus otros dos papeles debut oficiales; Arnold en Guillermo Tell de Rossini el 27 de diciembre, y Jonatan en Saul og David de Carl Nielsen el 13 de enero de 1931. Esto le llevó a un contrato con la Ópera Real Sueca , donde Björling añadió 53 papeles hasta 1938. Entre los papeles que le confiaron estaba Erik en Der fliegende Holländer , Almaviva en El barbero de Sevilla , Duca en Rigoletto , Wilhelm Meister en Mignon , Fausto , Vasco Da Gama en L'Africaine , Rodolfo en La bohème con Hjördis Schymberg , Tonio en La fille du régiment , Florestan en Fidelio y Belmonte en Die Entführung aus dem Serail . Fue el primer sueco Dick Johnson en La fanciulla del West , Luigi en Il tabarro , Elemer en Arabella y Vladimir en Prince Igor , en particular interpretando el papel junto a Feodor Chaliapin en 1935. [4]
En julio de 1931 apareció en un recital en el Tívoli de Copenhague , su primera aparición fuera de Suecia como adulto. [5] Björling apareció con bastante frecuencia como recitalista, apareciendo a menudo en recitales de verano en parques folclóricos y tivolis escandinavos, mientras se limitaba a música más seria durante sus giras de recitales en el extranjero. En 1936-1937 apareció por primera vez en recital y ópera en Viena y Praga y también apareció en Berlín, Dresde y Nuremberg en óperas en sueco en un conjunto alemán. En 1937, Björling hizo su debut en recital en Londres y su primera gira por Estados Unidos como adulto. Björling hizo su debut en un concierto estadounidense en el Carnegie Hall en 1937, apareciendo también en la ópera de Chicago ese año. El 24 de noviembre de 1938 debutó en el Metropolitan Opera como Rodolfo en La bohème , donde permaneció en el plantel hasta 1941, apareciendo a menudo también en óperas de San Francisco y Chicago.
En diciembre de 1940, Arturo Toscanini invitó a Björling a cantar la parte de tenor en la Missa solemnis de Beethoven en Nueva York, de la que existe una grabación. Björling también interpretó el Réquiem de Verdi con Toscanini en 1939 en Lucerna , Suiza, y en noviembre de 1940 en Nueva York, otra actuación que fue grabada y finalmente publicada como LP .
Björling hizo su debut en la Royal Opera House de Londres en 1939 como Manrico en Il trovatore . La guerra limitó sus apariciones a Europa. Actuó en ópera en Copenhague, Helsinki y Budapest y debutó en Italia en el Teatro Comunale de Florencia , en 1943, en Il trovatore . En 1944, Björling fue nombrado hovsångare (es decir, "cantante de la corte real") por el rey sueco Gustavo V.
En 1945 Björling regresó a los Estados Unidos y apareció con frecuencia en la Metropolitan Opera. Cantó muchos papeles importantes de tenor en óperas del repertorio francés e italiano, incluidos Il trovatore , Rigoletto , Aida , Un ballo in maschera , Cavalleria rusticana , Fausto , Roméo et Juliette , La bohème , Madama Butterfly , Tosca y Manon Lescaut . Apareció como Don Carlo en la apertura de la temporada 1950-1951, pero la relación con Rudolf Bing era tensa y, como consecuencia, estuvo ausente durante un par de temporadas a mediados de la década de 1950. Mientras tanto, Björling apareció con otras compañías de ópera estadounidenses como Lyric Opera of Chicago y San Francisco Opera .
Björling apareció en La Scala en 1946 en Rigoletto y en 1951 en Un ballo in maschera . Sin embargo, su debut previsto en París en 1953 fue cancelado y, salvo recitales en el Reino Unido y algunas actuaciones en Yugoslavia, Alemania Oriental y Sudáfrica en 1954, Björling rara vez apareció fuera de Escandinavia y Estados Unidos.
El 15 de marzo de 1960, Björling sufrió un infarto antes de una representación de La Bohème en Covent Garden. Insistió en cantar a pesar de su condición. [6] Björling luego realizó una breve gira por Estados Unidos, realizando su última actuación operística como Fausto en San Francisco el 1 de abril de 1960 y su último recital en Skansen, Estocolmo, el 20 de agosto de 1960 (treinta años después de su debut oficial en 1930). ). Murió por problemas relacionados con el corazón en la isla de Siarö , Suecia, el 9 de septiembre de 1960, a la edad de 49 años. [7]
En 1951, RCA Victor grabó una serie de duetos con Björling y el barítono Robert Merrill , incluida una destacada interpretación de " Au fond du temple saint " de la ópera Los pescadores de perlas de Georges Bizet . Entre las primeras grabaciones completas de ópera publicadas en LP por RCA Victor se encontraba una grabación de estudio de 1952 de Il Trovatore , con Björling, Zinka Milanov y Leonard Warren . En 1953, Björling grabó los papeles de Turiddu y Canio en versiones completas de Cavalleria Rusticana y Pagliacci también para RCA Victor.
En el verano de 1954, Björling grabó Manon Lescaut de Puccini con Licia Albanese y Robert Merrill en Roma para RCA Victor, seguido de Aida junto a Milanov y Warren en 1955. Björling, Victoria de los Ángeles y Merrill hicieron una grabación muy admirada de La Bohème de Puccini. dirigida por Sir Thomas Beecham en 1956. La grabación EMI de Björling de 1959 de Madama Butterfly , con De los Angeles en el papel principal y dirigida por Gabriele Santini , también es ampliamente celebrada. En la biografía de Victoria de los Ángeles escrita por Peter Roberts (Weidenfeld & Nicolson, 1982), de los Ángeles señaló que "a pesar de los avances técnicos, ninguna de las grabaciones de Jussi Björling te ofrece el verdadero sonido de su voz. Fue un viaje muy, muy lejano". voz más hermosa que la que puedes escuchar en las grabaciones que dejó".
En 1957, Björling, Milanov y Warren hicieron una grabación estéreo completa de Tosca , para RCA Victor en Roma con Erich Leinsdorf como director. El tenor recibió el premio Grammy de 1959 a la mejor interpretación clásica: solista vocal (con o sin orquesta) por su álbum de recital RCA Victor, Björling in Opera .
En 1956, Björling apareció en la antología televisiva de NBC Producers' Showcase en dos programas titulados Festival of Music conducidos por Charles Laughton , seguido de José Ferrer . Se puede ver a Björling con la soprano Renata Tebaldi en extractos de La Bohème . Ambos programas del Festival of Music , originalmente transmitidos en color, se lanzaron desde entonces en cinescopios en blanco y negro en DVD.
Una de las últimas grabaciones de Björling fue el Réquiem de Verdi dirigido por Fritz Reiner para RCA Victor en junio de 1960 con Leontyne Price , Rosalind Elias , Giorgio Tozzi , la Filarmónica de Viena y el coro de la Gesellschaft der Musikfreunde .
Björling era conocido como el " Caruso sueco ". [8] Su hijo Rolf y su nieto Raymond también son tenores profesionales.
Su viuda, Anna-Lisa Björling , publicó una biografía con la cooperación de Andrew Farkas que describía a Björling como un amoroso hombre de familia y un colega generoso. Sin embargo, Anna-Lisa no intentó ocultar en el libro la influencia destructiva del alcoholismo de Björling .
Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Stora Tuna, Borlänge, Suecia.
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Gröna Lunds Tivolis Jussi Björling-stipendium ( Premio Gröna Lund Jussi Björling) fue creado en 1963 por el parque de atracciones de Estocolmo donde Björling cantaba a menudo, con motivo de su 80 aniversario.
Jussi Björlings Minnesstipendium (Jussi Björlingstipendiet) se estableció en 1970 y está administrado por Stiftelsen Kungliga Teaterns Solister (La Fundación Real de Solistas de Ópera) en Estocolmo.
La Sala de Recitales Jussi Björling se inauguró en el Gustavus Adolphus College , St. Peter, Minnesota, en 1970.
El Concurso de Tenores Jussi Björling se celebró en Borlänge en 1994. Participaron 125 tenores de 38 países y el ganador fue el chino Deng Xiao-Jun.
Jussi Björlingmuseet (El Museo Jussi Björling) se inauguró en Borlänge en 1994. [9]
El nombre de Björling ahora se utiliza con la prestigiosa Beca de Música Jussi Björling en el Gustavus Adolphus College en St. Peter, Minnesota .
En la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana en Bloomington se mantiene un archivo de casi todas las actuaciones grabadas de Björling, fotografías, cartas, programas de recitales y ópera, reseñas, obituarios y otros elementos relacionados con su carrera .
Luciano Pavarotti , en una entrevista de 1988 para el diario sueco Svenska Dagbladet , afirmó:
Cuando estoy a punto de entrenar una nueva ópera, lo primero que escucho es cómo la hizo Jussi Björling. Su voz era única y es su camino el que quiero seguir. Lo que más desearía sería que la gente me comparara con Jussi Björling. Así es como me esfuerzo por cantar. [10]
Durante su vida, Björling recibió muchas órdenes, condecoraciones, ciudadanías honorarias y otros honores de monarcas, gobiernos y organizaciones culturales y benéficas en Suecia, Finlandia, Dinamarca, Islandia, Letonia, Bélgica, Grecia, Hungría y Estados Unidos.
Obras completas editadas en CD
Colecciones generales más grandes en CD
Selección de colecciones especiales y conciertos en CD.
Una lista completa de las grabaciones de Björling y sus ediciones en CD y DVD está disponible en el sitio web del Museo Jussi Björling. [12]
Un portavoz del señor Björling dijo: "Creo que tuvo un pequeño ataque al corazón".... "Pero cuando le dijeron que la Reina Madre estaba entre el público le dio un impulso extra y cantó el papel".
Jussi Bjoerling, llamado el "Caruso sueco", tiene sólo 27 años y cantaba en salas de música estadounidenses cuando tenía 10 años.
