Bill Graham (nacido Wulf Wolodia Grajonca ; 8 de enero de 1931 - 25 de octubre de 1991) fue un empresario y promotor de conciertos de rock estadounidense nacido en Alemania .
A principios de la década de 1960, Graham se mudó a San Francisco y, en 1965, comenzó a gestionar la San Francisco Mime Troupe . [2] Se había asociado con el promotor local de Haight Ashbury , Chet Helms, para organizar un concierto benéfico y luego promovió varios conciertos gratuitos. Esto finalmente se convirtió en una carrera rentable a tiempo completo y reunió a un personal talentoso. Graham tuvo una profunda influencia en todo el mundo, patrocinando el renacimiento musical de la década de 1960 desde su epicentro en San Francisco. Chet Helms y luego Graham hicieron famosos el Fillmore and Winterland Ballroom ; estos resultaron ser un campo de pruebas para bandas de rock y actos del área de la Bahía de San Francisco, incluidos Grateful Dead , Jefferson Airplane y Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin , [3] quienes fueron primero manejados, y en algunos casos desarrollados, por Helms.
Graham nació el 8 de enero de 1931 en Berlín , Alemania . [4] Fue el hijo menor y único varón de padres judíos de clase media baja, Frieda ( née Sass) y Jacob "Yankel" Grajonca, [5] [6] que habían emigrado de Rusia antes del ascenso del nazismo . [7] [8] Había seis hijos en la familia Grajonca. Su padre murió en un accidente dos días después del nacimiento de Graham. [9] [6] La familia de Graham lo apodó "Wolfgang" desde muy joven. [10]
Debido al creciente peligro que corrían los judíos en Alemania y a la muerte de Jacob, la madre de Graham colocó a su hijo y a su hija menor, Tanya "Tolla", en un orfanato de Berlín, [6] que los envió a Francia en un intercambio de niños judíos por huérfanos cristianos antes del Holocausto . Las hermanas mayores de Graham, Sonja y Ester, se quedaron con su madre. El 4 de julio de 1939, fue enviado de Alemania a Francia debido a la incertidumbre política en su país de origen.
Después de la caída de Francia , Graham formó parte de un grupo de huérfanos judíos que fueron sacados de Francia, algunos de los cuales finalmente llegaron a los Estados Unidos. Tolla Grajonca contrajo neumonía y no sobrevivió al difícil viaje. [11] Graham fue uno de los Mil Niños (OTC), principalmente niños judíos que lograron huir de Hitler y Europa y llegar directamente a América del Norte, pero cuyos padres se vieron obligados a quedarse. La madre de Graham fue asesinada en Auschwitz . [11]
A los 10 años, se instaló en un hogar de acogida en el Bronx, Nueva York . Después de ser objeto de burlas por ser un inmigrante y de ser llamado nazi debido a su inglés con acento alemán, Graham trabajó en su acento, y finalmente pudo hablar con un acento neoyorquino perfecto . Cambió su nombre para sonar más "estadounidense". (Encontró "Graham" en la guía telefónica; era lo más cercano que pudo encontrar a su apellido de nacimiento, "Grajonca". Según Graham, tanto "Bill" como "Graham" no tenían ningún significado para él). Graham se graduó en la escuela secundaria DeWitt Clinton y luego obtuvo un título en administración de empresas del City College de Nueva York . [9] [12] Más tarde se le citó describiendo su formación como la de un " experto en eficiencia ". [ cita requerida ]
Graham fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos en 1951 y sirvió en la Guerra de Corea , donde fue galardonado con la Estrella de Bronce y el Corazón Púrpura . A su regreso a los Estados Unidos, trabajó como camarero / maître en los complejos turísticos de Catskill Mountain en el norte del estado de Nueva York durante su apogeo. Se le citó diciendo que su experiencia como maître y con los juegos de póquer que organizaba detrás de escena fue un buen entrenamiento para su eventual carrera como promotor. Tito Puente , que tocó en algunos de estos complejos turísticos, dijo públicamente que Graham estaba ansioso por aprender español de él, pero que solo le importaban las malas palabras . [13] Graham también menciona en su película biográfica Last Days At The Fillmore que una vez trabajó para Minnesota Mining.
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Graham se mudó de Nueva York a San Francisco a principios de la década de 1960 para estar más cerca de su hermana Rita. Fue invitado a asistir a un concierto gratuito en el Golden Gate Park , producido por Chet Helms and the Diggers , donde entró en contacto con la San Francisco Mime Troupe , un grupo de teatro radical. [14] Después de que el líder de la Mime Troupe, RG Davis, fuera arrestado por cargos de obscenidad durante una actuación al aire libre, Graham organizó un concierto benéfico para cubrir los honorarios legales de la compañía. El concierto fue un éxito y Graham vio una oportunidad de negocio.
Graham comenzó a promover más conciertos con Chet Helms y los proyectos Family Dog , que cumplieron una función vital en la década de 1960, promoviendo conciertos que proporcionaban un lugar de encuentro social para establecer contactos, donde muchas ideologías tenían un foro, a veces incluso en el escenario, como los movimientos por la paz, los derechos civiles, los trabajadores agrícolas y otros. [ cita requerida ] La mayoría de sus espectáculos se realizaban en lugares alquilados, y Graham vio la necesidad de tener ubicaciones propias más permanentes.
Charles Sullivan fue un empresario y hombre de negocios de mediados del siglo XX en San Francisco que poseía el contrato de arrendamiento principal del Fillmore Auditorium . Graham se acercó a Sullivan para organizar el concierto de apelaciones de Second Mime Troupe en el Fillmore Auditorium el 10 de diciembre de 1965, utilizando el permiso de salón de baile de Sullivan para el espectáculo. Más tarde, Graham consiguió un contrato de Sullivan para las fechas abiertas en el Fillmore Auditorium en 1966. Graham le atribuye a Sullivan el mérito de haberle dado su oportunidad en el negocio de las salas de conciertos de música.
La marca y franquicia Fillmore ha definido la promoción musical en los Estados Unidos durante los últimos 50 años. Desde 2003 hasta 2013, escritores auxiliares de la época de los años 60 y las demandas de la familia Graham [15] cuentan la historia del fenómeno Fillmore y cómo la comunidad negra de allí fue privada de sus derechos. [16] La mejor manera de aclarar el historial sobre Charles Sullivan y Bill Graham es revisar lo que Graham dejó en sus propias palabras. Históricamente, la primera vez que Graham mencionó a Charles Sullivan, en forma impresa, fue en un artículo de Bay Area Music de 1988:
Bill Graham —y cualquiera que haya asistido a un espectáculo en el Fillmore de San Francisco— tiene una gran deuda con Charles Sullivan... "Si el señor Sullivan, Charles, no me hubiera apoyado y me hubiera permitido usar su permiso, no estaría sentado aquí". [17]
Aunque Graham reconoció la participación de Sullivan, históricamente nunca ha revelado cómo obtuvo el contrato de arrendamiento del Fillmore Auditorium y cómo y cuándo registró la marca Fillmore, que según todos los relatos históricos pertenecía a Sullivan. [16] En un folleto del primer espectáculo de Graham en el Fillmore Auditorium, "The Mime Troupe está celebrando otra fiesta de apelación el viernes por la noche, 10 de diciembre, en el Fillmore Auditorium", Bill Graham da una impresión general del vecindario de Fillmore:
El Fillmore Auditorium estaba situado en Fillmore y Geary, que era como la calle 125 y la avenida Lenox en Harlem... Allí, Charles Sullivan, un hombre de negocios negro, había contratado a muchos de los mejores artistas de R&B... Charles había puesto a James Brown y Duke Ellington . En el Fillmore, Bobby Bland y los Temptations ... Conocí a Charles Sullivan por cita previa la segunda vez que vi el salón de baile... Necesitábamos un permiso para bailar, pero yo no tenía. Por supuesto, él tenía uno porque dirigía el lugar. Así que nos permitió usar su permiso y no me cobró por ello. [10]
El líder de la compañía Mime Troupe, RG Davis, afirma que "Graham... se entusiasmó mucho con el éxito del espectáculo del Fillmore Auditorium. Consiguió un contrato con el tipo negro que era dueño del Fillmore. Lo hizo muy bien. Cerró". En las páginas 150 a 156 de su autobiografía, Graham describió sus batallas con el Ayuntamiento para obtener un permiso para el salón de baile. Al charlar con comerciantes y hacer que criminólogos y sociólogos de la Universidad de California en Berkeley y la Universidad de California en Santa Cruz le dieran mérito a los espectáculos, Graham logró obtener una segunda audiencia para el permiso, pero nuevamente se lo negaron. Informó que Sullivan fue a verlo en algún momento de marzo o abril y le anunció que tenía que retirar su permiso para el salón de baile. La mañana del día siguiente, cuando Graham regresaba para mudarse de su oficina en el Fillmore Auditorium, Sullivan lo encontró en las escaleras. Graham afirmó que Sullivan le contó la historia de su vida y concluyó con una promesa de apoyo a Graham para vencer al Ayuntamiento. Graham añadió: "Él era el hombre, Charles. Él era el indicado. No sé si alguna vez hubiera podido encontrar otro lugar. ¿Por qué habría siquiera intentado hacerlo? Ese era el lugar". [10]
La Junta de Apelaciones de Permisos le negó el permiso a Graham, que se negó a revocar la primera denegación. Graham declaró: "El jueves 21 de abril de 1966, el Chronicle publicó un editorial titulado 'El caso del Auditorio Fillmore'... Fue un gran punto de inflexión para mí, en más de un sentido". Consiguió su permiso. [10]
Charles Sullivan fue encontrado muerto a tiros a la 1:45 am del 2 de agosto de 1966, en las calles 5th y Bluxome, San Francisco ( al sur de la zona industrial Market, cerca de la estación de tren). Sullivan acababa de regresar de Los Ángeles, donde había presentado un concierto de fin de semana protagonizado por el cantante de soul James Brown . La policía nunca ha determinado si la muerte de Sullivan fue suicidio u homicidio. [18] [19]
Sullivan fue enterrado el 8 de agosto de 1966, según el Sun Reporter , que informó que "Charles Sullivan recibió su último homenaje el lunes 8 de agosto, cuando cientos de personas se agolparon en la Iglesia Metodista Jones Memorial, 1975 Post St. desde las 11:30 am para ver a Sullivan por última vez. Una enorme multitud se había reunido a la 1 pm para escuchar el elogio fúnebre de un amigo". [20] El anuncio del funeral está acompañado de fotografías del funeral real que cubren dos páginas en las que la policía detiene el tráfico para ayudar a la caravana al cementerio de Colma . [20] Graham informó más tarde: "Charles Sullivan se hizo matar. Tenía la mala costumbre de llevar siempre consigo un fajo de billetes. Estaba orgulloso de su trabajo y del hecho de que ganaba bien la vida y siempre llevaba un fajo de billetes. Lo atacaron y lo apuñalaron hasta matarlo. Fui a su funeral en Colma, California . Era pequeño, en su mayoría familiar. Si eso no hubiera sucedido, creo que habría hecho todo lo que Charles quisiera. Solo por gratitud". [10]
Después de la muerte de Graham el 25 de octubre de 1991, la descripción de su procesión fúnebre dice:
Escoltados por la policía en motocicleta, más limusinas negras de las que se habían visto nunca en un funeral privado en la ciudad de San Francisco formaron una falange para la procesión hacia el cementerio. Bill iba a ser enterrado en Colma , la misma pequeña ciudad al sur de San Francisco llena de cementerios donde tantos años antes el propio Bill había ido al funeral de Charles Sullivan, el hombre negro que lo defendió cuando el Fillmore Auditorium estaba en la línea. [10]
El Sun Reporter señaló:
"Se hizo cargo del Fillmore Auditorium en Geary y Fillmore Sts. y comenzó a presentar a diferentes artistas en bailes y conciertos. Algunos de los nombres más importantes del mundo del espectáculo, como Duke Ellington , Lionel Hampton , Count Basie , Ray Charles y muchos otros, han sido presentados por toda la Costa del Pacífico por Sullivan. Siempre contrató a estos artistas para presentaciones no solo en San Francisco, sino también en Oakland, Los Ángeles, San Diego, Portland y Seattle". [20]
Según el registro histórico, Sullivan también le dio su nombre al Auditorio Fillmore. [16]
La lucha de Graham para obtener su permiso para el salón de baile en 1966 fue descrita en un artículo en la revista Billboard , el 11 de julio de 1966. El crítico musical de San Francisco Ralph Gleason , en defensa de la escena de Graham en el Fillmore Auditorium, escribió que Graham obtuvo un contrato de arrendamiento de tres años para el Fillmore Auditorium de Charles Sullivan y todavía estaba luchando por obtener su permiso para el salón de baile, [21] un hecho que Graham nunca reveló públicamente. El último espectáculo de Charles Sullivan en el Fillmore Auditorium se produjo una semana antes de su muerte, el 26 de julio de 1966, The Temptations Dance and Show. Graham debe haber obtenido su permiso a mediados de julio de 1966, lo que confirma su posesión de la marca Fillmore. [22]
No se sabía cómo Graham había adquirido el contrato de arrendamiento de Fillmore hasta la publicación en 2004 de Politics Observations & Arguments (1966-2004) de Hendrik Hertzberg . Contiene un artículo, "El sonido de San Francisco, nueva música, nueva subcultura", al final del cual se afirma: "Archivo inédito para Newsweek , 28 de octubre de 1966". Este artículo contiene el único relato publicado de cómo Graham adquirió el Fillmore. [23] Al principio, Hertzberg relata un territorio familiar con la Mime Troupe, reduciendo el Fillmore Auditorium a un salón de baile deteriorado en "el gueto negro más grande de San Francisco". Tras el éxito de los espectáculos de la Fillmore Auditorium Mime Troupe, Graham se despide de la compañía: "Volvió al Fillmore y descubrió que otros once promotores ya habían presentado ofertas para adquirirla. Graham consiguió que cuarenta y un ciudadanos destacados escribieran cartas al propietario del auditorio, un mercero llamado Harry Shifs, y Shifs le dio un contrato de arrendamiento de tres años por quinientos dólares al mes... [L]a comunidad hippie... ha resultado ser algo que el hombre de Montgomery Street puede señalar con orgullo, de manera zurda, y decir 'estos son nuestros muchachos'" , afirmó Jerry García . [23] : 8–9
Uno de los primeros conciertos que Graham patrocinó, con Chet Helms contratado para promocionarlo, contó con la Paul Butterfield Blues Band . El concierto fue un éxito abrumador y Graham vio una oportunidad con la banda. [24] Temprano a la mañana siguiente, la secretaria de Graham llamó al mánager de la banda, Albert Grossman , y obtuvo los derechos exclusivos para promocionarlos. Poco después, Chet Helms llegó a la oficina de Graham, preguntando cómo Graham pudo haberlo excluido del trato. Graham señaló que Helms no se habría enterado a menos que hubiera intentado hacer lo mismo con Graham. Le aconsejó a Helms que "se levantara temprano" en el futuro. Graham produjo espectáculos que atrajeron elementos de la ahora legendaria contracultura estadounidense de los años 60, como Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company , Country Joe and the Fish , Lawrence Ferlinghetti , The Committee (improv_group) , The Fugs , Allen Ginsberg y un favorito particular de Graham, Grateful Dead . Fue el manager de Jefferson Airplane durante 1967 y 1968. La cantidad de recursos, éxito, popularidad y contactos personales de su personal con artistas y fanáticos por igual fue una de las razones por las que Graham se convirtió en el principal promotor de conciertos de rock en el área de la Bahía de San Francisco.
Graham era dueño de Fillmore Records, que estuvo en funcionamiento desde 1969 hasta 1976. Algunos de los que firmaron con Graham incluyeron a Rod Stewart , Elvin Bishop y Cold Blood , [25] aunque de estos parece que solo Bishop realmente publicó álbumes en el sello Fillmore. [ cita requerida ] Tower of Power fue contratado por San Francisco Records de Bill Graham y su primer álbum, East Bay Grease , se grabó en 1970. [26]
En 1971, Graham, citando razones financieras y cambios que consideraba indeseables en la industria musical, [27] cerró Fillmore East and West , alegando la necesidad de "encontrarse a sí mismo". La película Fillmore y el álbum Fillmore: The Last Days documentan el cierre de Fillmore West. Graham más tarde volvió a la promoción. Comenzó a organizar conciertos en lugares más pequeños, como el Berkeley Community Theatre en el campus de Berkeley High School . Luego reabrió el Winterland Arena (San Francisco), junto con el Fillmore West, y promovió espectáculos en el Cow Palace Arena en Daly City y otros lugares. [ cita requerida ]
En 1973, se encargó de la puesta en escena de la promoción de Jimmy Koplic y Shelly Finkle del festival de rock Summer Jam en Watkins Glen, Nueva York, junto a The Band , Grateful Dead y The Allman Brothers Band . Asistieron más de 600.000 personas que habían pagado la entrada. Continuó promocionando conciertos en estadios en el Kezar Stadium de San Francisco con Led Zeppelin en 1973 y 1977 y comenzó una serie de conciertos al aire libre en el Oakland Coliseum, cada uno de ellos anunciado como Day on the Green en 1973 hasta 1992. En estos conciertos aparecieron en las listas Grateful Dead y The Who el 9 de octubre de 1976, y Grateful Dead y Bob Dylan en 1987.
Su primer concierto benéfico al aire libre a gran escala, en el Estadio Kezar , el domingo 23 de marzo de 1975, "SF SNACK", [28] fue organizado para reemplazar fondos [29] para programas extraescolares cancelados por el Distrito Escolar Unificado de San Francisco , [30] con actuaciones de Bob Dylan , Neil Young , miembros de The Band y Grateful Dead , [31] Jefferson Starship , Mimi Fariña , Joan Baez , Santana , Tower of Power , Jerry Garcia & Friends, The Doobie Brothers , Eddie Palmieri & His Orchestra, The Miracles , Graham Central Station , y apareciendo: Marlon Brando , Francis Ford Coppola , Frankie Albert , John Brodie , Rosie Casals , Werner Erhard , Cedric Hardman , Willie Mays , Jesse Owens , Gene Washington , Cecil Williams [32]
Graham como Bill Graham Presents reservó el US Festival de 1982 , financiado por Steve Wozniak como Unuson . [33] [34] A mediados de la década de 1980, junto con la ciudad de Mountain View, California , y el cofundador de Apple Inc. Steve Wozniak , ideó la creación del Anfiteatro Shoreline , que se convirtió en el principal lugar para conciertos al aire libre en Silicon Valley , complementando su reserva del East Bay Concord Pavilion . A lo largo de su carrera, Graham promovió conciertos benéficos. Continuó estableciendo el estándar para conciertos de rock a gran escala bien producidos, como la parte estadounidense de Live Aid en el estadio JFK, Filadelfia, Pensilvania, el 13 de julio de 1985, así como las giras A Conspiracy of Hope de 1986 y Human Rights Now! de 1988 para Amnistía Internacional .
Graham compró el club de comedia The Punch Line y The Old Waldorf en Battery Street en San Francisco al promotor local Jeffrey Pollack, con quien siguió siendo amigo cercano por el resto de su vida, [35] [36] [37] luego Wolfgang's en Columbus Ave en San Francisco. [38] [39] [36] [40]
Bill Graham tenía cinco hermanas: Rita Rose, Evelyn (o "Echa") Udray, Sonja (o "Sonia") Szobel, Ester Chichinsky y Tanya (o "Tolla") Grajonca. Sin embargo, su hermana menor, Tolla, murió de neumonía mientras huía del Holocausto. [9] [11] [41] Rita y Ester se mudaron a los Estados Unidos y fueron cercanas a Graham en su vida posterior. Evelyn y Sonja escaparon del Holocausto, primero a Shanghái y más tarde, después de la guerra, a Europa. [42] El sobrino de Graham e hijo de Sonia Szobel es el músico Hermann Szobel . [43]
Graham se casó con Bonnie MacLean el 11 de junio de 1967 y tuvieron un hijo, David (nacido en 1968); después de muchos años de no vivir juntos, la pareja se divorció en 1975. [44] [45] Con Marcia Sult Godinez, Graham tuvo otro hijo; Alex Graham-Sult y un hijastro, Thomas Sult. [9] [46] [47]
La residencia que Jake Ehrlich diseñó con un techo de vidrio corredizo en la parte superior de Camino Alto Road en el condado de Marin, en el norte de California, fue posteriormente propiedad de Graham.
Durante muchos años, Graham vivió en Corte Madera , California , en una finca de 11 acres con una casa estilo rancho a la que llamó "Masada" en honor al antiguo fuerte de montaña en Israel con el mismo nombre, Masada . [46] [48] [49] La casa fue reemplazada a principios de la década de 2000 y luego ocupada por el director ejecutivo de WeWork, Adam Neumann . [50] [51] [52]
El estatus de Graham como sobreviviente del Holocausto entró en juego en 1985, durante la presidencia de Ronald Reagan . [11] Cuando Graham se enteró de que Reagan tenía la intención de colocar una corona de flores en el cementerio de la Segunda Guerra Mundial de Bitburg , donde también estaban enterrados soldados de las SS , sacó un anuncio de página completa en el periódico San Francisco Chronicle en protesta. [53] Durante el mismo mes en que Reagan visitó el cementerio, la oficina de Graham en San Francisco fue atacada con bombas incendiarias por neonazis . [11] Graham estaba en Francia en ese momento, reunido con Bob Geldof para organizar el primer concierto Live Aid . Graham finalmente lideró un esfuerzo para construir una gran menorá que se enciende durante cada Hanukkah en el centro de San Francisco.
Graham había soñado durante mucho tiempo con ser un actor de personajes . Apareció en Apocalypse Now en un pequeño papel como promotor. En 1990, fue elegido como Charles "Lucky" Luciano en la película Bugsy . [54] Durante una escena, se le muestra en un número de baile latino, un estilo de baile que Graham había adoptado cuando era adolescente en Nueva York. También aparece como promotor en la película de Oliver Stone de 1991 The Doors , que también coprodujo. [55] Tuvo un pequeño papel en Gardens of Stone como Don Brubaker, un manifestante hippie contra la guerra. [56]
Graham murió en un accidente de helicóptero [57] al oeste de Vallejo, California , el 25 de octubre de 1991, mientras regresaba a casa de un concierto de Huey Lewis and the News en el Concord Pavilion . [58] Había asistido al evento para discutir la promoción de un concierto benéfico para las víctimas de la tormenta de fuego de Oakland Hills de 1991. [59] Una vez que obtuvo el compromiso de Huey Lewis para actuar, partió en helicóptero, que chocó con una torre de alta tensión en el condado de Marin, California . Entre las víctimas fatales se encontraban Graham, el piloto y hombre de avanzada Steve "Killer" Kahn, [60] y la novia de Graham, Melissa Gold (née Dilworth), ex esposa del autor Herbert Gold . [61]
Tras su muerte, su empresa, Bill Graham Presents (BGP), fue absorbida por un grupo de empleados. Los hijos de Graham siguieron siendo una parte fundamental del nuevo equipo directivo. Los nuevos propietarios vendieron la empresa a SFX Promotions, [62] que a su vez vendió la empresa a Clear Channel Entertainment . [63] El personal de BGP no adoptó el nombre de Clear Channel, y varios miembros del personal de Graham finalmente abandonaron la empresa. El ex presidente y director ejecutivo de BGP Gregg Perloff y la ex vicepresidenta sénior Sherry Wasserman se marcharon y fundaron su propia empresa, Another Planet Entertainment . Finalmente, Clear Channel se separó de la promoción de conciertos y formó Live Nation , que está gestionada por muchos ex ejecutivos de Clear Channel.
Live Nation es ahora la empresa de producción y promoción de conciertos más grande del mundo y ya no está afiliada legalmente con Clear Channel ni con los nombres Winterland o Winterland Productions . [64]
En homenaje, el Auditorio Cívico de San Francisco pasó a llamarse Auditorio Cívico Bill Graham. El 3 de noviembre de 1991, se celebró un concierto gratuito llamado "Laughter, Love and Music" en el Golden Gate Park para honrar a Graham, Gold y Kahn. [65] Se estima que 300.000 personas asistieron para ver muchos de los actos de entretenimiento que Graham había apoyado, incluidos Santana , Grateful Dead , John Fogerty , Robin Williams , Journey (reunidos) y Crosby, Stills, Nash & Young (reunidos). [66] [67] El video de " I'll Get By " del álbum Right Here de Eddie Money fue dedicado a Graham. Las imágenes y el arte del póster de Graham todavía adornan las paredes de la oficina en la nueva oficina de Live Nation en San Francisco. Con la banda Hardline , Neal Schon de Journey compuso una pieza titulada "31–91" en 1992 en honor a Graham. [ cita requerida ]
Bill Graham fue incluido en el " Salón de la Fama del Rock and Roll " en 1992 en la categoría "No intérprete". [68] Graham fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Rock en la categoría "Sin quién" en 2014.
{{cite news}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )El estadounidense del siglo XX fue a la escuela secundaria en DeWitt Clinton High en el Bronx. Multicultural antes de que hubiera un nombre para ello -al menos uno educado- Clinton nutrió a figuras como Bill Graham,
James Baldwin
,
George Cukor
,
Neil Simon
y
Abraham Lincoln Polonsky
.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)En una exuberante celebración cívica que sirvió como un bálsamo para el Área de la Bahía devastada por el desastre, alrededor de 300.000 fanáticos de la música rock inundaron el Golden Gate Park el domingo para un concierto gratuito dedicado al difunto empresario e ícono local, Bill Graham. Muchas de las bandas que Graham ayudó a catapultar de la escena de música psicodélica de la ciudad al estrellato internacional se ofrecieron como voluntarias para tocar en la celebración, que invocó un espíritu de los años 60 que en San Francisco nunca ha desaparecido por completo. Grateful Dead, Santana, Joan Baez and Crosby, Stills, Nash & Young, Jackson Browne y John Fogerty se presentaron para "Laughter, Love and Music", un tributo al promotor de rock con conciencia social que murió a los 60 años en un accidente de helicóptero hace 10 días.
