La Fundación Barnes es una institución educativa y de colección de arte que promueve la apreciación del arte y la horticultura. Originalmente en Merion , la colección de arte se trasladó en 2012 a un nuevo edificio en Benjamin Franklin Parkway en Filadelfia , Pensilvania . El arboreto de la Fundación Barnes permanece en Merion, donde se ha propuesto que se mantenga bajo un acuerdo de afiliación educativa a largo plazo con la Universidad de Saint Joseph . [3]
La empresa Barnes fue fundada en 1922 por Albert C. Barnes , quien hizo su fortuna al co-desarrollar Argyrol , un compuesto antiséptico de plata que se usaba para combatir la gonorrea y las inflamaciones de ojos, oídos, nariz y garganta. Vendió su empresa, AC Barnes Company, apenas unos meses antes del colapso de la bolsa de valores de 1929 .
En la actualidad, la fundación posee más de 4.000 objetos, incluidas más de 900 pinturas, cuyo valor se estima en unos 25.000 millones de dólares. [4] Se trata principalmente de obras de maestros impresionistas , postimpresionistas y modernistas , pero la colección también incluye muchas otras pinturas de destacados artistas europeos y estadounidenses, así como arte africano, antigüedades de China, Egipto y Grecia, y arte nativo americano. [5]
En la década de 1990, la decadencia financiera de la Fundación llevó a sus líderes a tomar diversas decisiones controvertidas, entre ellas enviar obras de arte en una gira mundial y proponer trasladar la colección a Filadelfia. Después de numerosos recursos judiciales, el nuevo edificio Barnes se inauguró en Benjamin Franklin Parkway el 19 de mayo de 2012. [6] El actual presidente y director ejecutivo de la fundación, Thomas "Thom" Collins, fue nombrado el 7 de enero de 2015.
Albert C. Barnes comenzó a coleccionar arte en 1902, pero se convirtió en un coleccionista serio en 1912. Al principio, fue asistido por el pintor William Glackens , un antiguo compañero de la escuela secundaria Central High School en Filadelfia. En un viaje de compras de arte a París, Francia , Barnes visitó la casa de Gertrude y Leo Stein , donde compró sus dos primeras pinturas de Henri Matisse . [7] En la década de 1920, Barnes se familiarizó con el trabajo de otros artistas modernos como Pablo Picasso , Amedeo Modigliani y Giorgio de Chirico a través de su comerciante de arte parisino Paul Guillaume .
El 4 de diciembre de 1922, Barnes recibió una carta de la Mancomunidad de Pensilvania que establecía la Fundación Barnes como una institución educativa dedicada a promover la apreciación de las bellas artes y la arboricultura . Compró una propiedad en Merion en 50 Lapsley Lane del veterano de la Guerra Civil estadounidense y horticultor Capitán Joseph Lapsley Wilson , quien había establecido un arboreto allí alrededor de 1880. Encargó al arquitecto Paul Philippe Cret que diseñara un complejo de edificios, que incluyera una galería, un edificio administrativo y un edificio de servicios. [8] La Fundación Barnes se inauguró oficialmente el 19 de marzo de 1925. [7]
El edificio principal cuenta con varios bajorrelieves cubistas inusuales encargados por Barnes al escultor Jacques Lipchitz . Elementos de arte africano decoran el hierro forjado exterior y el trabajo de azulejos creado por Enfield Pottery and Tile Works en el pórtico delantero del edificio. Barnes construyó su casa junto a la galería, que ahora sirve como edificio administrativo de la Fundación. Su esposa, Laura Leggett Barnes, desarrolló el Arboretum de la Fundación Barnes y su programa de educación hortícola en 1940. [9]
En 1908, Barnes organizó su empresa, la AC Barnes Company, como una cooperativa, dedicando dos horas de la jornada laboral a seminarios para sus trabajadores. Leían a los filósofos William James , Georges Santayana y John Dewey . [10] Barnes también llevó parte de su colección de arte al laboratorio para que los trabajadores la analizaran y debatieran. Este tipo de experiencia directa con el arte se inspiró en la filosofía educativa de John Dewey y plantó la semilla que eventualmente creció hasta convertirse en el establecimiento de la Fundación Barnes. Los dos se conocieron en un seminario de la Universidad de Columbia en 1917 y se convirtieron en amigos cercanos y colaboradores durante más de tres décadas. [7]
La concepción de Barnes de su fundación como una escuela en lugar de un museo típico se forjó a través de su colaboración con John Dewey (1859-1952). Al igual que Dewey, Barnes creía que el aprendizaje debía ser experiencial. [11] Las clases de la Fundación incluían la experiencia de ver obras de arte originales, participar en debates en clase, leer sobre filosofía y las tradiciones del arte, así como observar objetivamente el uso que los artistas hacían de la luz, la línea, el color y el espacio. Barnes creía que los estudiantes no solo aprenderían sobre arte a partir de estas experiencias, sino que también desarrollarían sus propias habilidades de pensamiento crítico, lo que les permitiría convertirse en miembros más productivos de una sociedad democrática. [12]
Los programas de educación temprana de la Fundación Barnes se impartían en colaboración con la Universidad de Pensilvania y la Universidad de Columbia . Los cursos de Pensilvania fueron impartidos primero por Laurence Buermeyer (1889-1970), que tenía un doctorado en filosofía de Princeton, y más tarde por Thomas Munro (1897-1974), profesor de filosofía y uno de los estudiantes de Dewey. [12] Cada uno se desempeñó como director asociado de Educación, mientras que Dewey ocupó el puesto, en gran medida honorario, de Director de Educación. [12]
Otra colaboradora fue Violette de Mazia (1896-1988), que nació en París y se educó en Bélgica e Inglaterra. [13] Originalmente contratada para enseñar francés al personal de la Fundación en 1925, de Mazia se convirtió en una colaboradora cercana de Barnes, enseñando y co-autora de cuatro publicaciones de la Fundación. [7] Después de la muerte de Barnes, se convirtió en fideicomisaria y directora de Educación del Departamento de Arte, y continuó expresando la filosofía de Barnes en su enseñanza. Luego de su muerte se estableció la Fundación Violette de Mazia y en 2011 la Fundación Barnes llegó a un acuerdo con ellos para permitir que los estudiantes de la Fundación de Mazia accedieran a la colección para la educación artística después de su traslado a Parkway. [14] Sin embargo, en 2015, la Fundación de Mazia cesó sus operaciones y fue absorbida por la Fundación Barnes. [15]
Barnes creó términos operativos detallados en un contrato de fideicomiso que se respetaría a perpetuidad después de su muerte. Estos incluían limitar la entrada del público a dos días a la semana, de modo que la escuela pudiera usar la colección de arte principalmente para el estudio de los estudiantes, y prohibir el préstamo de obras de la colección, reproducciones en color de sus obras, visitas guiadas a la colección y la presentación de exposiciones itinerantes de otras obras de arte. [16] Se dice que Matisse elogió a la escuela como el único lugar sensato en Estados Unidos para ver arte. [17]
Después de una década de desafíos legales, en 1961 se permitió al público el acceso regular a la colección. El acceso público se amplió a dos días y medio a la semana, con un límite de 500 visitantes por semana; se requerían reservas por teléfono con al menos dos semanas de anticipación. [19] Harold J. Weigand, editor de The Philadelphia Inquirer , con el consentimiento del Fiscal General de Pensilvania , pero no directamente en nombre de este , había presentado una demanda anterior para obtener acceso, pero no había tenido éxito. [20]
En 1992, Richard H. Glanton, presidente de la fundación, dijo que el museo necesitaba reparaciones extensas para actualizar sus sistemas mecánicos, proporcionar mantenimiento y conservación de obras de arte y mejorar la seguridad. La antigua firma de Filadelfia JS Cornell & Son fue el contratista elegido. Para recaudar el dinero, Glanton decidió romper algunos términos del contrato de arrendamiento. De 1993 a 1995, 83 de las pinturas impresionistas y postimpresionistas de la colección fueron enviadas en una gira mundial, atrayendo grandes multitudes en numerosas ciudades, incluidas Washington, DC ; Fort Worth , Texas ; París ; Tokio ; Toronto ; y Filadelfia en el Museo de Arte de Filadelfia . [21] [22]
Los ingresos obtenidos por la gira de pinturas aún no eran suficientes para asegurar su dotación. En el otoño de 1998, Glanton y su compañera de la junta directiva, Niara Sudarkasa, se demandaron mutuamente. La Universidad Lincoln , que según el contrato de la Fundación Barnes, controlaba cuatro de los cinco puestos en la junta directiva, comenzó una investigación sobre las finanzas de la Fundación. La junta directiva de la Fundación creyó que se justificaba una investigación similar por las actividades durante el mandato de Glanton como presidente. En 1998, la junta directiva comenzó una auditoría forense realizada por Deloitte , que se mantuvo privada durante tres años, finalmente se publicó y criticó los gastos y la gestión de Glanton. [23]
En 1998, Kimberly Camp fue contratada como directora ejecutiva de la fundación y la primera profesional del arte en dirigir el Barnes. Durante sus siete años de mandato, logró que la fundación, que estaba en dificultades, diera un giro y brindó el apoyo necesario a la petición de trasladar el Barnes a Filadelfia.
El 24 de septiembre de 2002, la fundación anunció que solicitaría al Tribunal de Huérfanos del Condado de Montgomery (que supervisa sus operaciones) que permitiera trasladar la colección de arte a Filadelfia (que ofreció un sitio en Benjamin Franklin Parkway) y triplicar el número de fideicomisarios a 15. El contrato de fideicomiso de la fundación estipula que las pinturas de la colección se mantengan "exactamente en los lugares en los que están". [22]
La fundación argumentó que necesitaba ampliar el consejo de administración de cinco (cuatro de los cuales estaban ocupados por personas designadas por la Universidad Lincoln) a 15 para aumentar la recaudación de fondos. Por la misma razón, necesitaba trasladar la galería de Merion a un sitio en Center City, Filadelfia , que proporcionaría un mayor acceso público. En su escrito ante el tribunal, la fundación dijo que los donantes eran reacios a comprometer recursos financieros continuos para el Barnes a menos que la galería se volviera más accesible al público. [24]
El 15 de diciembre de 2004, después de una batalla legal de dos años que incluyó un examen de la situación financiera de la fundación, el juez Stanley Ott dictaminó que la fundación podía mudarse. [24] [25] Tres fundaciones benéficas, The Pew Charitable Trusts , la Fundación Lenfest y la Fundación Annenberg , habían acordado ayudar a los Barnes a recaudar $150 millones para un nuevo edificio y una dotación con la condición de que se aprobara la mudanza. [26]
El 13 de junio de 2005, la presidenta de la Fundación, Kimberly Camp, anunció su renuncia, que entraría en vigor a más tardar el 1 de enero de 2006. Camp había sido designada en 1998 con el objetivo de estabilizar y restaurar la fundación a su misión original. Durante su mandato, comenzó el Proyecto de Evaluación de la Colección, el primer esfuerzo a gran escala para catalogar y estabilizar las obras de arte; incorporó a un personal profesional ejemplar; creó el programa de recaudación de fondos; restauró Ker-feal y el Arboreto Barnes; y trabajó con la junta para aprobar políticas y procedimientos para hacer viable la fundación. En 2002, el Dr. Bernard C. Watson comenzó la propuesta de trasladar el Barnes. [27] [28]
La fundación se comprometió a reproducir la disposición artística que Barnes había hecho de las obras de arte y otros muebles dentro de la nueva galería para mantener la experiencia tal como él la pretendía. [29]
En agosto de 2006, la Fundación Barnes anunció que estaba comenzando un análisis de planificación para la nueva galería. La junta seleccionó a Derek Gillman (anteriormente de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ) como el nuevo director y presidente. [30] En junio de 2011, la fundación anunció que había superado su objetivo de recaudación de fondos de $200 millones, de los cuales $150 millones se destinarían a la construcción del edificio de Filadelfia y los costos asociados, y $50 millones a la dotación de la fundación. [31]
La fundación procedió con los planes para construir una nueva instalación en el bloque 2000 de Benjamin Franklin Parkway, cerca del Museo Rodin y el Museo de Arte de Filadelfia. [32] Tod Williams & Billie Tsien Architects de Nueva York fueron los arquitectos principales del proyecto de construcción. El equipo de construcción también estuvo formado por la firma con sede en Filadelfia, Ballinger , como arquitecto asociado; OLIN como arquitecto paisajista; y Fisher Marantz Stone como diseñadores de iluminación. Aegis Property Group actuó como gerente de proyecto externo, con LF Driscoll como gerente de construcción. El ejecutivo del proyecto Bill McDowell supervisó y coordinó el proyecto para la fundación. [33]
La construcción del nuevo edificio comenzó en el otoño de 2009 y se inauguró en mayo de 2012. Las nuevas galerías se diseñaron para replicar la escala, la proporción y la configuración de las galerías originales de Merion. Las críticas han elogiado la nueva instalación, afirmando que la luz natural adicional ha mejorado la experiencia de visualización. El nuevo sitio contiene más espacio para el programa de educación artística y el departamento de conservación de la fundación, una tienda minorista y una cafetería. [34] El edificio fue designado LEED Platinum y recibió el Premio de Honor del Instituto AIA de Arquitectura de 2013, el Premio Tucker del Building Stone Institute de 2013 y el Premio Apollo de 2012 a la Apertura del Museo del Año. [35]
Después de la decisión del juez Ott en 2004, [25] [36] Los Amigos de la Fundación Barnes y el condado de Montgomery presentaron escritos en el Tribunal de Huérfanos del condado de Montgomery para reabrir las audiencias que permitieron la mudanza. Esperaban persuadir a Ott para que reabriera el caso debido al cambio de circunstancias en el condado. El 15 de mayo de 2008, Ott publicó una opinión en la que desestimaba la solicitud tanto de los Amigos de la Fundación Barnes como de los Comisionados del condado de Montgomery de reabrir el caso debido a la falta de legitimación . El congresista Jim Gerlach apoyó firmemente la permanencia de los Barnes en Merion. [37] [38]
El 20 de mayo de 2009, los Amigos de la Fundación Barnes comparecieron ante los Comisionados de la Autoridad Portuaria del Río Delaware (DRPA) en Camden , Nueva Jersey , para solicitar que reconsideraran su autorización de 2003 de una subvención de $500,000 para el plan de trasladar la fundación. Sostuvieron que no había pruebas suficientes de un beneficio económico sustancial para Filadelfia y que la DRPA no había realizado la evaluación económica necesaria para evaluar el impacto en ambas ubicaciones. Presentaron un estudio del economista Matityahu Marcus que cuestionaba los supuestos beneficios. [39] La DRPA dijo que consideraría la solicitud de los Amigos, pero no cambió su decisión. [40] La historia está narrada en el documental de HBO The Collector. [41]
A finales de febrero de 2011, la Fundación Amigos de Barnes presentó una petición para reabrir el caso. Una nueva audiencia, fijada para el 18 de marzo, fue pospuesta hasta el 3 de agosto de 2011. El tribunal ordenó a la fundación y a la oficina del Fiscal General, que argumentaron a favor de la medida, que explicaran por qué no se debía reabrir el caso. El grupo de oposición, Friends of the Barnes Foundation, dice que The Art of the Steal reveló que Ott no tenía todas las pruebas en 2006, cuando aprobó el traslado de la colección de arte. [42] El 6 de octubre de 2011, el juez Ott dictaminó que la Fundación Amigos de Barnes no tenía capacidad legal y que no había información nueva en la película. [43] [44]
Después de la mudanza, la Fundación Barnes conservó la propiedad del edificio en Merion, utilizándolo como espacio de almacenamiento. En 2018, la Universidad de Saint Joseph tomó un contrato de arrendamiento de 30 años sobre el edificio y su arboreto adyacente a un costo de $ 100 al año, y la Universidad de Saint Joseph se comprometió a pagar los costos de mantenimiento y seguridad de la propiedad. El contrato de arrendamiento permite a la universidad colgar sus propias obras de arte en el espacio de la galería. [45] La instalación del museo, que fue modernizada y rebautizada como Museo de Arte Frances M. Maguire en la Universidad de St. Joseph [46], abrió en 2023. [47] Su colección incluye una de las colecciones más grandes de arte colonial latinoamericano de la región, así como los moldes de yeso restaurados de la colección del Museo Metropolitano de Arte. [48]
La colección incluye:
Otros maestros europeos y americanos en la colección incluyen a Peter Paul Rubens , Tiziano , Paul Gauguin , El Greco , Francisco Goya , Édouard Manet , Camille Pissarro , Jean Hugo , Claude Monet , Paul Klee , Maurice Utrillo , William Glackens , Charles Demuth , Roger de La Fresnaye , Horace Pippin , Jules Pascin y Maurice Prendergast . También posee una variedad de obras de arte africanas; arte egipcio, griego y romano antiguo; obras de nativos americanos, muebles americanos y europeos, artes decorativas y metalistería. El museo también posee varias obras significativas del escultor cubista Jacques Lipchitz .
La colección muestra diferentes tipos de obras de arte según la metodología de Barnes en "conjuntos de pared", a menudo junto a hierro forjado a mano, muebles antiguos, joyas y esculturas, que permiten la comparación y el estudio de obras de diversos períodos de tiempo, áreas geográficas y estilos. [49] [50]
Después de que Barnes conoció a Matisse en los Estados Unidos, encargó La danza II , un tríptico de 45 por 15 pies que se colocó sobre las ventanas palladianas en el espacio principal de la galería. [51] [52]
El campus original de la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania, en 50 Lapsley Lane, ahora es parte de la Universidad de Saint Joseph , junto al campus James J. Maguire, y se promociona como "Barnes Arboretum y Museo de Arte Frances M. Maguire".
El arboreto de 12 acres , ahora llamado Barnes Arboretum , está abierto al público para visitas. [53] La colección de plantas presenta plantas favoritas reunidas por la Sra. Barnes con fines didácticos e incluye stewartia , aesculus , phellodendron , clethra , magnolia , viburnums , lilas , rosas , peonías , hostas , plantas medicinales y helechos resistentes . [54] Un herbario y una biblioteca de horticultura están disponibles para los estudiantes de horticultura de la Fundación y otros académicos con cita previa. Se ofrecen clases sobre temas de horticultura para el público en general.
El antiguo edificio de la Fundación Barnes se transforma en el Museo de Arte Frances M. Maguire, [55] llamado así en honor a Frances M. Maguire (1935-2020), una de las mayores benefactoras, en 2018. [56] Su marido, James J. Maguire, también es uno de los mayores benefactores, en cuyo honor se renombró la Academia Episcopal original después de que la Universidad de Saint Joseph adquiriera la propiedad.
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