Rollins Band fue una banda de rock estadounidense formada en Van Nuys, California . La banda estuvo activa desde 1987 hasta 2006 y fue liderada por el ex vocalista de Black Flag, Henry Rollins . Son más conocidos por las canciones " Low Self Opinion " y " Liar ", que obtuvieron una gran difusión en MTV a principios y mediados de los años 90.
El crítico Steve Huey describe su música como "fusiones intransigentes, intensas y catárticas de funk , post-punk , noise y experimentalismo de jazz , con Rollins gritando furiosos y mordaces autoexámenes y acusaciones sobre la rutina". [1]
En 2000, Rollins Band fue incluida en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 , ocupando el puesto número 47. [2]
Rollins fue el cantante de la banda de punk rock de Washington, DC State of Alert desde octubre de 1980 hasta julio de 1981. Posteriormente, cantó con la banda de punk rock de California Black Flag desde agosto de 1981 hasta agosto de 1986. Black Flag recibió poca atención del público en general, pero a través de un exigente programa de giras, llegó a ser considerada como una de las bandas de punk rock más importantes de la década de 1980.
Menos de un año después de que Black Flag se separara, Rollins regresó a la música con el guitarrista Chris Haskett (un amigo de la adolescencia de Rollins en Washington DC), el bajista Bernie Wandel y el baterista Mick Green.
Esta formación publicó dos discos: Hot Animal Machine (acreditado como un disco solista de Rollins y con dibujos de portada del líder de Devo , Mark Mothersbaugh ) y Drive by Shooting (acreditado a "Henrietta Collins and the Wifebeating Childhaters"). La música era similar a la de Black Flag, aunque coqueteaba más con el heavy metal y el funk .
Poco después, Rollins formó Rollins Band con Haskett, el bajista Andrew Weiss y el baterista Sim Cain (Weiss y Cain habían tocado previamente con Gone , un grupo de rock instrumental liderado por el guitarrista y fundador de Black Flag, Greg Ginn ). El ingeniero de sonido en vivo Theo Van Rock generalmente figuraba como miembro de la banda.
Los críticos Ira Robbins y Regina Joskow describieron esta formación como un "conjunto brillante y fuerte... la banda no toca punk (más bien una versión jazzera, thrash y swing de los muchos estados de ánimo de Jimi Hendrix ), pero lo que hacen juntos tiene las fortalezas de ambos. El rock de guitarra fuerte del grupo con un reloj rítmico fuerte e inventivo toma prestados solo los mejores atributos del metal, asegurando que el ruido nunca sea un sustituto del propósito". [3]
Los diarios de la gira de Rollins de esta época detallan las tensiones personales y creativas que llevaron a que Weiss fuera despedido después de la gira End of Silence . Estos diarios fueron publicados por la compañía de Rollins, 2.13.61, con el título See A Grown Man Cry and Now Watch Him Die .
El nuevo bajista de la banda era el veterano del jazz y el funk Melvin Gibbs , que había sido altamente recomendado por el guitarrista de Living Colour, Vernon Reid , un amigo de la Rollins Band desde la primera gira de Lollapalooza . Cain y Gibbs también habían tocado en diferentes versiones de la banda del guitarrista Marc Ribot . Gibbs actuó en el álbum de Ribot Rootless Cosmopolitans (1990) y Cain en Requiem for What's His Name (1992).
El primer video de Weight de 1994 , "Liar", fue un gran éxito en MTV, con Rollins luciendo numerosos disfraces (incluidos un policía y una monja). La banda apareció en Woodstock '94 , y Rollins fue presentador invitado de varios programas de MTV, incluido 120 Minutes .
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Esta versión de Rollins Band tenía algunas de las inclinaciones más evidentes hacia el jazz de la historia de la banda: Gibbs había comenzado su carrera con Reid en el grupo de jazz fusión de los años 1980 del baterista Ronald Shannon Jackson , y trabajó con Sonny Sharrock en álbumes como Seize the Rainbow de 1987. Estas influencias, junto con la obsesión de Rollins con la era eléctrica/fusión de finales de los 60 y principios de los 70 del icónico trompetista Miles Davis , dieron forma a esta versión de la música de la banda. Durante las sesiones de Weight , Rollins Band grabó con el saxofonista de free jazz Charles Gayle , aunque estas sesiones permanecieron inéditas durante diez años a petición de Gayle para evitar conflictos con sus obligaciones contractuales. Las sesiones de Gayle se lanzaron en 2003 como Weighting .
En 1996, hubo una batalla legal con el antiguo sello de la banda, Imago Records. Rollins alegó "fraude, engaño, influencia indebida y coerción económica" por parte del sello. [4] Firmaron con el entonces nuevo sello importante DreamWorks Records , que lanzó Come In and Burn en 1997. El álbum tuvo un éxito menor con el sencillo "Starve" y la banda apareció en Saturday Night Live para promocionar el álbum (temporada 22, episodio 18). Sin embargo, Come In and Burn no tuvo tanto éxito como Weight y, después de la gira de Burn , Rollins disolvió el grupo, citando estancamiento creativo.
Rollins reemplazó la formación de Haskett-Gibbs-Cain con la banda de rock de Los Ángeles Mother Superior , conservando el nombre de Rollins Band, y lanzó Get Some Go Again (2000) y Nice (2001). También lanzaron un álbum en vivo de dos discos, The Only Way to Know for Sure .
Esta formación era un grupo de hard rock más sencillo . Su primer álbum incluía "Are You Ready?", una versión de una canción de Thin Lizzy , en la que participaba el guitarrista de Lizzy, Scott Gorham ; Rollins ha expresado a menudo su cariño por Thin Lizzy y su fundador, Phil Lynott .
Entre otros compromisos (su programa de radio Harmony in My Head , su programa de televisión por cable/satélite The Henry Rollins Show y sus giras de palabra hablada), Rollins también reunió a la formación Haskett-Gibbs-Cain. [5] En una entrada de blog de marzo de 2006 en henryrollins.com, Rollins admitió: "En realidad hemos estado practicando de vez en cuando durante meses, poco a poco nos vamos poniendo de acuerdo... Ha sido genial volver a la sala de práctica con estos muchachos después de todos estos años". [6]
Rollins le dijo a Alan Sculley de The Daily Herald que esta reunión con Haskett, Gibbs y Cain no sería duradera a menos que el grupo decidiera escribir nuevas canciones: "Digámoslo de esta manera. No quiero salir y volver a tocar en Estados Unidos sin un nuevo disco, o al menos sin un nuevo álbum con material. De lo contrario, la cosa carecerá de legitimidad... Miles Davis nunca haría eso. Y no me gusta hacer grandes éxitos. Creo que una banda, si va a seguir existiendo, debe avanzar y dedicarle tiempo y trabajo, buscar el arte. De lo contrario, solo está tocando recauchutados... Imaginen un árbol que produce melocotones enlatados. No es nada que quiera hacer". [7]
La banda abrió algunos conciertos para X y tocó en la final de la primera temporada de The Henry Rollins Show el 12 de agosto de 2006. [8]
En 2011, Rollins declaró que se había retirado de la música, lo que significa que Rollins Band había llegado a su fin. [9]
El ex miembro Jason Mackenroth murió el 3 de enero de 2016 en Nevada por cáncer de próstata . [10]
El sonido de Rollins Band ha sido descrito como géneros de metal alternativo , post-hardcore , hard rock y funk metal . [11] [12] [13] [14] Chris Haskett ha destacado el impacto de King Crimson en el sonido de la formación original, afirmando:
"Hubo tres discos en particular, a principios de los años 70: Starless y Bible Black , Larks' Tongues in Aspic y Red . Y la estética de esos discos... son muy pesados. Y tienen una calidad casi oscura, son casi metal. (...) Y esos discos de King Crimson son muy, muy pesados y oscuros. Tienen una tensión musical increíble. Pero también son muy ricos con mucha profundidad. Las tonalidades dentro de los intervalos y las progresiones: usan muchas quintas bemoles que crean una especie de tono oscuro. Y también una dinámica radical, si estás escuchando estos discos, son increíblemente poderosos, desde acordes ricos y pesados hasta casi el silencio. (...) Y también improvisaron mucho. Mucho del material de King Crimson es simplemente improvisación. No es improvisación colectiva, no está todo escrito. Y algunas de las partes más sorprendentes de su música fueron simplemente improvisadas. Eso fue lo que también incorporamos. Rollins Band. Había mucho espacio para la improvisación. No para improvisar, ni para perder el tiempo, sino para hacer que la música no escrita surja. Y eso también surgió de Grateful Dead ". [15]
Los álbumes de mitad de carrera como Weight también tuvieron una marcada influencia del jazz . [16] [17]
Rollins Band fue una figura importante de la escena de metal alternativo de Los Ángeles de principios de los años 1990 , junto con Tool , Jane's Addiction , Rage Against the Machine y Green Jellÿ . [13] El estilo de cantar a gritos de Rollins influyó en artistas posteriores del metal alternativo y nu , como Coal Chamber , Korn , Chevelle , Godsmack y System of a Down . [11] Las canciones de Rollins Band « Tearing » y «Shine» han sido versionadas por Pearl Jam . [18]
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Mientras que la mayoría de los punks de la escena hardcore de los 80 hicieron la transición hacia grupos de hard rock o post hardcore como Rollins Band y Fugazi, todavía parece natural que él diera el salto al lado acústico de las cosas.
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