Funk metal (también conocido como thrash-funk [7] o punk-funk ) [8] [1] [2] es un subgénero del funk rock y metal alternativo que infunde música heavy metal (a menudo thrash metal ) con elementos de funk y punk rock . El funk metal era parte del movimiento del metal alternativo y ha sido descrito como una "moda estilística breve pero extremadamente publicitada por los medios". [9]
La escena funk metal se formó en California a mediados de la década de 1980 con un grupo de bandas que inicialmente tocaban una mezcla de funk, hard rock, hip hop y punk, y rápidamente evolucionó para incluir elementos de thrash metal. [10] [11] [12] [13]
El funk metal también ha sido llamado thrash-funk o punk-funk y tuvo mayor prevalencia en el estado estadounidense de California , particularmente en Los Ángeles y San Francisco . [14] Según AllMusic , el funk metal "toma las guitarras ruidosas y los riffs del heavy metal y los fusiona con las líneas de bajo y los ritmos sincopados del funk ". [13] Continúan afirmando que "el funk metal evolucionó a mediados de los 80 cuando bandas alternativas como Red Hot Chili Peppers y Fishbone comenzaron a tocar el híbrido con una base funk más fuerte que el metal. Las bandas que siguieron se basaron más en el metal que en el metal". funk, aunque conservaron las líneas de bajo salvajes." [13] Faith No More , otro grupo alternativo californiano que surgió a mediados de los años 1980, ha sido descrito como una banda de funk metal que también incursionó en el rap metal . [15] La mezcla de funk y metal de Rage Against the Machine no solo incluía rap, sino también elementos de hardcore . [16] AllMusic anteriormente categorizó el funk metal como un estilo de rock alternativo, a pesar del nombre del género. Actualmente el sitio web lo categoriza como un estilo de heavy metal. [13]
Ciertas bandas que no tienen un trasfondo punk/alternativo , como los grupos de glam metal Bang Tango y Extreme , también han incorporado con frecuencia el funk a su estilo musical. [17] [18] Bandas como Primus y Mordred surgieron del thrash metal underground. [6]
En su libro Know Your Enemy: The Story of Rage Against the Machine , Joel Mclver escribió que el funk metal es "un término ligeramente torpe aplicado a finales de los años ochenta a cualquier banda de rock cuyo bajista usara un estilo de bofetada ". Continúa escribiendo: "Los funk-metaleros más conocidos fueron los Red Hot Chili Peppers (que luego alcanzaron el éxito mundial con un enfoque más orientado al pop ) y Living Colour . Otros funk-metaleros iban desde los creíbles, como Infectious Grooves ( un proyecto paralelo de la banda cruzada de thrash Suicidal Tendencies ), hasta los relativamente oscuros, como Dan Reed Network ". [19]
Roy Shuker describió el género en su libro de 1994 Understanding Popular Music , escribiendo: "la distinción 'clásica' entre rock y pop [enfrenta] algunas dificultades cuando consideramos diversas formas de música 'alternativa', lo que ilustra las dificultades de forzar los géneros a entrar también Una tipología rígida, por ejemplo, ¿dónde ubicaríamos el salvaje género musical llamado 'thrash funk', una fusión del funk de los años 70, el punk rock, el rap, el surf de California, el skate y las culturas hippies que, según informes de prensa, arrasaron en San Francisco? clubes en 1990." [20] Shuker volvió a escribir sobre el género en la edición de 2005 de su libro Popular Music: The Key Concepts , calificándolo de "menos estructurado que las formas anteriores de metal, en el que se dependía más del bajo que del solista". [21]
El género logró ganar cierta popularidad internacional a través de actos extranjeros como los grupos británicos Atom Seed [22] y Scat Opera, así como Super Junky Monkey , una banda de funk metal/vanguardia exclusivamente femenina de Japón. [23] [24] Aunque nunca se abrió paso en los Estados Unidos, la banda sueca Electric Boys atrajo reconocimiento en toda Europa, [6] [25] y AllMusic los llamó uno de los "proveedores más famosos del fenómeno funk-metal de corta duración. ". [25]
La prevalencia del funk metal a finales de los 80 y 1990-91 fue anterior al auge de la música grunge a finales de 1991, lo que afectó la popularidad de las formas más tradicionales de hard rock/metal. [19] En un artículo de Spin de enero de 1991 , el cantante de Electric Boys, Conny Bloom, afirmó que el funk metal se había convertido en una tendencia ya que la gente pensaba que otros tipos de hard rock de esa época eran "aburridos". [6]
Las raíces del funk metal se remontan a la banda de Atlanta Mother's Finest . A finales de los 70 ya intentaban dar el salto del funk rock clásico de su sello Epic Records a un sonido más potente, como se puede escuchar en el tema "Hard Rock Lover", que presenta una sección rítmica más pesada compuesta por el bajista Jerry "Wizzard" Seay y el baterista "BB Queen" Borden. Sería en 1981 cuando finalmente podrían realizar la transición completa en su álbum Iron Age , una auténtica mezcla de heavy rock y funk que establece los elementos de origen del funk metal. La decisión de tomar ese rumbo hacia el heavy metal tuvo algunas consecuencias, como la salida del teclista Michael Keck, quien no encontraba un lugar en ese nuevo sonido. [26] El álbum fue producido por Jeff Glixman , quien también trabajó con bandas como Black Sabbath (para quien Mother's Finest abrió en su Technical Ecstasy Tour), Saxon, Magnum o Kansas. Según Alex Henderson de AllMusic, "con la promoción adecuada, Iron Age podría haber convertido a MF en un gran éxito entre el público de Quiet Riot/Judas Priest/Scorpions, pero el álbum fue un fracaso comercial en lugar del gran avance comercial que debería haber tenido. estado". [27]
El álbum debut homónimo de 1984 de la banda de Los Ángeles Red Hot Chili Peppers ha sido citado por algunos como el primer lanzamiento verdaderamente funk metal o punk-funk. [28] A diferencia de los álbumes anteriores de funk rock de los años 1970 y principios de los 1980, incluía elementos tanto del punk como del hip hop. [29] En ese momento, la banda ya había firmado con el sello principal Capitol Records . Faith No More lanzó su debut independiente We Care a Lot al año siguiente. Al igual que con el debut de Red Hot Chili Peppers, también mezcló música funk, hip hop y punk. [11] Si bien Faith No More se originó en la escena punk de San Francisco de principios de la década de 1980, su guitarrista Jim Martin estaba conectado con la escena thrash metal de la ciudad, agregando influencias más pesadas al sonido de la banda. Según Louder Sound , Faith No More, Fishbone y Red Hot Chili Peppers "son anteriores a la fiebre del oro del funk metal" de finales de los 80 y principios de los 90, cuando los principales sellos comenzaron a contratar bandas asociadas con el sonido. [30] En 1988, Neil Perry de la revista Sounds se refirió al debut discográfico importante de Faith No More en 1987, Presente Yourself, como "una armonización impresionante de una guitarra de metal fundido, ritmos de baile mortales y letras conmovedoras y puntiagudas". [31] En el álbum de Red Hot Chili Peppers The Uplift Mofo Party Plan , lanzado el mismo año, el guitarrista Hillel Slovak comenzó a experimentar con sonidos distintos al punk rock/hard rock, incluido el thrash metal. [32] A finales de 1987, Faith No More y Red Hot Chili Peppers realizaron una gira juntos para promocionar estos dos álbumes. [33] [34] [35] Martin recordó: "Viajábamos en una camioneta sin ventanas. Condujimos hasta la costa este para el primer espectáculo. Flea me preguntó si nos gustaba fumar marihuana . Le dije : 'Sí' y él dijo: 'Nos vamos a llevar muy bien'. Hicimos algo así como 52 citas en 56 días". [36] Faith No More posteriormente realizó una gira en solitario por el Reino Unido en 1988. Después de esta gira, su cantante Chuck Mosley fue despedido debido a su comportamiento cada vez más errático. [36]
La banda neoyorquina Living Colour, que entró en la corriente principal a finales de la década de 1980, fue nombrada por Rolling Stone como "pioneros del black funk metal". [37] La banda de Los Ángeles con influencia del ska Fishbone también se destaca por ser un grupo exclusivamente negro. Tenían vínculos con los Red Hot Chili Peppers y han sido etiquetados como los primeros líderes del movimiento funk metal/punk-funk. [8] La banda firmó con el sello principal Columbia Records en 1983, lanzando varios álbumes a través de ellos, pero nunca tuvo una canción de éxito significativa. [8] [38] Entertainment Weekly señaló en un artículo de mayo de 1991 que "a pesar del ascenso de rockeros negros como Living Colour, la escena funk-metal estadounidense es predominantemente blanca". [39] Muchos críticos citaron a menudo a Living Color como una banda que se inspiró directamente en los Red Hot Chili Peppers. El vocalista de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis , restó importancia a las similitudes entre las dos bandas. Dijo en ese momento: "Para mí, Living Color no se parece en nada a Red Hot Chili Peppers. Pero tengo que lidiar con [esto] a diario: 'Wow, Living Colour realmente está mordiendo tu estilo. ¿Alguna vez has visto al tipo en ¿Se mueve igual que tú?'". [40] The AV Club escribió más tarde en 2013 que "Living Color rompió límites y, sin embargo, al grupo se le dieron más límites desde el principio. Como funk-metal como ese. de Faith No More se solidificó en un subgénero con reglas y sonidos establecidos, lo último que Living Color quería era que lo llamaran funk-metal". [41]
Primus, una banda con orígenes de thrash metal formada a mediados de la década de 1980, ha sido ampliamente descrita como funk metal, aunque también han cruzado muchos otros géneros y al líder de la banda y bajista Les Claypool no le gusta esa categorización. [42] [43] Después de firmar con Interscope Records , Claypool comentó en 1991: "Nos han agrupado con el funk metal en casi todas partes. Supongo que la gente simplemente tiene que categorizarte". [44] Claypool ha mencionado haberse inspirado en The Uplift Mofo Party Plan , comparándolo con Led Zeppelin . [45]
El éxito de la canción " Epic " de Faith No More de 1989 ayudó a aumentar el interés en el género. [46] [28] La banda de funk metal Living Color también logró un gran éxito con su canción " Cult of Personality ", que fue un éxito muy popular y se reprodujo con frecuencia en MTV , lo que ayudó a que el álbum de la banda, Vivid, obtuviera doble platino. [47] A raíz del éxito de Living Colour, otra banda de funk metal totalmente negra de Nueva York llamada 24-7 Spyz ganó popularidad. [48] [49] Anthony Kiedis afirmó más tarde que el nuevo cantante de Faith No More, Mike Patton , le había robado su estilo, específicamente en "Epic" y su popular video musical. [50] Dijo: "Vi [su] video 'Epic' y lo vi saltando arriba y abajo, rapeando, y parecía como si me estuviera mirando en un espejo". [50] Dado que los Red Hot Chili Peppers aún no habían triunfado fuera de Estados Unidos, creía que el público europeo lo vería como un imitador de Patton. [50] El LA Weekly afirma: "Faith No More, entonces dirigido por el vocalista Chuck Mosley, antes de que Patton se uniera a la banda, solía abrir para los igualmente progresivos Peppers justo cuando la escena funk-metal estaba ganando impulso. En 1989, como ambos "Las bandas se estaban volviendo extremadamente populares, ambas realizaron giras europeas, y Faith No More estaba programada para comenzar unos meses antes que la de RHCP. Esto no fue un problema, hasta que Kiedis vio el video de 'Epic' de FNM". [51] En una entrevista con Kerrang! Kiedis añadió además: "Qué fastidio si la gente se da cuenta de que en realidad lo estoy estafando. Especialmente en el Reino Unido, donde FNM es mucho más conocido que nosotros. En Estados Unidos, es una historia diferente, la gente es consciente de la profunda influencia teníamos sobre ellos." [52] También amenazó con "secuestrar a [Patton], afeitarle el pelo y cortarle un pie para verse obligado a encontrar un estilo propio". [53]
El teclista de Faith No More, Roddy Bottum, respondió a Kiedis diciendo en una entrevista: "Para mí, nuestra banda no suena en nada como Red Hot Chili Peppers. Si estás hablando de cabello largo, rapeando sin camisa, entonces sí, puedo ver similitudes [...] No he hablado con ellos desde que empezó todo esto". [54] Patton abordó las acusaciones de Kiedis en 1990 diciendo a la revista Faces que "simplemente surgió de la nada. No me molesta en lo más mínimo. Me divirtió muchísimo contarles la verdad". La verdad es que si va a hablar de mí en entrevistas, está bien: ¡es prensa libre! O se siente inadecuado o viejo o no lo sé, pero no tengo motivos para hablar mierda de él". [55] Se pensaba que Kiedis y Patton se llevaban bien después de encuentros cara a cara en la década de 1990, aunque la disputa eventualmente continuaría hasta finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 con la otra banda de funk metal de Patton, Mr. Bungle . quienes se inspiraron en gran medida en los Red Hot Chili Peppers en sus inicios. [50]
El movimiento había alcanzado un pico crítico y comercial en 1991, con álbumes como Blood Sugar Sex Magik (de Red Hot Chili Peppers), Sailing the Seas of Cheese (de Primus) y el debut homónimo de Mr. Bungle que obtuvo elogios de la música. prensa. [4] Blood Sugar Sex Magik finalmente obtuvo 7 × platino en los Estados Unidos. [56] Mark Jenkins de The Washington Post afirmó en un artículo de 1991 que "mucho de esto suena a art rock ". [4] Mr. Bungle comenzó inicialmente como una banda de death metal en Eureka, California, con su demo de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny . En sus demos posteriores de los 80, Bowel of Chiley , ¡Maldita sea, I Love America! y OU818 cambiaron a un sonido funk metal con influencias del ska. [57] Firmaron con Warner Bros. Records en 1990 gracias al éxito del cantante Mike Patton con Faith No More, y para entonces habían comenzado a mezclar su estilo ska/funk metal con sonidos de vanguardia. [58] Su debut en 1991 en Warner Bros. ha sido etiquetado como "locura del funk metal" [59] y "una fusión irresistiblemente vulgar de jazz, funk, metal y una gran riqueza de otras cosas". [59] Respecto a la evolución de Bungle durante los años 1980 y principios de los 1990, el guitarrista Trey Spruance dijo: "[estábamos interesados en] Slayer y Mercyful Fate . Más tarde fueron The Specials y Fishbone. Luego nos mudamos a San Francisco y nos volvimos sofisticados. Ahora somos snobs de la improvisación que gobiernan el universo de vanguardia durante la noche y pobres y jodidos hipsters durante el día". [60] Spruance ha mencionado los dos primeros álbumes de Red Hot Chili Peppers como una influencia, y Bungle incluso hizo un cover de su canción "Baby Appeal" en un concurso de talentos de la escuela secundaria. [61] Sin embargo, el bajista Trevor Dunn ha afirmado desde entonces que no era tan fanático de ellos como lo eran otros miembros de la banda, diciendo: "Me gustaba mucho más Fishbone y Bad Manners en el pasado". [62]
En enero de 1991, Spin observó que los principales sellos discográficos buscaban bandas con un sonido "thrash-funk" o "funk metal" y comentó: "de repente hay un ejército virtual de bandas de funk-metal, principalmente centradas en San Francisco" . Francisco Bay Area . Van desde thrashers, que ocasionalmente dan un toque funk a parte de su material (Mordred y Death Angel ), hasta funkers directos (Primus, Psychefunkapus y Limbomaniacs) y aquellos que desafían la categorización (Faith No More)". [6] Spin consideraba a Limbomaniacs como la banda más "orientada al rap" en la escena del Área de la Bahía. [6] Trey Spruance señala que cuando vivía en San Francisco, el Sr. Bungle tocaba en "funciones oficialmente de funk-metal" como el Funk Fest, pero afirma que no había una escena tan coherente en la ciudad como se informó en los medios de comunicación. Según él, Bungle generalmente mantuvo caminos separados de Faith No More, a pesar de compartir el mismo cantante, y ni Faith No More ni Bungle eran particularmente cercanos a Primus. [63]
Las bandas de funk metal formadas en el Área de la Bahía de San Francisco fueron influenciadas por las bandas anteriores de Los Ángeles orientadas al punk, como Red Hot Chili Peppers y Fishbone, y habría interacción entre bandas de ambas ciudades. [2] El baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, recordó en 2014 que "los Red Hot Chili Peppers solían tocar con Primus. Recuerdo cuando íbamos al Área de la Bahía, especialmente a finales de los 80, eran un grupo muy popular". banda allí, la gente decía: 'Oh, Primus es como los Bay Area Chili Peppers. ¡Tienes que escucharlos!'". Smith agregó que, "obviamente, estaban haciendo lo suyo, era peculiar y la gente simplemente los amaba. Se notaba que tenían una base de fanáticos realmente leales y rabiosos: fanáticos reales que realmente cavaban en lo que estaban haciendo". [2] Según Steev Esquivel de la banda Skinlab , la prevalencia del funk metal en esta época perjudicó la popularidad de la música thrash metal en el Área de la Bahía de San Francisco. Dijo que Primus y Faith No More "entraron y cerraron la escena del metal sin ayuda de nadie", y que bandas como éstas atrajeron a un gran grupo demográfico femenino que anteriormente había seguido el thrash metal. [64] John Joseph , quien dejó la banda cruzada de thrash Cro-Mags para formar la banda de funk metal Both Worlds, le dijo a Spin en 1991 que "el funk es música divertida de tocar, y es bueno ver a las chicas pasar un buen rato desde el principio, no Sólo tipos con púas en los brazos". [6]
La banda de Nueva Jersey Mind Funk firmó con Epic Records en 1990 poco después de formarse, y Spin describió su sonido como una mezcla de "potencia de fuego de guitarra de pared de sonido del metal y rimas funk". [6] Al principio, estaban ampliamente asociados con el movimiento como resultado de su nombre, aunque desde entonces también se han asociado con los géneros grunge y stoner rock . [65] El vocalista Pat Dubar distanció a Mind Funk de las bandas más orientadas al funk del movimiento, diciendo en 1991 que "todo el mundo se está subiendo a ese tren. Puede que tengamos partes funky en nuestras canciones, pero en cuanto a tocar funk puro, olvídate". No pudimos hacerlo tan bien como los chicos que lo originaron. Tomamos muchos elementos diferentes, desde el rap hasta los Doors y el jazz, y los mezclamos". [6]
La banda de Los Ángeles Rage Against the Machine firmó con Epic Records en 1991, el año en que se formaron, y alcanzaron fama generalizada en la década de 1990 con sus álbumes multiplatino. [66] [67] Infectious Grooves, otra banda de Los Ángeles, también firmó con Epic Records a principios de la década de 1990. Infectious Grooves incluía al vocalista Mike Muir y al bajista Robert Trujillo , ambos de Suicidal Tendencies, una banda de thrash duro /crossover. Los propios Suicidal Tendencies habían firmado con Epic a finales de los 80 y ya habían comenzado a agregar elementos funk metal a su música en Lights...Camera...Revolution! . [68] El baterista de Infectious Grooves era Stephen Perkins de Jane's Addiction , una banda de la misma escena que los Red Hot Chili Peppers que ocasionalmente profundizaba en el funk metal. [69] [70] Muir le dio a Infectious Grooves el mismo estatus que Suicidal Tendencies, y las dos bandas a menudo viajaban juntas, lo que requería dos agotadores sets por noche para Muir y Trujillo. [69] Lanzaron tres álbumes a través de Epic en la década de 1990, The Plague That Makes Your Booty Move... It's the Infectious Grooves (1991), Sarsippius' Ark (1993) y Groove Family Cyco (1994). Groove Family Cyco incluyó una pista de distorsión hacia Rage Against the Machine llamada "Do What I Tell Ya!". La disputa con Rage Against the Machine se originó después de que su guitarrista Tom Morello comenzó a hablar negativamente sobre Suicidal Tendencies en público, lo que llevó a Muir a señalar la ironía de que la banda de Morello predicara valores anticorporativos en sus letras mientras estaba firmada con Epic Records. [71]
Neg Raggett de AllMusic afirma que en 1992 "montones de actos de funk-metal (en su mayoría horriblemente malos) seguían los pasos de Faith No More y Red Hot Chili Peppers". [72] En una entrevista de esta época, Flea habló negativamente sobre actos derivados que se inspiraron en Faith No More y Red Hot Chili Peppers. Después de que un escritor comparara a Red Hot Chili Peppers con la nueva banda de funk metal Ugly Kid Joe , dijo: "Sólo sé de dónde viene su música: de nosotros, de Faith No More, de Pop-Rock Band No. 17B. Nosotros". "Vengo de escuchar a Miles Davis , Ornette Coleman , Defunkt , Funkadelic , The Meters , James Brown : la verdadera mierda. Y viene de tocar y tocar miles de millones de horas de mierda que nadie escuchará". [73]
El virtuoso de la guitarra Buckethead comenzó a lanzar álbumes a través de sellos de vanguardia a principios de la década de 1990, y muchos de ellos se han asociado con el funk metal. [74] Además, Buckethead estaba en la banda experimental Praxis con el veterano músico de funk Bootsy Collins y el ex baterista de Limbomaniacs Brain (que luego se unió a Primus). Su música también se ha asociado con el funk metal, particularmente su debut en 1992, Transmutation (Mutatis Mutandis) . [75]
A finales de la década de 1990, se consideraba que el funk metal estaba representado por un grupo más pequeño de bandas, incluidas Incubus , Sugar Ray , Jimmie's Chicken Shack y 311 . [13] [76] [77] Incubus se formó en 1991 en el apogeo de la popularidad del género y se inspiraron en bandas de funk metal. El vocalista Brandon Boyd mencionó ser fanático del debut de Mr. Bungle cuando se lanzó por primera vez, [78] y también dijo: "Primus era una de esas bandas en las que yo, José de nuestra banda, Mikey de nuestra banda, los tres completamente unidos por ellos. Simplemente poníamos su música en el auto, al aire libre". [79] Su álbum debut con un sello importante de 1997, SCIENCE, ha sido etiquetado como un " enloquecimiento del funk/metal influenciado por la hierba y los hongos ", [80] a diferencia de los lanzamientos anteriores de la banda, Fungus Amongus (1995) y Enjoy Incubus (1997), incorporó elementos de la electrónica al funk metal. [81] El guitarrista Mike Einziger dijo en 1997 que la banda se había propuesto grabar un álbum que sonara como "ciencia extraña y funk enérgico". [82] En ese momento, obtuvieron fuertes comparaciones con Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Primus, y los críticos notaron similitudes entre las voces del cantante Brandon Boyd y Mike Patton. [83] [84] [85] Algunos de los lanzamientos posteriores de la banda aún conservaban elementos de funk, pero se los consideraba más sencillos musicalmente que antes. [86] En noviembre de 2001, Amy Sciarretto de CMJ New Music Report afirmó que Incubus estaba "preparado para ser el hijo bastardo del hard rock de Faith No More y Primus gracias a la agradable emulación de Mike Patton de su bombón residente Brandon Boyd. y el bajo de Dirk Lance , pero entre SCIENCE de 1997 y Make Yourself de 1999 , el álbum que rompió a Incubus en la radio de rock, la banda dio un giro estilístico". [84] Hoobastank , una banda del mismo barrio del sur de California que Incubus, también se inspiró en gran medida en Mike Patton y Faith No More/Mr. Estropear. Sus primeros lanzamientos independientes Muffins (1997) y They Don't Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To (1998) contienen elementos de ska y funk metal. Después de firmar con Island RecordsA principios de la década de 2000, la banda cambió a un sonido más convencional, generando comparaciones con el estilo de música que Incubus estaba haciendo a principios de la década de 2000. [87] [88] [89] [90]
Inicialmente comenzó como una banda de hardcore punk en la década de 1980, los dos primeros lanzamientos de un sello importante de Sugar Ray, Lemonade and Brownies (1995) y Floored (1997), han sido frecuentemente etiquetados como funk metal [91] [92] [93] [94] y punk. -canguelo. [95] [96] [97] [94] Los lanzamientos posteriores de Sugar Ray abandonaron por completo el sonido de estos álbumes en favor de un enfoque más convencional, ya que habían ganado popularidad masiva en 1997 con su sencillo pop/ reggae " Fly ". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dice que después del éxito de "Fly" "ya no intentaron imitar a los Red Hot Chili Peppers". [98] En 1996, la banda australiana Regurgitator lanzó un disco con un sello importante en el país titulado Tu-Plang , que se ha asociado con el funk metal. [99] [100] El álbum se lanzaría en Estados Unidos al año siguiente, aunque la banda continuó explorando otros sonidos. [101]
Bandas habitualmente asociadas a otros géneros como el nu metal ( Korn , Primer 55 ), [102] [103] [104] pop punk ( Zebrahead ) [105] y comedia rock ( Bloodhound Gang ) [106] [107] también incorporaron elementos. del funk metal en su sonido a finales de los 90 y principios de los 2000. El primer y único lanzamiento completo de Snot , Get Some (1997), ha sido descrito por los críticos no sólo como un álbum de funk metal, [108] sino también como un álbum de hardcore punk y uno de los primeros álbumes de nu metal. [108] [109] [110] Korn, a quienes a menudo se les atribuye la popularización del sonido nu metal en su debut de 1994, han nombrado a Faith No More y Red Hot Chili Peppers como sus dos mayores influencias musicales, [111] [112] además de citar también como influencias a 24-7 Spyz, Fishbone, Living Colour, Mr. Bungle, Primus y Rage Against the Machine. [113] [114] [115] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic considera que su debut "se basa en las innovaciones funk-metal de finales de los 80 y principios de los 90 en lugar de simplemente replicarlas". [116] Algunos de los miembros de Korn estaban anteriormente en una banda de funk metal llamada LAPD , que se formó en 1989 y lanzó su único álbum Who's Laughing en 1992. [117] El guitarrista James 'Munky' Shaffer todavía considera que Korn es funk metal. , diciendo en 2014, "Korn comenzó y sigue siendo una banda de funk-metal". [112] Su vocalista Jonathan Davis dijo en 2015: "Siempre pensé en nosotros como una banda de funk, esa mierda funky y groovy. Cuando sacaron esa mierda de nu-metal, siempre he estado luchando contra esa mierda". [118] El término nu metal aún no se utilizaba cuando se lanzaron por primera vez álbumes como Get Some . Generalmente se considera que el nu metal entró en la corriente principal con el álbum de Korn de 1998, Follow the Leader , y el sello ya se utilizaba a principios de la década de 2000. [119] [120] Los críticos ocasionalmente han categorizado el trabajo de Korn como funk metal, incluso después de que la etiqueta nu metal se hiciera predominante. AllMusic describió el sencillo sencillo de Korn de 1997, " ADIDAS ", como "una pista de funk-metal cinético" en su reseña retrospectiva. [121] Si bien el trabajo más conocido de Papa Roach ha sido descrito como nu metal, el vocalista Jacoby Shaddixha notado que los lanzamientos independientes de la banda de 1994 a 1997 tenían un sonido más funk metal. Reflexionó: "Si volvemos atrás y escuchamos las primeras grabaciones de P-Roach, sonamos como un cruce entre Mr. Bungle, Red Hot Chili Peppers y Primus. Ya sabes, toda esa escena de los 90 que era funky y freak... Incluso llevaba pantimedias en la cabeza". [122] ¡¡Mega!! Kung Fu Radio , el debut de Powerman 5000 en un sello importante en 1997 , mostró una forma agresiva de funk metal, [123] [124] que la propia banda calificó como "action-rock". [125] [124] Todos los lanzamientos posteriores de Powerman 5000 avanzaron hacia un sonido de metal industrial / rock industrial . AllMusic sugiere que el funk metal "se reprodujo a finales de la década". [76]
Después del lanzamiento de Sailing the Seas of Cheese en 1991, los álbumes posteriores de Primus comenzaron a profundizar en sonidos más experimentales, conservando al mismo tiempo una destacada influencia funk. [126] Les Claypool afirmó que el álbum Brown Album de Primus de 1997 era un regreso al sonido agresivo de su material anterior, [127] aunque los críticos lo etiquetaron como "de sonido plano" [128] y como un avance "aún más hacia el progresivo y el jazz ". -territorio rocoso ." [129] El siguiente álbum de estudio de Primus, Antipop (1999), fue coproducido por Fred Durst de la banda Limp Bizkit. Durst ha citado a Primus como una influencia importante y los animó a volver al sonido agresivo de su material anterior. [130] Mike Wolf de CMJ New Music Monthly llamó al álbum " ozzfest funk metal" en su reseña de 1999, y lo comparó no sólo con Limp Bizkit sino también con Korn. [131] Más tarde, en 1999, Primus se fue de gira con Incubus, otro artista que los cita como una influencia. [79] La banda hizo una pausa el año siguiente y no lanzaría otro álbum de larga duración hasta 2011. [132]
Otros grupos influyentes de los 80 y principios de los 90, como Faith No More, Mr. Bungle [133] y Red Hot Chili Peppers, habían abandonado en gran medida el sonido en favor de otros estilos a finales de los 90. El bajista de Faith No More, Billy Gould, afirmó que estaba "harto" del género ya en 1992, [134] aunque se ha descrito que el álbum de 1992 de la banda, Angel Dust, tenía algunas características de funk metal. [135] En 1995, dijo: "éramos percibidos como un truco: una mezcla de metal y funk y teníamos a este chico guapo cantante. Nos pareció realmente repulsivo. Empezamos a recibir cintas de bandas que eran bandas de heavy metal funk. y decían que éramos su principal influencia, era horrible. Angel Dust era una forma de estirar los brazos y aferrarnos a nuestra identidad, [Mike] Patton se cortó el pelo y cambió su apariencia". [136] Spin escribió en 1992 que Angel Dust tenía "canciones lentas y aterradoras, y no tanto funk-metal thrash como el fan promedio esperaría". [137] En 2003, Brad Filicky de CMJ New Music Report afirmó que después del éxito de su álbum anterior The Real Thing (1989), "se cansaron de las trampas y limitaciones del género [por lo que] en lugar de lanzar el equivalente de esa época de Significant Other , la banda cambió el guión por completo y lanzó una bomba experimental en escena". [138] Faith No More finalmente anunciaría su separación inicial el 20 de abril de 1998. [139] Los dos últimos álbumes de la banda en la década de 1990, King for a Day... Fool for a Lifetime (1995) y Álbum del año ( 1997), generalmente se han considerado álbumes de metal alternativo en lugar de álbumes de funk metal, [140] [141] aunque Rolling Stone todavía se refirió a Faith No More como una banda de funk metal cuando anunció su separación en abril de 1998. [139] Red Hot Chili Todavía se consideraba que el álbum de Peppers de 1995, One Hot Minute, tenía elementos de su sonido funk metal/punk-funk temprano, [142] [143] sin embargo, a partir de Californication de 1999 , comenzaron a dirigirse hacia una dirección pop rock más influenciada por el funk. . [144] Según The Washington Post en 1999, actos como Korn y Limp Bizkit se basaron en el "híbrido funk/metal/rap" de Red Hot Chili Peppers durante el intervalo de cuatro años entre One Hot Minute y Californication . [145]Anthony Kiedis declaró en 2002: "No creo que ninguna de esas bandas de rap metal conservadoras y ultra-agro tuvieran la influencia funk o la energía punk-rock que teníamos nosotros". [146]
La disputa entre Kiedis y Patton se reavivó en 1999 cuando el álbum California de Bungle fue rechazado por su sello Warner Bros. Records por no coincidir con el título similar Californication , que iba a ser lanzado el mismo día por Warner Bros. [ 147] Tras el conflicto en la fecha de lanzamiento del álbum, Kiedis hizo que el Sr. Bungle fuera retirado de varios festivales de verano europeos en los que actuarían los Red Hot Chili Peppers. [148] [149] Como resultado de las eliminaciones del concierto, el Sr. Bungle parodió a los Red Hot Chili Peppers en Halloween de 1999, en Pontiac, Michigan (el estado natal de Kiedis). Patton presentó a cada miembro de la banda Mr. Bungle con el nombre de uno de los Red Hot Chili Peppers, antes de versionar las canciones " Give It Away ", " Around the World ", " Under the Bridge " y " Scar Tissue ", con Patton deliberadamente. usando letras incorrectas, como "A veces me siento como si estuviera drogado" y "A veces me siento como un maldito drogadicto" en "Under the Bridge". [150] Patton se hizo pasar por Kiedis usando una peluca rubia y, mientras pretendía ser Kiedis, dijo burlonamente a la multitud: "No me llamen Mike, mi nombre es Anthony. ¿Cómo se atreven a cometer ese error? Mike ha estado destrozando Me alejé durante muchos años". [150] Sus compañeros de banda también se burlaron de la muerte por sobredosis de heroína del ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak. [150] Kiedis se enteró del programa y respondió sacando al Sr. Bungle del Big Day Out Festival de 2000 en Australia. [148] Con respecto a las eliminaciones de los conciertos, el guitarrista de Bungle, Trey Spruance, dijo: "Fue bastante extraño, habiendo sido fanáticos de los dos primeros álbumes de RHCP, darme cuenta de que de alguna manera algo personal había salido mal en alguna parte. Tan mal que una década y media "Después de que nos hubiera gustado la música de esta ahora enormemente popular banda (y no hubiéramos pensado mucho en ella desde entonces), estaríamos lidiando con el hecho de que sin lugar a dudas estaban tratando de enterrarnos". [151] El Sr. Bungle dejó de estar activo a finales de 2000. [152] Algunos de sus últimos shows fueron con Incubus en 2000 en el SnoCore Tour . Para entonces, Bungle había dejado de tocar música de su primer álbum, y en su lugar tocaba sus canciones de rock experimental y de vanguardia de Disco Volante (1995) y California . [148] Las únicas canciones de su primer álbum que se tocaron durante la gira por California fueron " Travolta" (también conocido como "Quote Unquote") y "My Ass is on Fire", que fue reelaborado para tener elementos electrónicos. A finales de 2000, Rage Against the Machine también se separó. [153]
Durante 2001, Alien Ant Farm lanzó una versión funk metal de gran éxito de " Smooth Criminal " de Michael Jackson , una canción electro funk . [154]
Las bandas formadas en las décadas de 2000 y 2010 que han sido descritas como funk metal incluyen Psychostick , [28] Twelve Foot Ninja [155] y Prophets of Rage [156] [157] (un supergrupo con miembros de Cypress Hill , Public Enemy y Rage Against la máquina).
En 2016, Vice se refirió al funk metal como "un género mayoritariamente olvidado y ocasionalmente difamado". [77] Trey Spruance mencionó su afición por el género en una entrevista de 2007. Cuando se le preguntó si pensaba que volvería a aparecer, afirmó: "Los malditos revisionistas probablemente no pensarán que es lo suficientemente genial... irán directamente a por las franelas y la heroína ". [158] En 2022, Blabbermouth.net etiquetó el género como "absurdamente entretenido y considerablemente más inventivo que muchos de los subgéneros de polinización cruzada que vinieron después", y agregó además que "obviamente, el funk-metal no fue construido para durar y tanto el grunge y el nu-metal fueron propuestas comerciales mucho más importantes en los años siguientes". [159]
El presentador de Fox News, Greg Gutfeld, se metió en la disputa Kiedis-Patton en 2016, llamando a Red Hot Chili Peppers "la peor banda del universo" y "la Faith No More del pobre". [160] En 2020, Bungle se reunió como una banda de thrash metal , y el material de funk metal anterior de la banda no se interpretó en vivo. [161] El álbum de 2024 de la banda alemana Slope, Freak Dreams , lanzado en Century Media , fue ampliamente descrito como funk metal en el momento de su lanzamiento. [162] [163]
El funk metal (finales de los 80) emplea el sonido distintivo del funk; Los riffs convencionales son similares al thrash metal de los 80 (Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Primus y Rage Against the Machine).
FUNK METAL – No hay nada malo con RHCP, pero cuando todas estas bandas de Thrash de repente estaban tocando slap bass y dejaron de tocar, debo decir que fue un fastidio.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Eran finales de los 80 y el funk metal había alcanzado su cúspide en la música popular. Había dos titanes indiscutibles en el campo, The Red Hot Chili Peppers liderados por Anthony Kiedis y Faith No More liderado por Mike Patton.