One Hot Minute es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 12 de septiembre de 1995 por Warner Bros. Records . El éxito mundial del álbum anterior de la banda, Blood Sugar Sex Magik (1991), hizo que el guitarrista John Frusciante se sintiera incómodo con su popularidad, y finalmente abandonó a mitad de la gira en 1992. Después de una serie de reemplazos a corto plazo, la banda contrató al guitarrista Dave Navarro en 1993; fue su único álbum de estudio con la banda. La grabación del álbum se llevó a cabo en Sound Factory en Hollywood desde junio de 1994 hasta febrero de 1995. Marcó la segunda colaboración entre la banda y el productor Rick Rubin .
Una desviación del funk de Blood Sugar Sex Magik , One Hot Minute se caracteriza por riffs de heavy metal e influencias de rock psicodélico , principalmente debido a la influencia de Navarro, anteriormente de Jane's Addiction . El vocalista Anthony Kiedis , que había retomado sus adicciones a la cocaína y la heroína en 1994 después de estar sobrio durante más de cinco años, abordó su lirismo con una mirada reflexiva sobre las drogas y sus duros efectos. Como tal, las letras reflejan principalmente temas oscuros y melancólicos. El bajista Flea cantó la voz principal en "Pea", así como la salida de "Deep Kick" y el coro del álbum descartado "Stretch".
One Hot Minute vendió más de dos millones de copias, obtuvo la certificación multiplatino y alcanzó el número cuatro en el Billboard 200 de Estados Unidos . También generó tres sencillos de éxito: " Warped ", " My Friends " y " Aeroplane ". Sin embargo, se consideró una decepción comercial, porque vendió menos de la mitad de copias que Blood Sugar Sex Magik y recibió mucha menos aclamación. Navarro fue despedido en 1998 por consumo de drogas, tras lo cual Frusciante regresó a la banda.
Red Hot Chili Peppers lanzó Blood Sugar Sex Magik en 1991. El álbum fue un éxito instantáneo, vendió más de siete millones de copias en los Estados Unidos y convirtió a la banda en una sensación internacional. [7] El guitarrista John Frusciante estaba teniendo dificultades para hacer frente a la nueva fama de la banda y empezó a no gustarle. [8] Frusciante a menudo discutía con sus compañeros de banda y saboteaba actuaciones. [9] [10] Comenzó a consumir heroína y aumentó constantemente su uso de la droga con el tiempo. [11] Frusciante finalmente dejó la banda en 1992, durante la etapa japonesa de su gira. [12] [13] Frusciante regresó a su casa en California y se convirtió en un recluso. [14]
Atónitos, los Chili Peppers restantes, que no tenían un reemplazo adecuado, contrataron a Arik Marshall para tocar las fechas restantes después de verse obligados a reprogramar. [12] [15] Al regresar a Hollywood , la banda colocó un anuncio en el LA Weekly para audiciones abiertas de guitarra, lo que Kiedis consideró una pérdida de tiempo. [16] Después de varios meses de buscar sin éxito un guitarrista adecuado, el baterista Chad Smith sugirió a Dave Navarro . [17] Siempre había sido la primera opción de la banda, pero estaba ocupado grabando Deconstruction con Eric Avery tras la ruptura de Jane's Addiction en 1991 . Navarro finalmente aceptó el puesto después de productivas sesiones improvisadas . [17]
Kiedis sabía que el sonido de la banda inevitablemente cambiaría cuando Navarro se uniera. [18] En junio de 1994, la banda entró en The Sound Factory , un estudio de grabación en Los Ángeles, para comenzar a grabar su siguiente álbum. La banda completó algunas pistas básicas antes de que Kiedis comenzara a tener dificultades para cantar. Había pasado por un procedimiento dental en el que se utilizó un sedante adictivo, Valium . La medicación le provocó una recaída y volvió a volverse dependiente de las drogas. [19] Kiedis había abandonado cinco años de sobriedad y comenzó a reutilizar narcóticos que había jurado no volver a usar nunca más. La banda se tomó un breve descanso de la grabación para actuar en Woodstock '94 , el primer espectáculo que Navarro tocó con los Peppers. [19]
Después de reanudar la producción, Navarro cuestionó los métodos de grabación de los Peppers. Se preguntó por qué hubo tanta improvisación involucrada en la concepción del álbum. Siguieron varios escrúpulos y el proceso pronto se volvió incómodo para la banda. [20] Pasaron los meses y sólo se escribieron pequeñas cantidades de material. Kiedis hizo un viaje a Grand Rapids , Michigan, en diciembre para pasar Navidad , donde su familia se dio cuenta de que había retomado una adicción activa una vez más. Regresó a Hollywood a finales de enero de 1995, cuando finalmente terminó de grabar su voz. El resto de la grabación se completó el mes siguiente. [21]
John Lurie tocó la armónica en la canción principal. Kiedis era fanático del grupo de Lurie, The Lounge Lizards . [22] Lurie se hizo amiga de la banda y se sentó con ellos ocasionalmente a lo largo de los años, principalmente como saxofonista. [23]
Teniendo en cuenta que Kiedis había vuelto a consumir drogas intensamente y Frusciante ya no estaba presente para colaborar, las canciones se escribieron a un ritmo mucho más lento. [19] Trabajar con Frusciante había sido algo que Kiedis daba por sentado: "John Frusciante había sido una verdadera anomalía cuando se trataba de escribir canciones. Hizo que crear música fuera incluso más fácil que Hillel Slovak , a pesar de que conocía a Hillel desde hacía años. . Simplemente pensé que así eran todos los guitarristas, que les mostrabas tus letras y cantabas un poco y lo siguiente que sabías era que tenías una canción. Eso no sucedió de inmediato con Dave". [19] El baterista Chad Smith sugirió que era el bloqueo del escritor lo que impedía a Kiedis crear letras, sin embargo, Kiedis lo negó rotundamente. Como el proceso de composición tomó demasiado tiempo y Kiedis volvió a su adicción a las drogas, por primera vez en cualquiera de los álbumes de la banda, Flea, además de contribuir con la música como de costumbre, escribió algunas de las letras, incluido "Transcending", su tributo a River . Phoenix junto con la introducción y la salida de "Deep Kick", una canción que cuenta la historia de su juventud y la de Kiedis. Además, Flea cantó la voz principal (de "Pea") por primera vez en cualquier álbum, además de cantar la salida de "Deep Kick" y el coro de la toma descartada "Stretch". [12] [24]
Estilísticamente, One Hot Minute divergió de los discos anteriores de los Chili Peppers, especialmente Blood Sugar Sex Magik . El álbum se caracterizó por el uso destacado de riffs de guitarra de heavy metal y toques de rock psicodélico . [25] Navarro, a diferencia de Flea y Kiedis, no fue influenciado por la música funk . Le dijo a Guitar World en 1996: "Realmente no me llama la atención. Pero claro, cuando toco con otros tres chicos a los que amo y con los que siento camaradería, es divertido tocar funk". [26] El estilo propio de Navarro fue influenciado principalmente por guitarristas de rock clásico como Eric Clapton , Jimi Hendrix , Jimmy Page y Carlos Santana , así como por los guitarristas de rock gótico Robert Smith y Daniel Ash . [27] Continuando con una tendencia que comenzó en Blood Sugar Sex Magik , Kiedis se alejó aún más de su rap característico, haciéndolo solo en unas pocas pistas. One Hot Minute tardó casi dos años en escribirse y su grabación y producción no fue un proceso sencillo. Navarro se sentía como si fuera un extraño para los demás miembros. [19] Su escritura en Jane's Addiction fue independiente de la de otros contribuyentes, mientras que los Peppers eran un grupo mucho más colaborativo. [19] El propio Navarro señaló que la dinámica de la banda era más equilibrada que la de Jane's Addiction, que a menudo estaba dominada por el líder Perry Farrell . [26]
En general, One Hot Minute enfrentó líricamente los sentimientos oscuros, melancólicos y de arrepentimiento que Kiedis guardaba para sí mismo. Muchas de las canciones fueron escritas en un momento en el que ocultaba su reanudada adicción. [19] " Warped " enfrentó directamente los estados de ánimo angustiados de Kiedis como un grito histérico de ayuda: "Mi tendencia a la dependencia me está ofendiendo/Me está trastornando/Estoy pretendiendo ser fuerte y libre de mi dependencia/Me está deformando". También se sintió decepcionado porque "nadie había sospechado que había perdido mis más de cinco años de sobriedad". [28] La pista en sí estaba compuesta de pesados riffs de guitarra y voces resonantes que intentaban transmitir un estado de angustia. [19] " Aeroplano ", el tercer sencillo del álbum, era más optimista que muchas de las canciones del álbum; pero aún contenía varias referencias a los problemas personales de Kiedis: "Mirándome a los ojos/No puedo encontrar el amor que quiero/Será mejor que alguien me abofetee antes de que empiece a oxidarme/antes de que empiece a descomponerme". La canción también contó con la hija de Flea, Clara, y su clase de jardín de infantes cantando coros en el último verso. [12] Además, "Pea" está dirigido a "los tipos que me dieron una paliza [Flea] en Mayfair en Franklin & Bronson". [29]
"Tearjerker" fue un homenaje al cantante principal de Nirvana, Kurt Cobain . Kiedis sintió que la muerte de Cobain "fue un golpe emocional, y todos lo sentimos. No sé por qué todos en la tierra se sentían tan cerca de ese tipo; era amado, entrañable e inofensivo de alguna manera extraña. A pesar de todos sus gritos y A pesar de toda su oscuridad, era simplemente adorable". [30] " Mis amigos " abordó más los pensamientos sombríos del propio Kiedis que los de "sus amigos": [24] "Mis amigos están muy angustiados/Y al borde del vacío/No conozco palabras para expresar/ Este vacío."
Muchas de las canciones eran conocidas por títulos alternativos/de trabajo durante el proceso de grabación/escritura: "Swirly" ("Warped"), "Music is My Aeroplane" ("Aeroplane"), "Psychedelic" ("Deep Kick"), " Baseballs" ("Coffee Shop"), "The Pea Song" ("Pea"), " Gang of Four " ("One Big Mob"), "Epic" ("One Hot Minute"), "Frog" ("Shallow Be Thy Game"), " River " ("Transcending"), "Evil" ("Let's Make Evil"), "Punk Blender" ("Blender"), "Stretching You Out" ("Stretch") y "Melancholy Mechanics". of My Mind" y "Velvet" ("Melancholy Mechanics").
Black Fish Ferris Wheel era casi el título del álbum. El artista Mark Ryden , que diseñó la portada de One Hot Minute , incluso había ideado un diseño simulado usándolo como título del álbum antes de que la banda se decidiera por One Hot Minute . El álbum también tuvo otros títulos de trabajo como The Sensitives , Turtlehead , The Good and Bad Moods of the Red Hot Chili Peppers y The Blight Album . [31]
Trece canciones de las sesiones de One Hot Minute llegaron al corte final del álbum. "Melancholy Mechanics" fue lanzado como un bonus track en la edición japonesa del álbum, así como una cara B del sencillo "Warped", y "Let's Make Evil" y "Stretch" (originalmente conectados al final de " One Big Mob") fueron lanzados en el sencillo "My Friends". "Bob" (una canción sobre un amigo cercano Bob Forrest ) finalmente aparecería 11 años después como una pista extra de iTunes en 2006. La canción cuenta con percusión de Stephen Perkins . "The Junkie Song", que se mencionó en entrevistas y también presenta a Perkins, permanece inédita. "Blender" (descrita como una canción corta y caótica) fue una de las dos canciones ("Stretch" siendo la otra) que se eliminaron del corte final del álbum en el último minuto. La canción nunca se lanzó, pero resurgió como una filtración en 2023. [31] [32] "The Intimidator" y "Slow Funk", dos canciones mencionadas en entrevistas de Chad Smith, nunca se lanzaron. Flea mencionó en entrevistas que "The Intimidator" se inspiró en Miles Davis " [33] mientras que a partir de los comentarios hechos por Chad Smith se especuló que "Slow Funk" era un título provisional para "Falling Into Grace". [34] Hay también varias mezclas preliminares inéditas de las pistas del álbum que incluían instrumentos adicionales, letras adicionales o finales extendidos.
Mientras juntaba los componentes finales del álbum, la banda grabó un vídeo para "Warped". Le pidieron al cuñado de Flea, Gavin Bowden, que la dirigiera. El video presenta a los miembros de la banda con poca ropa e involucra a Kiedis y Navarro besándose hacia el final como una forma de romper la monotonía de la engorrosa grabación de video. Sin pensarlo, continuaron filmando y terminaron varios días después. [35] Warner Bros., sin embargo, vio el video e instantáneamente quiso desecharlo, considerando que no era comercializable y que el beso y las imágenes homoeróticas alienarían a una gran parte de la base de fans de la banda. [35] La banda llegó a un consenso para dejar que el beso permaneciera en el corte final, lo que provocó una reacción violenta del segmento universitario de su audiencia, que se ofendió por la acción. Kiedis dijo sobre la situación: "Si no podían aceptar lo que estábamos haciendo, ya no los necesitábamos". [35]
One Hot Minute fue lanzado el 12 de septiembre de 1995. Obtuvo la certificación Oro poco más de dos meses después, el 11 de noviembre; desde entonces ha obtenido el Doble Platino en Estados Unidos. [7] El álbum alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Top 200. [36] [37] "My Friends" alcanzó el puesto número uno en las listas de Modern Rock y Mainstream Rock . [38] La canción también alcanzó el puesto 29 en la lista de singles del Reino Unido , y "Aeroplane" en el número 11. [39] Varios días después del lanzamiento del álbum, Kiedis continuó consumiendo drogas a pesar de las numerosas entrevistas a las que tenía previsto asistir. [35]
One Hot Minute no fue tan bien recibido universalmente como Blood Sugar Sex Magik y, en última instancia, se consideró un mal seguimiento. Sin embargo, recibió críticas mixtas a positivas por parte de los críticos. Daina Darzin de Rolling Stone dijo: " One Hot Minute se sumerge en el extremo emocionalmente profundo de la adicción a las drogas y la pérdida", y que el álbum "es un disco ferozmente ecléctico e imaginativo que también presenta a los miembros de la banda como más reflexivos, espirituales, incluso adultos". Después de una carrera de más de 10 años, por fin se están dando cuenta de su potencial". [46] David Browne de Entertainment Weekly dijo que " One Hot Minute gime y se agita como una cinta de entrenamiento de mosh-pit, pero también tiene momentos de absoluta sutileza y madurez". Continúa elogiando a Kiedis por "mantener bajo control sus tendencias groseras". Browne, sin embargo, critica a la banda por "intentos de filosofía cósmica que a menudo tropiezan con sentimientos hippie-dippie", y algunas canciones "recurren al sudor cansado del frat-funk". [40] "Los Peppers trabajan en su propio pequeño parche con considerable experiencia", escribió Peter Kane en Q. "El Navarro entrante rara vez deja de entregar los bienes y adelantar la tensa bola de energía que lleva el nombre de Anthony Kiedis todavía lo convierte en un líder de labios gomosos, si no exactamente adorable". [45] Q también incluyó One Hot Minute en su resumen de 'lo mejor del año': "Una mezcla abultada y abrasadora de baladas sesgadas y entrenamientos físicamente intimidantes que cargan como un toro cumpliendo una promesa". [49]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que "seguir con Blood Sugar Sex Magik resultó ser una tarea difícil para los Red Hot Chili Peppers", y "la trituración de la guitarra metálica de Navarro debería haber agregado algo de peso al funk de guitarra pesada con inflexión punk de los Chili Peppers". , pero tiende a hacerlo pesado." Erlewine continuó añadiendo que "al enfatizar el metal, el funk se elimina gradualmente de la mezcla, al igual que la melodía". [25] Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "fracaso". [50]
Erlewine consideró que "My Friends" era un intento descarado de aferrarse a la audiencia general obtenida por "Under the Bridge" y que, por el contrario, "las melodías son débiles y las letras son aún más débiles". La canción también "trata de ser un abrazo colectivo para todos los amigos con problemas [de Kiedis]". [25] [40] Rolling Stone , por otro lado, dijo que la canción era "encantadora" e incorporaba un "coro vagamente folk, y luce la misma triste ilusión de 'Under the Bridge' y 'Breaking the Girl'". El artículo elogiaba "Warped" afirmando que "mezcla letras desgarradoras con una introducción multitonal en capas y un derviche de ruidos y ritmos de big rock que navegan a través de grandes ganchos funky. Es como, bueno, una droga". correr." Rolling Stone continuó diciendo que la canción principal era "funky y divertida. Se trata de amor y sexo. Qué diablos. Algunas cosas no tienen por qué cambiar". [46] Entertainment Weekly dijo que "algunas de estas canciones duran demasiado y podrían haberse beneficiado de un recorte", aunque le dieron crédito a Kiedis por sonar "casi espiritual" en "Falling into Grace". [40]
En 1994 y 1995 la banda, junto con el director Gavin Bowden, comenzaron a trabajar en un documental, Deep Kick , que lleva el nombre de la tercera pista del álbum. Se esperaba que el documental fuera similar a Funky Monks , que documentó la realización de Blood Sugar Sex Magik, aunque también incluiría minipelículas intercaladas con cada miembro de la banda.
Algunas imágenes del documental se han publicado en Internet, incluido el segmento de Anthony junto con un segmento de la banda con " I'm Waiting for the Man " de Velvet Underground reproduciéndose sobre las imágenes. Las imágenes de la versión en estudio del vídeo musical "My Friends" también provienen de esta sesión. Se desconoce si el proyecto alguna vez se completó y, de ser así, por qué Warner nunca lo lanzó. [51] [52] [53]
La gira One Hot Minute comenzó varios días después del lanzamiento del álbum. La banda abrió la gira con una etapa europea. Kiedis sintió que, como músico, se estaba volviendo algo mediocre. [54] El tramo europeo corto terminó a principios de noviembre, y el tramo estadounidense estaba programado para comenzar 10 días después; sin embargo, fue pospuesto hasta principios de febrero. [54] Unos cuantos shows en la pierna estadounidense, Kiedis se lastimó gravemente la pierna mientras participaba en lo que él llama "baile robótico con los ojos cerrados". Tropezó con un monitor y se cayó del escenario, terminando colgado por la pantorrilla del cable de su micrófono, lo que le provocó un yeso que usó durante los siguientes dos meses. [54] Kiedis reflexionó que "fue agradable ver que la gente todavía estaba interesada en venir a ver lo que hacemos", ya que había habido una brecha de cuatro años desde el lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik . Tras la conclusión de la gira por Estados Unidos, la banda se tomó dos semanas de descanso antes de varias actuaciones en Australia y Nueva Zelanda. Luego, los Peppers tocaron en el Tibetan Freedom Concert en San Francisco en junio, antes de terminar la gira por Europa. [54]
Kiedis se mantuvo sobrio durante toda la gira y mantuvo una disposición positiva durante los espectáculos. Navarro, sin embargo, se estaba cansando de hacer giras, y eso empezaba a irritar a sus compañeros de banda. [54] Kiedis sufrió una lesión adicional en Praga después de caerse del escenario mientras intentaba ejecutar una voltereta hacia atrás. Se vio obligado a usar un aparato ortopédico en la espalda durante los siguientes shows, lo que restringió sus acciones al área alrededor de su micrófono. Después de shows en París y Londres, la banda regresó a su hogar en Los Ángeles. Kiedis comenzó a tomar drogas nuevamente, aunque se obligó a dejarlas después de varias semanas. [54] Luego se le pidió a la banda que tocara en el Polo Norte para aproximadamente 100 ganadores del concurso de un concierto organizado por Molson , una compañía cervecera canadiense. Si bien el espectáculo fue ligeramente motivador para la banda, regresaron a casa después de dos días. [55]
Pasaron los meses sin conciertos programados debido a las malas ventas del disco. [56] Después de otra recaída y una temporada en rehabilitación, Kiedis y el resto de la banda se prepararon para una gira de verano, la primera en casi siete meses. Antes de que comenzara la gira, Kiedis tuvo un accidente de motocicleta y fue trasladado de urgencia al hospital después de lesionarse gravemente la mano. Debido a su adicción a las drogas, fueron necesarias siete dosis de morfina antes de que se aliviara el dolor. Tras el alta del hospital, se vio obligado a llevar un yeso en todo el brazo durante varios meses, lo que provocó la cancelación de todos los conciertos programados restantes. A mitad de la recuperación de Kiedis, se le pidió a la banda que tocara en el Fuji Rock Festival en julio de 1997. Para entonces, el yeso de Kiedis había retrocedido hasta el codo y se sentía lo suficientemente bien como para tocar. [57] Se había pronosticado que un gran tifón azotaría el festival varias horas antes del espectáculo. El concierto se llevó a cabo de todos modos, y cuando los Chili Peppers subieron al escenario para tocar, el público estaba empapado por lluvias torrenciales y a la banda le resultó prácticamente imposible tocar sus instrumentos. Después de ocho canciones, el equipo de iluminación y sonido fue arrancado del escenario y la banda se vio obligada a un final improvisado. [12] [58]
Al regresar a casa, los Chili Peppers se separaron y, en su mayor parte, permanecieron aislados unos de otros durante el resto de 1997. No se escribió ningún material nuevo durante ese tiempo, y no fue hasta principios de 1998 que la banda comenzó a ensayar. [58] En ese momento, Navarro se había vuelto dependiente de las drogas, y Kiedis también luchaba por mantenerse limpio. La banda decidió hablar con Navarro e intentar convencerlo de que ingresara a rehabilitación. La discusión se convirtió en una acalorada disputa. En abril de 2010, Navarro habló sobre este incidente y afirmó que: "Uno fue mi uso de drogas en ese momento. El otro fueron diferencias musicales. Anthony dice que fue porque tropecé y me caí con un amplificador mientras estaba drogado. Yo digo que él estaba drogado. más drogas que yo en ese momento. Ambos teníamos una relación relajada con la realidad. ¿A quién quieres creerle? [59]
La banda intentó comenzar a escribir para una continuación y escribió y comenzó a grabar una canción titulada "Circle of the Noose", pero nunca se completó. La canción, la última en incluir el trabajo de guitarra de Navarro, fue un homenaje al fallecido cantante qawwali-devocional Nusrat Fateh Ali Khan . Navarro describió la canción como pop y canto fúnebre, y dijo que era una de sus canciones favoritas que creó con la banda. Dijo: "La mejor manera en que puedo describirlo es como folk animado de los años 60 con ideales de los 90, pero odiaría etiquetarlo como folk porque no lo es, se mueve". [60] Según Flea, contenía una muestra de Nusrat Fateh Ali Khan. [61] El 3 de febrero de 2016, se filtró a Internet una mezcla aproximada de "Circle of the Noose", grabada el 16 de marzo de 1998. [62]
En ese momento de 1998, Kiedis y Flea decidieron que era hora de despedir a su guitarrista. Navarro se enfureció cuando se enfrentó a Kiedis y Flea, pero finalmente aceptó su despido. [12] [63] Los Peppers estaban peleando y estaban a punto de separarse. Flea estaba empezando a cuestionar el futuro de la banda y pensó que podría ser necesario separarla. [63] Hizo un último intento de mantener unida a la banda y le pidió a Frusciante que se reuniera. Frusciante había completado recientemente un programa de rehabilitación de drogas después de más de cinco años de adicción a la heroína y aceptó con gusto la invitación. [12]
Durante la gira de One Hot Minute , se tocaron todas las canciones del álbum excepto "One Hot Minute", "Tearjerker" y "Falling Into Grace". "Pea" fue la única canción interpretada en todas las giras desde la gira One Hot Minute . En 2016, "Aeroplane" se interpretó por primera vez desde 1997 y se realizó a petición del entonces guitarrista Josh Klinghoffer . La canción se tocó con frecuencia desde 2016 hasta los últimos shows de Klinghoffer con la banda en 2019. No se ha tocado desde entonces y no se ha tocado nada más del álbum desde 1997 [64] sin embargo, la banda se burló de "My Friends". "Let's Make Evil" y "Walkabout" durante la gira mundial I'm With You , y "Deep Kick" fue objeto de burlas durante la gira The Getaway World Tour .
Los fanáticos le preguntaron a Chad Smith durante una entrevista en línea en febrero de 2014 sobre las razones de la banda para no interpretar las canciones, y él respondió diciendo: "Ya no nos sentimos tan conectados con ese disco. No hay ninguna razón especial, por no decir que sí". Nunca tocaríamos esas canciones, pero no nos sentimos tan conectados emocionalmente con esa música en este momento". [65] John Frusciante se ha opuesto a interpretar canciones de One Hot Minute y en 2002 dijo que nunca había escuchado el álbum y que escucharlo sería como ver a tu novia con otro chico. [66]
El 2 de octubre de 2021, Smith y Navarro interpretaron "My Friends" juntos por primera vez en 25 años en el Festival Ohana. A ellos se unieron Taylor Hawkins en la voz, Pat Smear en la guitarra y Chris Chaney en el bajo. [67]
Todas las pistas están escritas por Red Hot Chili Peppers (Flea, Kiedis, Navarro, Smith)
Chiles rojos Picantes
Músicos adicionales [64]
Producción
Diseño
