Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 24 de septiembre de 1991 por Warner Bros. Records . Producido por Rick Rubin , su estilo musical difería notablemente del anterior álbum de la banda, Mother's Milk (1989), reduciendo el uso de riffs de guitarra de heavy metal y acentuando las contribuciones melódicas en la composición del guitarrista John Frusciante . El tema del álbum incorpora insinuaciones sexuales y referencias a las drogas y la muerte, así como temas de lujuria y exuberancia.
Blood Sugar Sex Magik alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de EE. UU . y produjo los exitosos sencillos " Under the Bridge ", " Give It Away ", " Suck My Kiss ", " Breaking the Girl " y " If You Have to Ask ". El álbum impulsó a la banda a alcanzar popularidad mundial y aclamación de la crítica. Frusciante abandonó la banda durante su gira de 1992, incómodo con la fama; se reincorporó en 1998.
Blood Sugar Sex Magik es ampliamente reconocido como un lanzamiento influyente y fundamental de la explosión del rock alternativo de la década de 1990, y Steve Huey de AllMusic lo calificó como "probablemente el mejor álbum que los Chili Peppers jamás harán". [8] Flea compartió el mismo sentimiento en 2023, llamándolo su álbum favorito de Red Hot Chili Peppers. [9] Es el segundo álbum más vendido de la banda detrás de Californication .
El álbum anterior de la banda, Mother's Milk de 1989 , fue el segundo álbum de la banda en ingresar al Billboard 200 , alcanzando el puesto 52, en ese momento el más grande de su carrera. [10] Aunque el álbum tuvo cierto éxito, la banda se sintió insatisfecha con el productor Michael Beinhorn . Convenció a Frusciante para que tocara con un tono de guitarra más pesado y le encargó a Anthony Kiedis que escribiera letras que fueran más amigables con la radio, lo que provocó que la banda se sintiera restringida creativamente. [11] [12]
Cuando el contrato de la banda con EMI llegó a su fin, comenzaron a buscar un nuevo sello discográfico. El grupo llegó a un consenso para optar por Epic , con la condición de que compraran su último álbum a EMI. [13] Aunque el sello prometió que solo tomaría unos días, el proceso se prolongó durante varios meses. [13] Aunque se había llegado a un acuerdo con Epic, Mo Ostin de Warner Bros. Records llamó a Kiedis para felicitarlo por el exitoso acuerdo y felicitó al sello discográfico rival. [14] Kiedis recordó la situación: "La persona más genial y real que habíamos conocido durante todas estas negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer un gran disco para una compañía rival. Ese era el tipo de persona que querría. para trabajar." [15] El grupo siguió la idea y finalmente abandonó el contrato con Epic a favor de un acuerdo con Warner Bros. Ostin llamó a un viejo amigo de EMI, quien inmediatamente permitió la transferencia del sello. [11] [15]
Ahora instalados en Warner Bros. Records, los Chili Peppers comenzaron a buscar un productor adecuado. Uno en particular, Rick Rubin , se destacó, ya que tenía una mentalidad más abierta que las personas con las que la banda había trabajado en el pasado, a pesar de que Rubin había rechazado la oportunidad de producir su álbum de 1987 The Uplift Mofo Party Plan debido a los problemas de drogas de Kiedis y el guitarrista Hillel Slovak (que murió de una sobredosis de heroína un año después). [16] A diferencia de los productores anteriores de los Peppers, Rubin era alguien en quien la banda se sentía confiada para pedir orientación y aportes en momentos de dificultad. A menudo ayudaba a arreglar ritmos de batería, melodías de guitarra y letras. [11] [17]
La banda buscó grabar el álbum en un entorno poco convencional, creyendo que mejoraría su producción creativa. Rubin sugirió la mansión en la que supuestamente vivió el mago Harry Houdini , a lo que estuvieron de acuerdo. Se contrató a un equipo para montar un estudio de grabación y otros equipos necesarios para la producción en la casa de Los Ángeles . Los Peppers decidieron que permanecerían dentro de la mansión mientras durara la grabación, aunque según Kiedis, Smith estaba convencido de que el lugar estaba embrujado y se negó a quedarse. [18] En cambio, venía todos los días en motocicleta. [18] [19] El propio Smith cuestiona este relato y, en cambio, afirma que la verdadera razón por la que no se quedó en The Mansion fue porque quería estar con su esposa. [20] Frusciante, sin embargo, no estuvo de acuerdo con Smith y dijo: "Definitivamente hay fantasmas en la casa", pero sintió que eran "muy amigables. Nosotros [la banda] no tenemos nada más que vibraciones cálidas y felicidad dondequiera que vayamos en esta casa". ". [21]
Frusciante, Kiedis y Flea tenían cada uno su propia habitación en la casa. Cuando no estaba grabando con la banda, Frusciante pasaba su tiempo pintando, escuchando música, leyendo y grabando canciones que había escrito . [18] Debido al aislamiento, Kiedis terminó grabando todas sus voces en su habitación, ya que era lo suficientemente grande como para acomodar el equipo de grabación. [18] Durante más de 30 días, los Chili Peppers trabajaron dentro de la casa; Kiedis sintió que era un ambiente acogedor e ingenioso que le permitió completar el resto de la letra. [19] Durante la producción, la banda acordó dejar que el cuñado de Flea documentara el proceso creativo en una película. [18] Cuando se completó la grabación del álbum, los Chili Peppers lanzaron la película, titulada Funky Monks .
Blood Sugar Sex Magik fue escrito a un ritmo más rápido que el álbum anterior de la banda. [22] Antes de que los Chili Peppers se mudaran a la mansión, Frusciante y Kiedis colaboraban en las casas de los demás para arreglar las estructuras de las canciones y los riffs de guitarra. [23] Luego presentaron ideas a Flea y Smith, y en conjunto, decidieron qué usarían para los conjuntos de bajo, guitarra, voz y percusión.
Kiedis se centró líricamente en referencias e insinuaciones sexuales, ya que frecuentemente las tenía en mente. [24] Canciones como "Suck My Kiss", "If You Have to Ask", "Sir Psycho Sexy", "Give It Away" y "Blood Sugar Sex Magik" contenían vínculos sexuales, con letras como "A state of luz sexual / Besando su virginidad / Mi afinidad" y "Euforia gloriosa / Es mi deber / Choque erótico / Es función de la lujuria". [25] El concepto detrás de "The Greeting Song" era una petición que Rubin había hecho. Rubin le pidió a Kiedis que escribiera una canción únicamente sobre chicas y coches. Aunque a Kiedis no le gustó el concepto, escribió la canción como Rubin le pidió y terminó sin gustarle casi todos los aspectos de la letra. [22] Kiedis también comenzó a escribir canciones sobre la angustia y los pensamientos de automutilación que experimentaba gracias a su adicción tanto a la heroína como a la cocaína; creía que su vida había llegado a su punto más bajo bajo un puente en el centro de Los Ángeles. [26] [27] Más de un mes después, Rubin se topó con un poema que eventualmente se convirtió en la letra de "Under the Bridge". Además, sugirió que Kiedis se lo mostrara a los otros miembros de la banda. Sin embargo, Kiedis estaba preocupado porque pensaba que la letra era "demasiado suave" y diferente del estilo de la banda. Después de cantar el verso a Frusciante y Smith, la banda comenzó a trabajar en la estructura de la canción al día siguiente. [28] Tanto Rubin como Kiedis trabajaron varias horas arreglando los acordes y melodías de la canción hasta que ambos la aceptaron como completa. [28] Frusciante finalmente eligió los acordes que tocó en la introducción para poder equilibrar la atmósfera deprimente de la canción: "mi cerebro la interpretó como una canción realmente triste, así que pensé que si la letra es así de triste debería escribir algunos acordes. que son más felices." [29] "Naked in the Rain" fue una de las primeras canciones que la banda escribió para el álbum. Los Red Hot Chili Peppers incluso tocaron una vez al final de la gira Mother's Milk Tour en 1990, mientras que las introducciones de "The Greeting Song" y "Sir Psycho Sexy" también fueron objeto de burlas durante el final de esa gira; sin embargo, ninguna canción estaba completa ni tenía letra.
Blood Sugar Sex Magik integró el estilo típico punk y funk de la banda , pero se alejó de eso con canciones más melódicas. [8] Temas como "The Righteous and the Wicked", "Suck My Kiss", "Blood Sugar Sex Magik", "Give It Away" y "Funky Monks" todavía incorporaban el uso de riffs de guitarra de heavy metal , pero se diferenciaban de Leche Materna ya que contenían menos distorsión . [30] Flea redujo su uso de la técnica de bofetadas enfatizada en álbumes anteriores, favoreciendo en cambio líneas de bajo más tradicionales y melódicas. [31] Incluso adoptó una filosofía minimalista, "menos es más", diciendo: "Estaba tratando de jugar simplemente en Blood Sugar Sex Magik porque había estado jugando demasiado antes de eso, así que pensé: 'He Realmente tengo que relajarme y tocar la mitad de notas". Cuando tocas menos, es más emocionante: hay más espacio para todo. Si toco algo ocupado, se destaca, en lugar de que el bajo sea una avalancha constante de notas. El espacio es bueno." [31] Kiedis pensó que el álbum había ampliado los horizontes musicales de los Red Hot Chili Peppers y sirvió como una desviación de su material anterior. [32] Una de las pistas más melódicas de Blood Sugar Sex Magik , "Breaking the Girl", fue escrita sobre las relaciones en constante cambio de Kiedis. Temía estar siguiendo los pasos de su padre y simplemente convertirse en un mujeriego, en lugar de establecer relaciones estables y duraderas: [26] "Por más emocionante y temporalmente satisfactorio que pueda ser este flujo constante de chicas hermosas e interesantes, al final del día, esa mierda es solitaria y te quedas sin nada." [32] La pista también presentaba un puente en el medio, que consta de instrumentos de percusión rescatados de un basurero. [33]
Aunque las improvisaciones siempre habían servido como un aspecto integral de la creación de canciones para los Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik vio canciones que contenían más estructura. Una improvisación específica provocó la canción revelación del álbum: Frusciante, Flea y Smith estaban tocando juntos, con Kiedis en otra parte de la sala mirando, cuando "Flea comenzó a tocar esta loca línea de bajo, y Chad se rió a carcajadas y siguió el juego. ... Siempre tuve fragmentos de ideas de canciones o incluso frases aisladas específicas en mi mente. Yo ( Kiedis ) tomé el micrófono y grité 'Dámelo, regálalo, regálalo, regálalo ahora'. [33] La filosofía detrás de la letra surgió de una conversación que Kiedis tuvo con Nina Hagen , sobre el altruismo y lo insignificantes que eran las posesiones materiales en su vida. Esta fue la inspiración para la canción "Give It Away". [33] También recordó al fallecido guitarrista de los Chili Peppers, Hillel Slovak, componiendo "My Lovely Man" en su memoria. [26] [34] Kiedis escribió "Sir Psycho Sexy" como una versión demasiado entusiasta y exagerada de sí mismo; una figura que podía conquistar a cualquier mujer y hacerle lo que quisiera. [34] "El poder de la igualdad" abordó temas relacionados con la igualdad racial , los prejuicios y el sexismo . [35] Kiedis escribió "I Could Have Lied" para documentar la breve relación que tuvo con la cantante irlandesa Sinéad O'Connor . [35]
Se escribieron y grabaron alrededor de 25 canciones durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik , y 17 de ellas llegaron al corte final del álbum. Los sencillos del álbum contenían cuatro tomas descartadas de las sesiones del álbum como caras B. Entre ellos se encontraba el instrumental "Fela's Cock", una versión de " Search and Destroy " de The Stooges y "Sikamikanico" (que también aparecería en la banda sonora de Wayne's World en 1992). El 3 de octubre de 2019, se interpretó "Sikamikanico" por primera vez a petición del guitarrista Josh Klinghoffer con motivo de su 40 cumpleaños. [36] La toma descartada más notable fue " Soul to Squeeze ", una canción que eventualmente se convertiría en un sencillo de éxito en 1993 cuando se lanzó en la banda sonora de Coneheads y también se incluyó en el álbum Greatest Hits de 2003 de la banda .
" Little Miss Lover " y " Castles Made of Sand " (una canción que la banda había estado tocando en vivo durante algunos años), dos versiones de Jimi Hendrix , finalmente se lanzarían en 2006 como bonus tracks de iTunes . Una canción desconocida apareció en el documental VH1 Blood Sugar Sex Magik , Ultimate Albums . [37] Una mezcla aproximada del álbum apareció en Internet y contiene algunas versiones alternativas de las canciones grabadas durante las sesiones del álbum. [38]
Toda la fotografía, pinturas y dirección de arte de Blood Sugar Sex Magik fueron acreditadas al cineasta Gus Van Sant , [39] con la excepción de la "ilustración de la lengua", que, según el folleto del álbum, está acreditada a Henky Penky ( Henk Schiffmacher ) . . La portada del álbum presenta los rostros de los cuatro miembros de la banda colocados alrededor de una rosa , con enredaderas espinosas en blanco y negro que salen de sus bocas abiertas y convergen en la rosa. La letra está impresa en letras blancas sobre un fondo negro, escrita a mano por Kiedis. [39] El folleto también contiene un collage de fotografías reunidas para mostrar los diversos tatuajes de los miembros de la banda, que presentan rostros de líderes tribales nativos americanos, animales y criaturas marinas, así como varios símbolos y frases. También se incluyen fotografías de cada miembro de la banda por separado y dos fotografías de la banda en su conjunto. [39]
Los sencillos lanzados coincidiendo con el álbum comparten poco con la obra de arte de Blood Sugar Sex Magik . La portada de "Give It Away" era un cuadro de un infante chino, rodeado de pescado, verduras, frutas y sushi ; "Under the Bridge" es una fotografía de un puente en la ciudad de Los Ángeles; "Suck My Kiss" tenía una fotografía en blanco y negro de la banda, con Kiedis y Flea sosteniendo un pez grande; "If You Have to Ask" es una ilustración de un aguacate junto a las grandes nalgas de una niña en bikini amarillo; y "Breaking the Girl" presentaba una pintura de un ser humano cubierto de magma .
Blood Sugar Sex Magik estuvo dedicado al músico Mike Watt de las bandas Minutemen y fIREHOSE , [40] en agradecimiento por su amistad e inspiración musical para la banda. [41]
Blood Sugar Sex Magik fue lanzado el 24 de septiembre de 1991, el mismo día que el exitoso álbum de Nirvana , Nevermind . Fue certificado oro el 26 de noviembre de 1991 y platino el 1 de abril de 1992; desde entonces ha sido siete veces platino en Estados Unidos. [42] El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 . [43] [44] Originalmente, "Give It Away" no tuvo buenos resultados en la corriente principal; uno de Warner Bros.' Las estaciones de radio objetivo se negaron a transmitirlo y le dijeron a la banda que "regrese con nosotros cuando tenga una melodía en su canción". [45] KROQ (de Los Ángeles), sin embargo, comenzó a tocar el sencillo varias veces al día y eso, según Kiedis, "fue el comienzo de la infusión de 'Give It Away' en la conciencia de las masas". [46] El sencillo finalmente alcanzó el puesto número 9 en el Top 40 del Reino Unido y el número 73 en el Billboard Hot 100 . [47] [48] Blood Sugar Sex Magik ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo. [49]
Debido al éxito de "Give It Away", la banda no previó que "Under the Bridge" fuera igualmente viable. Warner Bros. envió representantes a un concierto de los Chili Peppers para determinar cuál sería finalmente el próximo sencillo. Cuando Frusciante empezó a tocar "Under the Bridge", Kiedis perdió la señal; En cambio, toda la audiencia comenzó a cantar la canción. Al principio, Kiedis estaba "mortificado por haberla cagado delante de la gente de Warner... Me disculpé por haberla cagado, pero me dijeron: '¿La cagaste? ¿Estás bromeando? Cuando cada niño en el programa canta una canción, esa es la siguiente". single. ' " [50] "Under the Bridge" fue, por lo tanto, seleccionado como el segundo sencillo de Blood Sugar Sex Magik . En enero de 1992, "Under the Bridge" había explotado, alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100. [48] [50]
Para promocionar el álbum en Europa, Kiedis y Frusciante acordaron que harían el viaje. [45] Sin embargo, a Frusciante le resultó difícil adaptarse a la vida fuera de la mansión, después de estar casi recluido durante casi 30 días. Kiedis recordó la situación: "Tenía tanta creatividad mientras hacíamos ese álbum que creo que realmente no sabía cómo vivir la vida en conjunto con esa creatividad". [45] También fue durante este período cuando Frusciante comenzó a experimentar con heroína, lo que comprometió aún más su estabilidad mental. [51] El viaje promocional europeo pasó factura a Frusciante, que decidió regresar a casa cuando él y Kiedis llegaron a Londres. [46]
Blood Sugar Sex Magik fue bien recibido por los críticos, quienes elogiaron a los Chili Peppers por no abrumar al oyente con riffs de guitarra de heavy metal como lo había hecho su álbum anterior. Tom Moon de Rolling Stone le dio crédito a Rick Rubin por el cambio de estilo; Rubin "[dio] la dinámica de los Chilis". [58] Continuó elogiando el sonido general, que "mostraba una creciente curiosidad sobre la textura y los matices del estudio". [58] El crítico de NME Steven Wells encontró que la "fría precisión" de Rubin era evidente en lo que Wells consideró "un clásico bastardo de 17 pistas balbuceante y divagante" que presenta "una fusión clínica pero retorcida de vanguardia de funk, rap y raspaduras de metal". [55]
Steve Huey de AllMusic dijo que el álbum era "el mejor álbum de Red Hot Chili Peppers... La guitarra de John Frusciante es menos ruidosa, dejando espacio para diferentes texturas y líneas más claras, mientras que la banda en general está más concentrada y menos indulgente". [8] Consideró que Blood Sugar es "variante... expande el rango musical y emocional del grupo". [8] La revista Guitar Player le dio crédito a Frusciante por el drástico cambio de estilo de los Chili Peppers: "al mezclar el estilo acid-rock, soul-funk, art-rock temprano y blues con un tono crudo y sin procesar de Strat-and-Marshall, [ Frusciante] dio con una fórmula explosiva que aún no se ha duplicado". [61]
Devon Powers de PopMatters dijo que "de un solo golpe diabólico, jodido y funesto, Blood Sugar Sex Magik reconfiguró mi relación con la música, conmigo mismo, con mi cultura e identidad, con mi raza y clase". [62] En un artículo publicado en The Tampa Tribune , el editor Philip Booth elogió el disco como "un esfuerzo ambicioso que equivale a la culminación y florecimiento de las fuerzas musicales que se han estado gestando en el sonido de la banda desde que Kiedis y Flea dieron origen a la banda en 1983". [63] Robert Christgau le dio una mención de honor en su guía para consumidores de Village Voice , nombrando "Give It Away" y "Breaking the Girl" como puntos destacados mientras escribía "han crecido, han aprendido a escribir, han "Tienen derecho a ser místicos sexuales". [64]
El crítico del Chicago Sun-Times, Michael Corcoran, fue más reservado en sus elogios, considerando el disco "genial" sólo en ocasiones y encontrando excesiva la duración del álbum. [65] Blood Sugar Sex Magik es considerado un álbum influyente, a lo largo de los años noventa, al establecerse como una base fundamental para el rock alternativo. [58] [62] [66] FasterLouder también lo ha denominado "el álbum fundamental del funk rock". [67]
"Under the Bridge", que se convirtió en una canción revelación de la banda, fue considerada un punto culminante del álbum por varios críticos. [8] [58] [62] AllMusic revisó la canción individualmente y la llamó un "sentimiento conmovedor... es evidente entre la guitarra simple que acuna el verso introductorio y la sensación de fragilidad que solo se duplica con la imagen fija. crescendo coral de ritmo lento" y, en última instancia, "se ha convertido en una parte integral del paisaje alternativo de la década de 1990 y sigue siendo uno de los diamantes más puros que brillan entre los abismos funk toscos y ricos que dominan la propia obra de los Peppers". [68] Sin embargo, Entertainment Weekly criticó la seriedad que los Red Hot Chili Peppers exploraron como "desaprobando las travesuras habituales de Red Hot de la banda", y "Under the Bridge" tenía "toques elegantes". [52] La canción terminó alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 en abril de 1992. [68]
"Give It Away" también fue elogiada, aunque como "... una mezcla de asociación libre de vibraciones positivas, tributos a héroes musicales y amor libre", con Frusciante "agregando los dos cambios más impredecibles de la canción: un contraste repentino a la hiperactividad de Kiedis en forma de un lánguido solo pregrabado y doblado al revés sobre la pista rítmica, y un riff hard rockero que no se introduce hasta el final de la canción". [69]
Sin embargo, temas como "Sir Psycho Sexy" fueron criticados por ser demasiado explícitos. Devon Powters de PopMatters dijo que "Ocho minutos de 'Sir Psycho Sexy' convertirán a los jóvenes oyentes de RHCP en masas temblorosas de gelatina hormonal. Líneas con exceso de sexo se abren paso en 'Apache Rose Peacock'; 'Blood Sugar Sex Magik', simplemente, suena como "Incluso la virgen más pura sale de Blood Sugar Sex Magik con un grado de madurez sexual; incluso el jugador más hábil puede aprender un par de movimientos nuevos". [62]
Por el contrario, "Suck My Kiss", según Amy Hanson de AllMusic, "vio completamente en contra del orden jerárquico establecido del rock alternativo". [70] Con la canción, los Chili Peppers "se aliaron completamente con las pocas bandas de género que fueron capaces de causar un impacto radical en el paisaje sonoro que, al parecer, estaba dominado desde todos los ángulos por el grunge". [70]
Antes de que comenzara la gira Blood Sugar Sex Magik , Kiedis vio el vídeo musical de " Rhinoceros " de Smashing Pumpkins en MTV. Llamó al manager de la banda [ se necesita aclaración ] y le pidió que acomodara a los Smashing Pumpkins para la gira. [81] Varios días después de que los Pumpkins confirmaron que acompañarían a los Chili Peppers, el ex baterista de los Chili Peppers, Jack Irons, llamó y pidió a la banda que permitiera que el nuevo grupo de su amigo, Pearl Jam , abriera para ellos en la próxima gira. [81] [ se necesita aclaración ]
El primer espectáculo tras el lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik fue en el Oscar Mayer Theatre de Madison, Wisconsin, [81] que recibió reacciones positivas del Milwaukee Journal : "el público era una masa arremolinada de vasos, cubitos de hielo, " Higher Ground', 'Suck My Kiss' y 'Give it Away', que Frusciante le dio un toque gótico cuando añadió un riff de ' Sweet Leaf ' de Black Sabbath ". [82]
Blood Sugar Sex Magik comenzó a recibir mucha reproducción en la radio y ventas masivas en medio de su gira por Estados Unidos. Frusciante, que quería que los Chili Peppers permanecieran en la escena musical underground, entró en un estado de negación y depresión. [83] Según Kiedis, "comenzó a perder todos los aspectos maníacos, despreocupados y divertidos de su personalidad. Incluso en el escenario, había una energía mucho más seria a su alrededor". [83] Frusciante comenzó a guardar rencor contra sus compañeros de banda. [11] [83] Vio la nueva popularidad de la banda como vergonzosa. [83]
La tensión en el escenario comenzó a crecer entre Kiedis y Frusciante. [11] Kiedis recordó una discusión después de un espectáculo en Nueva Orleans: "Teníamos una casa con entradas agotadas y John simplemente se quedó en la esquina, apenas tocando su guitarra. Salimos del escenario y John y yo nos metimos en eso". [84] Ahora que los Peppers tocaban en estadios en lugar de teatros, los promotores decidieron que Pearl Jam debería ser reemplazado por un acto más exitoso. [84] Kiedis contactó al baterista de Nirvana, Dave Grohl , quien aceptó una oferta para que Nirvana reemplazara a Pearl Jam. Billy Corgan de The Smashing Pumpkins , sin embargo, se negó a tocar con Nirvana porque una vez había salido con la esposa del líder Kurt Cobain, Courtney Love . Por lo tanto, los Pumpkins fueron reemplazados por Pearl Jam. [66] [85] El resultado de la gira (aunque no por diseño), entonces, fue que Smashing Pumpkins fue reemplazado por Nirvana mientras Pearl Jam mantenía su status quo .
Su primer show con Nirvana fue en el LA Sports Arena. Kiedis describió el acto de Nirvana como "energía pura; su musicalidad, su selección de canciones, eran como una motosierra cortando la noche". [85] Cuando los Red Hot Chili Peppers terminaron su gira con Nirvana, viajaron a Europa, donde Frusciante, necesitado de alguien con quien conectarse, trajo a su novia Toni Oswald. Kiedis dijo que "John había roto nuestra regla no escrita de no tener cónyuges ni novias en el camino". [81] Interrumpiendo brevemente la gira europea, los Chili Peppers volaron a la ciudad de Nueva York y actuaron en un episodio de Saturday Night Live . Tocaron "Under the Bridge" como segunda canción; una actuación que Kiedis sintió fue saboteada por Frusciante: [86]
[Frusciante] estaba experimentando como lo habría hecho si hubiéramos estado ensayando la melodía. Bueno, no lo estábamos. Estábamos en la televisión en vivo frente a millones de personas y fue una tortura. Empecé a cantar en lo que pensé que era el tono en el que él estaba tocando. Sentí como si me apuñalaran por la espalda y me colgaran para secarme frente a todo Estados Unidos mientras este tipo estaba en un rincón en la sombra, tocando algo. Experimento de desafinación disonante.
La banda se tomó un descanso de dos semanas entre las etapas europea y japonesa de la gira, que comenzó en mayo de 1992. [ se necesita aclaración ] Minutos antes de que los Chili Peppers actuaran en Tokio, Frusciante se negó a subir al escenario, diciendo que había abandonar. [11] [26] [87] Después de media hora de persuasión, Frusciante aceptó tocar en el espectáculo, aunque dijo que sería el último. Kiedis recordó la situación: "Fue el espectáculo más horrible de todos los tiempos. Cada nota, cada palabra, dolía, sabiendo que ya no éramos una banda. Seguí mirando a John y viendo esta estatua muerta de desdén... Y esa noche, John desapareció del confuso mundo de los Red Hot Chili Peppers". [87] La banda contrató al guitarrista Arik Marshall para completar la gira, que incluyó Lollapolooza y varios festivales europeos y sudamericanos. [11] [88] [89] Fue despedido al final de la gira. [88]
A partir de 2023, las canciones del álbum siguen siendo las más interpretadas de cualquier álbum del catálogo de la banda. "Give it Away" y "Under the Bridge" son las dos canciones más interpretadas por la banda; "Give it Away" se ha interpretado más de 1000 veces y en todos los shows desde 1991. "Blood Sugar Sex Magik", "I Could Have Lied", "If You Have to Ask", "Sir Pyscho Sexy", "Sucky My Kiss" y "They're Red Hot" también siguen siendo habituales durante los shows de la banda a partir de 2023. Las únicas canciones que nunca se han interpretado el álbum son "Mellowship Slinky in B Major" y "The Righteous & the Wicked". "Apache Rose Peacock" se ha interpretado parcialmente 3 veces, mientras que "The Greeting Song" también se ha interpretado parcialmente o ha sido objeto de burlas algunas veces. "Funky Monks" se interpretó por primera vez en 1991 y no volvió a interpretarse hasta 2006, cuando la interpretaron dos veces. Desde entonces no se ha vuelto a representar. "Naked in the Rain" fue una de las primeras canciones del álbum que se interpretó en vivo. Se interpretó por primera vez el 31 de diciembre de 1990 y solo se presentó una vez desde entonces, en noviembre de 1991. A pesar de ser uno de los sencillos del álbum, "Breaking the Girl" solo se ha interpretado 22 veces y su última presentación fue en 2019 con el guitarrista Josh. Klinghoffer . Sólo se representó un total de 10 veces con John Frusciante . "My Lovely Man" se interpretó muchas veces desde 1991, sin embargo, no se interpretó desde 2004.
Blood Sugar Sex Magik se colocó en la cima de muchas listas de "Lo mejor de", especialmente aquellas pertenecientes a los años 90. La revista Spin colocó el álbum en el puesto 58 en sus "90 mejores álbumes de los 90", y Pause and Play lo ubicó en el puesto 11 en una lista similar. [72] [75] En un artículo de 2021 que enumera "Los mejores álbumes de 1991" del personal de la revista Paste , Blood Sugar Sex Magik ocupó el puesto 15 en la lista. [5] El disco también se colocó en los "101 álbumes de guitarra esenciales" de la revista Guitarist ; [77] e incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [90]
En 2003, Rolling Stone publicó su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos con Blood Sugar Sex Magik en el puesto 310. [91] En 2012, se publicó una lista revisada con Blood Sugar Sex Magik nuevamente en el puesto 310. [92] En En 2020, Rolling Stone volvió a publicar una versión revisada de su lista y Blood Sugar Sex Magik ahora ocupa un lugar mucho más alto en 186. [93]
Todas las pistas están escritas por Red Hot Chili Peppers, excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de Toda la música. [94]
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