Come In and Burn es el quinto álbum de estudio de larga duración de Rollins Band . Lanzado en 1997 por DreamWorks Records , es su debut con un sello importante . También es el último álbum antes de que el vocalista Henry Rollins disolviera la formación "clásica" de la banda compuesta por el guitarrista Chris Haskett , el bajista Melvin Gibbs , el baterista Sim Cain y el técnico de sonido Theo Van Rock. Rollins luego formó una nueva versión de Rollins Band con músicos de Mother Superior , quienes le brindaron su banda de acompañamiento desde 1998 hasta 2006, cuando la formación clásica de Rollins Band se reunió brevemente.
El período previo a la realización del álbum se vio empañado por una disputa legal entre Henry Rollins e Imago Records , el sello que había lanzado los dos álbumes anteriores de Rollins Band. [2] Rollins firmó con DreamWorks Records , una subsidiaria de la recién creada compañía de cine y televisión del mismo nombre. Firmó no solo como miembro de Rollins Band, sino también como artista de palabra hablada. La disputa legal con Imago se originó cuando Rollins Band estaba en medio de la promoción de su disco anterior Weight . Imago acababa de perder su acuerdo de distribución con el sello principal BMG , lo que llevó a Rollins a buscar un acuerdo con otro sello. Un mes después de elegir unirse a DreamWorks, el presidente de Imago, Terry Ellis, presentó una demanda multimillonaria contra DreamWorks y Rollins, alegando que el artista todavía estaba vinculado contractualmente con el sello y que solo había entregado dos álbumes en un contrato de ocho álbumes. [3] Rollins creía que el contrato con Imago ya no era válido, ya que esperaba que el sello cerrara. [3] Semanas después de la demanda inicial, Rollins presentó una contrademanda contra Imago, alegando fraude y engaño por parte del sello, y argumentando que su contrato con Imago fue anulado cuando perdió su acuerdo de distribución con BMG. [4] Rollins gastaría una cantidad significativa de su propio dinero pagando abogados durante la demanda de Imago. [3] La banda solo pudo comenzar a grabar Come In and Burn después de firmar oficialmente con DreamWorks, aunque la batalla legal todavía estaba en curso durante la grabación y cuando se lanzó el álbum. [5]
DreamWorks se había acercado por primera vez a Rollins llamándolo, y Rollins le dijo a Billboard en febrero de 1997 que "fui y me reuní con ellos con mi manager [y] cuando estás sentado frente a Mo Ostin , Michael Ostin, Lenny Waronker y David Geffen , armaron un caso bastante bueno". [5] Michael Ostin de DreamWorks le dijo a Billboard que se sintió atraído por la "visión creativa" de Rollins y dijo: "Me gusta el hecho de que sea multidimensional: hace presentaciones de palabra hablada, es un autor, tiene una profundidad real en su carrera". [5]
Come In and Burn fue el primer y único álbum de Rollins Band producido por Steve Thompson. La banda y Thompson grabaron entre 19 y 22 canciones, [6] [7] con la preproducción en la ciudad de Nueva York y la grabación en sí en Bearsville, Nueva York . [6] [8] Chris Haskett reflexionó más tarde: "en términos de calidad de sonido y la forma en que suenan los instrumentos, es el mejor disco que hemos hecho. Pero dicho esto, también creo que las canciones están sobreescritas. Pensamos demasiado. Cuando estábamos trabajando en él, estábamos entre sellos. Hubo una gran disputa legal entre nuestro antiguo sello y nuestro nuevo sello. Así que no podíamos grabar, no podíamos hacer nada más que ir a la sala de ensayo cinco días a la semana y trabajar en la música". [9] En ese momento, Rollins dijo, "básicamente, no tengo una vida. No tengo ninguna adicción a las drogas que me frene. No tengo ninguna dependencia del alcohol y no tengo novia ni esposa ni hijos. Lo único que me interesa es el trabajo". [8] En una entrevista de marzo de 1997, agregó. "Trabajamos en esto como si fuera la tierra, escribimos más de treinta canciones. Simplemente revisamos estas cosas con lupa. Hasta el punto en que tuvimos que alejarnos de ellas. Fue entonces cuando trajimos al productor. Porque ni siquiera sabíamos si teníamos un disco o no en ese momento". [7] Rollins escribió más de 50 conjuntos diferentes de letras para Come In and Burn , que es algo que nunca había hecho antes. [5] Sus primeros títulos de trabajo para el álbum fueron Claim Your Baggage y Baggage Claim , una referencia al contenido lírico general. [8]
En una entrevista de 1997 con Melody Maker , Rollins reflexionó: "Para mí, lo realmente difícil de este álbum fue la letra. Hay muchas áreas en las que no voy; sentimientos que tengo y conozco muy bien. Puedo articularlos, pero no sé si realmente tengo el coraje de llevarlos en la manga todas las noches. Entonces, esta vez, si hay un concepto, es el cambio. No hagas lo mismo que siempre haces. Ahora tienes treinta y tantos, sabes mucho sobre música, así que lleva tu música a alguna parte. Es por eso que surgió una canción como 'All I Want', donde es mucho más vulnerable ". [10]
En otra entrevista de 1997 con Metal Hammer , Rollins explicó el contenido lírico de la canción de apertura "Shame", diciendo que "trata sobre cosas que me han sucedido y que no puedo enfrentar y de las que realmente no puedo hablar, y que han tenido un gran impacto en mi vida. Todos tienen cosas que han dicho, hecho o sido de las que se avergüenzan, no creo que nadie salga limpio. Hay mucha confusión y mucho dolor en el espejo retrovisor. He podido enfrentar parte de eso y estoy trabajando en parte para solucionarlo. Es un proceso. Pero sé que hay algunas cosas que me devoran y me duelen, así que decidí escribir una canción sobre eso". [11] Agregó además que "During a City" se inspiró en su tiempo en la ciudad de Nueva York durante la realización del álbum. Todos los demás miembros de la banda estaban radicados en Nueva York, mientras que Rollins estaba radicado en Los Ángeles . [11] Rollins recordó en 1999, " Come In and Burn , líricamente, era bastante oscura, pero en ese momento estaba bastante desanimado, viviendo en Manhattan . Todas esas canciones, las letras fueron escritas caminando por Manhattan. Literalmente, simplemente caminando con un cuaderno, sentándose en lugares, escribiendo, surgiendo ideas y simplemente caminando sin fin por millas por todo Manhattan noche tras noche". [12] La canción "Spilling Over the Side" describe conocer a un extraño mientras experimenta la soledad. Rollins dijo, "podría ser un chico que conoce a una chica en un bar: comienza a hablar con ella y le cuenta mucho más de lo que ella quiere saber. Tres horas después, se da cuenta de lo idiota que ha sido y se va a casa pensando en lo patético que es eso". [8] "Saying Goodbye Again" trata sobre la irracionalidad de las personas que mueren prematuramente debido al abuso de drogas, y el último verso se refiere a un amigo fallecido de Rollins que era baterista de la banda de Los Ángeles Stains . [11] Según Haskett, la canción "Starve" fue idea del productor Steve Thompson, y fue intencionalmente menos compleja en arreglo que otras canciones del álbum, recordando que Thompson dijo "ve a tocar una canción hardcore en D caído ". [13] Haskett incluyó "Neon" como una de sus diez canciones favoritas de Rollins Band en un artículo de Louder Sound de 2015 , diciendo que "'Neon' está a la altura de 'Burned Beyond Recognition' y ' Disconnect ' como una de mis favoritas para tocar. Es una de las mejores mezclas de palabras y música que estábamos escribiendo". [9]
Al igual que sus últimos lanzamientos, Come In and Burn ha sido etiquetado como una mezcla de heavy metal , funk y jazz , sin embargo, tiene una influencia de jazz más pronunciada que antes. [14] [15] The Morning News reflejó en 2008 que la banda "desafió la categorización" en el momento en que se lanzó Come In and Burn . [16] Uno de los objetivos de Steve Thompson al producir el álbum era centrarse más en el groove, ya que quería enfatizar los talentos de su sección rítmica, que incluía al bajista de jazz Melvin Gibbs. [5] La propia banda afirmó que se habían propuesto hacer que las canciones se construyeran gradualmente, en lugar de "noquear" a los oyentes al comienzo de ellas. [5] Rollins dijo en ese momento: "No creo que sea necesario explotar desde el primer segundo; ¿a dónde vas entonces?", y agregó que "las canciones tienen más dinámica y más construcción, y en eso aportamos más color y, con suerte, más tensión, así que cuando la canción golpea, realmente te golpea fuera de tu asiento". [5]
La gira Come In and Burn duró desde abril de 1997 hasta octubre de 1997, cubriendo América del Norte, Europa, Australia y Japón. Para la etapa estadounidense, la banda británica Skunk Anansie abrió para Rollins Band. [17] [18] En la gira, comenzaron a tocar canciones más antiguas nuevamente, que se remontan a su debut de 1987 Life Time . [18] Su gira anterior para Weight duró menos que la gira para Come in and Burn , y tuvieron menos variedad en sus listas de canciones, ya que el bajista Melvin Gibbs todavía se estaba acostumbrando a tocar sus canciones. [18] En general, la banda tenía una lista rotativa de 35 canciones que tocarían para la gira Come in and Burn . [18] Con respecto a las canciones más antiguas, Rollins dijo en una entrevista de junio de 1997 con The Courier-News , "son como viejos amigos que no he visto en años", y agregó: "Solo quiero mucho espacio para moverme con la lista de canciones y divertirme". [18] En 1997, la banda hizo apariciones especiales en Later... with Jools Holland y Saturday Night Live , donde fueron presentados por la presentadora invitada Pamela Anderson . Metal Injection clasificó su interpretación de "On My Way to the Cage" en Later... with Jools Holland como una de las "10 mejores actuaciones de metal en la televisión británica". [19] Metal Insider los incluyó a ellos y a su interpretación de "Starve" en Saturday Night Live en una lista de los "Invitados musicales más importantes de SNL". [20] Para apoyar aún más el álbum, se hizo un video musical conceptual para el sencillo " The End of Something ", dirigido por Gavin Bowden. El sencillo principal "Starve" también tuvo un video, dirigido por Modi Frank. En ese momento, ella era la camarógrafa oficial y directora en vivo de Rollins Band. [21] El video de "Starve" incluía imágenes de las sesiones de grabación, así como imágenes en vivo. [22]
Después de la gira, la formación se disolvió. En una entrevista de CMJ de septiembre de 1998 , Rollins dijo que la banda estaba en una pausa indefinida, citando la tibia respuesta a la gira Come In and Burn y al álbum en sí. [23] En una entrevista posterior con la publicación, Rollins también afirmó que él y la banda estaban divergiendo en caminos musicales durante la realización de Come In and Burn , y que no le gustaba el tiempo que habían pasado trabajando juntos en él. [24] Durante 1998, Rollins había formado una banda con una formación que incluía a miembros de Mother Superior , realizando algunos conciertos de bajo perfil en los Estados Unidos durante ese año. [25] Rollins originalmente no tenía la intención de usar el apodo de Rollins Band para este proyecto, pero su manager insistió en que lo hiciera. Desde entonces ha dicho que lamenta esta decisión. [13] Chris Haskett recordó: "a finales de 1997 estábamos realmente agotados. Pensé que nos tomaríamos un descanso y luego nos volveríamos a reunir una vez que todos se hubieran calmado y hubieran descansado. Pero luego, en 1998, comencé a recibir correos electrónicos de fanáticos que me decían lo emocionados que estaban de que RB viniera a Chicago y algunos otros lugares. Sabía que Henry estaba haciendo cosas con Mother Superior, pero pensé que sería solo un proyecto paralelo, así que ahí lo tienes. Entonces descubrí que no estaba en la banda a través de Internet". [26] Antes de dejar Rollins Band, Haskett había lanzado dos álbumes instrumentales en solitario, Language (1996) y Nonfiction (1997), continuando después con su carrera en solitario. [27] Poco después de dejar Rollins Band, Haskett también colaboró con David Bowie en su álbum de 1999 Hours , y luego se mudó a Australia. [28]
Come In and Burn no logró replicar el éxito comercial de Weight de 1994 , [23] [29] y en 1999 había vendido 96.000 unidades en los Estados Unidos. [30] Weight en comparación había vendido 423.000 unidades en 1996. [31] Las 12 canciones de Come in and Burn se combinaron con varias tomas descartadas en un lanzamiento de 2 discos titulado Come in and Burn Sessions . Fue publicado por el sello 2.13.61 de Rollins el 22 de febrero de 2005 (con una fecha de copyright de 2004 en la parte posterior del álbum). [32] Hasta 2023, el álbum original no estaba disponible en Spotify y otras plataformas de transmisión, ya que DreamWorks todavía poseía los derechos, a pesar de cerrar como sello discográfico en 2004 y ser absorbido por Geffen Records .
El álbum recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, con algunos elogiando la musicalidad pero criticando la presencia de Henry Rollins. En una reseña para The Village Voice en diciembre de 1997, Robert Christgau dijo que "este thrash-and-churn es el metal más metalero [de Rollins] de todos los tiempos", pero consideró su contenido lírico como "melodrama" inventado a partir de "una desesperación adolescente [recordada] a través de groupies y cartas de fans". [40] Bill Meredith de AllMusic comentó que "no todos estuvieron de acuerdo con la decisión [de Rollins] de separar su banda después del CD experimental Come in and Burn de 1997 " y describió la música como una mezcla de "rock y funk, jazz/fusión y metal". [14] Stephen Thompson de The AV Club mencionó que el álbum contenía una "mezcla sorprendentemente grave [y] guitarras gruesas". [42] Stereo Review dijo de manera similar en junio de 1997 que "el guitarrista principal Chris Haskett obtiene los tonos más grandes y más gruesos que jamás haya tenido". [39] Rolling Stone en 1997 lo comparó con el álbum Aftertaste de Helmet , que fue lanzado una semana antes, y que también resultaría ser el último álbum con la mayor parte de su formación original. La reseña señala: " Aftertaste de Helmet y Come In and Burn de Rollins Band son excelentes ejemplos de la marca de headbanging paramilitar de los años 90. Con sus comportamientos de sargento de instrucción y riffs de taladro, Rollins Band y Helmet tipifican este enfoque espartano del hard rock". [37]
La revista canadiense RPM escribió en su reseña que Rollins es "increíblemente inteligente y muy articulado, algo que se refleja en canciones como 'Inhale Exhale', 'Rejection', 'Shame' y 'On My Way to the Cage'", [43] mientras que el sitio de música Brainwashed observó que "el bajista Melvin Gibbs era el chico nuevo de Weight , pero ahora es una parte integral de la banda. La sección rítmica realmente brilla gracias a los arreglos abiertos en muchas de las canciones". [44] Tom Sinclair de Entertainment Weekly afirmó que Gibbs, Haskett y Cain habían "perfeccionado un ataque musical verdaderamente masivo de dos partes de metal / una parte de fusión". Sin embargo, fue más crítico con Rollins, comentando que " Come In and Burn lo encuentra nuevamente declamando melodramáticamente letras que suenan como transcripciones de una sesión de terapia, sobre el Uberrock patentado de su banda, con tintes de jazz. Burn comienza con 'Shame', termina con 'Rejection', y en el medio cubre la anomia, la soledad, la disfunción y la baja autoestima". [15] Sinclair agregó, "al final de 'Thursday Afternoon', se escucha la voz de una mujer que dice: 'Cuando estoy cerca de animales o niños, mis problemas no parecen tan intensos'. Una sesión con Burn puede resultar más efectiva que los gatitos o los niños para poner las preocupaciones de uno en perspectiva". [15] James P. Wisdom de Pitchfork le dio solo un 3.5 sobre 10. Reflexionó, "¿qué sucedió después de The End of Silence que jodió la música de Rollins? Seguir un álbum tan poderoso con este terrible disco es criminal". [36] Mark Schone de Spin también tuvo una reseña negativa en mayo de 1997, criticando la "marca sudorosa de metal" de Rollins y desestimando el contenido lírico como "solo otro capítulo espartano del manual de autoayuda de Rollins". [38]
En mayo de 2000, la publicación de noticias New Times Broward-Palm Beach etiquetó el álbum como "subestimado" y afirmó que el siguiente Get Some Go Again no tenía el mismo "entusiasmo rebelde". [45] En el 20º aniversario de Come In and Burn en 2017, Diffuser.fm escribió que "desde el remolino inicial de 'Shame', la música es más ajustada, más oscura y más atmosférica que sus predecesoras". [46] PunkNews.org escribió en 2017 que "la progresión musical en este lanzamiento es ciertamente digna de mención, la fusión de jazz-metal en este álbum se encuentra entre algunos de los hard rock más interesantes producidos en los años 90". [47] En 2022, Louder Sound colocó a Come In and Burn en cuarto lugar en su clasificación de los siete álbumes de estudio de Rollins Band. Se ubicó por delante de Hard Volume de 1989 y los dos álbumes posteriores con la formación de Mother Superior. [48]
En cuanto a la falta de éxito del álbum, Haskett dijo: "'The End of Something' no te atrapa. No había un single. No había nada con lo que enganchar a la gente. Incluso después de que el disco estuviera terminado, Melvin y yo dijimos algo como '¡Vámonos y escribamos algo muy rápido!'. Y lo intentamos, pero no tuvo éxito. Así que el disco salió sin nada que la gente pudiera captar. Sigue siendo un gran disco [pero] fue más difícil salir de gira [y] fue más difícil conseguir la atención de la gente". [13] También dijo: "Las canciones son demasiado complejas... Quiero decir, son geniales, compositivamente son increíbles. Pero la fuerza de Henry proviene de una especie de simplicidad limpia. Si haces que el fondo detrás de su voz sea demasiado complejo, en cierto modo diluyes el poder de su voz". [13]
CD 1:
CD 2:
Banda de Rollins
Técnico
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