Darzu ist erschienen der Sohn Gottes (Por esto se apareció el Hijo de Dios),[1] BWV 40, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso en 1723, su primer año enLeipzig, para el Segundo Día deNavidad, y la interpretó por primera vez el 26 de diciembre de ese año en las dos iglesias principales,ThomaskircheyNikolaikirche. Fue la primeracantata navideñaque Bach compuso para Leipzig. El título de la cantata también aparece en alemán más moderno como Dazu ist erschienen der Sohn Gottes .
El tema de la obra es Jesús como vencedor de las obras del diablo, a quien se menciona con frecuencia como la serpiente . La música está orquestada de forma festiva, utilizando dos trompas, similar a la Parte IV del Oratorio de Navidad posterior de Bach . El texto de un poeta desconocido está organizado en ocho movimientos, comenzando con un movimiento coral sobre el texto bíblico, seguido de una secuencia de recitativos y arias que se estructura como tres estrofas de tres himnos diferentes . Solo dos de estos himnos son villancicos .
Bach utilizó el coro de apertura del Cum Sancto Spiritu final en su Misa en fa mayor de 1738 , BWV 233.
Bach compuso la cantata en su primer año en Leipzig , para el Segundo Día de Navidad . En este día Leipzig celebraba la Navidad y el Día de San Esteban en años alternos, con diferentes lecturas. En 1723, se recordó el Día de San Esteban, con las lecturas prescritas para el día de la festividad de los Hechos de los Apóstoles , el Martirio de Esteban (Hechos 6:8-7,22, Hechos 7:51-59), y del Evangelio de Mateo , Jerusalén matando a sus profetas (Mateo 23:35-39). El texto de la cantata de autor desconocido no está relacionado con el martirio, pero en general refleja a Jesús como el vencedor del pecado y las obras del diablo. El texto cita la Biblia en el movimiento 1, un versículo de la Primera Epístola de Juan (1 Juan 3:8). La poesía contemporánea alude a la Biblia varias veces. El movimiento 2 se basa en el Evangelio de Juan (Juan 1:14). El quinto movimiento refleja el relato de la creación (Génesis 3:15); la imagen de la serpiente también se utiliza en los movimientos 4 y 6. El séptimo movimiento finalmente retoma una línea del Evangelio del día, versículo 37: “¡Cuántas veces quise juntar a tus hijos, como la gallina junta a sus polluelos debajo de las alas!” [2] .
No menos de tres estrofas corales de tres himnos diferentes forman parte de la estructura: el movimiento 3 es la estrofa 3 de " Wir Christenleut " (1592) de Kaspar Füger ; [3] el movimiento 6 es la estrofa 2 de "Schwing dich auf zu deinem Gott" (1648) de Paul Gerhardt ; [4] y el coral de cierre es la cuarta estrofa (final) de " Freuet euch, ihr Christen alle " (1646) de Christian Keymann . [5] Esto es inusual; muchas de las cantatas de Bach incluyen solo una estrofa coral para la conclusión, y la cantata interpretada un día antes, Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 , una obra temprana compuesta en Weimar , no contenía coral en absoluto. [2] Durante la temporada navideña de 1723, Bach utilizó el recurso estructural de tres estrofas corales, por lo demás poco frecuente en sus cantatas, dos veces más, en Sehet, welch eine Liebe hat uns der Vater erzeiget , BWV 64 , y en Schau, lieber Gott, wie meine Feind , BWV 153. Utilizó la estructuración de obras mayores en escenas que se cierran con coral más adelante en sus Pasiones y en su Oratorio de Navidad . En esta cantata, la primera inserción es de un himno que Bach utilizaría más tarde al final de la Parte III de su Oratorio de Navidad , [6] cantado con la melodía anterior (1589) por un compositor anónimo. [7] La segunda inserción no es de un himno navideño, pero su dirección a la "alte Schlange" (vieja serpiente) coincide con el contexto. Se canta con una melodía posiblemente compuesta por Friedrich Funcke . [8] El coral de cierre está cantado con una melodía de Andreas Hammerschmidt , publicado en su colección Vierter Theill Musicalischer Andachten (Cuarta parte de meditaciones musicales) en Freiberg, Sajonia (1646). [9]
La cantata fue la primera cantata navideña compuesta para Leipzig. Bach la interpretó por primera vez el 26 de diciembre de 1723, [10] y una vez más, en 1746 o 1747. Para la temporada navideña de 1723, desde el Primer Día de Navidad hasta la Epifanía , Bach había interpretado un programa de seis cantatas, cinco de ellas nuevas composiciones, y otras dos obras corales importantes:
Las cantatas se interpretaron dos veces en los principales días festivos, en el servicio principal, alternando en una de las dos iglesias principales de Leipzig, Thomaskirche y Nikolaikirche , y en el servicio de vísperas en la otra. [11]
Bach parodió el primer movimiento de esta cantata para la fuga Cum Sancto Spiritu en su Misa en fa mayor de 1738 , BWV 233. [12]
Para la ocasión festiva, la cantata está compuesta para tres solistas vocales ( alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro partes, dos trompas (corno da caccia), dos oboes , dos violines , viola y bajo continuo . [13] Bach utilizó posteriormente una partitura similar en la Parte IV de su Oratorio de Navidad , que se interpretaría el día de Año Nuevo .
La cantata consta de ocho movimientos:
Según el musicólogo Julian Mincham, la cantata tiene tres secciones, cada una concluida por un coral:
Bach utilizó material de los corales en su propia composición, por ejemplo, tomando el primer motivo de trompa del comienzo de la melodía coral del primer coral, lo que sugiere que había elegido la estructura antes de comenzar la composición. [6]
El coro de apertura en fa mayor es una versión del texto corto « Dazu ist erschienen der Sohn Gottes, daß er die Werke des Teufels zerstöre » (Porque para esto apareció el Hijo de Dios, para destruir las obras del Diablo). [1] [13] Klaus Hofmann señala: «Esta obra de destrucción se representa en el coro mediante notas de percusión repetidas y coloratura extendida , pero todos estos elementos ilustrativos están subordinados a un espíritu festivo navideño». [14] Los cuernos abren el ritornello con un breve motivo tipo señal [15] que es retomado por los oboes y las cuerdas. [16] El movimiento se asemeja a un preludio y fuga , [12] porque el texto se presenta primero en homofonía a una repetición del comienzo del ritornello, luego se repite como fuga , [17] y finalmente se repite en estilo madrigal similar a la primera sección. [18]
John Eliot Gardiner , que dirigió esta y otras cantatas navideñas durante la Peregrinación de las Cantatas de Bach con el Coro Monteverdi en 2000, compara el estilo del movimiento con el stilo concitato (estilo excitado) de Claudio Monteverdi y señala su "vigoroso respaldo a la campaña militar contra el pecado y el diablo instituida con el nacimiento de Jesús". [19] El texto que habla de las "obras del diablo" se reproduce en notas repetidas tanto en la sección del preludio como en la de la fuga; la destrucción se representa en una coloratura retorcida, casi serpenteante, en ambas secciones, pero el texto " Darzu ist erschienen der Sohn Gottes " está adornado por un nuevo tema tranquilo que es introducido por el tenor, seguido por el bajo, la soprano y el alto, solo acompañados por el continuo. Luego, el tema contrasta con los otros dos elementos que representan las obras del diablo y la destrucción; brilla casi durante toda la fuga. [17]
El breve recitativo en secco , cantado por el tenor, la voz típica de la narración del evangelista , transmite el mensaje "Das Wort ward Fleisch und wohnet in der Welt" (La palabra se hizo carne y habitó en el mundo). [1] El coral, compuesto por cuatro partes, vuelve a la idea del pecado, " Die Sünd macht Leid " (El pecado hace sufrir). [1] [17] La línea de bajo se eleva para afirmar la última línea " Wer ist, der uns als Christen kann verdammen? " (¿Quién podría condenarnos como cristianos?). [1] [6]
El aria de bajo " Höllische Schlange, wird dir nicht bange? " (Serpiente infernal, ¿no tienes miedo?) [1] está acompañada por oboes y cuerdas. Hofmann la describe como un "solo de bajo operístico de amplio espectro, triunfante sobre la 'serpiente infernal ' ". [18] El recitativo acompañante " Die Schlange, so im Paradies " (La serpiente que está en el paraíso) [1] explica que el pecado ha sido redimido. [20] El segundo coral " Schüttle deinen Kopf und sprich " (Sacude la cabeza y di) [1] también es una versión a cuatro voces. [21] La vívida línea de bajo ilustra el aplastamiento de la cabeza de la serpiente. [6]
El aria de tenor « Christenkinder, freuet euch! » (Niños cristianos, ¡alégrense!) [1] está acompañada por trompas y oboes [18] y enfatiza las palabras « freuet » (alégrense) mediante coloraturas prolongadas y « erschrecken » (aterroricen) mediante pausas repentinas. Refleja el estado de ánimo alegre del coro inicial. La cantata se cierra con « Jesu, nimm dich deiner Glieder » (Jesús, toma para ti tus miembros), [1] el tercer coral a cuatro voces, que pide a Jesús más apoyo en el nuevo año. [21] En varios pasajes, la línea de bajo se mueve para ilustrar la alegría y la felicidad. La armonización comienza en fa menor, cambia varias veces según las palabras y llega a fa mayor en la palabra final « Genadensonne » (Sol de misericordia). [1] [6]
Las entradas se toman del listado que aparece en el sitio web de Bach Cantatas. [22] Los conjuntos con instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde.
Montones
Libros
Fuentes en línea
Varias bases de datos proporcionan información adicional sobre cada cantata, como historia, partituras, fuentes de texto y música, traducciones a varios idiomas, discografía, discusión y análisis musical.
Las grabaciones completas de las cantatas de Bach están acompañadas de notas de músicos y musicólogos: John Eliot Gardiner comentó su Bach Cantata Pilgrimage , Klaus Hofmann escribió para Masaaki Suzuki y Christoph Wolff para Ton Koopman.