Un ritornello [ritorˈnɛllo] (italiano; "pequeño retorno") es un pasaje recurrente en la música renacentista y barroca para orquesta o coro .
El uso más temprano del término "ritornello" en la música se refería a las líneas finales de un madrigal del siglo XIV , que generalmente tenían un esquema de rima y un metro que contrastaba con el resto de la canción. [1] Los académicos sugieren que la palabra "ritornello" proviene de la palabra italiana ritorno (que significa retorno) o de tornando (que significa giro o floritura). [2] Literalmente, en italiano significa "pequeño retorno".
El ritornello como pasaje recurrente de tutti se remonta a la música del compositor veneciano del siglo XVI Giovanni Gabrieli . Según Richard Taruskin , estos pasajes repetidos son "endémicos del estilo concertato " que se atribuye a Gabrieli por haber desarrollado. [3]
La idea de un ritornello orquestal jugó un papel importante en la estructura de la ópera en el siglo XVIII. La forma más común para un aria durante el período barroco era la forma da capo , que esencialmente consistía en una sección A seguida de una sección B contrastante, que a su vez era seguida por un retorno de la sección A. Muchas arias da capo podían subdividirse aún más, con secciones de ritornello que enmarcaban cada una de las secciones solistas del cantante, formando el esquema | R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||. [4]
El ritornello también fue crucial en el desarrollo del concierto instrumental italiano durante el período barroco. Giuseppe Torelli escribió muchos conciertos para violín en los que los movimientos rápidos utilizaban un ritornello recurrente entre dos pasajes solistas extensos de material completamente nuevo. [5] Esta forma fue estandarizada por Antonio Vivaldi , quien escribió cientos de conciertos utilizando una modificación del esquema de Torelli. La forma ritornello de Vivaldi estableció un conjunto de convenciones seguidas por compositores posteriores en el siglo XVIII:
En estas visitas a diferentes tonalidades, la forma ritornello difiere de la forma clásica posterior rondó , en la que la sección recurrente permanece en la misma tonalidad. [7] Vivaldi también estableció una convención de usar la forma ritornello para los movimientos rápidos de apertura y cierre, con un movimiento lento contrastante entre ellos. Muchos compositores barrocos posteriores, como Bach y Telemann, siguieron los modelos de Vivaldi al componer sus propios conciertos. [8]
Algunos estudiosos sostienen que «la forma ritornello desapareció rápidamente como principio constructivo general» en los primeros años del siglo XIX, debido a las innovaciones estructurales de Beethoven . [9] Otros, como William Caplin , sugieren que la forma ritornello no desapareció, sino que «se transformó en forma de concierto mediante la incorporación de funciones formales clásicas, especialmente las asociadas con la sonata». [10] Caplin sostiene que los contornos de la forma ritornello persisten en la alternancia de secciones solistas y tutti, aunque subsumidas dentro del plan tonal y formal de la sonata .
La construcción del ritornello se desvaneció con la llegada de la nueva forma sonata, pero recibió un renovado interés en el siglo XX. [ cita requerida ]
