La Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Inc. ( NAWA ) es una organización de los Estados Unidos fundada en 1889 para lograr el reconocimiento de las artistas plásticas profesionales en una época en la que ese campo estaba fuertemente orientado a los hombres. Patrocina exposiciones, premios y distinciones, y organiza conferencias y eventos especiales.
La Exposición del Centenario de NAWA de 1988 estimuló un debate continuo en los medios sobre la representación femenina en las artes y la paridad de género en las principales exposiciones y estudios históricos del arte.
NAWA es una organización sin fines de lucro con sede en Gramercy Park, Nueva York , y sucursales en Florida, Carolina del Sur y Massachusetts. La Junta Directiva y los Directivos de la Asociación son elegidos anualmente por los miembros, que suman más de 850 (en 2020).
NAWA fue fundada como el Club de Arte Femenino de Nueva York por las artistas Anita C. Ashley, Adele Frances Bedell, Elizabeth S. Cheever, Edith Mitchill Prellwitz y Grace Fitz-Randolph en el estudio de Fritz-Randolph en Washington Square en Nueva York el 31 de enero de 1889. [1] [2] [3] Como Liana Moonie (presidenta de NAWA, 1987-1989) señala en el prólogo del catálogo de la exposición del centenario, el Club era notable por haber proporcionado una plataforma para artistas profesionales, mientras que, en ese momento, la representación femenina en las artes se limitaba con frecuencia a lo decorativo. [3] [4]
Al evaluar la necesidad y el papel de los grupos de mujeres artistas en los Estados Unidos, la artista e historiadora Julie Graham escribe: "Estas asociaciones surgieron de la necesidad genuina de mujeres artistas que no estaban siendo satisfechas por las organizaciones predominantemente masculinas de su época: proporcionaban apoyo, un lugar para mostrar su trabajo y, a menudo, también proporcionaban instrucción y modelos... El club más exitoso de los fundados en el siglo XIX es la Asociación Nacional de Mujeres Artistas". [5]
Un reportero del New York Times que cubría la tercera exposición anual del Club en 1892 de más de 300 obras de bellas artes, trazó un paralelo con los salones parisinos, sugiriendo: "es bueno ... que las mujeres se combinen aquí, como se han combinado durante mucho tiempo en París, para mostrar su propio trabajo por sí mismo, sin verse afectadas por la opinión o los prejuicios de los jurados masculinos de aceptación y los comités masculinos de selección". [6] Como ahora, las primeras exposiciones no estaban restringidas a los miembros, ni a los artistas de Nueva York exclusivamente, e incluían obras de Mary Cassatt , Berthe Morisot , Louise Catherine Breslau , Laura Coombs Hills , Rhoda Holmes Nicholls y Cecilia Beaux .
Entre 1892 y 1905, el número de miembros del Club se duplicó de 46 a aproximadamente 100, y en 1914 creció a 183 artistas y 30 asociados más. [3] [6]
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En 1913, los miembros del Club votaron para cambiar el nombre de la organización a Asociación de Mujeres Pintoras y Escultoras para evitar la asociación con clubes sociales. [3]
También en 1913, el influyente Armory Show de 1913 presentó obras de sus miembros Josephine Paddock , Mary Wilson Preston , Anne Goldthwaite y Abastenia St. Leger Eberle , entre otros . El nombre de la asociación fue modificado una vez más en 1917 a The National Association of Women Painters and Sculptors (NAWPS). [7] Para entonces, la asociación tenía 500 miembros en 40 estados. [5] En 1917, Clara Fairfield Perry, observadora de The American Magazine of Art , comentó: "Uno nota con interés el rápido desarrollo que marca el crecimiento de esta asociación que es nacional en su alcance, con una membresía de más de 500 artistas ubicados en todas partes de los Estados Unidos y que comprende a los artistas más representativos entre las mujeres en las profesiones de la pintura y la escultura en este país". [8]
En 1924, la Asociación y los Embajadores americanos en Argentina organizaron una exposición itinerante de pinturas, esculturas y miniaturas, que se exhibieron en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Galería Jorge de Río de Janeiro.
Ese mismo año, la NAWPS compró un edificio en el 17 East 62nd Street para exhibir sus obras. La casa se inauguró en el otoño de 1925, convirtiéndose en "la primera galería [en los Estados Unidos] dedicada por completo al trabajo de mujeres artistas". [3] En 1930, la creciente deuda de la asociación y la llegada de la Gran Depresión obligaron a la venta de la casa. Sin embargo, el acuerdo fue rentable, lo que permitió a la asociación reinvertir el dinero en equipos y un contrato de arrendamiento en Argent Galleries en el 42 West 57th Street, que permaneció abierta durante la Gran Depresión . Karen Rosenberg, crítica de arte de The New York Times, reflexionó sobre la actividad de la Asociación durante este período: "La asociación perduró e incluso prosperó durante la Depresión... Las artistas femeninas también se beneficiaron durante esos años de los numerosos concursos anónimos para murales de la Works Progress Administration y otras obras de arte públicas". [9]
A mediados de los años 1920 y durante los años 1930, la NAWPS enfrentó críticas por su aparente falta de innovación. [5] En 1925, por ejemplo, el crítico de arte John Loughery señaló que "la imagen de gentileza... se había asociado a la más antigua y conservadora Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras". [10] Reconociendo la disparidad mejorada pero persistente entre artistas masculinos y femeninos, la asociación amplió su alcance, centrándose en extender su sistema de apoyo más allá de Nueva York mediante la organización de exposiciones itinerantes. En respuesta a las críticas en el catálogo de la exposición del centenario de la asociación (1988), el curador invitado Ronald G. Pisano escribió: "Durante el último período de 100 años, a menudo se afirmó, incluso por mujeres, que la Asociación había logrado sus objetivos y que ya no era necesaria la organización. Sin embargo, a raíz de cada nuevo logro, se ha demostrado y reconocido la necesidad continua de los servicios que proporciona la Asociación, tanto a sus miembros como a las artistas estadounidenses en general". [3]
El nombre actual, Asociación Nacional de Mujeres Artistas, fue adoptado en 1941. [2] [3]
En 1961, la NAWA trasladó su sede al número 156 de la Quinta Avenida. [3]
La exposición del centenario de la asociación en 1988 presentó obras de artistas históricos y contemporáneos, incluidos los artistas modernos Marisol Escobar , Judy Chicago , Louise Nevelson , Dorothy Dehner , Cleo Hartwig , Minna Citron , Blanche Lazzell , Alice Neel , et al.
Una exposición dedicada a escultores seleccionados y miembros de la NAWA, "The Enduring Figure 1890s–1970s: Sixteen Sculptors from the National Association of Women Artists", se mostró en el Museo de Arte Zimmerli del 12 de diciembre de 1999 al 12 de marzo de 2000. [11] La exposición contó con artistas como Mary Callery , Janet Scudder , Margaret Brassler Kane , Berta Margolies , Minna Harkavy , Bessie Potter Vonnoh , Augusta Savage , Louise Nevelson , Dorothy Dehner , Faith Ringgold y otras. [12]
La NAWA es considerada una organización pionera en el avance de las mujeres en las artes. Fue "el primer grupo de mujeres artistas que se unió para luchar contra la discriminación y lograr el reconocimiento de sus miembros". [13]
Como escribió Benjamin Genoccio en una reseña del New York Times sobre "Una presencia paralela: Asociación Nacional de Mujeres Artistas, 1889-2009", mientras que "en los años 1980 y 1990 la idea de una organización dedicada a las mujeres comenzaba a parecer pasada de moda, a medida que las mujeres se volvían más presentes en las escuelas de arte, galerías comerciales y museos... [l]a Asociación Nacional de Mujeres Artistas jugó un papel en este proceso, por el cual las artistas mujeres -y el resto de nosotros- deberíamos estar agradecidos". [1]
En 1995, Liana Moonie (presidenta de la NAWA, 1987-1989) fundó en Florida un capítulo de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas. [14]
En diciembre de 2013, se estableció otro capítulo de la NAWA en Massachusetts, con sede en Boston. [15]
En Estados Unidos, la visibilidad de las mujeres artistas en el período de posguerra mejoró un poco, impulsada por la segunda ola del feminismo . Las instituciones dedicadas al avance de las mujeres en las artes se descentralizaron más, en consonancia con el auge de los espacios alternativos (normalmente dirigidos por artistas y no asociados a museos o galerías), especialmente durante la década de 1970. [16]
Simultáneamente, a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, la noción de igualdad alcanzada entre hombres y mujeres en las artes (basada en la representación en colecciones privadas y de museos, en exposiciones en galerías) fue continuamente cuestionada. [17] La historiadora del arte Margaret Moore Booker contextualiza la formación de organizaciones de mujeres en el arte en la década de 1970: "Las exposiciones individuales de mujeres en los principales museos y galerías eran algo poco frecuente, casi no había obras de mujeres en exhibición en las colecciones permanentes de los museos, las principales galerías de Nueva York representaban sólo a unas pocas mujeres simbólicas, y la mayoría de los libros de texto de historia del arte universitario ignoraban a las mujeres". [18]
Hoy en día se plantean inquietudes similares sobre la paridad de género en el mundo del arte. Al evaluar la situación de las mujeres en el arte en el siglo XXI, la historiadora del arte Whitney Chadwick escribe: "Sigue existiendo una necesidad constante de documentar las contribuciones únicas de las mujeres en áreas de mecenazgo, práctica colaborativa, fotografía y nuevos medios en un formato conciso y ampliamente disponible". [19] Chadwick enfatiza la necesidad continua de "exposiciones retrospectivas prestigiosas en los principales museos o estudios monográficos completos que aseguren visibilidad y reputación en [el] mundo del arte" y apoyo para las artistas contemporáneas.
La declaración de misión de NAWA es:
"Fomentar y promover la conciencia y el interés en el arte visual creado por mujeres en los Estados Unidos.
La Asociación promueve la cultura y la educación en las artes visuales a través de exposiciones de obras de sus miembros, programas educativos, becas, premios, su archivo histórico y otros medios apropiados.
Al mismo tiempo que alienta a los artistas contemporáneos y emergentes, la Asociación honra y continúa la larga e importante contribución de las mujeres a la historia de la cultura y el arte estadounidenses". [20]
La Colección Permanente de la NAWA, establecida en 1991 por Liana Moonie (presidenta de la NAWA, 1987-1989), comprende más de 200 obras que datan de la fundación de la Asociación. [21] En 1992, la colección fue donada al Museo de Arte Zimmerli de la Universidad Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey, donde ha estado albergada desde entonces. [22] La exposición "Una presencia paralela: Asociación Nacional de Mujeres Artistas, 1889-2009", que se realizó en el Museo de Arte Zimmerli del 17 de enero al 26 de abril de 2009 y en la Galería de Arte UBS en Midtown, Nueva York del 14 de mayo al 31 de julio de 2009, presentó obras de aproximadamente 80 artistas, entre ellos Gertrude Vanderbilt Whitney , Theresa Bernstein , Louise Nevelson , Pat Adams , Faith Ringgold , así como materiales de archivo relacionados con la historia de la organización. [23]
El archivo NAWA se conserva en el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad Rutgers . [23] [24]
Una parte de los archivos de la NAWA (registros administrativos y de miembros de la década de 1960, registros de exposiciones, material impreso y tres álbumes de recortes) se conservan en el Instituto Smithsoniano . Se pueden encontrar registros adicionales, incluido el catálogo anual, en el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Arte Moderno , las bibliotecas Ryerson & Burnham , la Biblioteca de Referencia de Arte Frick , la Biblioteca Pública de Nueva York , la Biblioteca de Cine y Bellas Artes de la Universidad de Harvard y la Biblioteca del Congreso . [25]
En el sitio web de NAWA se publica una lista completa de los miembros actuales. Algunos de los miembros históricos son:
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