Jane Peterson (1876-1965) fue una pintora impresionista y expresionista estadounidense . Sus obras utilizan amplias franjas de colores vibrantes para combinar un interés en la luz y en la representación de momentos espontáneos. Pintó naturalezas muertas, escenas de playa a lo largo de la costa de Massachusetts , [1] y escenas de sus extensos viajes. Sus obras se encuentran en museos como el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de la Ciudad de Nueva York , el Museo Nacional de Mujeres en las Artes y el Museo Hirshhorn en Washington DC, y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el Museo de Arte de Filadelfia en Filadelfia, Pensilvania. Fue miembro de la Academia Nacional de Diseño y enseñó en la Art Students League de 1913 a 1919. [2] : 28 Durante su vida, Peterson apareció en más de 80 exposiciones individuales. [3]
Peterson nació en Elgin, Illinois , el 28 de noviembre de 1876, hija de un empleado de la Elgin Watch Company y de una ama de casa. Aunque nació como Jennie Christine, cambió su nombre a Jane justo después de graduarse de la escuela secundaria, en 1894. [4] No recibió ninguna formación artística formal cuando era niña. [5] En la Exposición Colombina de 1893 en Chicago, tuvo la oportunidad de ver obras de artistas impresionistas estadounidenses de vanguardia como Childe Hassam y Edmund Tarbell en la Galería de Arte. En el Edificio de las Mujeres, pudo ver una amplia gama de sus logros, incluidos grandes murales de Mary Cassatt y Mary MacMonnies . [6] : 11–12
En la Exposición Colombina también se enteró de la existencia del Instituto Pratt , una escuela técnica relativamente nueva en Brooklyn, Nueva York , y realizó una prueba de aptitud artística. Fue aceptada en el departamento de arte de Pratt en 1895 y Peterson pidió prestados 300 dólares a su madre para estudiar allí. En 1901 se graduó y pasó a estudiar pintura al óleo y acuarela en la Art Students League de la ciudad de Nueva York con Frank DuMond. [3] [7]
En 1907, amplió su carrera artística con una gran gira por Europa, [7] visitando Inglaterra, Holanda, Francia e Italia, [8] lo que le brindó la oportunidad de aprender de los maestros. Peterson adquirió conocimientos especializados sobre técnicas de pintura y composición de
Al igual que muchos artistas jóvenes de su tiempo, Jane realizó varios grandes viajes por los continentes europeos, a partir de 1907, y estudió con varios artistas europeos famosos, entre ellos Frank Brangwyn en Venecia y Londres , Joaquín Sorolla en Madrid y Jacques Blanche y André L'Hote en París. Mientras estaba en París, Peterson también se hizo amiga de la escritora estadounidense Gertrude Stein y del coleccionista y crítico de arte Leo Stein , convirtiéndose en una habitual de las diversas reuniones de los hermanos donde los invitados incluían a Pablo Picasso y Henri Matisse . Vivía en habitaciones en Montparnasse ubicadas a la vuelta de la esquina del salón de Gertrude Stein , donde los sábados por la noche los artistas y entusiastas del arte se reunían para ver y discutir la seminal colección de arte moderno de Stein. Durante su estancia en París, Peterson estuvo rodeada por el fauvismo , el expresionismo , el impresionismo y los inicios del cubismo . Cuando llegó por primera vez a París en 1907, Picasso ya estaba allanando el camino con técnicas innovadoras y experimentales, mostrando tendencias fauvistas y yendo más allá de ellas. [9]
En 1910, Peterson viajó sola a Egipto y Argel, en el norte de África, un acto extremadamente audaz para una mujer de principios del siglo XX. [9] En 1916, se unió a Louis Comfort Tiffany para una exposición de pintura transcontinental en su vagón de tren privado. Peterson viajó mucho, pintando desde Maine hasta Florida y tan al norte como la Columbia Británica . Su pintura al óleo de 1930 "Manglares de Florida" se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Norton en West Palm Beach, Florida.
Visitó Europa anualmente y pasó seis meses en Turquía en 1924. [7]
Poco después de graduarse en Pratt en 1901, Peterson fue nombrada supervisora de dibujo en Elmira, Nueva York . [6] : 11 En Boston, Massachusetts , tuvo un puesto como supervisora de dibujo de maestros de escuelas públicas, y también enseñó en el Instituto Maryland en Baltimore . En 1912, Peterson comenzó a enseñar acuarela en la Art Students League y se convirtió en la supervisora de dibujo de las escuelas públicas de Brooklyn . [3]
En 1925, a los 50 años, Peterson se casó con un abogado corporativo, M. Bernard Philipp. Después de su matrimonio, pasó los veranos en Ipswich, Massachusetts, y viajó con menos frecuencia. Tuvo la oportunidad de estudiar y pintar flores, y escribió un libro, Flower Painting , en 1946. Una exposición individual en las Newhouse Galleries de Nueva York presentó sus pinturas florales. [10] Cuatro años después de la muerte de su marido, se casó con el médico de New Haven James S. McCarty en 1939. Su matrimonio duró menos de un año. [7]
Peterson murió el 14 de agosto de 1965, en un viaje para reunirse con una sobrina en Kansas. [3] [10]
En 1907 estudió con el artista galés Frank Brangwyn en Venecia y Londres, con Joaquín Sorolla en Madrid y con el pintor Jacques Blanche y el escultor André L'Hote en París. Bajo su guía adquirió un conocimiento diverso y experto de las técnicas de pintura y la composición. En 1909 regresó a Europa y estudió con Joaquín Sorolla y Bastida en Madrid. De todos sus mentores, Sorolla fue el que más influyó en el estilo de Peterson. Los lienzos de Peterson se vuelven más atrevidos con el color, a medida que capas de pinceladas sueltas se combinan para representar el brillo de la luz del verano en el sur de Europa.
Fue Sorolla quien convenció a Peterson para que lo siguiera a Nueva York, donde le habían encargado hacer un retrato de Louis Comfort Tiffany , el fundador de Tiffany & Co. Por invitación de Tiffany, Peterson se unió al círculo artístico de Laurelton, su finca de verano en Oyster Bay, Long Island. [11] Sus viajes con Tiffany inspiraron su trabajo: en 1916, Peterson se unió a Tiffany en una aventura de pintura y expedición a Alaska y el noroeste canadiense. [11]
En 1912, Peterson regresó a París, donde se asoció con los miembros de la Asociación de Arte Estadounidense, entre los que se encontraba el pintor impresionista estadounidense Frederick Carl Frieseke . Su interés por la acuarela comenzó en esa época. [11]
La obra de Peterson es difícil de clasificar en una o dos categorías de arte. En realidad, sus obras son más bien una mezcla de varios de los estilos más destacados de finales del siglo XX bajo la influencia de su formación artística académica de muchas influencias tanto en Estados Unidos como en Europa: impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo, art nouveau, nabi y fauvismo. A Peterson le encanta utilizar pinceladas sueltas y colores atrevidos en sus pinturas. [3] Entre 1910 y 1916, Peterson se vinculó cada vez más estilísticamente con su compatriota estadounidense Maurice Prendergast . Compartían intereses temáticos similares y ambos habían viajado y estudiado en Europa. Peterson y Prendergast tenían habilidades técnicas comparables de observación astuta y amaban los temas coloridos, pero el movimiento lineal de Peterson es más agresivo y fluido que el de Prendergast. Poco a poco, cada uno desarrolló un estilo único, según Charlotte Streiffer Rubenstein. 3
Las pinturas de Peterson de personas, eventos y paisajes reflejan sus viajes alrededor del mundo, en lugar de las escenas domésticas más convencionales. Por ejemplo, durante la Primera Guerra Mundial, Peterson se unió al esfuerzo bélico pintando retratos militares y escenas patrióticas de mujeres enrollando vendas y doblando mantas en el Centro de la Cruz Roja. Pasó seis meses en Turquía en 1924, pintó escenas callejeras en las ciudades islámicas de Constantinopla y Broosa. [9] Peterson compartió las historias que descubrió mientras viajaba y exploró en sus pinturas las diferencias entre las vidas de los demás y su propia vida. Disfrutaba de su condición de artista estadounidense independiente que veía el mundo y lo interpretaba para otros estadounidenses. [6] : 96
En 1908, la Société des Artistes Français organizó una exposición individual de sus obras , que obtuvo un gran reconocimiento entre los críticos parisinos y dio lugar a que un espectador montara una exposición en el St. Botolph Club de Boston en 1909 con sus obras anteriores. [11] También expuso en la Knoedler Gallery de la ciudad de Nueva York y en la Bendann's Art Gallery de Baltimore ( Maryland) . De 1910 a 1914, Peterson realizó sus propias exposiciones en el Art Institute of Chicago ( Illinois) . La exposición de 1910 incluyó obras que pintó en Egipto y Argelia. También participó en muchas exposiciones colectivas, como la American Watercolor Society y la New York Society of Painters, ambas en la ciudad de Nueva York, y el Baltimore Watercolor Club de Maryland. [7]
Tres de las obras de Peterson se conservan en el Museo Metropolitano de Arte . Parade fue creada con gouache , acuarela , carboncillo y grafito sobre papel, [12] y Turkish Fountain with Garden (de Louis C. Tiffany Estate, Oyster Bay) creada con óleo y carboncillo sobre lienzo, en 1910. [13] Venetian Summer fue pintada al óleo sobre lienzo. Marché aux Fleurs, óleo sobre lienzo, pintado mientras estaba en París en 1908, se conserva en la Colección de la Fundación Terra [14] . The Floats fue tasada en Antiques Roadshow de PBS en octubre de 2014. [15] Fue seleccionada como la persona más destacada del año por su logro artístico por la American Historical Society en 1938. Durante la Segunda Guerra Mundial produjo cuatro retratos que representaban a mujeres en cada rama del ejército. Estos retratos se subastaron por $ 211,000 para construir un monumento de guerra. [5] Sus obras aparecieron en Jane Peterson: At Home and Abroad, exhibida en 2018 en el Museo de Arte de Columbia , el Museo Mattatuck , el Museo de Arte de Long Island y la Colección Hyde (Glens Falls, Nueva York). [16]
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