Judith Kapstein Brodsky (nacida en 1933) es una artista, curadora y autora estadounidense conocida por sus contribuciones al discurso feminista en las artes. Recibió su licenciatura en la Universidad de Harvard , donde se especializó en Historia del Arte , y una maestría en Bellas Artes en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple. Es profesora emérita del Departamento de Artes Visuales de Rutgers , Universidad Estatal de Nueva Jersey. Brodsky, una grabadora , es directora fundadora del Centro Rutgers para la Impresión y el Papel Innovadores en 1996, [1] que luego pasó a llamarse Centro Brodsky en su honor en septiembre de 2006, [2] y que luego se unió a la Academia de Bellas Artes de Filadelfia (PAFA) en 2018. También fue cofundadora, con Ferris Olin , del Centro para Mujeres en las Artes y las Humanidades de la Universidad de Rutgers en 2006. Fue la primera artista designada presidenta del Caucus de Mujeres para el Arte , una sociedad afiliada activa de la Asociación de Arte Universitario .
Brodsky nació en 1933 en Providence, Rhode Island . Estudió Historia del Arte en Radcliffe , donde se graduó en 1954. Se casó en su tercer año de universidad, y como esposa y madre vivió más tarde en Princeton, Nueva Jersey, se dice que Brodsky "dibujó un círculo" en un mapa alrededor de su casa para determinar qué tan lejos podía ir a la escuela y aún así regresar a casa para cuando sus hijos regresaran de la escuela. [3] Ese círculo llevó a Brodsky a la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple . Sus acciones feministas comenzaron temprano, en 1960 mientras estaba en Tyler, donde ayudó a fundar FOCUS, un festival que celebraba a las mujeres artistas. El festival atrajo a artistas tan renombrados como la artista feminista Judy Chicago y el expresionista abstracto Lee Krasner . Premonitoriamente, el éxito del festival sembró el descontento entre los artistas masculinos: "Fuimos demandados", recuerda Brodsky, "por un artista masculino que dijo que no podía conseguir una exposición durante ese período porque las galerías solo mostraban mujeres". [4]
Fue presidenta del Departamento de Arte en Beaver College, Jenkintown, Pensilvania, antes de llegar a la Universidad Rutgers en 1978. Se jubiló en 2001 como profesora emérita distinguida en el Departamento de Artes Visuales de Rutgers. Brodsky sigue siendo influyente en su papel activo en la Asociación de Arte Universitario y como presidenta de la Junta de la Fundación de Bellas Artes de Nueva York. Brodsky fue entrevistada para !Women Art Revolution . [5] En 2016, recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes en la Universidad Rider.
El poder del arte feminista: el movimiento estadounidense de los años 70, historia e impacto , que se publicó en 1994 y que Brodsky coescribió y editó con Norma Broude y Mary D. Garrard , fue el primer texto importante de historia del arte centrado exclusivamente en el arte estadounidense realizado por mujeres. [6] El libro se centró especialmente en el arte de las mujeres durante la década de 1970, que coincidió con el Movimiento de Mujeres Estadounidenses , e influyó en las generaciones posteriores de artistas feministas e historiadoras del arte, para quienes sigue siendo un recurso relevante. [7] [8] Como testimonio del impacto del libro, las tres autoras fueron entrevistadas en 2021 con motivo del centenario de la College Art Association. [9]
Sin embargo, como señaló la historiadora de arte feminista británica Grizelda Pollock en su reseña de 1995 en ese momento, el "triunfo" del arte femenino en el libro no fue simplemente prematuro, ya que Pollock señala que las mujeres artistas 20 años después de las celebradas en el libro todavía estaban luchando por el reconocimiento; sino que también "huele al triunfalismo de la guerra fría " prominente en los EE. UU. durante los años 1980 y 1990, y no reconoce las formas en que las perspectivas feministas son cuestionadas dentro y por muchas de las obras incluidas. [10]
En 2011, Brodsky se convirtió en vicepresidenta honoraria de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas , la primera organización profesional de bellas artes de mujeres fundada en los EE. UU.
Brodsky es un grabador y su obra se encuentra en las colecciones permanentes de más de 100 museos y corporaciones, como la Biblioteca del Congreso , el Victoria & Albert Museum de Londres, el Stadtsmuseum de Berlín, el Grunwald Center for the Graphic Arts de la Universidad de California en Los Ángeles, el Rhode Island School of Design Museum , el New Jersey State Museum y el Fogg Museum de Harvard.
Cabe destacar una exposición individual de su obra, Memoir of an Assimilated Family, en el Museo de Arte Judío de Filadelfia (3 de marzo de 2010 - 30 de julio de 2010). La obra de Brodsky, compuesta por aproximadamente 150 grabados basados en fotografías familiares antiguas, aborda la asimilación cultural y la forma en que el Holocausto funciona como lente a través del cual se ve a la familia.