El arte público en Barcelona es un conjunto designado de monumentos y esculturas al aire libre de la ciudad. Las obras de arte de la arquitectura de la ciudad y la red de museos, parques y jardines ponen un sello artístico en la capital catalana. [1] El arte público en la ciudad se desarrolló en el siglo XIX, aunque el primer encargo municipal fue el monumento a Santa Eulalia de 1673 en la plaza del Pedró.
Las obras de arte suelen estar ubicadas en nichos y en las fachadas de edificios públicos. Se concentran debido al recinto de la ciudad por murallas defensivas medievales. [2] Las murallas fueron derribadas en el siglo XIX, lo que provocó un auge de obras públicas como el proyecto del Eixample de Ildefons Cerdà .
La ciudad anexó varios municipios a principios del siglo XX, aumentando el espacio disponible para el arte público. Algunos fueron encargados para eventos particulares como las Exposiciones de 1888 y 1929 , los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 y el Foro Universal de las Culturas de 2004 .
El arte público en Barcelona está regulado por el ayuntamiento y protegido por la Ley 9/1993 del Patrimonio Cultural de Cataluña, que garantiza la protección, conservación e investigación del patrimonio cultural a varios niveles. [3]
La planificación urbana incluye arquitectura, ingeniería, jardinería, artes industriales y escultura. El urbanismo se relaciona con la política, la economía, la historia, la geografía y la sociología. [4] [5]
Los monumentos generalmente se ubican en parques y jardines , plazas y cruces, o cerca de edificios públicos. [6] Hay varios tipos; hasta el siglo XIX los más comunes fueron la columna , el arco triunfal y la estatua ecuestre , tres tipos de monumentos heredados del arte romano . Los monumentos posteriores fueron bustos colocados en hornacinas, medallones , fuentes, estelas y pedestales , frisos , relieves , placas conmemorativas , lápidas , seguidos de instalaciones, land art y obras multidisciplinarias. [7] Los materiales más utilizados incluyen madera, yeso, terracota y otras cerámicas, piedra, mármol, bronce, hierro, acero, hormigón y aluminio. [8]
La temática incluye homenaje a un personaje o acontecimiento: religioso, mitológico, simbólico, alegórico, histórico, político, militar, científico o artístico. Las obras de arte públicas conmemoran muchos aspectos de la historia de Barcelona . [9]
Las primeras obras de arte públicas de Barcelona se crearon durante la Edad Media , cuando la ciudad formaba parte de la Corona de Aragón y era un importante puerto comercial del Mediterráneo . El Consejo de los Cientos del siglo XIII fue una de las primeras instituciones públicas de Barcelona. La ciudad iba creciendo más allá de su núcleo: el actual Barrio Gótico . El barrio de El Raval se desarrolló durante el siglo XIV, cuando la población de Barcelona era de unos 25.000 habitantes. [10]
En aquella época la ciudad tenía fuentes y el ayuntamiento gótico tenía delante esculturas que datan de alrededor del año 1400. Delante se encuentra una estatua de piedra del arcángel Rafael . A ambos lados había estatuas de San Severo (obispo de Barcelona) y Santa Eulalia de Barcelona . [11]
Durante el Renacimiento , Barcelona pasó a formar parte del reino de España surgido de la unión de Castilla y Aragón . Fue un periodo de decadencia económica y cultural, marcado por conflictos sociales y combates en la Guerra de los Segadores y la Guerra de Sucesión Española ). Barcelona todavía era una ciudad amurallada de casi 100.000 habitantes en ese entonces, [ cita requerida ] con su única expansión al distrito costero de La Barceloneta . Su arquitectura presentaba palacios e iglesias renacentistas y barrocos . [12]
Las obras de arte de Barcelona fueron principalmente fuentes y estatuas en edificios públicos hasta finales del siglo XVII, cuando se erigió un monumento a Santa Eulalia. [13] [14] Una cruz sobre columna salomónica de Bernat Vilar en el patio del Hospital de la Santa Cruz fue destruida en 1691 y reconstruida en 1939. En el mismo patio se encuentran estatuas de San Roque y Caridad que datan de finales de la década de 1630. . En el patio de la casa de convalecientes del hospital hay una estatua de San Pablo de 1679 de Louis Bonifaç i Leal y en la calle del Carmen una estatua de Pablo de 1668 de Dominic Rovira. [14]
Otras obras fueron encargadas por gremios ; San Juan Bautista (1628), en la plaza de Assaonadors Marcús, fue patrocinado por el gremio de curtidores y reconstruido en 1958 por Josep . En Via Laietana hay una estatua de 1763 de Nuestra Señora de los Ángeles. [15]
El monumento público más antiguo en su ubicación original es la Font de Santa Eulàlia , dedicada al patrón de la ciudad, que se erigió en la plaza del Pedró en 1673. Fue realizada por el maestro de obras Pares Benedict con una estatua de madera del santo obra de Josep Darder, que en 1685 fue sustituida por una estatua de mármol. de Tramulles Lazarus y Lluís Bonifaç i Massó . En 1826, la base del monumento fue reconvertida en fuente por Josep Mas i Vila. El monumento fue destruido en 1936 al inicio de los combates de la Guerra Civil, pero fue reconstruido en 1951 con un nuevo diseño de Frederic Marès i Deulovol . La cabeza del santo sobrevivió y se conserva en el Museo de Historia de Barcelona . La base del monumento es cuadrada con caños de agua y sostiene un obelisco rematado por una estatua de Santa Eulalia [16]
Anteriormente se había erigido un monumento en Santa Eulalia en la plaza del Blat, actual Àngel. Fue diseñado y realizado en 1618 por Rafael Plansó y constaba de un obelisco sobre el que se encontraba un ángel, señalando el lugar donde se había aparecido un ángel a la delegación que trasladó los restos del santo a la Catedral de Barcelona. La figura del ángel fue realizada por el platero Felip Ros. En 1821 el obelisco fue retirado porque impedía el movimiento del tráfico y colocado en una hornacina. En 1966 fue sustituido por una copia y trasladado al Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona. [17]
En 1784 se construyó la Fuente de Neptuno, obra de Joan Enrich promovida por el conde de Asalto, junto a la Aduana, ubicación de la actual estación en Francia. [ se necesita aclaración ] Representaba a Neptuno de pie sobre un pedestal con delfines y bajorrelieves, en medio de una taza de agua. La estatua fue destruida en el levantamiento popular de Camància (1843) y sustituida por una copia realizada por un cantero, hasta 1877 se desmanteló la fuente; Incluso se conserva el bajorrelieve del pedestal, que se encuentra en el Museo de Historia de Barcelona. [18]
A finales del siglo XVIII se fundó en la finca del marqués de Llupià situada en el municipio de Horta de Sant Joan -hoy pedanía de la ciudad- huerta que a pesar de pasar de propiedad privada a pública posteriormente. Ahora conocido como Parque del Laberinto de Horta, cuenta con una profusa decoración escultórica a pesar de su artista desconocido y es un interesante ejemplo de arte neoclásico. Del jardín destaca el laberinto que da nombre al parque, en cuyo centro se encuentra una estatua de Eros, mientras que en la entrada hay un relieve de Ariadna y Teseo , en la salida se encuentra la gruta del eco y Narciso; en un nivel superior se encuentra el mirador Belvedere y dos templos de estilo italiano con estatuas de Artemisa y Dánae ; Finalmente, en una tercera terraza se levanta el pabellón de Carlos IV, coronado por una escultura que representa a Apolo y las musas, mientras que en la parte trasera se encuentra un gran lago alimentado por la fuente de la ninfa Egeria, inspirado en la cueva de Stowe.
En este período se produjo una gran reactivación económica, especialmente relacionada con la industria textil, que supuso también un renacimiento cultural. Entre 1854 y 1859 se derribaron las murallas para que la ciudad pudiera ampliarse, especialmente a través del proyecto del Eixample elaborado por Ildefons Cerda en 1859. La revolución de 1868 consiguió el derribo de la Ciudadela, cuyos terrenos se convirtieron en un parque público. . La población iba creciendo, sobre todo gracias a la inmigración procedente del resto del estado, y llegó a 400.000 a finales de siglo. [19] Artísticamente, el siglo vio una sucesión de diferentes estilos políticos, incluidos el neoclasicismo , el romanticismo y el realismo . [20]
Como en períodos anteriores, los logros artísticos de los gobiernos se limitaron principalmente a las fuentes públicas. Algunos monumentos públicos, como los dedicados a Fernando VII (1831) y al rey Fernando [ ambiguo ] (1850), no han sobrevivido. Sin embargo, en esta época se realizaron muchas obras de este tipo. La más antigua fue la Fuente de Hércules en el cruce del paseo de Sant Joan de Barcelona y la calle de Còrsega, obra realizada en 1802 por Josep Moret sobre diseño de Salvador Gurri. Situada inicialmente en el Paseo Nuevo, o Explanada de la Ciudadela, se encuentra en su ubicación actual desde 1928, y está considerada la estatua pública más antigua de Barcelona. [21]
Otras fuentes de este período incluyen
Las fuentes Wallace, realizadas en 1872 por Charles-Auguste Lebourg , por encargo del filántropo inglés Sir Richard Wallace , y erigidas en muchas ciudades europeas como acto de hermandad; dos de los doce originales permanecen en Barcelona: la Rambla Santa Mónica y la Gran Vía con Passeig de Gràcia. Todos ellos cuentan con cuatro figuras de cariátides que sostienen una cúpula semiesférica, con un chorro de agua. [22]
En cuanto a edificios públicos, las más importantes fueron las dos estatuas situadas en hornacinas a ambos lados de la puerta de entrada de la nueva fachada del Hotel de Ville, que representan a Jaime I el Conquistador y Joan Fiveller , por Josep Bover en 1844. Justo al contrario, frente al Palau de la Generalitat , en 1871 se colocó una estatua de San Jorge también en una hornacina, diseñada por Andreu Aleu. Esta fachada también era nueva, ya que la inauguración de la plaza de Sant Jaume en 1823 dejó ambos edificios institucionales al frente. Cabe señalar que entonces el Palau de la Generalitat no albergaba esta institución, suprimida por el Decreto de Nueva Planta, sino la Real Audiencia, la Diputación Provincial y el Archivo General de la Corona de Aragón. [23]
Estatuas ubicadas en el vestíbulo de la Universidad de Barcelona , un conjunto arquitectónico monumental construido entre 1863 y 1882. El arquitecto Rogent Elijah propuso las estatuas, de los hermanos Agapito y Venanci Vallmitjana, realizadas en 1865 y 1876. En ellas se colocaron cinco figuras que representan la ciencia y el conocimiento. a lo largo de la historia de España: San Isidoro de Sevilla, por el reino visigodo; Averroes, la época hispano-musulmana; Alfonso X la época medieval en Castilla; Ramon Llull, por el mismo periodo en la Corona de Aragón; y Joan Lluís Vives, al Renacimiento.
La Caridad , obra de Joan Serra en 1880, está situada en la Casa de la Caridad; y alegorías del Comercio y la Industria adornan la fachada del edificio del casino, antigua bolsa mercantil, obra de Rossend Novas y Joan Roig i Solé, 1888.
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A finales de siglo, un acontecimiento que supuso un enorme impacto tanto en la planificación económica como social, artística y cultural de la ciudad, fue la Exposición Universal de Barcelona de 1888 , celebrada del 20 de mayo al 9 de diciembre de 1888 en el parque de la Ciutadella , un antiguo Propiedad del ejército adquirida por la ciudad en 1868. La exposición de arte fue un incentivo para la mejora de las infraestructuras de toda la ciudad, en un enorme salto de modernización y desarrollo. [24] Además, la exposición marcó el surgimiento de un nuevo estilo artístico, el modernismo . Hasta principios del siglo XX el gótico había imperado en la arquitectura y el arte de Barcelona y definido el estilo de la ciudad. [25] Las estatuas realizadas para la exposición supusieron la aportación al arte público más importante en la historia de la ciudad y coincidieron con una generación de escultores en uno de los momentos más brillantes de la historia del arte catalán . [26]
Josep Fontserè recibió en 1872 el encargo de remodelar el parque de la Ciutadella, y diseñó jardines y una plaza central con pantallas verdes, un paseo circular y una fuente, dos lagos y un bosque, y edificios e infraestructuras auxiliares como el Mercado del Born . [27]
El acceso a la exposición se realizó a través del Arco de Triunfo , monumento creado para la ocasión por Josep Vilaseca. Aún permanece en su ubicación original.
De inspiración neomudéjar , tenía una altura de 30 metros y estaba decorado con una rica ornamentación escultórica, obra de varios artistas: Joseph Reynes tallado en friso superior Barcelona recibe a las naciones ; Josep Llimona llevó a lomos del top Cast los premios a los participantes de la exposición ; en el lado derecho Antoni Vilanova i Andreu realizó alegorías de la Industria, la Agricultura y el Comercio ; A la izquierda, Torquay Tasso I Nadal elaboró alegorías para la Ciencia y el Arte . Finalmente, Manuel Fuxà i Leal y Pere Carbonell crearon cuatro esculturas femeninas, Fama. [28]
En el Salón de San Juan, hoy Paseo Lluís Companys, una larga avenida de 50 m de ancho, destacaban balaustradas de hierro forjado , mosaicos y grandes faroles de pavimento, todo ello diseñado por Peter Falqués. A lo largo de este recorrido se colocaron ocho grandes estatuas de bronce que representan personajes ilustres de la historia de Cataluña :
En 1914 la estatua de Casanova fue trasladada a la Ronda de Sant Pere –cantonada Ali Bey– y sustituida por otra, dedicada a Pau Claris , de Rafael Atché. Durante la Guerra Civil Española se retiraron seis estatuas y sólo quedaron en su lugar las originales de Roger de Lauria y Antoni Viladomat . Cinco fueron fundidas en 1950 para realizar la imagen de la Virgen de la Merced de la Basílica de la Merced, mientras que el Pau Claris municipal se guardaba en un almacén. Fue restaurado en 1977. [29] Además, al final del recorrido se colocaron dos esculturas que representan el comercio y la industria , obra de Agapito Vallmitjana; En otra entrada de la Avenida Marqués de Argentera se colocaron dos más dedicados a la Agricultura y la Marina de Venanci Vallmitjana. [30]
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En el recinto de la Expo, además de los edificios y pabellones construidos para el evento, destaca la Cascada Monumental, diseñada por Fontserè en colaboración con Gaudí , que hizo el proyecto hidráulico y diseñó una cueva artificial bajo la cascada. El conjunto arquitectónico tiene una estructura central en forma de arco triunfal con sus dos pabellones y dos alas laterales con escalones, albergando una piscina dividida en dos niveles. El monumento destaca por su profusión escultórica, en la que intervienen varios de los mejores escultores del momento: destaca el grupo La Cuadriga Aurora de Rossend Novas y El Nacimiento de Venus de Venanci Vallmitjana; el frontón es obra de Francesc Pagès y Serratos. Se colocan otras esculturas: Anfitrite de Joseph Gamot; Neptuno y Leda de Manuel Fuxà; y Dánae de John Flotats. Sin embargo, Rafael Atché realizó cuatro Grifos que sacan el agua desde la boca hasta el fondo del monumento. [31]
Para la Exposición se colocaron otras estatuas: la Dama Paraguas (1884) de Joan Roig i Solé, situada en el actual recinto del Zoo , y que con el tiempo se ha convertido en un edificio emblemático de la ciudad; Homenaje a Aribau (1884) de Josep Vilaseca y Manuel Fuxà, la Avenida de los Tilos -la piedra original del 934 fue sustituida por una copia en bronce de Henry Monk- ; Figuras de los científicos Jaume Salvador (1884) y Félix de Azara (1886), Edward B. Alentorn en el Museo de Geología; Los leones cazadores (1884), de Agapito y Vallmitjana Abarca, una de las atracciones del parque; y la estatua ecuestre del General Prim (1887), de Louis Puiggener, situada frente al Palacio de Industria donde actualmente se encuentra el Zoo -aunque la original fue destruida en 1936 y posteriormente restaurada por Frederic Marès-. [32]
Posteriormente, entre 1897 y 1901, se construyó a la entrada del parque de la Ciutadella el Monumento a Rius i Taulet , quien fue alcalde durante la Exposición y uno de los principales impulsores del proyecto diseñado por el arquitecto Peter Falqués y el escultor Manuel Fuxà; También participó Eusebi Arnau autor de La figura de Barcelona. El monumento está formado por un pedestal, que incluye en ambas caras escudos de bronce que representan los cuatro grandes proyectos impulsados por el alcalde: Parque de la Ciutadella, Exposición Universal, Monumento a Colón y Gran Vía del Parlamento catalán. La base es un obelisco donde se encuentra el busto del alcalde, rodeado por dos figuras, una laborista y otra alegoría de Barcelona, que ofrece una rama de palma . En la parte trasera hay una Fama alada, y también hay tres pequeños genios que simbolizan la Industria, la Ciencia y el Arte. [33]
Fuera del recinto de la exposición también se construyeron varios monumentos y obras estatuarias, entre los que destaca el Monumento a Colón , situado en el Portal de la Pau, entre el cruce de Las Ramblas y el Passeig de Colom, frente al antiguo puerto de Barcelona . Construido en honor al descubridor Cristóbal Colón , fue inaugurado el 1 de junio de 1888. El monumento fue diseñado por Cayetano Buigas y tiene una altura de 60 metros. La estatua de Colón está ubicada sobre una columna de hierro, y es una obra en bronce del escultor Rafael Atché de 7 metros. El monumento se divide en tres tramos: una base circular, con cuatro tramos de escaleras de 6 metros de ancho, con ocho estatuas de León y ocho relieves con los escudos de las provincias españolas y los principales actos realizados por Colón; una finca de ocho lados, cuatro de ellos dispuestos a modo de contrafuertes en forma de cruz con estatuas alegóricas de Cataluña , Aragón , Castilla y León , así como las figuras de Bernardo Buil , Pedro Margarit, Jaume Ferrer de Blanes y Luis de Santángel ; la columna corintia con una base representa carabelas , grifos y famas aladas, las representaciones de las capitales de Europa, África, Asia y América, un príncipe heredero, un hemisferio, por el reciente descubrimiento del globo terrestre y la estatua de Colón. La escultura fue adjudicada a través de concurso público de talleres y escultores Josep Llimona (bas) Antonio Vilanova (bas) Rossend Novas (espuelas), Francisco Pastor (capital) Pere Carbonell ( Cataluña ), Joseph Casing ( Leones heráldicos de Aragón ), Joseph Gamot ( Castilla , Luis de Santángel ), Rafael Atché ( León estatua de Colón ), Manuel Fuxà ( Padre Boil ) Francesc Pagès y Serratos ( Jaume Ferrer de Blanes ) y Edward B. Alentorn ( Pere Margarit ). Con el tiempo, Colón se ha convertido en uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. [34]
Otras obras en el contexto de la exposición pero situadas fuera del recinto fueron: A López y López (1884), en la plaza Antonio López, obra del arquitecto Josep Oriol Mestres y el escultor Venanci Vallmitjana, relieve de Luis Puiggener, Joan Roig i Solé, Rossend Novas y Francesc Pagès y Serratos -destruït 1936, fue restaurado en 1944 por Frederic Barros; Joan Güell i Ferrer (1888), en la Gran Via de les Corts Catalanes con Boulevard de Catalunya, obra del arquitecto Joan Martorell y los escultores Rossend Novas, Torquat Tasso, Edward B. Alentorn Maximí Hall y Francesc Pagès y Serratos -igualment destruido en 1936 y reconstruido en 1945 por Frederic Marès; y el monumento a Josep Anselm Clavé (1888), situado inicialmente en la Rambla Cataluña de Valencia y trasladado en 1956 al Passeig de Sant Joan de Josep Vilaseca por el arquitecto y escultor Manuel Fuxà. [35]
Por último, destacar que en 1892 se levantó en la plaza de la Rambla de Cataluña la Fuente de Canaletes obra de Pere Falqués, que con el tiempo se convirtió en un emblema de la ciudad y lugar habitual de reunión de los aficionados del Fútbol Club Barcelona en las celebraciones del equipo. [36]
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El siglo XX vio la continuidad de la colocación de monumentos en los espacios públicos de Barcelona, siguiendo la costumbre iniciada con la celebración de la Exposición Universal. Este fue el siglo que vio el mayor número de obras realizadas en la vía pública de la ciudad. Es de destacar que durante el cambio de siglo la ciudad se expandió incorporando varios municipios vecinos que se convirtieron en nuevos distritos de Barcelona: Sants-Montjuïc , Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles , Gràcia , Sant Andreu de Palomar y Sant Martí de Provençals en 1897. , Horta en 1904 y Sarrià en 1921. [37] La situación política en el siglo XX fue convulsa, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República , la Guerra Civil y la España franquista , la restauración de la monarquía y la llegada de la democracia. El siglo vio la afluencia de inmigrantes a la ciudad, con el consiguiente aumento de la población: de 530.000 en 1900 a 1.009.000 en 1930, alcanzando un máximo de 1.754.900 entre 1970 y 1980. La población a finales de siglo era de 1.500.000. [38]
El estilo artístico predominante en las primeras décadas del siglo fue el siglo XX, en contraste con el modernismo que promovió el retorno a la cultura clásica grecorromana , al mundo mediterráneo. [39] Durante las décadas de 1920 y 1930 se fueron introduciendo corrientes vanguardistas internacionales, aunque en los primeros años de la España franquista se produjo un retorno a estilos academicistas. Posteriormente volvió a apostar por la innovación, sobre todo con la llegada de la democracia, el ambiente artístico se introdujo de lleno en los sucesivos estilos de moda a nivel internacional, que se han ido sucediendo cada vez con mayor rapidez. Luego se sumaron al patrimonio público obras de artistas internacionales, lo que ha premiado la colección pública más prestigiosa e importante de la ciudad. [40]
Entre los primeros monumentos del siglo XX se encuentra la estatua de Santiago (1903) de Manuel Fuxà, que se encuentra en una hornacina de la plaza Sant Jaume . [41] El monumento de 1906 al escritor Serafín Pitarra (que utilizó el seudónimo de Frederic Soler) [ cita necesaria ] en el Pla del Teatre de Peter Falqués y Agustín Querol tiene la inscripción fundador del teatre català (Fundador del teatro catalán), e incluye el Máscaras de comedia y tragedia. [42] Ese mismo año realizó las lámparas Falqués Passeig de Gràcia y Plaça del Cinc d'Oros -hoy Plaza Juan Carlos I, aunque las luces se encuentran actualmente en la Avenida Gaudí, de hierro y piedra caliza, los primeros bancos en forma de L invertida para sentarse , y este último en forma de pináculo gótico de raíz vertical. Al año siguiente instaló en una hornacina de la calle Montsió una figura de San José Patriarca, obra de Josep Llimona destruida en 1936 y reconstruida en 2000 por Louis Cera. [43] Ese mismo año se colocó en el Parque de la Ciutadella Mammoth una réplica de este animal extinto, esculturas realizadas en hormigón -primera utilización de este material en la ciudad- obra de Michael Dalmau. [44] En 1908 se colocaron dos bustos dedicados a Manuel Milà i Fontanals (obra de Manuel Fuxà) y Emili Vilanova (de Pere Carbonell) en el parque de la Ciutadella, lo que abrió una costumbre que se repetiría en los próximos años de dedicatorias de bustos de varios personajes, en su mayoría alfabetizados gracias al patrocinio de la asociación de los Juegos Florales , el parque que acogió la Exposición Universal; así iban sucediendo bustos dedicados a Marian Aguiló (Eusebio Arnau, 1909), Víctor Balaguer (Manuel Fuxà, 1910), León Fontova (Pau Gargallo, 1910), Teodor Llorente (Eusebio Arnau, 1912), Joan Maragall (Eusebi Arnau, 1913 ) ), Joaquim Vayreda (Manuel Fuxà, 1915), Pepita Weaver (Manuel Fuxà, 1917) -primer monumento dedicado a una mujer- y Ramon Batlle (Henry Clarasó, 1918 ya desaparecido). [45]
En el Palau de la Música Catalana , excepcional edificio modernista de Lluís Doménech i Montaner , se colocó en 1909 la popular escultura La cançó , en la esquina entre Sant Pere More Alt y Amadeu Vives. Obra de Miquel Blay , presenta una figura femenina que personifica la canción, rodeada de diversos personajes que representan al pueblo catalán, mientras que arriba se alza la imponente figura de San Jorge, con una espada y un estandarte. [46]
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En 1910 se inauguró el Monumento al Doctor Robert , dedicado al político catalán Bartomeu Robert, que fue alcalde de Barcelona entre marzo y octubre de 1899. El monumento es obra del escultor Josep Llimona i Bruguera y el arquitecto Lluis Domenech i Montaner. El lugar elegido fue la plaza de la Universitat , donde se colocó la primera piedra en 1904. En 1940 el monumento fue retirado por las autoridades franquistas, y almacenado en un almacén municipal. En 1977 se volvió a levantar el monumento en la plaza de Tetuán . El monumento tiene forma piramidal, sobre una base de bloques de piedra y refleja los diseños del arquitecto Antoni Gaudí en su momento, como la Casa Milà . El grupo escultórico frontal, de fundición de bronce, presenta una serie de figuras de diversas clases sociales, figuras alegóricas de la música y la poesía y referencias a la medicina. El monumento está rematado con un busto del Dr. Robert con una alegoría de la Gloria. En la parte trasera se sitúa otro grupo de figuras alrededor de una figura central que representa la medicina. [47]
Durante 1910, la Comisión del Eixample organizó concursos para diseñar fuentes para el nuevo distrito del Eixample . En 1911 el ganador fue Joseph Campeny, de cuyas fuentes se erigieron tres: Trinxa en el cruce de Ronda Universitat y Pelai; Granota en Còrsega y Diagonal; y El noi dels càntirs (El niño de los cántaros) en la plaza Urquinaona. Edward B. Alentorn ganó en 1913, y tres de sus fuentes se erigieron en la Font de la Pagesa en la plaza Letamendi; la Font de la Tortuga en la plaza de Goya; y Font de la Palangana (o Negrito ) Fuente Palangana (o Negrito') y Bruc y Diagonal. En 1920 se erigió una fuente, la Font de la Sardana , obra de Frederic Marès, en la plaza de Tetuán. En 1921 se erigió en el Passeig Sant Joan/Rosselló la Font de la Caputxeta de Joseph Tenas; En 1924 la Font de l'Efeb de Angel Tarrach en Diagonal/Bailen; y, por último, en 1925 dos fuentes de Frederic Marès: la Gall (gallo) de la plaza del Gall; y el Ànec (Pato) en València / Enamorats. [48] Otra fuente de esta época es la Diana (1919) de Venanci Vallmitjana, situada en la Gran Via con Roger de Llúria; El escultor había realizado originalmente una figura desnuda de la diosa de la caza en 1898, pero cuando se le encargó la fuente exigió que se cubriera con una túnica. [49]
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En 1917 se trasladó al parque de la Ciutadella -en lo que había sido el antiguo patio de armas de la escultura Duelo de Josep Llimona- , en el centro de un estanque elíptico situado frente al antiguo arsenal militar que hoy acoge el Parlamento de Cataluña . La obra, realizada originalmente en 1903, se ha convertido en un emblema de la ciudad. Se trata de una figura de mujer semidesnuda tumbada, con la cabeza entre los brazos, en actitud de desesperación, como su título indica. En 1984 se trasladó al original Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), y en su lugar colocaron una copia. [50]
En los años siguientes se abrieron varios otros monumentos dedicados a personajes: en 1918 se erigió el Monumento al actor Iscle Soler, obra de Pau Gargallo, en la plaza de San Agustín. Al año siguiente se levantó en Clot el Monumento Canonge Rodo en memoria del que fue rector de San Martín, primera obra pública de Frederic Marès, prolífico escultor de los años siguientes; la obra fue destruida en 1936 y sustituida por otra del mismo autor en 1954. [51] Inaugurado en 1924 el Monumento Padre Verdaguer , en la plaza del mismo nombre, dedicado al sacerdote y escritor, uno de los principales escritores de lengua catalana del siglo XIX. siglo. La idea de erigir un monumento al célebre poeta surgió tras su muerte en 1902, pero no cristalizó hasta 1913, cuando ganó un concurso del escultor Joan Borrell Nicolás, en colaboración con el arquitecto Josep María Pericas. Borrell se encarga de la figura del poeta y la balaustrada -tres figuras alegóricas, alusivas a la poesía mística, popular y épica- , mientras que los hermanos Michael y Lucian Oslé, finalistas, se encarga del relieve de la base, con escenas del poema. Autor de la Atlántida catalán. [52]
Otros monumentos realizados en 1920 fueron: En Doctor Andreu (1927), en honor al químico Salvador Andreu, promoviendo el desarrollo del Tibidabo al que se le hizo un primer monumento con efigie del homenajeado, obra de Enrique Sagnier y Eusebio Arnau, que fue destruido durante la Guerra Civil, en 1952 y reemplazado por una estatua de una mujer vestida con túnica y portando en la mano una rama de laurel, diseñada por Maria Llimona; [53] A Pearson (1928), monumento en forma de alegoría de la Victoria dedicado al ingeniero estadounidense Fred Stark Pearson , impulsor de la industria eléctrica en Cataluña, obra de Josep Viladomat situado en la plaza de Pedralbes, [54] Durán el aviador (1928), el escultor Jaime Durán en memoria del teniente de navío Juan Manuel Durán piloto de Plus Ultra, el primer avión que realizó un vuelo transatlántico sin escalas, murió en accidente aéreo en Montjuïc , donde colocó su monumento, con forma de alada de la Victoria; [55] y Fuente Aurora (1929), de Joan Borrell situada inicialmente en el Paseo de Gracia y posteriormente desintegrada en varios trozos repartidos por distintos puntos: el carro de Helios en el parque de la colina , la avenida Selene de Vallcarca, Minerva en Montjuïc, una ninfa peinándose el pelo en la Plaza Joaquim Folguera, y el Zoológico de las Águilas . [56]
En esta ocasión se trata de varios jardines privados inicialmente incorporados luego a la propiedad municipal, como el Parque Güell , situado en la ladera sur del Monte Carmelo, en el barrio de Gracia. Diseñado como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Gaudí por encargo del empresario Eusebio Güell y construido entre 1900 y 1914. Pasó 1926 en propiedad pública. Destaca desde la escalera de entrada al parque, dispuesta simétricamente alrededor de una escultura de salamandra -o dragón- que se ha convertido en el emblema del parque y uno de los reconocibles en la ciudad, y que forma parte de un grupo de tres fuentes con esculturas que representan los Países Catalanes ( Cataluña norte, Cataluña francesa y sur, española). [57] encima de la escalera se levanta una plaza o sala hipóstila y el Teatro Griego, en el que destaca un banco decorado con cerámica de Josep Maria Jujol . En 1984 la UNESCO incluyó en el Patrimonio de la Humanidad el Parque Güell "Obras de Antoni Gaudí" [58]
En el barrio de Sarriá-Sant Gervasi se encuentran los Jardines Tamarita realizados por Tudurí Nicolau María Rubio i en 1918, donde frente al edificio principal se ubican cuatro esculturas dedicadas a los continentes -todos menos Oceanía-, de Virginio Arias . [59] Además, en 1924 la ciudad de Barcelona cedió al rey Alfonso XIII el Palacio Real de Pedralbes, que había pertenecido a la familia Güell . Mandó construir una mansión de estilo caribeño obra de Joan Martorell , mientras que el cierre de los jardines y la finca que había encargado a Antoni Gaudí, de la que se conserva una fuente dedicada a Hércules y la portería del pabellón, incluida una puerta de entrada con un dragón de hierro forjado, En representación del lado, el dragón guardián de la manzana de oro , conquistada por Hércules en su undécima obra . Entre 1919 y 1924 se realizó una reforma para convertirlo en Palacio Real, a cargo de los arquitectos Eusebio Bueno y Francesc Nebot. A continuación se colocaron varias esculturas para decorar el recinto, entre las que se encontraba 'Isabel II presenta a su hijo, el futuro rey Alfonso XII en Barcelona, obra de Agapito Vallmitjana 1860; o Desnudo femenino arrodillado de Joan Borrell en 1916. En 1930 también se colocó un Desnudo de Enric Casanovas. [60]
![A Joaquim Vayreda (1915), de Manuel Fuxà [ca], Parque de la Ciutadella.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/A_Joaquim_Vayreda_(18-9-13).JPG/1280px-A_Joaquim_Vayreda_(18-9-13).JPG)
En la década de 1920 se proyectó una nueva exposición como la de 1888, cuyo éxito dejó un grato recuerdo en la ciudad. En esta ocasión el emplazamiento elegido fue la montaña de Montjuïc, que así se urbanizó y ganó como espacio público para la ciudad. La Exposición Internacional tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930, y dejó numerosos edificios e instalaciones algunos de los cuales se han convertido en emblemas de la ciudad, entre ellos el Palacio Nacional, la Fuente Mágica, el Teatre Grec, la Villa Española y el Olímpico. [61] El estadio sede de la exposición se construyó como proyecto general de Josep Puig i Cadafalch , y comenzaba en la Plaza de España, por la avenida de América -actual avenida María Cristina de la Reina, donde se ubicaban grandes edificios expositivos. al pie de la montaña, donde se encontraba la Fuente Mágica, flanqueada por los palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia; Desde aquí una escalera conduce al Palacio Nacional, la obra más monumental de la Exposición. [62]
Uno de los monumentos más importantes fue la monumental Plaza de la Fuente de España, diseñada por Josep Maria Jujol , con rica decoración y obra escultórica de los hermanos Miquel Miguel Blay y Llucià Oslé. De inspiración clásica, el significado iconográfico de la obra es una alegoría poética de España: sobre un estanque de plantas triangulares se alza un edículo con tres hornacinas con esculturas que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la Península Ibérica, el Ebro (Mediterráneo), el Guadalquivir y Tajo (Atlántico) y unas figuras de adolescentes por los ríos del Cantábrico, obra de Blay; en los ángulos del estanque yacen tres grupos que representan los frutos y dones de las aguas: Abundancia, Salud Pública y Pesca y Navegación, obra de los hermanos Oslé; alrededor del cuerpo central se colocan tres columnas con diversas figuras y emblemas que simbolizan la religión (una cruz con Ramon Llull, Santa Teresa de Ávila e Ignacio de Loyola), el Heroísmo (una espada con Don Pelayo, Jaime I de Aragón e Isabel Católica), y las Artes (un libro con Ausiàs March y Miguel de Cervantes); Remata la obra un caldero de fuego con tres Victorias. [63]
Entre la Plaza de España y el Palacio Nacional se alzaba la Fuente Mágica de Montjuïc, diseñada por Carles Buigas , que cautivó al público por sus fantásticos juegos de luces y chorros de agua. Sigue siendo una obra emblemática de la capital catalana, donde se celebraban frecuentemente espectáculos musicales de fuegos artificiales en las fiestas de la Merced. Tiene forma elipsoidal, formada por tres estanques concéntricos a distintos niveles, con 65 m de diámetro en su parte más ancha. Cuenta con treinta juegos de agua diferentes, con sus coloraciones graduales, basadas en cinco colores: amarillo, azul, verde, rojo y blanco. [64] En principio se construyeron cuatro columnas jónicas que simbolizaban la bandera catalana, diseñadas por Puig i Cadafalch, pero el dictador Miguel Primo de Rivera las hizo derribar. Con la restauración de la democracia se pensó en sustituirlos, proyecto realizado entre 2010 y 2011 por el equipo de arquitectos Rosselló-Sangenís, ligeramente por encima de su ubicación original. [sesenta y cinco]
Otras obras expuestas en el recinto de la exposición fueron: San Jorge (1924), de Josep Llimona, en la plaza homónima; La Belleza (1924), de Josep Llimona, en Piazza Dante; Mañana (1925), el escultor expresionista alemán Georg Kolbe , ubicó en el Pabellón de Alemania un edificio de estilo racionalista construido por Ludwig Mies van der Rohe; Flores y sedente (1927), de Josep Llimona en el Marqués de Foronda; Agua y Tierra (1929), Frederic Marès en las escaleras del Palacio Nacional; Serenidad (1928), de Josep Clara en los jardines de Miramar; Trenza joven (1928), de Josep Viladomat, y Estival (1929), de Jaume Otero, en el Jardín de Laribal; El Buen Pastor (1929), de Joan Rebull, y Venus (1929), de Joan Borrell, en los Jardines de Joan Maragall.69 Luego también portaron los aurigas olímpicos, un carro tirado por caballos y jinetes que hacían el saludo olímpico, dos esculturas ecuestres en bronce. , ambos de Pablo Gargallo, situados en el Estadio Olímpico Lluís Companys de aurigas (hay una copia en el parque de Can Dragó). [66]
Además de los logros alcanzados en la feria, como en las anteriores se realizaron diversas actuaciones por toda la ciudad. La más importante estaba en Plaza Cataluña, actualmente uno de los centros neurálgicos de la ciudad, pero que antiguamente era una explanada exterior al casco antiguo, que se empezó a urbanizar hasta 1902. En la ocasión precisamente la exposición se realizó una remodelación de todo el espacio. de la plaza, con proyecto de Francesc Nebot, y fue inaugurada por Alfonso XIII en 1927, para decorar la plaza se organizó un concurso público en 1927, en el que se decidió la instalación de una escultura de 28 obras: Maternidad, de Vicente Navarro ; Joven, Josep Dunyach; el herrero, Josep Llimona; Mujer con niño y flautín, Josep Viladomat; figura femenina, de Enric Casanovas; Juventud, Josep Clarà; Flauta de Pastor, Pablo Gargallo; Navegación, Eusebi Arnau; Barcelona, Frédéric Marès; Montserrat, Eusebi Arnau; figura femenina, Josep Llimona; Hércules, Antoni Parera; Mujer con ángel, Vicente Navarro; Tarragona, Jaume Otero; Fuente de seis amorcillos, Jaume Otero; Lleida, Joan Borrell; Mujer con imagen de la Virgen, de Enric Monjo; El espíritu popular, Jaume Otero; Pastor Águila, Pablo Gargallo; Pomona, Enric Monjo; Sabiduría, Miquel Oslé; La Diosa de Josep Clara, actualmente una copia, el original se encuentra en el vestíbulo de la Casa de la ciudad; Trabajo, Llucià Oslé; Emporion, Frederic Marès; Pescador, Josep Tenas; Mujer, Joan Borrell; Montseny, Jaume Durán; y Gerona, Antoni Parera. En la que originalmente también había en la plaza el Grupo Infantil montando peces (1928) de Frederic Marès, una fuente con chorros de agua y cuatro figuras que indican el título, que fue trasladada en 1961 al cruce de Gran Via y Rambla de Catalunya.
En cuanto al conjunto de Plaça Catalunya, algunos cambios sobre la marcha en el proyecto original provocaron la sustitución de varias partes y el traslado a otras zonas de la ciudad. Uno de los principales motivos fue la cancelación del proyecto de Francesc Nebot de colocar en la plaza un pabellón con columnata decorada con dieciséis figuras femeninas, que finalmente se llevó a cabo por decisión del consistorio, provocando la dimisión de Nebot al frente de las obras. Así, algunas de las esculturas realizadas para este santuario fueron reubicadas en diferentes lugares: cuatro de ellas ejecutadas por Eusebi Arnau, Josep Llimona, Enric Casanovas y Àngel Tarrach, fueron colocadas en el muro de entrada del Palacio Real de Pedralbes; dos de Josep Dunyach (Diosa) y Vicente Navarro (noche), otros se instalaron en el parque de la Ciudadela; y dos más (Fertilidad, de Josep Claro, y la vendimiadora, Pablo Gargallo), en los jardines de Miramar, en Montjuïc. Otro de los motivos del excedente de obras fue la decisión de que todas las esculturas de la plaza fueran realizadas en bronce excepto las de la terraza superior, que son de piedra-, por lo que hubo que repetir algunas obras que ya habían sido ejecutadas en piedra, y los restantes fueron reubicados: son Lérida, Manuel Fuxà, y Tarragona, Jaume Otero, los que se instalaron en la avenida Diagonal, frente al Palacio Real de Pedralbes. Finalmente, la obra titulada Marinada o Danzarina, de Antoni Alsina, fue ubicada en los Jardines del Umbráculo del Paseo de Santa Madrona de Montjuïc, en este caso, porque se trata de un desnudo femenino que no era bien visto por la moral imperante en la época. [67]
Tras la exposición, en 1930 se inauguró el monumento a Pau Gil, en honor al banquero que introdujo la industria del gas en Barcelona y con su testamento favoreció la construcción del Hospital de Sant Pau, una joya del modernismo realizada por Lluís Domènech i Montaner. , cuya entrada es el monumento. La obra de Eusebi Arnau se realizó en 1916 pero no se instaló hasta 1930, y tiene a sus pies un busto de banquero con una alegoría de la Caridad. [68] También ese año se colocó en la Gran Vía el monumento al escenógrafo Francesc Soler i Rovirosa, obra de Frederic Marès en forma de desnudo femenino recostado con una flor en la mano; y el Monumento a Eduardo Dato, en la calle San Antonio María Claret, obra de Jaume Durán, compuesto por una alegoría de la Fama y un monolito con un medallón del homenajeado. [69]
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En 1992, la ciudad emprendió un intenso programa de reformas y mejoras urbanísticas con motivo de los XXV Juegos Olímpicos , principalmente en Montjuïc, donde se remodeló el Estadio Olímpico. Se llevaron a cabo otras obras en las villas olímpicas de Poblenou y Vall d'Hebron, así como la construcción de rondas de circunvalación de la ciudad, la renovación de las playas y la zona marítima de la ciudad (Maremagnum), la instalación de una nueva torre de telecomunicaciones y la renovación y ampliación del principal aeropuerto de la ciudad. [70] [71]
Las instalaciones de arte cerca del Estadio Olímpico incluyeron Change (Utsurohi) de Aiko Miyawaki, una colección de 36 columnas de piedra y cables de acero inoxidable que forman un bosque iluminado al anochecer; [72] y un torso de bronce de un atleta del Olímpico Rosa Serra. También colocada frente a la sede del Palacio Nacional, el MNAC- escultura Torso de verano, de Aristide Maillol, obra original de 1911 donada por la asociación de empresarios para conmemorar los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 con el efecto reparador del hecho de que la ciudad no contaba con obras de este artista del Rosellón. , todo lo que se había apreciado notablemente influido por el estilo decimonónico de principios del siglo XX. [73]
Uno de los principales espacios de actividad fue la Villa Olímpica de Poblenou. Donde se han celebrado Juegos anteriores, varios parques y monumentos han sido adorados con obras: Park Falls, con las esculturas asentadas David y Goliat, de Antoni Llena, y El poder de la palabra, de Auke de Vries, ambas de gran tamaño y de estilo abstracto; [74] Carlos Parque y culo colocado (a Santiago Roldán), de Eduardo Úrculo, una obra de bronce de 6,5 metros de altura con forma de piernas y nalgas; [75] el Parque Olímpico está ubicado en las obras del Puerto Marc Robert Llimós, que conmemoran la inauguración de la Villa Olímpica y un estanque con escultura de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos, diseñado por Javier Mariscal; [76] y el Parque Nova Icaria se encuentra la Plaza de los Campeones con una acera donde están registrados los nombres de varios de los atletas y campeones olímpicos de la historia, así como un podio utilizado en los Juegos. [77] También hubo varias obras individuales colocadas en diferentes partes de la Villa Olímpica, como Fish, de Frank Gehry; Acuario-Piscis-Tauro Antoni Rosell Columna Olímpica Andreu Alfaro; El plan de la nostalgia, Luis Ulloa; Cilindro, Tom Carr; Pincel y viento de Francesc Fornells-Pla. [78]
También hubo varias esculturas colocadas en la Vall d'Hebron, sede de la prensa de la Villa Olímpica: Forma y Espacio, de Eudald Serra, una figura abstracta de seis metros realizada en hierro; Dime, dime, querido, Susana Solano, también abstracta, formada por cuatro planchas de acero de ocho metros; y Mistos de Claes Oldenburg, de 20 metros de altura, parece una caja de cerillas dispuesta en varias posiciones, algunas en el suelo como si ya hubiera sido usada. [79]
En otras zonas de la ciudad también se realizaron importantes reformas, como en la Plaza de las Glorias, una de las vías principales de la ciudad, donde se colocaron doce grandes losas de mármol dedicadas a varios momentos destacados de la historia de Cataluña, en referencia a las Glorias. que dan nombre al lugar; así como un monumento al Metro, François Scali y Alain Domingo, una pieza de acero que reproduce el perfil topográfico del meridiano que conecta Barcelona con Dunkerque, que sirvió para establecer la extensión -el sistema métrico se trasladó en 2014 a la avenida Meridiana- entre Independencia y Consell de Cent-. [80]
Paralelamente a los Juegos Olímpicos se organizó una Olimpiada Cultural, promoviendo la instalación de varias obras todas ellas situadas en la costa, comisariadas por Gloria Moure. Entre estas obras se encuentran las siguientes: La rosa de los vientos, de Lothar Baumgarten, en la plaza Pau Vila; La estrella herida, Rebecca Horn, el Paseo de la Barceloneta; Balanza romana de Jannis Kounellis, calle Andrea Doria; Crescendo appare, Mario Merz, el Moll de la Barceloneta; Una habitación donde siempre llueve, Juan Muñoz, en la Plaza del Mar; Nació Jaume Plensa, el Passeig del Born, Cuatro cuñas Ulrich Rückriem en el Pla de Palau; y Deuce Coop, James Turrell, el comercio callejero. [81]
En relación con los Juegos, instalación en diferentes puntos de la ciudad de una serie de fuentes olímpicas conmemorativas, realizadas por el escultor Juan Bordes en colaboración con los arquitectos Oscar Tusquets y Carlos Díaz. Eran ocho en total, todos con un pedestal de piedra artificial y una figura de bronce de un niño jugando con agua: Pelota, Avenida Paralelo; Lanzamiento del mirador del Palacio Nacional; Buceo, Avenida de Chile; Chip-splash en la Plaça Alfonso Comin; Pirueta, calle Isadora Duncan; Resma, Avenida Costera; Profundización hasta- en el espigón de Poblenou; y Estimación aproximada, en la Plaza de las Glorias.
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