La intervención artística es una interacción con una obra de arte, audiencia, lugar/espacio o situación previamente existente. Está en la categoría de arte conceptual y comúnmente es una forma de arte escénico . Está asociado con la Internacional Letterista , la Internacional Situacionista , los Accionistas Vieneses , el movimiento dadaísta y los neodadaístas . Más recientemente, el arte de intervención ha generado arte de guerrilla , arte callejero y los stuckistas lo han utilizado ampliamente para influir en las percepciones de las obras de arte a las que se oponen y como protesta contra las intervenciones existentes.
La intervención también puede referirse al arte y a las acciones que entran en una situación fuera del mundo del arte en un intento de cambiar las condiciones existentes allí. Por ejemplo, el arte de intervención puede intentar cambiar situaciones económicas o políticas, o puede intentar concienciar a las personas sobre una condición que antes no conocían. Dado que estos objetivos significan que el arte de intervención necesariamente se dirige al público y se relaciona con él, algunos artistas llaman a su trabajo "intervenciones públicas".
Aunque la intervención por su naturaleza conlleva una implicación de subversión, ahora se acepta como una forma legítima de arte y a menudo se ejecuta con el respaldo de quienes ocupan posiciones de autoridad sobre la obra de arte, la audiencia o el lugar/espacio en el que se intervendrá. , las intervenciones no respaldadas (es decir, ilícitas) son comunes y dan lugar a un debate sobre la distinción entre arte y vandalismo . [1] Por definición, es un desafío, o al menos un comentario, relacionado con el trabajo anterior o el tema de ese trabajo, o con las expectativas de una audiencia en particular, y que es más probable que cumpla esa función en todo su potencial. cuando es unilateral, aunque en estos casos es casi seguro que las autoridades lo considerarán no deseado, si no vandalismo, y no arte.
El arte de intervención existe cuando un individuo o grupo tiene creencias lo suficientemente fuertes como para tomar medidas éticas percibidas en torno a cuestiones sociales, desde el materialismo hasta la guerra. [2] [3] Sus orígenes dentro de la historia del arte se evidencian en obras como "Un chubasco de posesiones materiales" de Leonardo Da Vinci [4], que muestra al artista tomando una postura contra el status quo materialista. [5] Los grabados negros de Goya de 1812-15 representan evidencia casi documental de las depravaciones reales de la guerra. Ambos ejemplos muestran el arte de la conciencia . [6] [7]
Estos ejemplos fueron realizados por artistas que dependían para su sustento del patrocinio de la clase dominante, por lo que ambos solo se hicieron públicos póstumamente. [6]
El arte de intervención también cuestiona los límites entre el mundo del arte y el mundo real. [8] Esta interacción surgió cuando los artistas comenzaron a utilizar objetos encontrados que incorporaron a la pintura. Esto comenzó con el cubismo alrededor de 1912 [9] y el uso del collage como el Merz de Kurt Schwitters . [10]
Durante el resto del siglo XX y principios del siglo XXI, los artistas de intervención se alejaron del arte impulsado por el mercado [11] y regresaron al mundo real; "los artistas deben ser activistas"... encuadrando elefantes en las habitaciones." [12] [8] [13] [14] [15]
Son muchas las intervenciones artísticas que se llevan a cabo en contextos donde se ha recibido la invitación y aprobación pertinente.
El extremo al que puede llegar una intervención autorizada y aun así contar con la aprobación institucional se demostró en 2002, cuando el Museo de Arte Nuevo de Detroit organizó una exposición kaBoom! , con el anuncio: "Durante el transcurso de la exposición, los visitantes del museo serán invitados a romper, dejar caer, arrojar y cortar obras de arte..." [17] La exposición estaba programada para dos meses, pero al final de la primera noche había sido totalmente destruido por los visitantes:
Una intervención artística autorizada más habitual en una institución se realiza con gran cuidado para garantizar que no se dañe la colección existente. En 2004, la Old Town House en Ciudad del Cabo , Sudáfrica , colgó frente a la pared su colección Michaelis de pinturas de viejos maestros holandeses del siglo XVII . El curador Andrew Lamprecht dijo que esta exposición, titulada Flip, "obligaría a los visitantes de la galería a reconsiderar sus ideas preconcebidas sobre el arte y su legado". El conocimiento de la intención es parte integral de dicho proceso, ya que se percibiría de manera diferente si se anunciara en un contexto de conservación, en lugar de como una obra de arte. Sin embargo, en este caso hubo cierta ambigüedad sobre el propósito del ejercicio, ya que Lamprecht, aunque afirmó: "Estoy haciendo preguntas sobre la historia", también añadió un comentario "educativo" más estándar, "el reverso de las pinturas reveló una gran cantidad de detalles que normalmente no están a la vista del público, que van desde viejos intentos de preservar el lienzo hasta notas de diferentes coleccionistas a lo largo de los años", [19] disminuyendo así el impacto de confrontación de sus acciones.
Una intervención artística autorizada que requirió un esfuerzo considerable para obtener el permiso necesario fue envolver con cinta adhesiva roja la estatua ecuestre de Lord Napier de Magdala , situada en Queen's Gate , en el oeste de Londres. Esto fue realizado por Eleonora Aguiari , estudiante del Royal College of Art (RCA) para su exposición final. Cuando se le preguntó si se había planteado un acto clandestino, respondió: "No, no es mi estilo, me gusta desafiar a las instituciones". Para hacer esto, necesitaba cartas de autorización del rector de la RCA, un profesor, el departamento de conservación del Victoria and Albert Museum y el departamento de conservación de la RCA, pruebas de bronce, una licencia para andamios , un seguro de indemnización y un permiso de English Heritage (propietario de la estatua). ), la ciudad de Westminster , dos distritos ( Chelsea y Kensington , [ dudoso – discutir ] ya que su límite divide la longitud del caballo) y el actual Lord Napier.
Luego, 4 personas que trabajaron durante 4 días aplicaron una capa de film transparente y casi 80 rollos de cinta adhesiva roja. Aguiari lo describió como "una acción zen allá arriba en medio del tráfico, pero solo con una hermosa estatua. Cada detalle de la estatua es perfecto y un poco más grande de lo normal", y dijo que "una estatua que simboliza el pasado militar o el imperialismo debería ser cubiertos para hacer visibles los temas del pasado." [20] Aguiari recibió entonces una llamada telefónica: "Saatchi quiere hablar contigo", pero, al acudir a la cita, se encontró hablando no con Charles Saatchi sino con Michael Moszynski de la empresa de publicidad Saatchi & Saatchi , quien pensó que ella La idea sería adecuada para "una campaña publicitaria conservadora" y quería que ella envolviera una ambulancia con trámites burocráticos. Ella rechazó la oferta. [21]
A pesar de su autorización oficial, la acción causó controversia [22] a través de la cobertura de prensa, incluida una fotografía de la agencia de prensa Reuters reproducida en el Daily Times de Pakistán . [23]
Paul Kuniholm intervino sus esculturas de acero y textiles usadas en el cuerpo [ se necesita aclaración ] , con arte de mimbre de su bisabuelo John Emil Kuniholm, posado por The Nordic Heritage Museum en 2013. La acción se repitió varias veces más en lugares como Seattle. Museo de Arte , Taipei , Taiwán , el Central Park de la ciudad de Nueva York y en Suecia para la Municipalidad de Jönköping .
Algunos artistas desafían la ortodoxia [ se necesita aclaración ] al no buscar, o tal vez no poder obtener, permiso, pero llevan a cabo su intención de todos modos, contraviniendo las regulaciones, con reacciones oficiales de diferentes grados de severidad.
Desde 1983, Eberhard Bosslet realiza intervenciones exteriores in situ, denominadas "Re/formaciones y efectos secundarios", en las Islas Canarias . [24]
En 1994, Damien Hirst fue curador de la exposición Some Went Mad, Some Ran Away en la Serpentine Gallery de Londres, incluida su obra Away from the Flock, una oveja destripada en un tanque de formaldehído . En una entrevista, Hirst dijo que no le importaba lo que la gente pensara de su trabajo "siempre que se involucraran". [25] Al día siguiente, el artista Mark Bridger quitó la parte superior del tanque de la obra de arte y vertió tinta negra en él, cambió el título a Black Sheep y entregó su tarjeta de presentación al personal de la galería. [25]
Posteriormente, Bridger fue procesado, por deseo de Hirst. La defensa del artista fue que pensaba que Hirst se beneficiaría de la publicidad y el crítico Tony Parsons dijo que la acción del artista demostraba que lo que Damien Hirst hace es arte. La exposición fue restaurada a un costo de £1000. [ cita necesaria ]
Un caso notable de intervención no autorizada, que no causó daños, pero aún así podía ser procesada, ocurrió a las 12.58 horas del 25 de octubre de 1999, cuando dos artistas, Yuan Chai y Jian Jun Xi , saltaron sobre la instalación My Bed de Tracey Emin . en el Premio Turner en la Tate Britain , vistiendo únicamente ropa interior. Llamaron a su actuación Dos hombres desnudos saltan a la cama de Tracey. Fueron arrestados por su acción, pero no se presentaron cargos. Chai había escrito, entre otras cosas, las palabras "ANTI STUCKISMO" en su espalda desnuda. Dijeron que estaban "mejorando" el trabajo de Emin porque pensaban que no había ido lo suficientemente lejos y se opusieron a los Stuckistas , que están en contra del arte escénico . [26]
"Banksy" es el nombre operativo de uno de los intervencionistas más conocidos del Reino Unido. Ha realizado multitud de estarcidos en graffiti, normalmente con algún mensaje o comentario concreto. También ha infiltrado sus propias obras de arte en museos, donde han permanecido durante distintos períodos de tiempo antes de ser retiradas. En mayo de 2005, por ejemplo, colgó en el Museo Británico su propia versión de una pintura rupestre primitiva , que mostraba a un humano cazando con un carrito de compras . Ahora es uno de los artistas más buscados. Su obra ahora vale millones de dólares en las casas de subastas de Gran Bretaña y Estados Unidos.
En 2015, Banksy y otros 58 artistas crearon Dismaland utilizando un parque temático en desuso para representar la antítesis de Disneylandia . [27] En 2017, Bansky trabajó con población local en Cisjordania para establecer un hotel en funcionamiento, el Walled Off Hotel , que literalmente mira hacia la barrera israelí de Cisjordania construida por Israel que separa las comunidades palestina e israelí. [28] Bansky "muestra un fuerte sentido de inclusión y humanidad" "Se necesita mucho coraje para defender de forma anónima en una democracia occidental cosas en las que nadie más cree, como la paz, la justicia y la libertad" [27]
En febrero de 2005, el artista judío Lennie Lee fue censurado por exhibir una pieza llamada "Judensau" (cerdo judío) en la galería del Ayuntamiento de Treptow, Berlín. La intervención fue organizada por los otros artistas que trabajaban en la muestra y afirmaron (incorrectamente) que Lee era uno de ellos. El trabajo de Lee estaba diseñado para poner a la institución en una posición difícil. Si lo dejaran en la pared, sus oponentes los acusarían de antisemitismo. Por otro lado, si retiraran la obra, estarían censurando la obra de un artista judío que aborda estereotipos antisemitas.
Las autoridades se vieron obligadas a retirar la pieza. La pieza atrajo considerable atención por parte de los medios. Lee había "ofrecido" previamente retirar su "Judensau" con la condición de que se retirara una escultura del siglo XIV de un " Judensau " del costado de la iglesia de Martín Lutero en Wittenberg. [29] [30]
El 4 de enero de 2006, mientras se exhibía en la exposición Dada en el Centro Pompidou de París, la Fuente de Marcel Duchamp fue atacada con un martillo por Pierre Pinoncelli , un artista de performance francés de 77 años, provocándole un ligero desconchado. Pinoncelli, quien fue arrestado, dijo que el ataque fue una obra de arte que el propio Marcel Duchamp habría apreciado. [31] Esto puede ser cierto, ya que en una ocasión los visitantes de una exposición dadaísta fueron invitados a destrozar las exhibiciones con un hacha. Anteriormente, en 1993, Pinoncelli orinó en la pieza mientras estaba en exhibición en Nimes, en el sur de Francia. Ambas actuaciones de Pinoncelli derivan de la intervención o maniobra de los neodadaístas y los accionista vieneses .
La Fuente atacada por Pinoncelli fue en realidad la número 5 de 8 recreadas por Duchamp en una fecha mucho posterior, después de que se perdiera la original. Otro se exhibe en el Museo de Arte de la Universidad de Indiana , y también hay uno en la Tate Modern , donde en 2000 también fue objeto de una actuación sobre orinar (infructuosa según la galería) de Yuan Chai y Jian Jun Xi.
El artista Cartrain sacó un paquete de lápices Faber Castell 1990 Mongol serie 482 de la instalación de Damien Hirst en su restaurante Pharmacy. Esto siguió a la acción de Hirst contra Cartrain por utilizar copias del trabajo de Hirst. Cartrain declaró:
Aunque los tecnicismos legales son sencillos, cuando una intervención no autorizada interviene en una sancionada oficialmente, las cuestiones morales pueden ser mucho menos sencillas, especialmente cuando el acto jurídico encuentra una desaprobación pública generalizada (incluso hasta el punto de considerarlo vandalismo), mientras que el la reacción ilícita a ella satisface un sentido público de justicia.
En la primavera de 2003, la artista Cornelia Parker intervino la escultura El beso (1886) de Auguste Rodin en la Tate Britain envolviéndola en un kilómetro y medio de cuerda. [33] Esta fue una referencia histórica al uso de Marcel Duchamp de la misma longitud de cuerda para crear una red dentro de una galería. Aunque la intervención había sido respaldada por la galería, muchas personas la consideraron ofensiva para la obra de arte original y un acto de vandalismo más que de arte. Esta reacción luego provocó una nueva intervención no autorizada, en la que Stuckist Piers Butler cortó el hilo de Parker , mientras las parejas permanecían besándose en vivo. [34]
En 2003, Jake y Dinos Chapman montaron payasos y otras caras "divertidas" en una serie de grabados de Los desastres de la guerra de Goya (que habían comprado), interviniendo así en la obra original. Aparte de las quejas por mal gusto , algunos describieron este acto como " desfiguración ", aunque el conjunto era una impresión de finales de la década de 1930. Aparentemente como protesta contra esta pieza, Aaron Barschak (quien más tarde se hizo famoso por irrumpir en la fiesta de cumpleaños número 21 del Príncipe William vestido como Osama bin Laden con un vestido) arrojó un bote de pintura roja sobre Jake Chapman durante una charla que estaba dando. en mayo de 2003.
Luego, los Chapman agregaron cabezas de monstruos a los grabados de Los Caprichos de Goya y los exhibieron en el White Cube en 2005 bajo el título Como un perro vuelve a su vómito . Al igual que otros intervencionistas, afirmaron que se trataba de una mejora con respecto al original: "No se puede destrozar algo haciéndolo más caro". Sin embargo, Dinos señaló un problema: "A veces es difícil hacer que los grabados originales de Goya sean más desagradables; en uno encontré a una bruja abusando sexualmente de un bebé". [35]
Otro ejemplo en la Tate fue una intervención en la instalación Embankment de Rachel Whiteread en la Sala de Turbinas de la Tate Modern el 25 de febrero de 2006. La instalación específica de Whiteread consistió en grandes pilas de cubos de plástico blanco, hechos usando un molde de cajas de cartón. Jonathan Meese , un artista de performance alemán , había organizado un evento programado en este entorno, colocando accesorios y dando un monólogo salvaje. Durante esto, un objeto fue arrojado o cayó desde la pasarela sobre el pasillo, aterrizando con estrépito. Esto fue visto como intencional y algunas personas lo consideraron una intervención artística, mientras que otros pensaron que era simplemente vandalismo. [36] Un mes después, la Tate se pronunció sobre este incidente: "las obras son interferidas todo el tiempo y la gente a menudo no está segura de los límites o la etiqueta social del arte y reacciona en consecuencia, a veces yendo más allá de los límites". [37]
En 1978, Barry Thomas instaló una calle suburbana en Wellington , Nueva Zelanda , y con amigos entregó el directorio de calles de Claremont Grove para que los vecinos pudieran conocerse. [38] [39] Fue el primero de muchos trabajos en cadena, el último se realizó en Dunedin en 2017 [39] donde unió 13 kilómetros del bajo Dunedin propenso a inundaciones con las áreas seguras y más ricas [40] , terminando en un círculo. hecho un nudo en la inauguración del simposio Arte y Revolución. [41]
Una rara inversión de esto fue la colocación de Fearless Girl , parte de una campaña de marketing de State Street Global Advisors , en oposición a Charging Bull en la ciudad de Nueva York . Charging Bull fue originalmente colocada ilícitamente por el escultor Arturo Di Modica en Broad Street, frente a la Bolsa de Nueva York , en 1989. La ciudad trasladó la estatua a Bowling Green , donde permaneció con un permiso temporal vencido. Si bien la colocación de Fearless Girl fue respaldada por la ciudad de Nueva York, Di Modica se opuso. En 2018, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Bill de Blasio, anunció que ambas estatuas se trasladarían para enfrentar a la Bolsa de Valores de Nueva York, ya no en oposición. [42]
A veces se adopta una estrategia no autorizada, pero no ilícita, consistente en comportarse supuestamente "normalmente", encontrando lagunas en las normas, llevándolas al límite, utilizándolas contra los reguladores y anunciando en 1917 el futuro del propio arte.
Un ejemplo fundamental de este enfoque tuvo lugar en 1917 cuando Marcel Duchamp presentó un urinario (colocado boca arriba, firmado por él "R.Mutt 1917" y titulado Fuente ) a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes . La Sociedad había proclamado su mentalidad abierta al afirmar que aceptarían todos los trabajos presentados, anticipando únicamente que lo serían los medios convencionales (pinturas). Duchamp era miembro de la junta directiva de la Sociedad e interpretó las regulaciones al pie de la letra. Su entrada fue inmediatamente rechazada por "no ser arte" y poco después renunció a la junta. La Fuente original se perdió. Cincuenta años después, Duchamp encargó reproducciones, que entonces fueron muy solicitadas por los museos. [43]
En 1961, su compañero dadaísta Hans Richter le escribió a Duchamp:
Duchamp escribió "Ok, ça va très bien" ("está bien") en el margen al lado, y la cita a menudo se le atribuye erróneamente. [44]
El nombre colectivo que Duchamp dio a este y otros " readymades " puso a prueba los límites entre el mundo real y el artístico. [43]
Joseph Kosuth dijo “... Con el Readymade sin ayuda, el arte cambió su enfoque de la forma del lenguaje a lo que se decía... Este cambio – de la 'apariencia' a la 'concepción' - fue el comienzo del arte 'moderno' y El comienzo del arte conceptual. Todo arte (después de Duchamp) es conceptual (por naturaleza) porque el arte sólo existe conceptualmente”. [45]
Su avance clave aquí fue criticar lo que denominó "pensamiento retiniano", especialmente en torno a los aspectos visuales de la creación artística frente a lo que llamó la "materia gris" [46].
" Fuente " fue nombrada en 2004 como la obra de arte más influyente del mundo que abrió la puerta al arte moderno. [47]
Duchamp también previó varias tendencias en el arte y la sociedad [48] con conceptos revolucionarios como "Me he obligado a contradecirme para no conformarme a mi propio gusto" [49] y que "prefería respirar antes que trabajar" [50 ] Eligió la indiferencia ante los criterios de selección de buen o mal gusto para sus readymades [51] .
Como jefe del comité de ejecución, Duchamp mostró una propensión igualitaria en sus criterios alfabéticos para la ejecución en la exposición de la Sociedad de Independientes de 1917. [52] Debido a su prueba deliberada de la segregación entre los objetos creados por el artista y el objeto confeccionado con su "Fuente", la junta votó a favor de rechazarla, por lo que Duchamp y su mecenas Walter Arensberg renunciaron a sus puestos en la junta. [53]
Junto con estos conceptos y su noción de que el artista no actúa de forma aislada y que es necesario que el espectador complete la obra de arte [54], previó profundamente los movimientos artísticos que romperían fronteras, como el arte conceptual , los Happenings , el Land Art , la estética relacional , Arte de intervención y mucho más.
La década de 1960 fue precursora de muchos movimientos sociales que rompieron fronteras, como la revolución sexual , el movimiento ecologista , seguidos por el movimiento Occupy y MeToo , junto con una "revolución estética". [55]
Duchamp desarrolló una reacción casi alérgica al pensamiento polémico, prefiriendo la tercera vía de la "indiferencia" para "igualar" el "buen" y el "mal" gusto. [56] [57] Su libro de ajedrez se tituló "La oposición y las casillas hermanas reconciliadas". [58] En 1966, resumiendo su propio legado (y tal vez señalando la dirección del arte que regresa al mundo real, no muy diferente de su "readymade recíproco") Duchamp dijo que el trabajo de su vida equivalía a "Usar la pintura, usar el arte, para crear un modus vivendi, una forma de entender la vida; es decir, por el momento, intentar hacer de mi vida una obra de arte en sí misma, en lugar de pasarme la vida creando obras de arte en forma de pinturas o esculturas". [15]
En 2023, Boris Eldagsen ganó los Sony World Photography Awards admitiendo que utilizó Inteligencia Artificial para crear su imagen. [dieciséis]
Los Stuckistas han seguido el ejemplo de Duchamp al explotar las regulaciones en su propio beneficio en manifestaciones anuales frente al Premio Turner (2000-2005) en la Tate Britain . Antes de su primera demostración (vestidos como payasos), obtuvieron un permiso por escrito de la galería indicando que esta forma de vestimenta era aceptable y luego caminaron por el Premio Turner usándola. [59] [60]
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En 2002, cuando Martin Creed ganó con luces encendidas y apagadas en una habitación vacía, encendieron y apagaron linternas afuera, y en 2003 exhibieron una muñeca sexual inflable para parodiar la escultura de bronce (pintada) de Jake y Dinos Chapman modelada en uno, afirmando que tenían el original. [61] Aunque excluidos de la ceremonia de entrega de premios, lograron infiltrarse psicológicamente en ella hasta el punto de que fueron mencionados dos veces por el invitado de honor en directo por televisión, justo antes del anuncio del ganador. [62] También han repartido manifiestos a los invitados que llegan a la Tate (y a la Galería Saatchi ), transmitiendo así su mensaje a los eventos de los que fueron excluidos. [63]
Como los Stuckistas condenan el arte del performance como si no fuera arte real, surge la pregunta de si sus actividades—que son realizadas por artistas y por lo tanto normalmente serían clasificadas como "arte"—todavía están clasificadas como "arte", si no ellos mismos lo clasifican de esa manera. Sin embargo, en una ocasión recibieron un premio de arte conceptual del grupo proto-MU.
Se afirma que la legitimidad y el valor artístico de una intervención artística pueden variar dependiendo de la percepción y el punto de vista del espectador. La siguiente declaración, titulada Stuckism Handy Guide to the Artworld , apareció por primera vez en el sitio web de Stuckist con referencia específica al incidente de Meese en la Tate Modern, y luego fue publicada por Jennifer Maddock en el foro de Artforum con el comentario: "Encontré una persona bastante cínica Intento diferenciar entre vandalismo e intervención mientras leía sobre el evento en la Tate Modern, por ejemplo la definición cínica de los Stuckistas": [64]
Un acto de un individuo que interfiere con una obra de arte existente se denomina "intervención" y el individuo se denomina "artista" si cuenta con el respaldo de un curador de la Tate o está muerto. El mismo acto, o similar, de un individuo que interfiere con la misma obra de arte (o incluso interfiere con la interferencia de la obra de arte), si está vivo y no cuenta con el respaldo de un curador de la Tate, se denomina "vandalismo", y el individuo se denomina un criminal." [37]
A veces, el vandalismo artístico se utiliza para realizar una protesta política. Ya sea que esto se considere o no un acto político legítimo, normalmente no se considera arte y hasta hace poco ni siquiera se habría planteado la cuestión. Sin embargo, con la creciente disolución de las fronteras entre el arte y la vida, y la ampliación del alcance del arte, ha habido una tendencia cada vez mayor a ver las acciones inusuales o espectaculares como arte, aunque las acciones nunca tuvieron la intención de ser arte.
La indignación pública siguió a un intento de reclasificar un evento en términos artísticos el 10 de septiembre de 2002, víspera del primer aniversario de los ataques del 11 de septiembre al World Trade Center , cuando Damien Hirst dijo en una entrevista con BBC News Online:
La semana siguiente, emitió una declaración a través de su empresa, Science Ltd:
El libro Privatizing Culture: Corporate Art Intervention Since the 1980s de Chin-Tao Wu se publicó en 2001 en Nueva York. Uno de los objetivos del libro es contrarrestar el efecto de las políticas tacañas instituidas por Margaret Thatcher y Ronald Reagan que recortaron la financiación gubernamental del arte, fomentar una mayor financiación privada de las artes y cómo, por ejemplo, el consiguiente cambio en los miembros de los consejos de administración de académicos a ejecutivos corporativos ha llevado inevitablemente a posibles conflictos de intereses. [67]
El Instituto Nacional para el Trauma y la Pérdida en Niños utiliza el término "intervención artística" en el sentido de arteterapia , [68] al igual que la Universidad de Hong Kong , que afirma:
También existe un uso generalizado del término "intervención artística" para referirse no a un acto particular previsto o logrado, sino genéricamente a cualquier presencia de arte o artistas en un entorno, donde este puede no haber sido el caso anteriormente. El uso extensivo de esto se muestra en casos del distrito londinense de Bexley ("Esta estrategia tiene como objetivo poner 'la cultura en el centro de la regeneración' y se basará en el éxito de la primera gran intervención de arte público en el distrito: The Erith Arts Project"), [70] al Neal Civic Center en Florida ("Los planes incluyen documentación en video de este proyecto para que pueda usarse como prototipo para programas de intervención de arte rural en todo el país"), [71] y al alcalde Howard W. Peak, Ciudad de San Antonio , Texas (con el deseo de "difundir modelos de 'mejores prácticas' de programas nacionales de intervención artística"). [72]
Otro ejemplo es Wochenklausur, donde los artistas intervinientes abordaron el tema de las personas sin hogar. [73]
La intervención de artistas y especialmente de ciudadanos occidentales y democráticos se ha generalizado, incluyendo bombardeos con hilo , flash mobs , arte de guerrilla , arte callejero , graffiti , arte performance , Adbusters , arte efímero , arte ambiental para el movimiento de ocupación , ciclismo de guerrilla , jardinería de guerrilla , agricultura urbana. , Extinction Rebellion y activismo del antropoceno , activismo contra el cambio climático e incluso defensores del decrecimiento . Los gobiernos, junto con los consejos regionales y locales, han adoptado procesos de urbanismo táctico y establecimiento de límites para controlar y acoger estos movimientos intervencionistas generalizados. Un número creciente de personas quiere opinar en la configuración de su entorno local y global. [74] [75] [76] La ciudad británica de Todmorden desarrolló la jardinería de guerrilla como su marca turística, incluso cultivando maíz en la comisaría. Esto ha beneficiado a la economía local. [77] [78] La " interferencia cultural " es una intervención y fue popularizada por Naomi Klein en su libro No Logo , pero fue una invención mucho anterior de Don Joyce . En 2023, la aplicación del dedo medio de Ai Weiwei , 'El pájaro', permitirá a los usuarios desaprobar cualquier lugar de la tierra utilizando una imagen del dedo medio de Ai superpuesta a imágenes de Google Maps . [79]
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