Stuckism ( / ˈs tʌkɪzəm / ) es un movimiento artístico internacional fundado en 1999 por Billy Childish y Charles Thomson para promover la pintura figurativa en contraposición al arte conceptual . [2] [3] En mayo de 2017, el grupo inicial de 13 artistas británicos se había ampliado a 236 grupos en 52 países. [4]
Childish y Thomson han publicado varios manifiestos. El primero fue The Stuckists , que constaba de 20 puntos que comenzaban con "El stuckismo es una búsqueda de autenticidad ". [5] El Remodernismo , el otro manifiesto conocido del movimiento, se opone a la deconstrucción y la ironía del posmodernismo a favor de lo que los Stuckistas llaman la "espiritualidad" del artista. [6] En otro manifiesto se definen como anti-anti-arte [7] lo cual está en contra del anti-arte y a favor de lo que consideran arte convencional. [8]
Después de exponer en pequeñas galerías en Shoreditch , Londres, la primera exposición de los Stuckists en un importante museo público se llevó a cabo en 2004 en la Walker Art Gallery , como parte de la Bienal de Liverpool . El grupo se ha manifestado anualmente en la Tate Britain contra el Premio Turner desde 2000, a veces vestidos con disfraces de payaso. También se han opuesto a los Jóvenes Artistas Británicos patrocinados por Charles Saatchi . [9] [10]
Aunque la pintura es la forma artística dominante del stuckismo, los artistas que utilizan otros medios como la fotografía, la escultura, el cine y el collage también se han unido y comparten la oposición stuckista al conceptualismo y el "ego-arte". [11]
El nombre "Stuckismo" fue acuñado en enero de 1999 por Charles Thomson en respuesta a un poema que Billy Childish le leyó varias veces . En él, Childish recita que su ex novia, Tracey Emin, había dicho que estaba "¡atascado! ¡atascado! ¡atascado!". con su arte, poesía y música. [12] Más tarde ese mes, Thomson se acercó a Childish con miras a cofundar un grupo de arte llamado Stuckism, a lo que Childish accedió, sobre la base de que Thomson haría el trabajo para el grupo, ya que Childish ya tenía una agenda completa. [12]
Hubo otros once miembros fundadores: Philip Absolon , Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall , Ella Guru , Wolf Howard , Bill Lewis , Sanchia Lewis, Joe Machine , Sexton Ming y Charles Williams . [12] La membresía ha evolucionado desde su fundación a través de colaboraciones creativas: [13] el grupo fue originalmente promocionado como trabajando en pintura, pero desde entonces los miembros han trabajado en varios otros medios, incluyendo poesía, ficción, performance, fotografía, cine y música. [12]
En 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis y Ming eran miembros del grupo de actuación The Medway Poets , al que habían contribuido anteriormente Absolon y Sanchia Lewis. [12] Rochester Pottery de Peter Waite organizó una serie de exposiciones de pintura en solitario. [12] En 1982, TVS emitió un documental sobre los poetas. [12] Ese año, Emin, entonces estudiante de moda, y Childish comenzaron una relación; su escrito fue editado por Bill Lewis, impreso por Thomson y publicado por Childish. [12] Los miembros del grupo publicaron decenas de trabajos. [12] El grupo de poesía se dispersó después de dos años y se reunió nuevamente en 1987 para grabar el LP The Medway Poets . [12] Clark, Howard y Machine se involucraron durante los años siguientes. [12] Thomson conoció a Williams, que era un estudiante de arte local y cuya novia era amiga de Emin; Thomson también conoció a Everall. [12] Durante la fundación del grupo, Ming trajo a su novia, Guru, quien a su vez invitó a Castle. [12]
En agosto de 1999, Childish y Thomson escribieron el manifiesto de los Stuckistas [5] que enfatiza el valor de la pintura como medio, su uso para la comunicación y la expresión de emociones y experiencias, en contraposición a lo que los Stuckistas ven como la novedad superficial, el nihilismo y ironía del arte conceptual y el posmodernismo . La afirmación más polémica del manifiesto es: "Los artistas que no pintan no son artistas". [14]
El segundo y tercer manifiesto, Carta abierta a Sir Nicholas Serota y Remodernismo respectivamente, fueron enviados al director de la Tate , Nicholas Serota . Envió una breve respuesta: "Gracias por su carta abierta del 6 de marzo. No le sorprenderá saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta o su manifiesto 'Remodernismo'". [15]
En el manifiesto del Remodernismo , los Stuckistas declararon que su objetivo era reemplazar el posmodernismo con el remodernismo, un período de valores espirituales renovados (a diferencia de los religiosos) en el arte, la cultura y la sociedad. Otros manifiestos han incluido Handy Hints , Anti-anti-art , The Cappuccinowriter and the Idiocy of Contemporary Writing , The Turner Prize , The Decreptitude of the Critic y Stuckist critique of Damien Hirst .
En Anti-anti-art , los Stuckistas expusieron su oposición a lo que se conoce como " anti-arte ". [8] Los stuckistas afirman que el arte conceptual está justificado por la obra de Marcel Duchamp , pero que la obra de Duchamp es "anti-arte por intención y efecto". Los Stuckistas sienten que "la obra de Duchamp fue una protesta contra el establishment artístico rancio e irreflexivo de su época", mientras que "la gran (pero totalmente involuntaria) ironía del posmodernismo es que es un equivalente directo del establishment conformista y poco original que Duchamp atacó". en primer lugar". [dieciséis]
Otros Stuckistas han escrito manifiestos, incluido el grupo Estudiantes por el Stuckismo. En 2006 se fundó un grupo "Underage Stuckists" con un manifiesto para adolescentes escrito por dos jóvenes de 16 años, Liv Soul y Rebekah Maybury, en MySpace . [17] En 2009, un grupo que se hacía llamar The Other Muswell Hill Stuckists publicó La fundación, el manifiesto y las reglas de los otros Muswell Hill Stuckists . [18]
En julio de 1999, los Stuckists fueron mencionados por primera vez en los medios de comunicación, en un artículo en The Evening Standard y pronto obtuvieron otra cobertura, ayudada por el interés de la prensa en Tracey Emin, que había sido nominada al Premio Turner . [19] [20]
¡El primer programa de Stuckist fue Stuck! ¡Atascado! ¡Atascado! en septiembre de 1999 en Joe Crompton's en Shoreditch Gallery 108 (ahora desaparecida), seguido de The Resignation of Sir Nicholas Serota . En 2000 organizaron The Real Turner Prize Show al mismo tiempo que la exposición del Turner Prize de la Tate Gallery . [21]
En 2000, estudiantes del Camberwell College of Arts fundaron un grupo "Estudiantes por el Stuckismo" y organizaron su propia exposición. SP Howarth fue expulsado de la carrera de pintura en Camberwell College por sus pinturas, [22] y tuvo la primera exposición individual en la Stuckism International Gallery en 2002, llamada No quiero un título en pintura si eso significa no pintar . [23]
Thomson se presentó como candidato stuckista para las elecciones generales británicas de 2001 , en el distrito electoral de Islington South & Finsbury , contra Chris Smith , el entonces Secretario de Estado de Cultura . Obtuvo 108 votos (0,4%). [24] [25] Childish abandonó el grupo en ese momento porque se oponía al liderazgo de Thomson. [26] [27]
De 2002 a 2005, Thomson dirigió la Galería y Centro Internacional Stuckism en Shoreditch, Londres. En 2003, bajo el título Un tiburón muerto no es arte , la galería exhibió un tiburón que Eddie Saunders había expuesto al público por primera vez en 1989 (dos años antes que Damien Hirst ) en su tienda de Shoreditch, JD Electrical Supplies. Se sugirió que Hirst pudo haber visto esto y haberlo copiado. [28]
En 2003 denunciaron a Charles Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo del Reino Unido , quejándose de que tenía un monopolio efectivo sobre el arte. La queja no fue confirmada. [29] En 2003, Larry Dunstan y Andy Bullock fundaron un grupo aliado, Stuckism Photography . En 2005, los Stuckists ofrecieron una donación de 175 pinturas de la exposición de Walker a la Tate, pero fue rechazada por los administradores de la Tate. [30]
En agosto de 2005, Thomson alertó a la prensa sobre el hecho de que la Tate había comprado una obra de Chris Ofili , The Upper Room , por 705.000 libras esterlinas mientras el artista era administrador en activo de la Tate. [31] [32] Fraser Kee Scott, propietario de A Gallery , se manifestó con los Stuckistas frente a la Tate Gallery contra la compra de The Upper Room por parte de la galería . Scott dijo en The Daily Telegraph que el presidente de la Tate Gallery, Paul Myners, fue hipócrita al negarse a divulgar el precio pagado. Ofili había pedido a otros artistas que donaran obras a la galería. [33] En julio de 2006, la Comisión de Caridad censuró a la galería por actuar fuera de sus competencias legales. [34] Sir Nicholas Serota declaró que los Stuckistas habían "actuado en interés público". [35]
En octubre de 2006, los Stuckists organizaron su primera exposición, Go West , en una galería comercial del West End, Spectrum London , [36] señalando su entrada como "actores importantes" en el mundo del arte. [37]
En octubre de 2006 se celebró un simposio internacional sobre Stuckismo en la Universidad John Moores de Liverpool durante la Bienal de Liverpool. El programa estuvo dirigido por Naive John , fundador de los Liverpool Stuckists. Hubo una exposición complementaria en la 68 Hope Gallery de la Escuela de Arte y Diseño de Liverpool (Galería de la Universidad John Moores). [38]
En 2006 había 63 grupos stuckistas en el Reino Unido. Los miembros incluyen a Naive John, Mark D , Elsa Dax , Paul Harvey , Jane Kelly , Udaiyan , Peter McArdle , Peter Murphy , Rachel Jordan , Guy Denning y Abby Jackson . John Bourne inauguró Stuckism Wales en su casa, una exposición permanente de pinturas (principalmente galesas). Mandy McCartin es una artista invitada habitual. [39]
En 2010, la pintura de Charles Saatchi de Paul Harvey fue prohibida en el escaparate de la Artspace Gallery en Maddox Street , Londres, con el argumento de que era "demasiado controvertida para la zona". [40] [41] Fue la pieza central del espectáculo, Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work , la primera exposición de los Stuckists en Mayfair , [41] y representaba a Saatchi con una oveja a sus pies y un halo hecho con una envoltura de queso. . [42] La Galería Saatchi dijo que Saatchi "no tendría ningún problema" con la exhibición de la pintura. [42] La galería anunció que cerrarían la exposición. [41] Harvey dijo: "Lo hice para que Saatchi pareciera amigable y humano. Es una decisión ridícula". [42] Los Stuckistas protestaron con correos electrónicos a la galería. [43] Posteriormente, la pintura fue reinstalada y la exposición continuó. [43]
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Los Stuckistas obtuvieron una importante cobertura mediática durante ocho años de protestas (2000-2006 y 2008) frente a la Tate Britain contra el Premio Turner, a veces vestidos como payasos. En 2001 se manifestaron en Trafalgar Square durante la inauguración del Monumento a Rachel Whiteread . En 2002, llevaron un ataúd con la leyenda La muerte del arte conceptual a la Galería White Cube . [44] [45] En 2004, frente al lanzamiento de El triunfo de la pintura en la Galería Saatchi, llevaban sombreros altos con el rostro de Charles Saatchi blasonado y portaban carteles que afirmaban que Saatchi había copiado sus ideas. [46]
Los acontecimientos fuera de Gran Bretaña han incluido el juicio del payaso del presidente Bush celebrado en New Haven en 2003 para protestar contra la guerra de Irak . Michael Dickinson ha exhibido collages políticos y satíricos en Turquía por los cuales fue arrestado [47] y acusado, pero absuelto de cualquier delito, un resultado que se consideró que tenía implicaciones positivas para la relación de Turquía con la Unión Europea . [48]
The Stuckists Punk Victorian fue la primera exposición de arte Stuckista en una galería nacional. Se llevó a cabo en la Walker Art Gallery y la Lady Lever Art Gallery y fue parte de la Bienal de Liverpool de 2004. Constaba de más de 250 pinturas de 37 artistas, en su mayoría del Reino Unido, pero también con una representación de artistas stuckistas internacionales de Estados Unidos, Alemania y Australia. Hubo una exposición adjunta de fotógrafos Stuckistas. Para acompañar la exposición se publicó un libro, The Stuckists Punk Victorian . La periodista del Daily Mail, Jane Kelly, exhibió un cuadro de Myra Hindley en la muestra, lo que pudo haber sido la causa de su despido de su trabajo. [49]
En julio de 2007, los Stuckist realizaron una exposición en A Gallery , No tendré sexo contigo mientras estemos casados , [50] [51] titulada después de las palabras aparentemente dichas a Thomson por su ex esposa, Stella Vine. en su noche de bodas. [51] El espectáculo coincidió con la inauguración de la exposición principal de Vine en Modern Art Oxford y fue provocado por el enojo de Thomson porque el material que promocionaba su espectáculo no mencionaba su tiempo con los Stuckists. [50] El presidente de la Tate, Paul Myners, visitó ambos espectáculos. [52]
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Como escribió Charlotte Cripps de The Independent , el cuadro de Charles Thomson Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición es una de las pinturas más conocidas que surgieron del movimiento Stuckista, [45] y como escribió Jane Morris en The Guardian es probablemente una "pieza emblemática". " para el movimiento, [53] que defiende su oposición al arte conceptual. Pintada en 2000, la pieza se exhibió en exposiciones Stuckistas posteriores y apareció en carteles en manifestaciones Stuckistas contra el Premio Turner. Representa a Sir Nicholas Serota, director de la Tate Gallery y presidente habitual del jurado del Premio Turner, y satiriza la instalación de la joven artista británica Tracey Emin, My Bed , que consta de su cama y objetos, incluidas bragas , que expuso en 1999 como una Nominado al Premio Turner. [54]
En 2000, Regan Tamanui fundó el primer grupo Stuckist fuera de Gran Bretaña en Melbourne, Australia, y se decidió que otros artistas deberían tener la libertad de formar también sus propios grupos, con el nombre de su localidad. [55] Desde entonces, el stuckismo se ha convertido en un movimiento artístico internacional [2] de 233 grupos en 52 países, en julio de 2012. [4]
Mafa Bamba fundó The Abidgan Stuckists en 2001 en Costa de Marfil y Kari Seid fundó The Cape Town Stuckists en 2008 en Sudáfrica. [56]
En 2000, Susan Constanse fundó el primer grupo estadounidense, The Pittsburgh Stuckists, en Pittsburgh [56] , el segundo grupo fundado fuera del Reino Unido. Esto se anunció en el In Pittsburgh Weekly del 1 de noviembre de 2000: "La nueva palabra en el arte es Stuckismo. Un Stuckista pinta su vida, mente y alma sin pretensiones ni excusas". [57] En 2011 había 44 grupos stuckistas en Estados Unidos. Ha habido espectáculos y manifestaciones de Stuckist en los EE. UU., y los Stuckist estadounidenses también han expuesto en espectáculos Stuckist internacionales en el extranjero. Los Stuckistas estadounidenses incluyen a Ron Throop, Jeffrey Scott Holland , Frank Kozik y Terry Marks . [56] También hay 4 grupos Stuckist en Canadá, incluido The White Rock Stuckists en Columbia Británica, fundado por David Wilson. [56]
Asim Butt fundó el primer grupo Stuckist paquistaní, The Karachi Stuckists , en 2005. [58] A finales de 2009 estaba pensando en ampliar The Karachi Stuckists con nuevos miembros, [59] pero el 15 de enero de 2010 se suicidó. [60] En 2011, Sheherbano Husain reinició el grupo. [56]
Los Stuckistas de Teherán es un grupo de pintores iraníes stuckistas, modernistas y anti-anti-arte fundado en 2007 en Teherán , [56] que es un importante protagonista del stuckismo asiático. [11] En abril de 2010 fueron comisarios de la primera exposición stuckista en Irán, Tehran Stuckists: Searching for the Unlimited Potentials of Figurative Painting , en el Foro de Artistas de Irán, Galería Mirmiran. [61] Su segunda exposición, Stuckists internacionales: pintores fuera de orden , que incluye pinturas de Stuckists de Irán, Gran Bretaña, EE. UU., España, Sudáfrica, Pakistán y Turquía, se llevó a cabo en Day Gallery en noviembre de 2013. [62] Aunque uno de los Los aspectos principales del movimiento Stuckismo es que "el Stuckista se permite una expresión sin censura", [5] pero las exposiciones de los Stuckistas de Teherán en Irán están censuradas y no se les permite exhibir algunas de sus obras de arte en galerías iraníes. [63] El grupo también ha participado en exposiciones Stuckist en Gran Bretaña, Lituania y España. [61]
Otros Stuckistas asiáticos son Shelley Li (China), Smeetha Boumik (India), Joko Apridinoto (Indonesia), Elio Yuri Figini (Japón) y Fady Chamaa (Líbano). [56]
Los Stuckistas de Praga fueron fundados en 2005 en la República Checa por Robert Janás , [56] [64] Otros artistas Stuckistas en Europa incluyen a Peter Klint (Alemania), Michael Dickinson (Turquía), Odysseus Yakoumakis (Grecia), Artista Eli (España) , Kloot Per W (Bélgica), Jaroslav Valečka (República Checa), Jiří Hauschka (República Checa), [65] Markéta Korečková (República Checa), Ján Macko (Eslovaquia) y Pavel Lefterov (Bulgaria). [56]
En octubre de 2000, Regan Tamanui fundó The Melbourne Stuckists en Melbourne, [66] el cuarto grupo Stuckist que se inició y el primero fuera del Reino Unido. El 27 de octubre de 2000, organizó el Real Turner Prize Show en la Dead End Gallery de su casa, al mismo tiempo que tres espectáculos con el mismo título en Inglaterra (Londres, Falmouth y Dartington ) y uno en Alemania en protesta contra el Premio Turner de la Tate Gallery. . Otros Stuckists australianos incluyen a Godfrey Blow , quien expuso en The Stuckists Punk Victorian . [67] En 2005, Mike Mayhew también fundó The Christchurch Stuckists en Nueva Zelanda. [56]
El cofundador Billy Childish dejó el grupo en 2001, pero ha declarado que sigue comprometido con sus principios. Sexton Ming se fue para concentrarse en una carrera en solitario en la Aquarium Gallery . Wolf Howard se fue en 2006, pero desde entonces ha expuesto con el grupo. Jesse Richards , que dirigía el Stuckism Center USA en New Haven, dejó el grupo en 2006 para centrarse en el cine modernista .
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En junio de 2000, Stella Vine asistió a una charla impartida por Childish y Thomson sobre el stuckismo y el remodernismo en Londres. [69] A finales de mayo de 2001, expuso públicamente algunas de sus pinturas por primera vez en la exposición Vote Stuckist en Brixton y formó el grupo The Westminster Stuckists. [68] El 4 de junio, participó en una manifestación stuckista en Trafalgar Square . [69] [70] El 10 de julio, había cambiado el nombre de su grupo a The Unstuckists. [71] A mediados de agosto, Thomson y Vine se casaron. [72] Una obra suya se mostró en la exposición Stuckist en París, que finalizó a mediados de noviembre, cuando ella había rechazado a los Stuckist, [68] y el matrimonio había terminado.
En febrero de 2004, Charles Saatchi compró un cuadro de Diana, princesa de Gales , de Vine y se le atribuye haberla "descubierto". Thomson dijo que fueron los Stuckistas y no Saatchi quienes la descubrieron. [73] A finales de marzo de 2004, Thomson presentó una queja formal sobre Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo, alegando que la posición de liderazgo de Saatchi era monopolística "en detrimento de los competidores más pequeños", [74] citando a Vine como un ejemplo de esto. . [75] El 15 de abril, la OFT cerró el expediente del caso sobre la base de que Saatchi no estaba "en una posición dominante en ningún mercado relevante". [76]
Poco tiempo después de la exposición de 1999 de Mi cama y la respuesta de los Stuckists con Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición , un par de artistas de performance llamados Yuan Cai y Jian Jun Xi realizaron una intervención artística titulada Dos hombres desnudos saltan a la cama de Tracey en el Premio Turner de la Tate Gallery. Cai había escrito, entre otras cosas, las palabras "Anti Stuckism" en su espalda desnuda mientras los dos saltaban sobre la cama y realizaban una pelea de almohadas. Fiachra Gibbons de The Guardian escribió (en 1999) que el evento "pasará a la historia del arte como el momento decisivo del nuevo e inédito Movimiento Anti-Stuckista". [77] Escribiendo en The Guardian diez años después, Jonathan Jones describió a los Stuckistas como "enemigos del arte", y lo que dicen como "eslóganes baratos" y "diatribas histéricas". [78]
El artista Max Podstolski escribió que el mundo del arte necesitaba un nuevo manifiesto, tan confrontativo como el del futurismo o el dadaísmo , "escrito con una pasión sentida capaz de inspirar y unir a los outsiders, disidentes, rebeldes, abandonados y descontentos del mundo del arte". y sugiere que "Bueno, ahora lo tenemos, en forma de Stuckismo". [79]
El propietario de una galería de arte de Nueva York, Edward Winkleman, escribió en 2006 que nunca había oído hablar de los Stuckistas, por lo que "los buscó en Wikipedia" y afirmó que estaba "desanimado por su postura anticonceptual, sin mencionar la inanidad de sus ideas". declaración sobre la pintura, pero estoy más que interesado en la democratización que representa su movimiento". Thomson respondió directamente a Winkleman. [80]
También en 2006, Colin Gleadell, escribiendo en The Telegraph , señaló que la primera exposición de los Stuckists en el centro de Londres había generado "múltiples ventas" para los principales artistas del movimiento, y que esto planteó la cuestión de qué tan buenos eran pintando. Observó que "digan lo que digan los críticos, los compradores del Reino Unido, Estados Unidos y Japón ya han apostado. Seis de las pinturas de Thomson se han vendido por entre 4.000 y 5.000 libras cada una. Joe Machine, un ex prisionero que pinta con fines terapéuticos Por estas razones, también ha vendido seis cuadros por el mismo precio." [81]
Paul Vallely defendió a Sir Nicholas Serota de las campañas stuckistas, criticó el anticonceptualismo del movimiento por su asociación con "fuerzas de reacción social" como el Daily Mail y defendió a Serota como el "mayor campeón individual del arte moderno en Gran Bretaña". [82] Vallely declaró que si bien "sonreí" ante la Decisión de Adquisiciones , igualmente admiraba la "respuesta fría de Serota al détournement de Stuckist", visitando el espectáculo Punk Victorian y conversando con los miembros antes de rechazar una donación ofrecida de su trabajo por no ser "de" calidad suficiente en términos de realización, innovación u originalidad de pensamiento para garantizar la preservación a perpetuidad en la colección nacional" [82]
El corresponsal de arte de la BBC, Lawrence Pollard, escribió en 2009 que el Manifiesto futurista del 20 de febrero de 1909 allanó el camino para los "agitadores culturales" como los stuckistas, así como para los vorticistas , los surrealistas y otros .
El trabajo de algunos artistas Stuckist del Reino Unido:
