El Art Workers' Guild es una organización fundada en 1884 por un grupo de pintores, escultores, arquitectos y diseñadores británicos asociados con las ideas de William Morris y el movimiento Arts and Crafts . [2] [3] El gremio promovía la "unidad de todas las artes", negando la distinción entre bellas artes y artes aplicadas. [4] [5] Se oponía a la profesionalización de la arquitectura -que era promovida por el Royal Institute of British Architects en ese momento- en la creencia de que esto inhibiría el diseño. [6] [7] [8] En su libro de 1998, Introduction to Victorian Style , David Crowley de la Universidad de Brighton afirmó que el gremio era "el núcleo consciente del movimiento Arts and Crafts". [9]
Historia
El gremio no fue la primera organización en promover la unidad de las artes. Anteriormente habían existido dos organizaciones, la Fifteen y la St George's Art Society, [4] y los fundadores del gremio provenían de la St George's Art Society. [4] Eran cinco jóvenes arquitectos de la oficina de Norman Shaw : WR Lethaby , Edward Prior , Ernest Newton , Mervyn Macartney y Gerald C. Horsley , además del trabajador del metal WAS Benson , el diseñador Heywood Sumner , el pintor CHH Macartney , los escultores Hamo Thornycroft y Edward Onslow Ford , [10] y el arquitecto John Belcher . [11] [12] [4] El motivo de la creación del gremio fue la exposición de verano de 1883 en la Royal Academy of Arts , donde la "madre de las artes" fue despreciada en dos paredes laterales de una galería. [13] Edward Prior escribió en noviembre de 1883:
Pintores, escultores y arquitectos corren el riesgo de asentarse permanentemente en tres profesiones distintas, sin tener en cuenta los objetivos de cada uno. Se necesita una sociedad que restablezca la antigua unión entre ellos con un programa de cohesión que la Royal Academy apenas propone ahora y que el Instituto de Arquitectos Británicos ha rechazado deliberadamente.
Pronto se invitó a otros a unirse, incluidos los quince miembros Lewis Foreman Day , George Blackall Simonds y JD Sedding , así como los arquitectos Somers Clarke , John Thomas Micklethwaite , WC Marshall , Basil Champneys ; los pintores Herbert Gustave Schmalz , Alfred Parsons , John McLure Hamilton , William R. Symonds y el grabador Theodore Blake Wirgman . [4] La primera reunión tuvo lugar el 18 de enero de 1884 en el Charing Cross Hotel con Belcher como presidente, y después de un debate acordaron que invitarían a otros "para promover un mayor intercambio entre las artes". Se propusieron varios nombres, incluidos Guild of Art by Benson, Guild of Associated Arts, Guild of Art Workers, The Art Workers y Society of Art Workers. Prior combinó las ideas de nombres y presentó el Art Workers' Guild y escribió el prospecto del Guild. [13] Se acordó el nombre y el prospecto y el gremio se creó formalmente el 11 de marzo y para su primera reunión anual formal el 5 de diciembre de 1884 había crecido a 56 miembros. [4] El gremio se basó en los gremios comerciales medievales, con miembros llamados Hermanos y su cabeza llamado Maestro. [14] Su primer maestro fue el escultor, George Blackall Simonds. [15] En 1885, Walter Crane reiteró las preocupaciones del gremio a la Sociedad Fabiana , [7]
La expresión artística sólo había alcanzado sus resultados más nobles y bellos bajo la condición colectiva de las artes, al menos cuando todo arte era decorativo y todo estaba aliado a la arquitectura.
El gremio organizó charlas, conferencias, demostraciones y reuniones para llevar la unidad de las artes a sus miembros, incluidos oradores invitados como Lucien Pissarro en 1891. [16] Sir Edwin Lutyens fue invitado por primera vez como invitado en 1892 y recordó: [17]
En aquel entonces, nadie me conocía y los pocos que sí me trataban con condescendencia o me despreciaban.
Pero se unió más tarde y admiró la libertad de discutir apasionadamente y:
La forma en que esos tipos se atacan entre sí
En 1895, el gremio contaba con 195 miembros e incluía a personalidades tan destacadas como William Morris y Thomas Graham Jackson . [18] En la reunión general anual de ese año, el maestro electo Heywood Sumner declaró a los miembros: [19]
Las autoridades están empezando a reconocer que si se busca un buen hombre para un puesto público relacionado con las artes, el Gremio de Trabajadores del Arte es el lugar a donde acudir para ese propósito.
Este comentario se confirmó en 1900 cuando el gobierno reclutó a los miembros del gremio Thomas Graham Jackson, William Blake Richmond , Edward Onslow Ford y Walter Crane para el Consejo de Asesoramiento sobre Arte, y reorganizaron el Royal College of Art de acuerdo con los ideales del Art Workers' Guild. [4] Durante la época de Graham Jackson como maestro, los miembros del gremio estaban analizando el propósito del gremio. Muchos, incluido Morris, querían que el gremio fuera una fuerza más activa y propusieron un consejero para el London County Council para asesorar sobre la protección de los edificios históricos y defender la artesanía. [20] Sin embargo, Graham Jackson estaba en contra de la política y declaró que el gremio no debería ser: [20]
apartándose de las antiguas líneas en las que había avanzado hasta su actual posición de utilidad y éxito
Graham Jackson decidió que era más importante formar a la siguiente generación de artistas y creó el Art Student Guild, que más tarde se convertiría en el Junior Guild. [20] El Junior Guild no tuvo mucho éxito y en 1928 sus miembros confirmaron que había dejado de cumplir su propósito. Sin embargo, los maestros HM Fletcher y Basil Oliver habían pasado por el Junior Guild. [20]
En 1902, al retirarse del puesto de Maestro, George Frampton enfatizó que solo los candidatos debidamente calificados deberían ser elegidos para el gremio, y en 1905 se modificó el sistema de elección de miembros. [21] En ese momento, la membresía había crecido a 235. Frampton también había recomendado que el gremio estableciera un fondo benéfico para miembros con dificultades económicas, [2] que se conoció como el Gremio Chest. [22] Sin embargo, Frampton causó controversia en 1915, pidiendo que se revocara la membresía de Karl Krall, un miembro nacido en Alemania, debido a su nacionalidad durante la Primera Guerra Mundial . El gremio votó por una mayoría de un voto para permitir que Krall mantuviera su membresía, por lo que Frampton renunció. Krall estaba tan molesto por los debates que llevaron a la votación que también renunció y pidió que el gremio nunca más se comunicara con él. [23]
Durante la Segunda Guerra Mundial, los ingresos del gremio cayeron considerablemente, sin embargo, se mantuvieron solventes bajo la "celosa tutela de los fondos" del tesorero honorario Laurence Arthur Turner . [21] En 1945, el Comité Asesor del Monumento a la Guerra le pidió al gremio sus ideas sobre los monumentos de guerra, a lo que el gremio respondió deplorando los monumentos de guerra producidos en masa y aconsejando inscripciones talladas bien diseñadas en las paredes de la iglesia cortadas por artesanos individuales. [21]
El Art Workers Guild dio lugar a muchas ramificaciones, incluyendo el Birmingham, Liverpool, [24] el Northern Art Workers' Guild en Manchester, [25] el Edinburgh Art Workers' Guild y el Junior Art Workers' Guild pero el más grande fue la Arts and Crafts Exhibition Society . [11] [19] Incluso hubo un gremio creado en Filadelfia . [26] El gremio comenzó como una organización sólo para hombres, lo que llevó a May Morris a fundar el Women's Guild of Arts en 1907 como una alternativa para las mujeres. [27] En 1914 se permitió al gremio de mujeres utilizar el salón de reuniones en Queens Square, pero no se les permitió tener su lista en las paredes. [28] Hubo una gran discusión entre los miembros sobre dejar entrar a las mujeres y Hamilton T. Smith le escribió a Arthur Llewellyn Smith en 1958: [28]
Señoras, mi instinto me dice que no acepto esta propuesta, pero no sé si me siento lo suficientemente fuerte como para luchar con todas mis fuerzas.
En el Informe Anual de 1959 se afirmaba que "se había discutido extensamente pero no se había sometido a votación, pues se consideraba que una propuesta tan revolucionaria necesitaba un debate más detenido". [28] Se produjeron más debates durante los años siguientes y en 1962 el ex maestro Brian Thomas preguntó: [28]
Si había alguna evidencia de que las mujeres quisieran unirse al gremio.
No fue hasta 1964 que los hermanos, en una reunión especial, acordaron admitir mujeres en el gremio. [28] La primera mujer en unirse fue la grabadora de madera Joan Hassall , quien se convirtió en la primera maestra en 1972. [29] En 1949, los miembros del Gremio de Trabajadores de Arte Juvenil fueron invitados a unirse al gremio después de que su organización cerrara. [21]
En 1985, se celebró una exposición centenaria en el Museo y Galería de Arte de Brighton. En una reseña de la exposición realizada por Colin Amery en The Burlington Magazine , Amery afirmó que la exposición mostraba que "la obra actual de los Guildsmen no tenía el peso y la calidad necesarios para transmitir la esperanza de una nueva primavera". [30]
La casa del gremio
El gremio celebró sus reuniones inicialmente en un espacio alquilado. Entre 1884 y 1888, utilizó las salas del Century Club en 6 Pall Mall Place en Pall Mall, Londres , [31] de 1888 a 1894 utilizó Barnard's Inn , Holborn y luego entre 1894 y 1914 utilizaron Clifford's Inn . [4] En 1914, el contrato de arrendamiento de Clifford's Inn iba a finalizar y la organización estaba buscando un nuevo hogar. La Central School of Art and Design fue ofrecida como alojamiento temporal por el London County Council , y las negociaciones fueron llevadas a cabo por FV Burridge, el director de la universidad. [21] [32]
Sin embargo, los arquitectos Arnold Dunbar Smith y Cecil Claude Brewer tenían una oficina en la parte delantera de la casa georgiana temprana en 6 Queen Square , Bloomsbury y, cuando oyeron que la propiedad estaba a la venta, animaron al gremio a comprarla. [12] La parte trasera del edificio fue reconstruida como sala de reuniones, diseñada por Francis William Troup e inaugurada el 22 de abril de 1914. [33] [34] En la inauguración, el Maestro Harold Speed dijo a sus compañeros Hermanos que sabía que la echarían de menos, [28]
El pintoresco y encantador antiguo salón y posada
pero los animó a disfrutar
la satisfacción de ser nuestros propios dueños en nuestra propia casa, y sin duda acumulará en el futuro, tradiciones y propiedades en Queen Square, que harán que el nuevo hogar sea aún más querido y más interesante para nosotros que el antiguo.
El salón estaba amueblado con sillas de junco fabricadas en Herefordshire por Philip Clissett y sus nietos entre 1888 y 1914, [35] y posteriormente copiadas por Ernest Gimson y sus sucesores. El Maestro se sienta en un asiento diseñado por Lethaby y una mesa de Benson. [28] Los nombres de todos los miembros hasta el año 2000 están pintados en un friso alrededor de las paredes del Salón. [28] La lista de nombres ahora continúa en la sala del frente conocida como la 'Sala del Maestro'. [ cita requerida ] En 2017, el edificio fue modernizado bajo la dirección de Simon Hurst, el arquitecto honorario del gremio. [36] El edificio contiene retratos de todos los Maestros desde 1884. [37] [38]
El gremio es hoy una sociedad de artistas, artesanos y diseñadores con un interés común en la interacción, el desarrollo y la distribución de habilidades creativas. [41] Sus 350 miembros trabajan en los más altos niveles de excelencia en sus profesiones, representando más de 60 disciplinas creativas. Su principal objetivo caritativo es apoyar las artes visuales y la artesanía de cualquier manera que pueda ser beneficiosa para la comunidad. El gremio continúa programando conferencias y talleres para sus miembros con el fin de promover el intercambio de conocimientos entre los trabajadores del arte de todas las disciplinas. [42]
Entre los miembros notables actuales se incluyen la artista Chila Kumari Burman , [43] Jane Cox, miembro de la Craft Potters Association y presidenta del Outreach Committee del Art Workers Guild (que dirige proyectos en varias instituciones como el V&A , el Courtauld Institute , la Watts Gallery y el Imperial College de Londres ) [44] y Fleur Oates, una encajera y bordadora que es artista residente en el departamento de cirugía vascular del Imperial College. [45]
El gremio fue visitado por el Príncipe Carlos y Camilla , el Duque y la Duquesa de Cornualles en 2015 como parte de la Semana de la Artesanía de Londres . [46] En 2018, el gremio organizó la exposición Salon des Refusés, 30 piezas de trabajo del Grupo de Arquitectura Tradicional del RIBA que habían sido rechazadas por la sala de arquitectura Piers Gough de la Real Academia . [47]
En 2023, el gremio presentó diseños de ocho de sus hermanos para crear diseños preliminares para las invitaciones a la coronación del rey Carlos. Se eligió a Andrew Jamieson y su diseño floral se imprimió en cartulina reciclada. [48]
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Lectura adicional
JLJ Masse, The Art-Workers Guild 1884–1934 Oxford: Impreso para el Art-Workers' Guild en Shakespeare Head Press, 1935. OCLC 559542296
Enlaces externos
Medios relacionados con Art Workers' Guild en Wikimedia Commons
"Art Workers Guild". Sitio web oficial del Gremio . Archivado desde el original el 24 de octubre de 2005. Consultado el 17 de octubre de 2005 .
Gavin Stamp . "Cien años del gremio de trabajadores del arte" (PDF) . Consultado el 10 de marzo de 2013 .