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Chila Kumari Burman

Chila Kumari Singh Burman MBE es una artista británica, célebre por su práctica feminista radical, que examina la representación, el género y la identidad cultural. Trabaja en una amplia gama de medios que incluyen grabado, dibujo, pintura, instalación y cine.

Una figura importante en el movimiento de arte británico negro de la década de 1980, [1] Burman sigue siendo una de las primeras artistas británicas asiáticas en escribir una monografía sobre su trabajo; Chila Kumari Burman de Lynda Nead : más allá de dos culturas (1995).

En 2018, recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de las Artes de Londres por su impacto y reconocido legado como artista internacional. En 2020 fue invitada al Art Workers' Guild como hermano [2] y en 2022, Burman fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los honores del cumpleaños de la reina por sus servicios a las artes visuales.

Primeros años de vida

Nacida en Bootle , cerca de Liverpool , Inglaterra, de padres hindúes punjabíes , Burman asistió al Southport College of Art, Leeds Polytechnic y a la Slade School of Fine Art , UCL , donde se graduó en 1982. [3]

Carrera

Durante más de cuatro décadas, la práctica de Burman ha estado en la intersección del feminismo , la raza y la representación . Burman, figura clave del movimiento británico de artes negras de la década de 1980, se ha mantenido arraigada en su comprensión de la naturaleza diversa de la cultura. En su búsqueda continua de romper con los estereotipos y emancipar la imagen de la mujer, a menudo utiliza el autorretrato como herramienta de empoderamiento y autodeterminación.

En la década de 1980, su trabajo se mostró en varias exposiciones colectivas fundamentales, incluidas Four Indian Women Artists (UK Artists Gallery, 1982); Black Women Time Now ( Battersea Arts Center , Londres, 1983); La Delgada Línea Negra ( ICA , Londres, 1985); Black Art: New Directions (Stoke-on-Trent Museum and Art Gallery, 1989) y la exposición feminista Along the Lines of Resistance ( Rochdale Art Gallery y gira, 1989).

En las décadas de 1990 y 2000, las obras de Burman exploraron más explícitamente su historia familiar, específicamente el trabajo de su padre como repartidor de helados en Bootle (en sus exposiciones Candy-Pop & Juicy Lucy , Stephen Lawrence Gallery, Universidad de Greenwich , Londres, 2006). ( Helado y magia , The Pump House, Museo de Historia del Pueblo , Manchester, 1997). [4] En la década de 1990, su obra se presentó en la Quinta Bienal de La Habana (1994); Transforming the Crown ( Studio Museum , Harlem and Bronx Museum, Nueva York, 1997); Géneros y Naciones (con Shirin Neshat ; Museo de Arte Herbert F. Johnson , Universidad de Cornell, Estado de Nueva York, 1998). Su exposición itinerante retrospectiva, 28 posiciones en 34 años , fue a Camerawork , Londres; Galería Liverpool Bluecoat, Liverpool; Galería de arte de Oldham ; Galería de arte de Huddersfield ; Galería Street Level, Glasgow; Colegio Técnico de Cardiff, Cardiff; Centro de Artes Watermans , Londres. A partir de la década de 2000, sus obras se exhibieron con frecuencia a nivel internacional con exposiciones colectivas notables que incluyeron giras de Mujeres de la diáspora del sur de Asia ( Queens Library , Nueva York, 2001) y Text and Subtext (Galería Earl-Lu, Universidad Lasalle-SIA, Singapur, 2000). a Ivan Dougherty Gallery, Sydney, Australia, en 2000 y Ostiasiataka Museet (Museo de Antigüedades del Lejano Oriente) de Estocolmo, en 2001, Sternersenmuseet, Oslo, Noruega, y Museo de Bellas Artes de Taipei, Taiwán; Centro de Arte de Rayos X (Rui Wen Hua Yi Shu Zhong Xin), Beijing, China, en 2002 (catálogo de la exposición).

En 2018, el programa de encuestas de Burman Tales of Valiant Queens se exhibió en el Instituto de Arte Moderno de Middlesbrough . Reuniendo obras realizadas entre la década de 1970 y hasta 2018. La muestra se centró en temas de empoderamiento femenino, activismo social y político, tradiciones populares y legado colonial. [5] La muestra incluyó muchas piezas icónicas junto con obras más nuevas. El programa fue revisado como uno que mostraba "cómo las barreras de raza, género y clase que encontró la familia birmana formaron el dinamismo político de su trabajo". [6]

En 2020, Burman fue seleccionado como el cuarto artista en completar la Comisión de Invierno de la Tate Britain. La instalación enormemente popular resultante, Remembering A Brave New World, abordó la historia colonial de la Tate Britain y su posición eurocéntrica. Adornando la fachada de la galería con referencias a la mitología india, la cultura popular, el empoderamiento femenino, el activismo político y el legado colonial. Expuso la necesidad de conversaciones mejor informadas y estrategias más efectivas para abordar el racismo en el mundo del arte y la sociedad en general. Desde entonces, Burman ha completado proyectos de instalación de iluminación de alto perfil. ¿Ves palabras en arcoíris para el histórico edificio del puesto del mercado de Covent Garden?, Liverpool Love of My Life [7] para el Ayuntamiento de Liverpool y Blackpool Light of My Life para el Grado II de Blackpool. Listado Galería de arte Grundy. [8] Burman también ha aparecido en el documental especial de Sky Arts, Estatuas reparadas, y en el documental de BBC2, Art That Made Us, y ha completado una serie de trabajos por encargo notables para marcas, incluida la campaña White Tiger de Netflix y la nueva fragancia Mumbai Noise de Byredo.

En 2023 formó parte del jurado del Premio de Pintura John Moores , junto a Alexis Harding, The White Pube , Marlene Smith y Yu Hong . [9]

Redacción y publicaciones

Además de las artes visuales, Burman ha escrito extensamente sobre feminismo, raza, arte y activismo. En 1987, escribió "Siempre ha habido grandes artistas mujeres negras", explorando la situación de las mujeres artistas negras en relación con el ensayo de Linda Nochlin de 1971 "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?" (publicado por primera vez en Women Artists Slide Library Journal núm. 15 (febrero de 1987), y luego en Hilary Robinson (ed.), Visfully Female (Londres: Camden Press, 1987); [10] también reproducido en Collective Black Women Writers, Charting el viaje: una antología sobre escritores negros y del tercer mundo (Londres: Sheba Publishers).

Su trabajo apareció en la sobrecubierta de las dos novelas de Meera Syal en su primera publicación: Anita and Me (Doubleday/Transworld, 1996); La vida no es todo Ha Ha Hee Hee (Doubleday/Transworld, 1999), así como en las portadas de James Proctor (ed.), Writing Black Britain, 1948–1998 (Manchester University Press, 2001); [11] Roger Bromley (ed.), Narrativas para una nueva pertenencia: ficciones culturales diaspóricas (Edinburgh University Press, 2000); [12] y Peter Childs y Patrick Williams, Introducción a la teoría poscolonial (Prentice Hall, 1998). [13]

El trabajo de Burman aparece en la publicación de la exposición de 2018 No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 , editada por Beverley Mason y Margaret Busby . [14]

Escritos seleccionados

Reseñas, artículos, retransmisiones y publicaciones seleccionados.

Colecciones

La obra de Burman está recogida en todo el mundo, en particular en el Museo de Arte de Seattle , la Galería Nacional de Retratos , la Galería Tate , el Museo Victoria and Albert , el Wellcome Trust , el Museo de Ciencias , la Colección del Arts Council y el British Council de Londres; Museo y Galería de Arte de Birmingham; señor Richard Branson ; Salón Cartwright en Bradford; Fundación Devi en Nueva Delhi; Linda Goodman en Johannesburgo; Museo y galería de arte New Walk en Leicester; Nueva galería de arte en Walsall; Galería Nacional de Retratos de Escocia en Edimburgo. [15]

Honores y reconocimientos

En 2012, fue artista residente en ART CHENNAI y produjo la exposición pREpellers , comisariada por Kavita Balakrishnan para la galería Art Chennai, Art and Soul. En 2011-2012, la residencia de Burman en el centro Poplar HARCA de Londres concluyó con una importante exposición individual en este centro comunitario local. Su residencia de febrero de 2009 a marzo de 2010 en la Universidad de East London fue el resultado de un Premio Leverhulme . [16] Durante tres años, de enero de 2006 a diciembre de 2009, fue artista residente en Villiers High School , Southall , Londres.

Desde enero de 2004, Burman ha sido administrador de Rich Mix , Londres (y fue vicepresidente entre 2008 y 2010). En 1986 participó en la producción de The Roundhouse Mural Project, Camden, Londres, y en 1985 produjo The Southall Black Resistance Mural, en colaboración con Keith Piper .

Burman fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 2022 por sus servicios a las artes visuales, particularmente durante la pandemia de Covid-19 . [17]

Burman figura en la lista de 100 mujeres de 2023 de la BBC , que presenta a 100 mujeres inspiradoras e influyentes de todo el mundo. [18]

Exposiciones

Exposiciones individuales y encargos seleccionados:

Exposiciones colectivas:

Referencias

  1. ^ Cámaras, Eddie (2008). "Actividad de las artes visuales negras en la década de 1980". En Stephens, Chris (ed.). La historia del arte británico: 1870-actualidad . Londres: Tate. ISBN 9781854376527.
  2. ↑ «23 de enero de 2020, REUNIÓN ORDINARIA» (PDF) . Actas y Notas . El gremio de trabajadores del arte. Enero de 2021. p. 8 . Consultado el 1 de mayo de 2022 .
  3. ^ "British Council - Colección de arte - Artista". Colección.britishcouncil.org. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  4. ^ "Curriculum Vitae 2004". Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  5. ^ "Chila Kumari Singh Burman, Tales of Valiant Queens - mima - bienvenida a mima - mima - bienvenida a mima". www.visitmima.com . Consultado el 22 de abril de 2019 .
  6. ^ "ArtAsiaPacific: Cuentos de reinas valientes". artasiapacific.com . Consultado el 22 de abril de 2019 .
  7. ^ "Liverpool amor de mi vida", Cultura Liverpool.
  8. ^ Chila Kumari Singh Burman: Blackpool, la luz de mi vida, Galería de arte Grundy.
  9. ^ "Premio de Pintura John Moores 2023". Museos Nacionales Liverpool . Consultado el 16 de noviembre de 2023 .
  10. ^ Robinson, Hilary, ed. (1988). Visiblemente femenina: feminismo y arte: una antología . Nueva York: Universe Books. ISBN 9780876635407.
  11. ^ Procter, James, ed. (2000). Escribiendo la Gran Bretaña negra . Manchester (Reino Unido): Manchester University Press. ISBN 9780719053825.
  12. ^ Bromley, Roger, ed. (2000). Narrativas para una nueva pertenencia: ficciones culturales diaspóricas . Edimburgo: Prensa de la Universidad de Edimburgo. ISBN 9780748609512.
  13. ^ Niños, Peter; Williams, RJ Patrick (1996). Una introducción a la teoría poscolonial . Londres: Prentice Hall. ISBN 9780132329194.
  14. ^ "Sin barra de color: catálogo de arte británico negro en acción 1960-1990", Artistas de la diáspora .
  15. ^ Arya, Rina (2012). Chila Kumari Burman: Shakti, sexualidad y bindis . Prensa KT. ISBN 9780953654130.
  16. ^ "Informe de los fideicomisarios de Leverhulme 2008 | Premios en foco" (PDF) . El Fideicomiso Leverhulme. 2008. pág. 31 . Consultado el 24 de noviembre de 2023 .
  17. ^ "Nº 63714". The London Gazette (suplemento). 1 de junio de 2022. p. B17.
  18. ^ "BBC 100 Women 2023: ¿Quién está en la lista este año?". 21 de noviembre de 2023.
  19. ^ "Arte femenino en acción" Archivado el 1 de agosto de 2015 en Wayback Machine , sitio web The Radical Lives of Eric & Jessica Huntley.

enlaces externos