Yu Hong ( chino :喻红; nacida en 1966) es una artista contemporánea china. Sus obras retratan de manera característica las perspectivas femeninas en todas las etapas de la vida y la relación entre el individuo y los rápidos cambios sociales que tienen lugar en China. Trabaja principalmente con pintura al óleo, pero también con pasteles, teñido de tela sobre lienzo, seda y resina. Yu Hong es "habitualmente nombrada entre las principales artistas femeninas de China". [1] Su trabajo es celebrado por su intimidad, honestidad y tacto. [2]
Yu Hong nació en Xi'an , provincia de Shaanxi en 1966 y vive y trabaja en Pekín y Nueva York. En 1988 recibió una licenciatura en Bellas Artes del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, [3] donde recibió una formación exhaustiva en las técnicas del realismo figurativo . [4] Al principio de su carrera, sus pinturas combinaban retratos realistas con entornos y colores surrealistas. Sin embargo, a medida que avanzaba, su enfoque en el surrealismo finalmente se disipó. En cambio, se centró más en sus habilidades de observación y se volvió muy sensible a las expresiones faciales y la postura corporal. Se casó con el también artista contemporáneo chino Liu Xiaodong [1] en el verano de 1993 [5] y se convirtió en madre poco tiempo después.
En 1996, Hong completó sus estudios de posgrado en el Instituto Central de Artes de Beijing. [4] Además, ella y un pequeño grupo de colegas se hicieron conocidos como los artistas de la “Nueva Generación” , conocidos por sus obras figurativas altamente personales. [2]
Hong actualmente ocupa el puesto de profesor titular de pintura al óleo en la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) de Beijing. [4]
En 2023, formó parte del jurado del Premio de Pintura John Moores junto con Alexis Harding, Chila Kumari Singh Burman , Marlene Smith y The White Pube . [6]
Los temas de Hong son predominantemente mujeres. En la historia del arte chino, las mujeres a menudo fueron representadas realizando actividades cotidianas creadas por hombres que superponían ese tema con ramificaciones simbólicas [4] – el punto de vista femenino no era un modo viable de creación. La obra de Hong es diferente porque honra a la mujer (y por extensión, al individuo) en todas las fases de la vida, desde la infancia hasta la madurez. No envuelve sus imágenes con simbolismo extremo o sentimentalismo. Sus temas suelen ser ella misma, sus amigos, su familia y su hija, Liu Wa [4] . Su método de pintura es inmensamente personal y ha sido criticado por parecer mundano [1], pero resalta la belleza en las complejidades de la vida cotidiana, la amistad, el amor y el impacto del medio ambiente en las personas.
En 2000, Hong comenzó a trabajar en 'Witness to Growth' ; una serie de pinturas creadas para cada año de su vida. Cada pintura es un lienzo de un metro cuadrado con una imagen de ella misma basada en la fotografía tomada en ese momento. [4] No presta especial atención a mantener una imagen similar; en cambio, algunas de las pinturas parecían posadas mientras que otras son espontáneas. Hong usa composiciones y colores para capturar ideas o experiencias/estados de ánimo importantes para conmemorar ese momento. [7] Para su 29.º año/pintura, pintó dos retratos; en uno, está embarazada y en el siguiente ha dado a luz. [4] A partir de ahí, Hong comenzó a pintar a su pequeña hija en un intento de hacer una crónica de su vida también. Al exhibir 'Witness to Growth' por primera vez, Hong colocó un artículo de periódico o revista para complementar cada imagen. 'Witness to Growth' es una serie de obras omnipresente porque es un autoexamen de la artista y su entorno. Al vincularse con hechos que sucedieron a su alrededor o alrededor del mundo, Hong se expone a sí misma y a su vida de manera crítica. La yuxtaposición de hechos sociales y políticos con momentos personales crea una tensión y resalta la disparidad entre los hechos internos y externos.
“Muestro que mi vida y China están cambiando: desde una revolución cultural hasta la actualidad”. [8]
En 2003, Hong se embarcó en un nuevo viaje visual con su serie “She” . Según Hong, “conocía a todas estas mujeres, así que [fue] a sus lugares, donde viven, donde trabajan y pinté lo que vi en sus vidas”. [8]
Entre las pinturas se encuentran: “Ella: la bella escritora Zhao Bo”, “Ella: la estudiante de la escuela de arte” y “Ella: la mujer tibetana Zhou Ma”, entre otras. Estas pinturas dejan en claro las posibilidades que se pueden explorar dentro del tema y resaltan el papel de la mujer contemporánea en la sociedad china.
En particular, “Ella: la bella escritora Zhao Bo” capturó la actitud y el estilo de vida de las jóvenes exitosas en la nueva China. Las salpicaduras de colores llamativos muestran el “atrevido sentido del color” de Hong [9] y su estilo pictórico característico.
A menudo se compara a Hong y a su marido Liu Xiaodong por tener planteamientos similares en sus trabajos y, a medida que el trabajo de Liu se ha hecho más famoso, el de Hong ha quedado ligeramente relegado a un segundo plano. Sin embargo, en los últimos años ha empezado a explorar diferentes enfoques de su trabajo, diferenciándose del trabajo de su marido sin abandonar su temática habitual. [1] 'Golden Horizon' muestra obras creadas antes de 2011 que muestran la aplicación de láminas de oro que están relacionadas con la antigua pintura tradicional china y la pintura religiosa. 'Golden Sky', 2009, presenta cuatro obras expuestas en el techo de la galería, por lo que hay que mirar hacia arriba como si se estuviera en una catedral o un palacio. Esto se hizo para mantener cierta distancia entre el público y las pinturas. Este método se eligió para reproducir la atmósfera que rodea a las pinturas religiosas tradicionales, ya que la pieza funciona en conjunto con el entorno para crear una sensación general en quienes la contemplan. Cada obra es una versión de una obra de arte preexistente y ya famosa; dos con vínculos occidentales y dos con vínculos chinos. [1]
El Atrio se inspiró en el Triunfo de Ercole [1] de Giuseppe Maria Crespis , que se encuentra en el techo del Palozzo Pepoli de Bolonia. Otros están inspirados en la Locura ridícula de Francisco Goya y en los frescos rupestres budistas.
Hong coloca representaciones contemporáneas de personas sobre fondos dorados con la intención de que el espectador observe más de cerca a quienes las rodean. “La serie dorada trata sobre la relación [entre] las relaciones antiguas y modernas en [las sociedades] occidentales y en China”. [8] Colocarlas en el techo casi las monumentaliza y obliga al espectador a contemplar el significado de la pieza. “Creo que el pan de oro es muy especial, muy poderoso. Se adapta perfectamente al sueño de riqueza de China”, dijo Hong en una entrevista realizada por Perfect Crossovers. [8]
'Tinta fresca: diez tomas de la tradición china' fue una exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Boston entre 2010 y 2011 que presentó el trabajo de diez pintores de tinta chinos contemporáneos que entablaron un diálogo con obras de arte clásicas del pasado de China. [10] Los principales artistas chinos vinieron a Boston para estudiar la vasta colección de arte chino del Museo de Bellas Artes y se sintieron impulsados a crear nuevas obras en respuesta a las que vieron. [11] Las obras que crearon se yuxtapusieron con las obras que estudiaron. Fue una forma de agregar un comentario moderno a una tradición china de larga data. 'Romance de primavera' fue la respuesta de Hong a la obra maestra icónica: ' Damas de la corte preparando seda recién tejida ' . [12] Salió de su zona de confort habitual (óleo sobre lienzo) y trabajó con acrílicos finamente mezclados sobre seda. El resultado produjo el mismo aspecto y sensación del pincel y la tinta tradicionales. ' Romance of Spring' encajó perfectamente con la serie Gold, en la que también estaba trabajando en ese momento, porque el enfoque es el mismo y la seda es dorada.
Las pinturas fueron colgadas en el techo y resonaban con el tema de las damas de la corte mientras que al mismo tiempo llamaban la atención sobre la materialidad de la pintura. [12]
'Garden of Dreams' fue una exposición individual de la artista en 2016 y una de las más grandes hasta la fecha, con 19 obras en una serie del mismo nombre. [13] Exhibidas en el Museo de Arte CAFA en Beijing, estas eran obras a gran escala que incorporaban personajes, eventos y paisajes de antiguas fábulas chinas en un jardín chino tradicional. Hong usó su herramienta del oficio para conectar las historias y lo hace incluyendo noticias de los últimos años, para integrar (y yuxtaponer) lo antiguo con lo contemporáneo. [14] Esto da como resultado la creación de un "Mundo Paralelo": hay cosas extrañas en un jardín abandonado pero de colores extrañamente vívidos y es un espacio que se contradice a sí mismo por diseño.
Como estudiante, Hong se interesó por el movimiento surrealista, pero lo abandonó por la pintura de figuras auténticas. Con " El jardín de los sueños", su interés anterior por el surrealismo se ha reavivado y cada pieza tiene matices de este estilo; lo común es su uso de colores vivos y trazos pictóricos expresivos. En algunas de las piezas, como "El jardín de los sueños" , podemos ver influencias de pintores como El Bosco y su " El jardín de las delicias" . Trabajos anteriores como "Cielo dorado" y "Romance de primavera" probablemente impulsaron a Hong a crear estas pinturas con la misma cantidad de investigación y reflexión.
'Garden of Dreams' es una respuesta a la desordenada falta de relación de la vida diaria y cómo ésta puede influir en la persona que la experimenta. "Quiero juntar estos elementos diversos, desordenados y caóticos, que es mi respuesta o sentimiento de esta sociedad real", dijo Hong. [14]
Hong ha participado en numerosas exposiciones desde mediados de la década de 1980, entre ellas Yu Hong: Garden of Dreams , Exposición Anual de Nominaciones de Bellas Artes de la CAFA, Pekín, China, 2016; Concurrent Realms , Museo de Suzhou, Suzhou, China, 2015; Wondering Clouds , Long March Space, Pekín, China, 2013; Golden Horizon , Museo de Arte de Shanghái, Shanghái, China, 2011; Golden Sky , Centro Ullens de Arte Contemporáneo , Pekín, China, 2010; [15] Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition , Museo de Bellas Artes de Boston, Boston, MA, EE. UU., 2010; In and Out of Time – Yu Hong , Museo de Arte de Guangdong, Cantón, China, 2009; Yu Hong: Witness to Growth , Galería Eslite , Taipéi, Taiwán, 2007; Yu Hong , Galería Loft, París, Francia, 2006; La vida de una mujer, el arte de Yu Hong , Halsey Gallery, College of Charleston , SC, EE. UU., 2003; Yu Hong: Witness To Growth , Museo del Instituto de Bellas Artes de Hubei, Wuhan, China, 2003; Yu Hong & Liu Xiaodong: Recent Paintings , OIPA East Village, Nueva York, NY, EE. UU., 1994; Yu Hong's Painting , Galería de la Academia Central de Bellas Artes, Pekín, China, 1990; El mundo de las mujeres artistas, Museo de Arte CAFA, Pekín, China, 1990; Exposición de pintura desnuda , Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China, 1988; y La primera exposición de pintura al óleo de China , Museo de Arte de Shanghái, Shanghái, China, 1986. [4] [13]
La obra de Hong está incluida en varias colecciones públicas, entre ellas el Museo de Arte de Singapur , Singapur; el Museo de Arte Dong Yu, Shenyang, China; el Museo de Arte de Shanghái , Shanghái, China; el Museo de Arte Upriver, Chengdu, China; la Galería de Arte de China, China; y la Galería Ludwig, Alemania. [4] [13]