Arno Breker (19 de julio de 1900 - 13 de febrero de 1991) fue un escultor alemán conocido por sus obras públicas en la Alemania nazi , donde fueron avaladas por las autoridades como la antítesis del arte degenerado . Fue nombrado escultor oficial del estado y eximido del servicio militar. [1] Una de sus estatuas más conocidas es Die Partei , que representa el espíritu del Partido Nazi que flanqueaba un lado de la entrada de carruajes a la nueva Cancillería del Reich de Albert Speer .
Después de la caída de la Alemania nazi en 1945, Breker continuó prosperando profesionalmente como escultor en la nueva Alemania Occidental . [1]
Vida
Breker nació en Elberfeld , en el oeste de Alemania, hijo del albañil Arnold Breker. [2] Comenzó a estudiar arquitectura, junto con tallado de piedra y anatomía. A los 20 años ingresó en la Academia de Artes de Düsseldorf , donde se concentró en la escultura, estudiando con Hubert Netzer y Wilhelm Kreis . [3] Visitó París por primera vez en 1924, poco antes de terminar sus estudios. Allí conoció a Jean Cocteau , Jean Renoir , Pablo Picasso , Daniel-Henry Kahnweiler y Alfred Flechtheim. [3] En 1927 se mudó a París, que a partir de entonces consideró su hogar, en el mismo año tuvo una exposición con Alf Bayrle . Breker fue rápidamente aceptado por el comerciante de arte Alfred Flechtheim. También estableció estrechas relaciones con importantes figuras del mundo del arte, entre ellas Charles Despiau , Isamu Noguchi , Maurice de Vlaminck y André Dunoyer de Segonzac , a quienes retrató posteriormente. Viajó al norte de África, donde realizó litografías que publicó bajo el título "Viaje a Túnez". También visitó a Aristide Maillol , quien más tarde describiría a Breker como "el Miguel Ángel de Alemania". [ cita requerida ]
En 1932, recibió un premio del Ministerio de Cultura de Prusia, que le permitió permanecer en Roma durante un año. En 1934 regresó a Alemania por consejo de Max Liebermann . En esta época, Alfred Rosenberg , editor del periódico nazi Völkischer Beobachter , denunció algunas de las obras de Breker como arte degenerado . Sin embargo, Breker fue apoyado por muchos líderes nazis, especialmente Adolf Hitler . Incluso Rosenberg aclamó más tarde sus esculturas como expresiones del "poderoso impulso y fuerza de voluntad" ("Wucht und Willenhaftigkeit") de la Alemania nazi. [4] Recibió encargos de los nazis desde 1933 hasta 1942, por ejemplo, participó en una muestra de su trabajo en el París ocupado en 1942, donde conoció a Jean Cocteau , quien apreció su trabajo. Mantuvo relaciones personales con Albert Speer y con Hitler. En 1936 ganó el encargo de dos esculturas que representan la destreza atlética, para ser presentadas en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín , una representando a un decatleta ("Zehnkämpfer"), que ganó la medalla de plata para estatuas, y la otra La Victoria ("Die Siegerin"). [5] En 1937 se casó con Demetra Messala (Δήμητρα Μεσσάλα), una modelo griega. El mismo año, Breker se unió al Partido Nazi y fue nombrado "escultor oficial del estado" por Hitler, le dio una gran propiedad y le proporcionó un estudio con cuarenta y tres asistentes. [6] [1] Breker estaba en una lista de 378 artistas " Gottbegnadeten " (divinamente dotados) exentos del servicio militar en tiempos de guerra por Hitler y el propagandista jefe Joseph Goebbels. Sus esculturas gemelas El Partido y El Ejército ocuparon un lugar destacado en la entrada de la nueva Cancillería del Reich de Albert Speer , así como "Caballos zancudos" (1939) de Josef Thorak , que hasta 1945 flanqueaba las escaleras de entrada en el frente del jardín de la Cancillería del Reich de Adolf Hitler en Berlín. [1]
La naturaleza neoclásica de su obra, con títulos como Camaradería , Portador de la antorcha y Sacrificio , tipificaba los ideales nazis y se adaptaba a las características de la arquitectura nazi . Sin embargo, al examinarlos más de cerca, las proporciones de sus figuras, el tratamiento altamente colorista de sus superficies (los fuertes contrastes entre los acentos oscuros y claros) y la tensión melodramática de sus musculaturas tal vez inviten a una comparación con los escultores manieristas italianos del siglo XVI. Esta tendencia manierista al neoclasicismo de Breker puede sugerir afinidades más cercanas a las tendencias expresionistas concurrentes en el modernismo alemán de lo que se reconoce. [ cita requerida ]
Hasta la caída del Tercer Reich, Breker fue profesor de artes visuales en Berlín.
Carrera post nazi
El noventa por ciento de las obras públicas de Breker fueron destruidas durante los bombardeos de Alemania hacia el final de la guerra. [7] En 1946, el líder soviético Joseph Stalin le ofreció un encargo a Breker , pero lo rechazó, diciendo "Una dictadura es suficiente para mí". [8] En 1948, Breker fue designado como " compañero de viaje " de los nazis y despedido, a pesar de lo cual continuó prosperando profesionalmente. [1] Regresó a Düsseldorf, ahora en la nueva Alemania Occidental , que siguió siendo su base, con períodos de residencia en París. Durante este tiempo trabajó como arquitecto. Sin embargo, continuó recibiendo encargos de esculturas, produciendo una serie de obras en su estilo clásico familiar, trabajando para empresas y mecenas individuales. También produjo muchos bustos de retratos. En 1970, el rey de Marruecos le encargó que produjera un trabajo para el edificio de las Naciones Unidas en Casablanca , pero el trabajo fue destruido. A este trabajo le siguieron muchas otras obras, incluidas esculturas para el ayuntamiento de Düsseldorf, retratos de Anwar Sadat y Konrad Adenauer , y una estatua de Palas Atenea , con casco y lanzando una lanza en el mismo estilo grandilocuente que su obra de la era nazi. [1] La rehabilitación de Breker continuó, culminando con la creación de un museo Breker, financiado por la familia Bodenstein, que reservó el Schloss Nörvenich (entre Aquisgrán y Colonia ) para ese propósito. El Museo Arno Breker se inauguró en 1985 y sigue abierto en 2021. [1]
La rehabilitación de Breker provocó reacciones negativas por parte de los activistas antinazis, incluida una polémica en París cuando algunas de sus obras se exhibieron en el Centro Georges Pompidou en 1981. [1] Ese mismo año, una exposición en Berlín se vio acompañada de manifestaciones contra Breker. Los admiradores de Breker insistieron en que nunca había sido partidario de la ideología nazi, sino que simplemente había aceptado su patrocinio. [ cita requerida ]
La última obra importante de Breker fue una escultura monumental de Alejandro Magno que se pretendía ubicar en Grecia. [ cita requerida ]
Matrimonios y familia
Arno Breker se casó dos veces. Su primera esposa, Demetra Messala, fue una modelo griega que murió en 1956 en un accidente de coche. Se volvió a casar en 1958 con Charlotte Kluge. Tuvieron dos hijos, Gerhart (1959) y Carola (1962). Breker permaneció casado con Kluge hasta su muerte en 1991. [9]
Retratos (en su mayoría en bronce)
Arno Breker modelando un retrato de Albert Speer en 1940Tumba de Arno Breker en DüsseldorfBusto de Richard Wagner en Bayreuth
1987 – Begegnungen und Betrachtungen ("Encuentros y reflexiones") Bonn: Marco-Edition ISBN 3-921754-27-5 .
2000 – Über allem Schönheit ("Por encima de toda belleza") Arnshaugk. ISBN 3-935172-02-8
Películas y vídeos
Arno Breker – Harte Zeit, starke Kunst , de Arnold Fanck , Hans Cürlis, Riefenstahl-Film GmbH, Berlín (1944)
Arno Breker – Skulpturen und Musik , de Marco J. Bodenstein, 20 minutos, Marco-Edition Bonn.
Arno Breker – Deutsche Lebensläufe , película en color, 60 minutos, Marco-VG, Bonn. [ año necesario ]
Paris-Rom-Berlin und Arno Breker , y entrevista con Albert Speer . Película en color, 60 minutos, EKS Museum Europäische Kunst, Schloss 52388 Nörvenich.
Zeit der Götter (El tiempo de los dioses) (1992) [12]
^ abcdefgh Jeffries, Stuart (7 de septiembre de 2021). "Los artistas favoritos de Hitler: ¿por qué todavía hay estatuas nazis en Alemania?". The Guardian .
^ "Arno Breker: Bildhauer, Graphiker, Architekt". Museo Histórico Alemán . Consultado el 11 de septiembre de 2011 .
^ ab Steinbach, Werner. "Biografía". Museo Arno Breker . Consultado el 18 de septiembre de 2011 .
^ "Caroline Fetscher, "¿Por qué mencionar a Arno Breker hoy?", The Atlantic Times, agosto de 2006. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2012.
^ "Arno Breker". Olimpia . Consultado el 29 de julio de 2020 .
^ Evans, Richard, "El Tercer Reich en el poder", Nueva York: Penguin Books, 2005, pág. 167.
^ Landler, Mark (24 de julio de 2006). «El 'escultor favorito de Hitler' está de vuelta y toca la fibra sensible». The New York Times . Consultado el 22 de abril de 2023 .
^ Evans, Richard J. El Tercer Reich en guerra . Nueva York: Penguin 2008, pág. 754
^ "arno-breker-biografía". www.meaus.com .
^ Kraus y Obermair 2019, págs. 38-39.
^ "henriot-breker-wriezen". www.meaus.com .
^ "Zeit der Gotter [sic]: Der Bildhauer Arno Breker (1992)". Los New York Times . 3 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2012.
Lectura adicional
Bodenstein, Joe F. (2016). Arno Breker - una biografía . París: Éditions Séguier París. ISBN 978-2-84049-690-8
Despiau, Charles (1942). Arno Breker . París: Edición Flammarion.
Hirlé, Ronald (2010). Arno Breker – Escultor – Dessinateur – Arquitecto . Estrasburgo y París: Ediciones Hirlè. ISBN 978-2-914729-83-3
Klier, Hans (1978). Arno Breker – Forma y Schönheit . Bonn: Salzburger Kulturvereinigung; París: Marco-Edición.
Kraus, Carl; Obermair, Hannes (2019). Mythen der Dikturen. Kunst in Faschismus und Nationalsozialismus – Miti delle dittature. Arte nel fascismo e nazionalsocialismo . Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte Schloss Tirol. ISBN 978-88-95523-16-3.
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