Dramaturgo cómico clásico ateniense (c. 446 – c. 386 a. C.)
Aristófanes ( / ˌ ær ɪ ˈ s t ɒ f ə n iː z / ; [2] Griego antiguo : Ἀριστοφάνης , pronunciado [aristopʰánɛːs] ; c. 446 - c. 386 a. C. ), hijo de Filipo y Zenodora, [3] [ 4] del deme Kydathenaion ( latín : Cydathenaeum ), [5] fue un dramaturgo cómico o escritor de comedia de la antigua Atenas y poeta de la antigua comedia ática . [6] Once de sus cuarenta obras sobreviven prácticamente completas. Estos proporcionan los ejemplos más valiosos de un género de drama cómico conocido como Comedia antigua y se utilizan para definirlo, junto con fragmentos de decenas de obras perdidas de Aristófanes y sus contemporáneos. [7]
También conocido como "El padre de la comedia" [8] y "el Príncipe de la comedia antigua", [9] Se ha dicho que Aristófanes recrea la vida de la antigua Atenas de manera más convincente que cualquier otro autor. [10] Sus poderes de ridículo fueron temidos y reconocidos por contemporáneos influyentes; Platón [11] señaló la obra de Aristófanes Las nubes como una calumnia que contribuyó al juicio y posterior condena a muerte de Sócrates , aunque otros dramaturgos satíricos [12] también habían caricaturizado al filósofo.
La segunda obra de Aristófanes, Los babilonios (ahora perdida), fue denunciada por Cleón como una calumnia contra la polis ateniense . Es posible que el caso fuera argumentado ante el tribunal, pero no se registran detalles del juicio y Aristófanes caricaturizó sin piedad a Cleón en sus obras posteriores, especialmente Los caballeros , la primera de muchas obras que dirigió él mismo. "En mi opinión", dice a través del Coro de esa obra , "el autor-director de comedias tiene el trabajo más duro de todos". [13]
Etimología
El nombre de Aristófanes significa "el que parece mejor", del griego 'ἄριστος' (Aristos) que significa "mejor" y 'φαίνομαι', que significa "aparecer".
Biografía
Se sabe menos sobre Aristófanes que sobre sus obras. De hecho, sus obras de teatro son la principal fuente de información sobre él y su vida. En la comedia antigua era convencional que el coro hablara en nombre del autor durante un discurso llamado parábasis y, por lo tanto, allí se pueden encontrar algunos datos biográficos. Sin embargo, estos hechos se relacionan casi exclusivamente con su carrera como dramaturgo y las obras contienen pocas pistas claras e inequívocas sobre sus creencias personales o su vida privada. Fue un poeta cómico en una época en la que era convencional que un poeta asumiera el papel de maestro ( didaskalos ), y aunque esto se refería específicamente a su formación del coro en los ensayos, también abarcaba su relación con el público como comentarista. sobre cuestiones importantes. [15]
Aristófanes afirmó estar escribiendo para un público inteligente y perspicaz, [16] pero también declaró que "otros tiempos" juzgarían al público según la recepción de sus obras. [17] A veces se jacta de su originalidad como dramaturgo [18] sin embargo, sus obras defienden constantemente la oposición a nuevas influencias radicales en la sociedad ateniense. Caricaturizó a figuras destacadas de las artes (en particular, Eurípides , cuya influencia en su propio trabajo, sin embargo, una vez reconoció a regañadientes), [19] en la política (especialmente el populista Cleón ) y en la filosofía/religión (donde Sócrates era el objetivo más obvio). . Estas caricaturas parecen implicar que Aristófanes era un conservador a la antigua usanza, pero esa visión de él conduce a contradicciones. [20]
Se ha argumentado que Aristófanes produjo obras principalmente para entretener al público y ganar concursos prestigiosos. [21] Sus obras fueron escritas para producción en los grandes festivales dramáticos de Atenas, Lenaia y City Dionysia , donde fueron juzgadas y premiadas en competencia con las obras de otros dramaturgos cómicos. Una elaborada serie de loterías, diseñadas para prevenir los prejuicios y la corrupción, redujo el número de jueces votantes en la ciudad Dionysia a sólo cinco. Estos jueces probablemente reflejaron el estado de ánimo de las audiencias [22] , pero hay mucha incertidumbre sobre la composición de esas audiencias. [23] Los teatros eran ciertamente enormes, con capacidad para al menos 10.000 personas en el Teatro de Dioniso. El programa del día en la ciudad Dionysia, por ejemplo, estuvo lleno de gente, con tres tragedias y una obra satírica antes de una comedia, pero es posible que muchos de los ciudadanos más pobres (normalmente los principales partidarios de demagogos como Cleón) ocuparan la festividad con otros actividades. Por tanto, las opiniones conservadoras expresadas en las obras podrían reflejar las actitudes del grupo dominante en una audiencia no representativa.
El proceso de producción también podría haber influido en las opiniones expresadas en las obras. Durante la mayor parte de la carrera de Aristófanes, el Coro fue esencial para el éxito de una obra y fue reclutado y financiado por un coregus , un ciudadano rico designado para la tarea por uno de los arcontes . Un coregus podía considerar sus gastos personales en el Coro como un deber cívico y un honor público, pero Aristófanes demostró en Los Caballeros que los ciudadanos ricos podían considerar las responsabilidades cívicas como un castigo impuesto por demagogos y populistas como Cleón. [24] Así, el conservadurismo político de las obras puede reflejar las opiniones del sector más rico de la sociedad ateniense, de cuya generosidad dependían todos los dramaturgos para representar sus obras. [25]
Cuando se produjo la primera obra de Aristófanes , Los banquetes , Atenas era una potencia imperial ambiciosa y la Guerra del Peloponeso apenas estaba en su cuarto año. Sus obras a menudo expresan orgullo por los logros de la generación anterior (los vencedores en Maratón ) [26] [27] , pero no son patrioteros y se oponen firmemente a la guerra con Esparta. Las obras son particularmente mordaces en sus críticas a los especuladores de la guerra, entre los que destacan populistas como Cleon. Cuando se produjo su última obra (alrededor del 386 a. C.), Atenas había sido derrotada en la guerra, su imperio había sido desmantelado y había experimentado una transformación de ser el centro político al intelectual de Grecia. [28] Aristófanes fue parte de esta transformación y compartió las modas intelectuales de la época: la estructura de sus obras evoluciona desde la Comedia antigua hasta que, en su última obra superviviente, Riqueza II , se parece más a la Comedia nueva . Sin embargo, no está claro si dirigió o simplemente respondió a los cambios en las expectativas de la audiencia. [29]
Aristófanes ganó el segundo premio en la ciudad Dionysia en el 427 a. C. con su primera obra Los banquetes (ahora perdida). Allí ganó el primer premio con su siguiente obra, Los babilonios (ahora también perdida). Era habitual que dignatarios extranjeros asistieran a la Ciudad Dionisia, y Los babilonios causaron cierta vergüenza a las autoridades atenienses ya que representaba a las ciudades de la Liga de Delos como esclavos moliendo en un molino. [30] Algunos ciudadanos influyentes, en particular Cleón , denostaron la obra como una calumnia contra la polis y posiblemente emprendieron acciones legales contra el autor. Los detalles del juicio no están registrados pero, hablando a través del héroe de su tercera obra Los Acharnianos (representada en Lenaia , donde había pocos o ningún dignatario extranjero), el poeta distingue cuidadosamente entre la polis y los verdaderos objetivos de su mordaz ingenio. :
Aristófanes ataca repetidamente a Cleón en sus obras posteriores. Pero estas diatribas satíricas no parecen haber tenido ningún efecto en la carrera política de Cleón: unas semanas después de la representación de Los caballeros , una obra llena de chistes contra Cleón, Cleón fue elegido miembro de la prestigiosa junta de diez generales. [32] Cleón tampoco parece haber tenido ningún poder real para limitar o controlar a Aristófanes: las caricaturas de él continuaron hasta su muerte e incluso después.
En ausencia de datos biográficos claros sobre Aristófanes, los estudiosos hacen conjeturas fundamentadas basadas en la interpretación del lenguaje de las obras. Las inscripciones , resúmenes o comentarios de eruditos helenísticos y bizantinos también pueden proporcionar pistas útiles. Sabemos por una combinación de estas fuentes, [33] y especialmente por los comentarios en Los caballeros [34] y Las nubes , [35] que las tres primeras obras de Aristófanes no fueron dirigidas por él; en cambio, fueron dirigidas por Calístrato y Filónides, [36] un arreglo que pareció convenir a Aristófanes ya que parece haber utilizado a estos mismos directores también en muchas obras posteriores (Filónides, por ejemplo, dirigió más tarde Las ranas y también se le atribuyó, tal vez erróneamente , con la dirección de Las Avispas ). [37] El uso de directores por parte de Aristófanes complica nuestra dependencia de las obras como fuentes de información biográfica, porque en su lugar podrían haberse hecho aparentes autorreferencias con referencia a sus directores. Así, por ejemplo, una declaración del coro en Los Acharnianos [38] parece indicar que el "poeta" tenía una asociación personal estrecha con la isla de Egina . De manera similar, el héroe de The Acharnians se queja de que Cleon "me arrastró a la corte" por "la obra del año pasado". [39]
Los comentarios hechos por el coro refiriéndose a Aristófanes en Las nubes [40] se han interpretado como evidencia de que difícilmente tenía más de 18 años cuando se produjo su primera obra Los banquetes . [41] La segunda parábasis en Avispas [42] parece indicar que llegó a algún tipo de acuerdo temporal con Cleón después de la controversia sobre Los babilonios o una controversia posterior sobre Los Caballeros . [43] Se ha inferido [1] de declaraciones en Las nubes y la paz que Aristófanes era prematuramente calvo. [44]
Aristófanes probablemente obtuvo la victoria al menos una vez en la ciudad de Dionisia, con los babilonios en 427, [45] y al menos tres veces en Lenaia, con los acarnios en 425, los caballeros en 424 y las ranas en 405. De hecho, las ranas ganaron la única victoria. distinción de una repetición en un festival posterior. Un hijo de Aristófanes, Araros, también era un poeta cómico y podría haber estado muy involucrado en la producción de la obra de su padre Riqueza II en 388. [46] También se cree que Araros fue responsable de las representaciones póstumas del ahora perdido interpreta a Aeolosicon II y Cocalus , [47] y es posible que el último de ellos ganara el premio en la ciudad Dionysia en 387. [48] Parece que un segundo hijo, Filipo, obtuvo dos victorias en Lenaia [49] y podría haber dirigido algunas de las comedias de Eubulus . [50] Un tercer hijo se llamó Nicostratus o Filetaerus, [51] y un hombre con este último nombre aparece en el catálogo de vencedores de Lenaia con dos victorias, la primera probablemente a finales de la década de 370. [52]
El Banquete de Platón parece ser una fuente útil de información biográfica sobre Aristófanes, pero su fiabilidad es dudosa. [53] Pretende ser un registro de conversaciones en una cena en la que tanto Aristófanes como Sócrates son invitados, celebrada unos siete años después de la representación de Las nubes , la obra en la que Sócrates fue cruelmente caricaturizado. Uno de los invitados, Alcibíades , incluso cita la obra cuando se burla de Sócrates por su apariencia [54] y, sin embargo, no hay indicios de ningún malestar entre Sócrates y Aristófanes. El Aristófanes de Platón es, de hecho, un personaje genial y esto se ha interpretado como prueba de la amistad del propio Platón con él [55] (su amistad parece corroborada por un epitafio de Aristófanes, supuestamente escrito por Platón, en el que se compara el alma del dramaturgo con un santuario eterno para las Gracias ). [56] Platón era sólo un niño cuando se supone que ocurrieron los acontecimientos de El Banquete y es posible que su Aristófanes se base de hecho en una lectura de las obras. Por ejemplo, la conversación entre los invitados gira en torno al tema del Amor y Aristófanes explica su noción del mismo en términos de una divertida alegoría, un recurso que utiliza a menudo en sus obras. Se le representa sufriendo un ataque de hipo y esto podría ser una referencia humorística a los crudos chistes físicos de sus obras. Les dice a los demás invitados que está muy feliz de que lo consideren divertido, pero que tiene cuidado de parecer ridículo. [57] [58] Este miedo a ser ridiculizado es consistente con su declaración en The Knights de que se embarcó en la carrera de dramaturgo cómico con cautela después de presenciar el desprecio y el ridículo públicos en los que habían incurrido otros dramaturgos. [59]
Aristófanes sobrevivió a la Guerra del Peloponeso , a dos revoluciones oligárquicas y a dos restauraciones democráticas; esto se ha interpretado como evidencia de que no participó activamente en la política, a pesar de sus obras altamente políticas. [60] Probablemente fue nombrado miembro del Consejo de los Quinientos por un año a principios del siglo IV, pero tales nombramientos eran muy comunes en la Atenas democrática . [61]
Uso del lenguaje
El lenguaje de las obras de Aristófanes, y de la Comedia antigua en general, fue valorado por los comentaristas antiguos como modelo del dialecto ático . El orador Quintiliano creía que el encanto y la grandeza del dialecto ático hacían de la comedia antigua un ejemplo a estudiar y seguir por los oradores, y la consideraba inferior en estos aspectos sólo a las obras de Homero. [62] [63] Un resurgimiento del interés en el dialecto ático puede haber sido responsable de la recuperación y circulación de las obras de Aristófanes durante los siglos IV y V d.C., lo que resultó en su supervivencia en la actualidad. [62] En las obras de Aristófanes, el dialecto ático se expresa en verso y sus obras pueden apreciarse por sus cualidades poéticas.
Para los contemporáneos de Aristófanes, las obras de Homero y Hesíodo constituyeron las piedras angulares de la historia y la cultura helénicas. Así, la poesía tenía un significado moral y social que la convertía en un tema inevitable de la sátira cómica. [64] Aristófanes era muy consciente de las modas y tradiciones literarias y sus obras presentan numerosas referencias a otros poetas. Estos incluyen no sólo a dramaturgos cómicos rivales como Eupolis y Hermipo [65] y predecesores como Magnes , Crates y Cratinus , [66] sino también a trágicos, en particular Esquilo , Sófocles y Eurípides , los tres mencionados, por ejemplo, en Las ranas . Aristófanes estaba a la altura de estos grandes trágicos en su uso sutil de las letras. [67] Parece haber modelado su enfoque del lenguaje basándose en el de Eurípides en particular, hasta el punto de que el dramaturgo cómico Cratinus lo etiquetó como un 'Euripidaristofanista' adicto a las sutilezas sutilezas. [19]
Para apreciar plenamente las obras de Aristófanes es necesario comprender las formas poéticas que empleó con habilidad virtuosa y sus diferentes ritmos y asociaciones. [68] Había tres formas poéticas amplias: diálogo yámbico, versos tetrámetros y letras: [69]
Iambic dialogue: Aristophanes achieves an effect resembling natural speech through the use of the iambic trimeter (corresponding to the effects achieved by English poets such as Shakespeare using iambic pentameters). His realistic use of the meter[70][71] makes it ideal for both dialogue and soliloquy, as for instance in the prologue, before the arrival of the Chorus, when the audience is introduced to the main issues in the plot. The Acharnians opens with these three lines by the hero, Dikaiopolis (rendered here in English as iambic pentameters):
How many are the things that vex my heart!
Pleasures are few, so very few – just four –
But stressful things are manysandthousandsandheaps![72]
Here Aristophanes employs a frequent device, arranging the syntax so that the final word in a line comes as a comic climax.[73] The hero's pleasures are so few he can number them (τέτταρα, four) but his causes for complaint are so many they beggar numerical description and he must invent his own word for them (ψαμμακοσιογάργαρα, literally "sandhundredheaps", here paraphrased "manysandthousandsandheaps"). The use of invented compound words is another comic device frequently found in the plays.[74][75]
Tetrameter catalectic verses: These are long lines of anapests, trochees or iambs (where each line is ideally measured in four dipodes or pairs of feet), used in various situations within each play such as:
formal debates or agons between characters (typically in anapestic rhythm);
excited dialogue or heated argument (typically trochaic rhythm, the same as in early tragedy);
long speeches declaimed by the Chorus in parabases (in either anapestic or trochaic rhythms);
informal debates barely above the level of ordinary dialogue (typically iambic).
Anapestic rhythms are naturally jaunty (as in many limericks) and trochaic meter is suited to rapid delivery (the word "trochee" is in fact derived from trechein, "to run", as demonstrated for example by choruses who enter at speed, often in aggressive mood)[76] However, even though both these rhythms can seem to "bowl along"[70] Aristophanes often varies them through use of complex syntax and substituted meters, adapting the rhythms to the requirements of serious argument. In an anapestic passage in The Frogs, for instance, the character Aeschylus presents a view of poetry that is supposed to be serious but which leads to a comic interruption by the god, Dionysus:
AES. :Fue Orfeo cantando quien nos enseñó la religión y lo equivocada que está la gente cuando mata,
Y aprendimos de Musaeus las curas medicinales y la ciencia de la adivinación.
Si lo que quieres es agricultura, Hesíodo lo sabe todo, cuándo plantar, cuándo cosechar. Que divino
Homero llegó a ser famoso, te lo diré si me preguntas: nos enseñó lo que todo hombre bueno debería saber,
Disciplina, fortaleza, preparación para la batalla. DIO. : Pero nadie enseñó a Pantocles – ayer
¡Estaba haciendo marchar a sus hombres arriba y abajo en un desfile cuando la cresta de su casco se cayó! [77]
El ritmo comienza con un típico galope anapéstico, se ralentiza para considerar a los venerados poetas Hesíodo y Homero, y luego galopa de nuevo hasta su cómica conclusión a expensas del desafortunado Pantocles. Estas sutiles variaciones de ritmo son comunes en las obras, lo que permite plantear puntos serios y al mismo tiempo abrir el apetito del público por el siguiente chiste.
Letras : Casi nada se sabe sobre la música que acompañaba las letras griegas, y la métrica es a menudo tan variada y compleja que es difícil para los lectores o audiencias modernas tener una idea de los efectos deseados, sin embargo, Aristófanes todavía impresiona con el encanto y la simplicidad. de sus letras. [70] Algunas de las letras más memorables e inquietantes son himnos dignos libres de la acción cómica. [78] En el siguiente ejemplo, tomado de The Wasps , la letra es simplemente un interludio cómico y el ritmo es constantemente trocaico. La sintaxis en el griego original es natural y no forzada y probablemente iba acompañada de una música enérgica y alegre, deslizándose hasta un juego de palabras final a expensas de Amynias, de quien se cree que perdió su fortuna jugando. [79]
Aunque a mí mismo a menudo me parece Un tipo brillante y no torpe, Nadie se acerca a Amynias, Hijo de Sellos del Pelucón Clan, un hombre que vi una vez Cene con el rico Leogorus. Ahora tan pobre como Antífona, Vive de manzanas y granadas. Sin embargo, consiguió que lo nombraran Embajador en Farsalia , Allá arriba en Tesalia , Hogar de los pobres Penestes: Feliz de estar donde todos ¡Es tan pobre como él! [80]
El juego de palabras aquí en la traducción al inglés ( Penestes – sin dinero ) es una versión débil del juego de palabras griego Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs , "indigente". Muchos de los juegos de palabras de las obras se basan en palabras que son similares en lugar de idénticas, y se ha observado que podría haber más de los que los estudiosos han podido identificar hasta ahora. [81] Otros se basan en dobles sentidos. A veces, escenas enteras se construyen con juegos de palabras, como en Los Acharnianos con el granjero de Megara y sus cerdos: [82] el granjero de Megara desafía el embargo ateniense contra el comercio de Megara e intenta comerciar con sus hijas disfrazadas de cerdos, excepto que "cerdo" era antiguo. jerga para "vagina". Dado que el embargo contra Megara fue el pretexto para la Guerra del Peloponeso, Aristófanes naturalmente concluye que todo este lío se debió a "tres cabrones".
Se puede argumentar que la característica más importante del lenguaje de las obras son las imágenes, particularmente el uso de símiles, metáforas y expresiones pictóricas. [73] En Los caballeros , por ejemplo, las orejas de un personaje con audición selectiva se representan como sombrillas que se abren y se cierran. [83] En Las ranas , se dice que Esquilo compone versos a la manera de un caballo rodando en un arenero. [84] Algunas obras presentan revelaciones de la perfectibilidad humana que son de carácter más poético que religioso, como el matrimonio del héroe Pisthetairos con la amante de Zeus en Los pájaros y la "recreación" de la antigua Atenas, coronada de rosas, en el final de Los Caballeros .
Retórica
Se cree ampliamente que Aristófanes condenó la retórica tanto por motivos morales como políticos. Afirma que "un orador entrenado en la nueva retórica puede usar su talento para engañar al jurado y desconcertar a sus oponentes tan completamente que el juicio pierda toda apariencia de imparcialidad" [85] . Está hablando del "arte" de la adulación y la evidencia. apunta hacia el hecho de que muchas de las obras de Aristófanes en realidad fueron creadas con la intención de atacar la visión de la retórica. El ataque más notable se puede ver en su obra Banquetes, en la que dos hermanos de diferentes niveles educativos discuten sobre qué educación es mejor. Un hermano proviene de una educación "anticuada", mientras que el otro hermano parece ser producto de la educación sofista [85]
Aristófanes utilizó principalmente el coro como defensa contra la retórica y, a menudo, hablaba de temas como el deber cívico de quienes fueron educados en las enseñanzas clásicas. En opinión de Aristófanes, la tarea de esos adultos educados era proteger al público del engaño y ser un faro de luz para aquellos que eran más crédulos que otros. Una de las principales razones por las que Aristófanes estaba tan en contra de los sofistas surgió de las exigencias enumeradas por los líderes de la organización. El dinero era esencial, lo que significaba que aproximadamente todos los alumnos que estudiaban con los sofistas procedían de entornos de clase alta y excluían al resto de la polis. Aristófanes creía que la educación y el conocimiento eran un servicio público y que cualquier cosa que excluyera a las mentes dispuestas no era más que una abominación. [86] Concluye que todos los políticos que estudian retórica deben tener "ciudadanos dudosos, moral indescriptible y demasiada arrogancia". [85]
Aristófanes y la comedia antigua
Las obras de Aristófanes se encuentran entre los ejemplos definitorios de la comedia antigua. Las obras de Aristófanes son también las únicas obras de comedia antigua completas que han sobrevivido desde la antigüedad. Convirtiéndolos así literalmente entre los elementos más definitorios, para definir la Comedia Antigua... Por esta razón, comprender la Comedia Antigua y el lugar de Aristófanes en ella es útil para comprender sus obras en su contexto histórico y cultural. Los temas de la comedia antigua incluían:
Comedia inclusiva : Old Comedy proporcionó una variedad de entretenimientos para una audiencia diversa. Tenía un propósito serio, entretenimiento ligero, letras inquietantemente hermosas, la bufonada de los juegos de palabras y palabras inventadas, obscenidades, versos disciplinados, tramas tremendamente absurdas y una estructura formal y dramática.
Fantasía y absurdo : La fantasía en la comedia antigua no tiene restricciones y se ignoran las imposibilidades. [87] Las situaciones se desarrollan lógicamente hasta llegar a conclusiones absurdas, un enfoque del humor que se repite, por ejemplo, en las obras de Lewis Carroll y Eugène Ionesco (El Teatro del Absurdo ). [88] El extravagante traje que lleva Dioniso en Las ranas es típico de un resultado absurdo obtenido sobre bases lógicas: lleva una túnica de mujer de color azafrán porque el afeminamiento es un aspecto de su divinidad, botas de borceguíes porque está interesado en revivir el arte. de tragedia, y una capa de piel de león porque, como Heracles, su misión le lleva al Hades . Los absurdos se desarrollan lógicamente a partir de premisas iniciales en una trama. En Los caballeros , por ejemplo, el servicio corrupto de Cleón al pueblo de Atenas se describe originalmente como una relación doméstica en la que el esclavo engaña a su amo. La introducción de un rival, que no es miembro de la familia, conduce a un cambio absurdo en la metáfora, de modo que Cleón y su rival se convierten en erastai que compiten por el afecto de un eromenos , vendedores ambulantes de oráculos que compiten por la atención de un crédulo. público, deportistas en carrera por la aprobación y oradores que compiten por el voto popular.
El héroe ingenioso : En la comedia aristofánica, el héroe es un individuo independiente y autosuficiente. Tiene algo del ingenio del Odiseo de Homero y mucho de la astucia del granjero idealizado en Las obras y los días de Hesíodo , sometido a líderes corruptos y vecinos poco fiables. Por lo general, idea una escapatoria complicada y muy fantasiosa de una situación intolerable. [89] Así, Dikaiopolis en Los Acharnianos idea un tratado de paz privado con los espartanos; Bdelucleon en Las Avispas convierte su propia casa en un tribunal de justicia privado para mantener seguro en casa a su padre, adicto a los jurados; Trigueo en paz vuela al Olimpo en un escarabajo pelotero gigante para poner fin a la Guerra del Peloponeso; Pisthetairus en Birds parte para establecer su propia colonia y, en cambio, se convierte en el gobernante del reino de las aves y un rival de los dioses.
El reparto ingenioso : Los numerosos desarrollos sorprendentes de una trama aristofánica, los cambios de escena y las idas y venidas ridículas de los personajes secundarios hacia el final de una obra se gestionaron según las convenciones teatrales con sólo tres actores principales (un cuarto actor, (a menudo al director del coro se le permitía pronunciar discursos breves). [90] Las canciones y los discursos del coro al público apenas dieron a los actores tiempo suficiente fuera del escenario para tomar aliento y prepararse para los cambios de escena.
Estructura compleja : La acción de una obra aristofánica obedecía a una loca lógica propia y, sin embargo, siempre se desarrollaba dentro de una estructura formal y dramática que se repetía con pequeñas variaciones de una obra a otra. Los diferentes elementos estructurales están asociados con diferentes metros y ritmos poéticos y generalmente se pierden en las traducciones al inglés.
Estructura dramática de las tramas de Aristófanes.
Los elementos estructurales de una trama aristofánica típica se pueden resumir de la siguiente manera:
prólogo – escena introductoria con un diálogo y/o soliloquio dirigido al público, expresado en trímetro yámbico y explicando la situación que se va a resolver en la obra;
parodos – la llegada del coro, bailando y cantando, a veces seguida de una escaramuza coreografiada con uno o más actores, a menudo expresada en largas filas de tetrámetros;
escenas simétricas : pasajes que presentan canciones y versos declamados en largas filas de tetrámetros, dispuestos simétricamente en dos secciones de modo que cada mitad se parezca a la otra en metros y longitud de línea; el agón y la parábasis pueden considerarse casos específicos de escenas simétricas:
parábasis – versos a través de los cuales el coro se dirige directamente al público, primero a la mitad de la obra y nuevamente cerca del final (consulte la sección siguiente, Parábasis);
agon : un debate formal que decide el resultado de la obra, típicamente en tetrámetro anapéstico, aunque a veces se usan yambos para delinear argumentos inferiores; [91]
episodios : secciones de diálogo en trímetro yámbico, a menudo en una sucesión de escenas con personajes secundarios hacia el final de una obra;
canciones ('estrofas'/'antistrofas' o 'odas'/'ántodas'): a menudo en pares simétricos donde cada mitad tiene el mismo compás y número de líneas que la otra, utilizadas como transiciones entre otros elementos estructurales o entre escenas mientras los actores cambian de disfraz y, a menudo, comentan la acción;
Éxodo : la partida del coro y los actores, cantando y bailando celebrando la victoria del héroe y, a veces, celebrando un matrimonio simbólico.
Las reglas de la competencia no impedían que un dramaturgo dispusiera y ajustara estos elementos para satisfacer sus necesidades particulares. [92] En Los Acharnianos y La Paz , por ejemplo, no hay un agón formal mientras que en Las Nubes hay dos agónones.
parábasis
La parábasis es un discurso al público por parte del coro o del director del coro mientras los actores abandonan o han abandonado el escenario. En este papel, el coro a veces está fuera de lugar, como la voz del autor, y otras veces dentro del personaje, aunque estas capacidades a menudo son difíciles de distinguir. Generalmente, la parábasis ocurre en algún lugar a mitad de una obra y, a menudo, hay una segunda parábasis hacia el final. Los elementos de una parábasis han sido definidos y nombrados por los eruditos, pero es probable que la propia comprensión de Aristófanes fuera menos formal. [93] La selección de elementos puede variar de una obra a otra y varía considerablemente dentro de las obras entre la primera y la segunda parábase. Sin embargo , las primeras obras ( De los Acharnianos a Los pájaros ) son bastante uniformes en su enfoque y en ellas se pueden encontrar los siguientes elementos de una parábasis.
kommation : Este es un breve preludio, que comprende líneas cortas y que a menudo incluye una despedida a los actores que se van, como ἴτε χαίροντες (¡Vaya con regocijo!).
parábasis propiamente dicha : suele ser una defensa del trabajo del autor e incluye una crítica a la actitud del público. Se declama en largas líneas de "tetrámetros anapésticos". El propio Aristófanes se refiere a la parábasis propiamente dicha sólo como "anapestos".
pnigos : A veces conocido como "gargantilla", consta de unas pocas líneas cortas adjuntas a la parábasis propiamente dicha como una especie de golpeteo rápido (se ha sugerido que algunos de los efectos logrados en un pnigos se pueden escuchar en "La pesadilla del Lord Canciller"). Song", en el acto 2 de Iolanthe de Gilbert y Sullivan ). [94]
Sizigias epirremáticas : Son escenas simétricas que se reflejan entre sí en metro y número de líneas. Forman parte de la primera parábasis y, a menudo, comprenden toda la segunda parábasis. Se caracterizan por los siguientes elementos:
estrofa u oda : Son letras en variedad de metros, cantadas por el Coro en la primera parábasis como invocación a los dioses y como interludio cómico en la segunda parábasis.
epirrema : Suelen ser largas filas de tetrámetros trocaicos. De significado ampliamente político, probablemente fueron dichas por el líder del Coro en carácter. [95]
Antiestrofa o ántoda : son canciones que reflejan la estrofa/oda en metro, duración y función.
antepirrema . Este es otro pasaje declamado y refleja el epirrema en metro, longitud y función.
Se cree que The Wasps ofrece el mejor ejemplo de un enfoque convencional [96] y los elementos de una parábasis pueden identificarse y ubicarse en esa obra de la siguiente manera.
La corrupción textual es probablemente la razón de la ausencia de la antistrofa en la segunda parábasis. [98]
Sin embargo, hay varias variaciones del ideal incluso en las primeras obras. Por ejemplo, la parábasis propiamente dicha en Las Nubes (líneas 518-562) está compuesta en metro eupolideo en lugar de anapestos [99] y la segunda parábasis incluye una kommation pero carece de estrofa, antiestrofa y antepirrema ( Las Nubes, líneas 1113-1130). . La segunda parábasis en las líneas 971–999 de The Acharnians [100] puede considerarse una parábasis/canción híbrida (es decir, las secciones declamadas son meras continuaciones de la estrofa y la antiestrofa) [101] y, a diferencia de la parábasis típica, parece comentar sobre Acciones que ocurren en el escenario durante el discurso. Es necesaria una comprensión de las convenciones de la comedia antigua, como la parábasis, para una comprensión adecuada de las obras de Aristófanes; por otra parte, es necesaria una apreciación sensible de las obras para una comprensión adecuada de las convenciones.
Influencia y legado
Los dramaturgos trágicos, Sófocles y Eurípides , murieron cerca del final de la Guerra del Peloponeso y el arte de la tragedia dejó de desarrollarse a partir de entonces; sin embargo, la comedia continuó evolucionando después de la derrota de Atenas y es posible que así fuera porque, en Aristófanes, tenía un maestro artesano que vivió lo suficiente para ayudarlo a iniciar una nueva era. [102] De hecho, según una fuente antigua (Platonio, c. siglo IX d.C.), una de las últimas obras de Aristófanes, Aioliskon , no tenía parábasis ni letras corales (lo que la convierte en un tipo de comedia media), mientras que Kolakos anticipó todo. los elementos de la Comedia Nueva, incluyendo una escena de violación y reconocimiento. [103] Aristófanes parece haber tenido cierta apreciación de su papel formativo en el desarrollo de la comedia, como lo indica su comentario en Nubes de que su audiencia sería juzgada por otras épocas según la recepción de sus obras. [104] Nubes obtuvo el tercer (es decir, último) lugar después de su interpretación original y el texto que ha llegado a la edad moderna fue un borrador posterior que Aristófanes pretendía ser leído en lugar de representado. [105] La circulación de sus obras manuscritas extendió su influencia más allá de la audiencia original, sobre la cual de hecho parecen haber tenido poca o ninguna influencia práctica: no afectaron la carrera de Cleón , no lograron persuadir a los atenienses para seguir adelante. una paz honorable con Esparta y no está claro que contribuyeran al juicio y ejecución de Sócrates, cuya muerte probablemente fue el resultado de la animosidad pública hacia los asociados caídos en desgracia del filósofo (como Alcibíades ), [106] exacerbada, por supuesto, por su propia intransigencia. durante el juicio. [107] Las obras, en forma manuscrita, han tenido algunos usos sorprendentes; como se indicó anteriormente, fueron utilizadas en el estudio de la retórica por recomendación de Quintiliano y por estudiantes del dialecto ático en los siglos IV y V d.C. Es posible que Platón enviara copias de las obras a Dionisio de Siracusa para que pudiera conocer la vida y el gobierno de Atenas. [108]
Las traducciones latinas de las obras de Andreas Divus (Venecia 1528) circularon ampliamente por toda Europa durante el Renacimiento y pronto fueron seguidas por traducciones y adaptaciones a idiomas modernos. Racine , por ejemplo, dibujó Les Plaideurs (1668) de Las avispas . Goethe (que recurrió a Aristófanes en busca de una forma de comedia más cálida y vívida de la que podía derivar de las lecturas de Terencio y Plauto) adaptó una obra corta Die Vögel de Los pájaros para su representación en Weimar. Aristófanes ha atraído tanto a conservadores como a radicales en los siglos XIX y XX: Anatoly Lunacharsky , primer comisario de la Ilustración de la URSS en 1917, declaró que el antiguo dramaturgo tendría un lugar permanente en el teatro proletario y, sin embargo, los intelectuales prusianos conservadores interpretaron a Aristófanes como un oponente satírico de la reforma social. [109] El director de escena vanguardista Karolos Koun dirigió una versión de Los pájaros bajo la Acrópolis en 1959 que estableció una tendencia en la historia griega moderna de romper tabúes a través de la voz de Aristófanes. [110]
Las obras tienen un significado que va más allá de su función artística, como documentos históricos que abren una ventana a la vida y la política en la Atenas clásica , en cuyo sentido son quizás tan importantes como los escritos de Tucídides . La influencia artística de las obras es inconmensurable. Han contribuido a la historia del teatro europeo y esa historia, a su vez, da forma a nuestra comprensión de las obras. Así, por ejemplo, las operetas de Gilbert y Sullivan pueden darnos una idea de las obras de Aristófanes [111] y, de manera similar, las obras pueden darnos una idea de las operetas. [112] Las obras son una fuente de dichos famosos, como "Con las palabras la mente tiene alas". [113]
A continuación se enumeran algunas de las muchas obras influenciadas (más o menos) por Aristófanes.
Drama
1909: Wasps , original griego, producción universitaria de Cambridge , música de Vaughan Williams ;
1962-2006: varias obras de teatro de estudiantes y personal, King's College London , en el original griego: [114] Frogs 1962, 1971, 1988; Thesmophoriazusae 1965, 1974, 1985; Los Acharnianos 1968, 1992, 2004; Nubes 1977, 1990; Aves 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Paz 1970; Avispas 1981
2002: Lysistrata , adaptada por Robert Brustein, música de Galt MacDermot, interpretada por American Repertory Theatre , Boston EE. UU.;
2008, mayo-junio: Frogs , adaptado por David Greenspan, música de Thomas Cabaniss, interpretada por Classic Stage Company , Nueva York, Estados Unidos.
Mayo de 2023: The Wasps, adaptada por NSW Arts Unit Drama Company, dirigida por Genevieve de Souza, NIDA
Literatura
El poeta romántico Percy Shelley escribió un drama lírico y cómico ( Swellfoot the Tyrant ) imitando la obra de Aristófanes Las ranas después de que una piara de cerdos que pasaba por el mercado bajo la ventana de su alojamiento le recordara el coro de esa obra. en San Giuliano, Italia. [115]
Aristófanes (particularmente en referencia a Las nubes ) es mencionado con frecuencia por el personaje Menedemos en la serie de novelas Hellenic Traders de HN Turteltaub .
Una versión liberal de las comedias fue publicada en formato de cómic , inicialmente por "Agrotikes Ekdoseis" durante la década de 1980 y reeditada a lo largo de los años por otras compañías. La trama fue escrita por Tasos Apostolidis y los bocetos fueron de George Akokalidis. Las historias presentan a Aristófanes narcándolas, dirigiendo la obra o incluso como un personaje dentro de una de sus historias .
programas de radio
Acropolis Now es un programa de radio de comedia de la BBC ambientado en la antigua Grecia. Presenta a Aristófanes, Sócrates y muchos otros griegos famosos. (No debe confundirse con la comedia australiana del mismo nombre). Aristófanes se caracteriza por ser un dramaturgo famoso, y la mayoría de sus obras tienen la fórmula del título: Uno de nuestros [por ejemplo] esclavos tiene una enorme perilla (una referencia a la exagerada apéndices usados por los actores cómicos griegos)
Aristófanes contra el mundo fue una obra de radio de Martyn Wade y transmitida por BBC Radio 4 . Basado libremente en varias de sus obras, presentaba a Clive Merrison como Aristófanes.
The Wasps , obra de radio adaptada por David Pountney, música de Vaughan Williams , grabada del 26 al 28 de julio de 2005, Albert Halls, Bolton, en asociación con la BBC, bajo el sello Halle.
Música
Danzas satíricas para una comedia de Aristófanes es una pieza de tres movimientos para banda de concierto compuesta por Norman Dello Joio . Fue encargado en conmemoración del Bicentenario del 19 de abril de 1775 (el inicio de la Guerra Revolucionaria Americana ) por la Concord Band ( Massachusetts ). La comisión fue financiada por la ciudad de Concord y la Asociación de Parques y Monumentos Nacionales del Este brindó asistencia en cooperación con el Servicio de Parques Nacionales .
Alan H. Sommerstein cree que aunque existen buenas traducciones de las comedias de Aristófanes, ninguna podría ser perfecta, "porque hay mucha verdad en la paradoja de que la única traducción realmente perfecta es la original". [117] Sin embargo, existen traducciones competentes y respetables en muchos idiomas. A pesar de que las traducciones de Aristófanes pueden no ser perfectas, "la recepción de Aristófanes ha adquirido un impulso extraordinario como tema de interés académico en los últimos años". [118]
Obras
Obras de supervivencia
A la mayoría de ellos se hace referencia tradicionalmente mediante abreviaturas de sus títulos en latín ; El latín sigue siendo una lengua habitual de erudición en los estudios clásicos.
Los acarnianos ( Ἀχαρνεῖς Akharneis ; ático Ἀχαρνῆς ; acharnenses ) , 425 a.C.
Los Caballeros ( Ἱππεῖς Hippeis ; ático Ἱππῆς ; latín: Equites ), 424 a.C.
Las Nubes ( Νεφέλαι Nephelai ; latín: Nubes ), original del 423 a. C., sobrevive una versión revisada incompleta del 419 al 416 a. C.
Las Avispas ( Σφῆκες Sphekes ; latín: Vespae ), 422 a.C.
Paz ( Εἰρήνη Eirene ; latín: Pax ), primera versión, 421 a.C.
Los pájaros ( Ὄρνιθες Ornithes ; latín: Aves ), 414 a.C.
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Otras lecturas
Las once comedias (en traducción) en la biblioteca de la Universidad de Adelaida
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Dübner, Friedrich, ed. (1883) [1855]. Scholia graeca en Aristófanem. Parisiis Editore.
enlaces externos
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