El EBow , abreviatura de arco electrónico o arco energético , [1] es un dispositivo electrónico utilizado para tocar instrumentos de cuerda, normalmente la guitarra eléctrica . Es fabricado por Heet Sound Products, de Los Ángeles, California. Fue inventado por Greg Heet en 1969, introducido en 1976 y patentado en 1978. [2]
El EBow utiliza una pastilla en un circuito de retroalimentación de controlador de cuerda inductivo, que incluye una bobina sensora, una bobina de controlador y un amplificador, para inducir vibraciones forzadas en las cuerdas. El EBow acciona una cuerda a la vez, produciendo un sonido que recuerda al uso de un arco sobre las cuerdas . [3]
En 1976, Heet Sound presentó el primer EBow en el NAMM Show . Presentaba un interruptor de encendido automático interno activado por vibración de cuerda, una carcasa de plástico ABS cromado, un indicador de encendido LED rojo y una funda de cuero negro ajustada estilo policía, grabada con el logotipo EBow. En años posteriores, se introdujeron cinco modelos EBow posteriores, todos los cuales consistían en variaciones internas del circuito EBow original y las bobinas del actuador, así como cambios de color en la carcasa de plástico original y el logotipo del EBow, los cuales se han mantenido esencialmente inalterados desde el introducción del EBow, con la excepción de la adición de un interruptor de alimentación externo en la parte posterior. El último modelo de EBow es el "Plus EBow", que se puede conmutar entre "modo estándar" y "modo armónico".
Desde la década de 1990, varios fabricantes han introducido controladores de cuerdas para guitarra y bajo, incluidos controladores de cuerdas monofónicos y polifónicos de mano, [4] así como tipos integrados y montados en superficie. Todos los modelos polifónicos se fabrican bajo la marca SRG. Comúnmente conocidos como "Resonadores" y "Sustainers" monofónicos como Fernandes Guitars (G-401), Sustainiac (Stealth Pro3), [5] y tipos montados en soporte de micrófono "cuello de cisne" (Vibesware Guitar Resonators). [6]
El EBow se utiliza para producir una variedad de sonidos que no se pueden reproducir en una guitarra utilizando técnicas tradicionales de rasgueo o punción. Estos sonidos son creados por un controlador de cuerda que recibe su señal de entrada a través de una pastilla interna, que funciona como una pastilla de guitarra. Su señal de salida se amplifica y acciona la otra bobina, que amplifica las vibraciones de la cuerda. Con este bucle de retroalimentación, el intérprete puede crear una vibración continua de la cuerda. También es posible realizar un desvanecimiento gradual bajando y subiendo el EBow.
A partir de la generación actual de EBow (PlusEBow, la cuarta edición de EBow), el usuario también obtiene un modo adicional conocido como modo armónico, que produce un sonido armónico más alto en lugar de la nota fundamental. Esto se logra invirtiendo la fase de la señal a la bobina impulsora, lo que amortigua la frecuencia fundamental de la cuerda y crea armónicos más altos.
Muchos artistas diferentes han utilizado el EBow en una amplia variedad de estilos musicales. Uno de los primeros usuarios notables fue el guitarrista de Genesis Steve Hackett , quien usó el dispositivo en " Carpet Crawlers " del álbum de 1974 de la banda, The Lamb Lies Down en Broadway . Otro pionero de la interpretación del EBow fue Bill Nelson , quien comenzó a usarlo en 1976 en el álbum Be-Bop Deluxe: Sunburst Finish. En 1979, se lo presentó a Stuart Adamson de Skids en su álbum Days in Europa. Adamson pasó a usarlo con Big Country , específicamente en los álbumes The Crossing , Steeltown , The Seer y Peace in Our Time . El EBow contribuyó de manera importante a que el sonido de la banda fuera etiquetado con la etiqueta de gaita , para gran frustración del guitarrista Bruce Watson , quien también ocasionalmente utilizaba el EBow. [7] El EBow fue utilizado por el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour , en la introducción de " Take it Back " en The Division Bell . En este caso, es posible que el sonido producido provenga del micrófono de una guitarra eléctrica no amplificada, en lugar del uso amplificado más convencional.
El EBow fue utilizado por el guitarrista principal de Blue Öyster Cult, Donald ( Buck Dharma ) Roeser, en su canción de 1976, " (Don't Fear) The Reaper ", para dar continuidad a la pausa principal instrumental intermedia hasta el verso final de la canción. El dispositivo se utilizó nuevamente en el siguiente álbum, Specters , en al menos una pista ("Celestial the Queen").
El EBow fue utilizado de manera destacada por el guitarrista de Siouxsie y los Banshees, John McGeoch, en la canción de 1981 "Sin in My Heart" del álbum Juju . [8]
El EBow es utilizado por el guitarrista de Radiohead Ed O'Brien para interpretaciones de canciones como " My Iron Lung ", "Talk Show Host", " Jigsaw Falling Into Place ", "Where I End and You Begin" y " Nude ". [9]
REM hace referencia al EBow en el título de la canción " E-Bow the Letter ", el sencillo principal de su álbum de 1996 New Adventures in Hi-Fi , con el guitarrista Peter Buck usando uno a lo largo de la canción.
También se ha utilizado en el álbum Still Life de Opeth de 1999 y en su seguimiento de 2001, Blackwater Park , para crear melodías ambientales de fondo. Blondie lo ha utilizado en varias canciones, incluidas "Fade Away and Radiate" y "Cautious Lip".
En la década de 1980, los Bongos utilizaron el EBow en la introducción de su canción "Numbers With Wings" y también en "River To River", "Miss Jean", "Glow", "Flew A Falcon" y "Sweet Blue Cage". El líder Richard Barone continúa usando un EBow en sus posteriores grabaciones en solitario y en gran parte de su trabajo de producción, incluidas sus canciones "Love is a Wind that Screams" y su versión de "The Visit" de T. Rex . [10]
The Church usó el EBow en la canción Under the Milky Way que presenta una melodía de guitarra acústica de 12 cuerdas junto con un solo compuesto con un EBow en un Fender Jazzmaster y grabado en un Synclavier, lo que genera un sonido que recuerda a la gaita.
Ha sido utilizado por Daniel Ash de Love and Rockets , como si hubiera "teclados en varias canciones, pero en realidad es un e-bow que básicamente convierte la guitarra en un teclado porque simplemente se sostiene en una nota", en Love and "El séptimo sueño de los Rockets : el cielo adolescente y los cielos ardientes ". [11]
Además de su aparición en la música rock y jazz, el EBow también se abrió camino en el ámbito de la música artística contemporánea, siendo utilizado por John Cage en su pieza para arpa A Postcard from Heaven (1982), Karlheinz Essl en Sequitur VIII (2008) para guitarra eléctrica guitarra y electrónica en vivo, Elliott Sharp en SFERICS (1996), Arnold Dreyblatt en E-Bow Blues (1998) y David First en A Bet on Transcendence Favors the House (2008).
Aunque el EBow se toca más comúnmente en la guitarra eléctrica , debido a su facilidad de uso y la capacidad de respuesta que se puede obtener de la pastilla , muchos artistas han experimentado con el EBow en otros tipos de guitarras e instrumentos de cuerda con diversos efectos. Si bien el EBow normalmente no se usa con el bajo eléctrico , que tiene cuerdas más pesadas, Michael Manring (que usa cuerdas de bajo ligeras) lo usa en su álbum Thönk de 1995 . También se sabe que usa dos a la vez. Otro instrumento en el que a veces se utiliza el EBow es la guitarra acústica con cuerdas de acero . Por ejemplo, el guitarrista David Gilmour de Pink Floyd usó uno en su Gibson J-200 acústica en su canción de 1994 " Take It Back ". [12] Generalmente, una guitarra acústica da una respuesta limitada por diversas razones, incluida la densidad y el espaciado de las cuerdas de la guitarra. Pero a pesar de estas limitaciones, el uso de un EBow en una guitarra acústica proporciona un tono rico, similar al de una flauta y un clarinete , con una respuesta que aumenta lentamente.
El compositor Luciano Chessa emplea EBows regularmente en su música para đàn bầu vietnamita solista . Además, un EBow también se puede utilizar en un piano de cola (con el pedal de sostenido presionado) para crear sonidos sinusoidales sostenidos, como lo usó Cor Fuhler en De Lamp, de Knijper en het Molentje (1991) y el compositor brasileño Marcus Siqueira escribió " Cataclisma" - Kατακλυσμός (2015) - para piano solo usando un Ebow [13] Olga Neuwirth en Hooloomooloo (1997) [14] y Karlheinz Essl en Sequitur XIII (2009) para piano extendido y electrónica en vivo. [15]
Esta es una lista parcial de artistas notables que han utilizado un EBow en al menos tres de sus canciones y que no fueron mencionados en el texto anterior.