Blue Öyster Cult ( /ˈɔɪ.stər/OY-stər ; a veces abreviado BÖC o BOC ) es una banda estadounidense de hard rock formada en Long Island , Nueva York, en la aldea de Stony Brook , en 1967. La banda ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo, incluidos 7 millones en los Estados Unidos. [1] La fusión de hard rock con psicodelia de la banda , y su inclinación por las letras ocultas , fantásticas e irónicas , tuvieron una gran influencia en la música heavy metal . [2] [3] [4] Desarrollaron un seguimiento de culto y, aunque lograron éxitos mainstream como " (Don't Fear) The Reaper " (1976) y " Burnin' for You " (1981), su éxito comercial fue limitado. Ambas canciones, y otras como " Godzilla " (1977), siguen siendo elementos básicos de la radio de rock clásico . La banda fue una de las primeras en adoptar el formato de videos musicales y sus videos tuvieron una gran rotación en MTV en su período inicial.
Blue Öyster Cult continuó haciendo álbumes de estudio y giras durante la década de 1980, aunque su popularidad había disminuido tanto que fueron eliminados de su sello de toda la vida, CBS / Columbia Records , luego del fracaso comercial de su undécimo álbum de estudio Imaginos (1988). Además de contribuir a la banda sonora de la película de 1992 Bad Channels y un álbum de material regrabado, Cult Classic , en 1994, la banda continuó como un acto en vivo hasta que lanzó su primer álbum de estudio de material original en diez años, Heaven Forbid (1998). Las ventas mediocres de Curse of the Hidden Mirror (2001) llevaron a otra pausa en la grabación de estudio, pero continuaron actuando en vivo durante la siguiente década y media. Se lanzaron dos álbumes de estudio más en la década de 2020, The Symbol Remains (2020) y Ghost Stories (2024), este último se dice que es el último de la banda. [5]
La formación más duradera y comercialmente exitosa de Blue Öyster Cult incluía a Donald "Buck Dharma" Roeser (guitarra principal, voz), Eric Bloom (voz principal, " guitarra stun ", teclados, sintetizador), Allen Lanier (teclados, guitarra rítmica), Joe Bouchard (bajo, voz, teclados) y Albert Bouchard (batería, percusión, voz, instrumentos varios). La formación actual de la banda todavía incluye a Bloom y Roeser, además de Danny Miranda (bajo, coros), Richie Castellano (teclados, guitarra rítmica, coros) y Jules Radino (batería, percusión). [6] El dúo del mánager de la banda Sandy Pearlman y el crítico de rock Richard Meltzer , quienes también se conocieron en la Universidad de Stony Brook , jugaron un papel clave en la escritura de muchas de las letras de la banda. [7]
Blue Öyster Cult se formó en 1967 como Soft White Underbelly (un nombre que el grupo usaría ocasionalmente en los años 1970 y 1980 para tocar en pequeños clubes de los Estados Unidos y el Reino Unido) [8] en una casa comunal en la Universidad de Stony Brook en Long Island cuando el crítico de rock Sandy Pearlman escuchó una sesión de improvisación en la que participaban su compañero de clase de Stony Brook, Donald Roeser, y sus amigos. [9] Pearlman se ofreció a convertirse en el mánager y socio creativo de la banda, a lo que la banda accedió. [9] La formación original de la banda estaba formada por el guitarrista Roeser, el baterista Albert Bouchard, el tecladista Allen Lanier, Les Braunstein y el bajista Andrew Winters. [10]
En octubre de 1967, la banda hizo su debut como banda de acompañamiento de Steve Noonan en el Stony Brook University Gymnasium , un concierto reservado por Pearlman. [11] El nombre de la banda proviene de la descripción de Winston Churchill de Italia como "el lado más vulnerable del Eje ". [11]
Pearlman fue importante para la banda: pudo conseguirles conciertos y contratos de grabación con Elektra y Columbia , y les proporcionó su poesía para usarla como letras de muchas de sus canciones, incluida "Astronomy". El escritor Richard Meltzer, también estudiante de la Universidad de Stony Brook, proporcionó a la banda letras desde sus primeros días hasta su álbum de estudio más reciente. En 1968, la banda se mudó junta a su primera casa en el área de Thomaston en Great Neck, Nueva York . [12] La banda grabó material para un álbum para Elektra Records en 1968.
Braunstein tocó su último concierto como cantante principal de Soft White Underbelly en la primavera de 1969. [11] Su partida llevó a Elektra a archivar el álbum grabado con él como cantante.
Eric Bloom fue contratado por la banda como su ingeniero acústico . Finalmente reemplazó a Braunstein como cantante principal a través de una serie de coincidencias improbables, una de las cuales fue que Lanier decidió acompañar a Bloom en un viaje a un concierto en el norte del estado , donde pasó la noche con los antiguos compañeros de banda de la universidad de Bloom y escuchó viejas cintas del talento de Bloom como vocalista principal. [13] Debido a esto, a Bloom le ofrecieron el trabajo de cantante principal de Soft White Underbelly.
Sin embargo, una mala crítica de un concierto en Fillmore East en 1969 hizo que Pearlman cambiara el nombre de la banda, primero a Oaxaca, luego a Stalk-Forrest Group. Pearlman también le dio nombres artísticos a cada uno de los miembros de la banda (Jesse Python para Eric Bloom, Buck Dharma para Donald Roeser, Andy Panda para Andy Winters, Prince Omega para Albert Bouchard, La Verne para Allen Lanier), pero solo Buck Dharma mantuvo el suyo. [14] La banda grabó otro álbum con material para Elektra, pero solo se lanzó un sencillo ("What Is Quicksand?" b/w "Arthur Comics") (y solo en una edición promocional de 300 copias) en Elektra Records (este álbum finalmente fue lanzado, con tomas descartadas adicionales, por Rhino Handmade Records como St. Cecilia: The Elektra Recordings en 2001). El álbum contó con Bloom como cantante principal, pero Roeser también cantó como vocalista principal en algunas canciones, un patrón de compartir la voz principal que se ha mantenido a lo largo de la carrera de la banda. Con Bloom, Soft White Underbelly/Stalk-Forrest Group se convirtió en una de las "bandas de la casa" de la Universidad de Stony Brook, popular en el campus. [15]
Después de algunos nombres de bandas temporales más, incluidas las Santos Sisters, la banda se decidió por Blue Öyster Cult en 1971 (ver más abajo su origen).
El productor/compositor y compositor de jingles de la ciudad de Nueva York David Lucas vio a la banda tocar y los llevó a su Warehouse Recording Studio y produjo cuatro demos, con los que Pearlman pudo conseguir que la banda rebautizada hiciera otra audición con Columbia Records. A Clive Davis le gustó lo que escuchó y contrató a la banda para el sello. El primer álbum fue producido y grabado posteriormente por Lucas en ocho pistas en el estudio de Lucas. [16] Winters dejaría la banda y sería reemplazado por el hermano de Bouchard, Joe Bouchard.
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Su álbum debut Blue Öyster Cult fue lanzado en enero de 1972, con una portada en blanco y negro diseñada por el artista Bill Gawlik. El álbum incluía las canciones « Cities on Flame with Rock and Roll », «Stairway to the Stars» y «Then Came the Last Days of May». Para ese momento, el sonido de la banda se había orientado más hacia el hard rock, pero canciones como «She's As Beautiful As a Foot» y «Redeemed» también mostraban un fuerte elemento de las raíces psicodélicas de la banda. Pearlman quería que el grupo fuera la respuesta estadounidense a Black Sabbath . [17] Todos los miembros de la banda, excepto Allen Lanier, cantaron como cantantes principales, un patrón que continuaría en muchos álbumes posteriores, aunque el cantante principal Eric Bloom cantó la mayoría de las canciones. El álbum se vendió bien y Blue Öyster Cult realizó giras con artistas como Byrds , Mahavishnu Orchestra y Alice Cooper . [18] A medida que la banda estaba de gira, su sonido se volvió más pesado y directo.
Su segundo álbum Tyranny and Mutation , lanzado en 1973, fue escrito mientras la banda estaba de gira por su primer álbum. Contenía canciones como "The Red and the Black" (una oda a la Real Policía Montada de Canadá y una reescritura de "I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep" de su álbum debut, y también una referencia a la novela del mismo nombre de Stendhal ), "Hot Rails to Hell" y "Baby Ice Dog", la primera de las muchas colaboraciones de la banda con Patti Smith . Presentaba un enfoque más rockero que antes, aunque las canciones de la banda también se estaban volviendo más complejas. El álbum superó en ventas a su predecesor, una tendencia que continuaría con sus siguientes álbumes.
El tercer álbum de la banda, Secret Treaties (1974), [19] recibió críticas positivas, con canciones como "Career of Evil" (coescrita por Patti Smith), "Dominance and Submission" y " Astronomy ". Como resultado de las constantes giras, la banda ahora era capaz de encabezar espectáculos. El álbum continuó su tendencia al alza en ventas y eventualmente se convertiría en disco de oro. [20]
Como los tres álbumes durante este período formativo tenían portadas en blanco y negro, el período de su carrera ha sido denominado los "años en blanco y negro" por los fanáticos y los críticos. [21]
El primer álbum en vivo de la banda, On Your Feet or on Your Knees (1975), tuvo un éxito mayor y se convirtió en disco de oro. Su éxito le dio a la banda más tiempo para trabajar en un segundo álbum. Los miembros de la banda pudieron comprar un equipo de grabación casero para grabar demos para su próximo álbum.
Su siguiente álbum de estudio, Agents of Fortune (1976), fue el primero en conseguir el disco de platino y fue producido de nuevo por David Lucas. Contenía el sencillo de éxito "(Don't Fear) The Reaper", que alcanzó el puesto número 12 en las listas de Billboard y se ha convertido en un clásico del género hard rock. Otras canciones importantes del álbum fueron "(This Ain't) The Summer of Love", "ETI (Extra-Terrestrial Intelligence)" y "The Revenge of Vera Gemini". Habiendo grabado demos de las canciones en casa antes de grabar el álbum, el proceso de composición de la banda se había vuelto más individual, sin que ninguna de las canciones presentara la escritura colaborativa entre los miembros de la banda que había sido común en sus álbumes anteriores. Aunque el álbum todavía presentaba su hard rock característico con letras siniestras, las canciones se habían vuelto más convencionales en estructura y la producción estaba más pulida. Por primera y única vez, el álbum contó con las voces principales de los cinco miembros de la banda, con Allen Lanier cantando la canción principal "True Confessions". Con Albert Bouchard cantando la voz principal en tres canciones y Joe Bouchard y Donald Roeser cantando la voz principal en una cada uno, Eric Bloom terminó tomando la voz principal en sólo cuatro de las diez canciones del álbum.
Para la gira, la banda agregó láseres a su espectáculo de luces, por el cual se hicieron conocidos. Fueron de los primeros grupos en usar láseres en sus presentaciones. [22]
Su siguiente álbum, Spectres (1977), contenía el éxito de radio FM "Godzilla", y se convertiría en uno de los álbumes más vendidos de la banda, junto con otras canciones conocidas como "I Love the Night" y "Goin' Through the Motions". Sin embargo, sus ventas no fueron tan fuertes como las del álbum anterior, siendo disco de oro pero no de platino, convirtiéndose en su primer álbum en vender menos que su predecesor. Presentaba una producción aún más pulida y continuaba la tendencia de que las voces principales se compartieran ampliamente entre los miembros, aunque Allen Lanier no cantaba la voz principal. Al igual que en el álbum anterior, Eric Bloom cantaba la voz principal en menos de la mitad de las canciones.
La banda lanzó luego otro álbum en vivo, Some Enchanted Evening (1978). Aunque estaba pensado como otro álbum doble en vivo en la línea de On Your Feet or on Your Knees , Columbia insistió en que se editara para que tuviera la duración de un solo álbum. Fue un rotundo éxito comercial, se convirtió en el álbum más popular de Blue Öyster Cult y finalmente vendió más de dos millones de copias. También reveló que, si bien el trabajo de estudio de la banda estaba cada vez mejor producido, todavía eran en gran medida una banda de hard rock en el escenario.
A este álbum le siguió Mirrors (1979). Para Mirrors , en lugar de trabajar con los productores anteriores Sandy Pearlman (que en su lugar pasó a ser manager de Black Sabbath) y Murray Krugman, Blue Öyster Cult eligió a Tom Werman , que había trabajado con grupos como Cheap Trick y Ted Nugent . Incluía la producción más brillante de la banda hasta la fecha. También le dio a Roeser, el vocalista principal de los mayores éxitos de la banda, mayor prominencia como vocalista, cantando como líder en cuatro de las nueve canciones. Sin embargo, las ventas del álbum resultantes fueron decepcionantes. [ cita requerida ]
La asociación de Pearlman con Black Sabbath llevó a que el productor de Heaven and Hell de Sabbath, Martin Birch, fuera contratado para el siguiente disco de Blue Öyster Cult. El álbum encontró a la banda regresando a sus raíces de hard rock, y aunque tanto los hermanos Bouchard como el guitarrista Roeser obtuvieron turnos vocales principales, Bloom cantaría la mayoría de las pistas. El resultado fue positivo, con Cultösaurus Erectus (1980) recibiendo buenas críticas. El álbum llegó al número 12 en el Reino Unido, pero no le fue tan bien en los Estados Unidos. La canción " Black Blade ", que fue escrita por Bloom con letras del autor de ciencia ficción y fantasía Michael Moorcock , es una especie de recuento de la saga épica de Moorcock Elric de Melniboné . La banda también hizo una gira conjunta con Black Sabbath en apoyo del álbum, llamando a la gira " Black and Blue ".
Birch también produjo el siguiente álbum de la banda, Fire of Unknown Origin (1981), que alcanzó el puesto número 24 en el Billboard 200 , convirtiéndose en el álbum de la banda con mejor clasificación. El mayor éxito de este álbum fue el éxito Top 40 "Burnin' for You", una canción que Roeser había escrito con una letra de Richard Meltzer. Tenía la intención de usarla en su álbum en solitario, Flat Out (1982), pero lo convencieron de usarla en el álbum Blue Öyster Cult en su lugar. El resurgimiento del sonido más pesado de la banda continuó, aunque con un uso bastante intenso de sintetizadores y una notable influencia de New Wave en algunas pistas. Contenía otros favoritos de los fans como " Joan Crawford " (inspirada en el libro y la película Mommie Dearest ) y " Veteran of the Psychic Wars ", otra canción coescrita por Moorcock. Varias de las canciones habían sido escritas para la película animada Heavy Metal , pero solo "Veteran of the Psychic Wars" (que no había sido escrita para Heavy Metal ) fue utilizada en la película. El álbum marcó un fuerte resurgimiento comercial para la banda y alcanzó el estatus de disco de oro, su primer álbum de estudio desde Spectres en lograrlo.
Durante la gira de Fire of Unknown Origin , Albert Bouchard tuvo una pelea con los demás y abandonó la banda, y Rick Downey (anteriormente diseñador de iluminación de la banda) lo reemplazó en la batería. Esto marcó el final de la formación original y más conocida de la banda.
Tras dejar la banda, Albert Bouchard pasó cinco años trabajando en un álbum en solitario basado en el poema de Sandy Pearlman "Imaginos". Blue Öyster Cult también lanzó su tercer álbum en vivo, Extraterrestrial Live , en 1982.
La banda fue entonces al estudio para el siguiente álbum, The Revölution by Night (1983), con Bruce Fairbairn como productor. Después de dos álbumes de regreso a un sonido rockero más duro, la banda adoptó un sonido más radiofónico, orientado al AOR, con Fairbairn proporcionando una producción al estilo de los años 80. Este enfoque tuvo cierto éxito, especialmente en su sencillo más alto en las listas, " Shooting Shark " de Roeser, coescrito por Patti Smith y con Randy Jackson en el bajo, que alcanzó el puesto número 83 en las listas. " Take Me Away " de Bloom logró cierta difusión en la radio FM. Sin embargo, el álbum no igualó las ventas de su predecesor, no logró alcanzar el estatus de disco de oro y marcó el comienzo del segundo declive comercial de la banda. Después de la gira de Revölution , Rick Downey se fue, dejando a Blue Öyster Cult sin baterista.
Blue Öyster Cult se reunió con Albert Bouchard para una gira por California en febrero de 1985, conocida como la gira "Albert Returns". Este acuerdo fue solo temporal y causó más tensiones entre la banda y Bouchard, ya que él había pensado que se quedaría de forma permanente, lo que no fue el caso. La banda tenía la intención de utilizarlo solo como reemplazo hasta que pudiera llegar otro baterista, lo que resultó en la salida de Bouchard después de la gira. Allen Lanier también dejó la banda poco después, dejándolos sin teclista y con solo tres miembros originales restantes. Esta encarnación de la banda a veces sería referida como "3ÖC" por los fanáticos, que es un juego de palabras con el número de miembros originales que quedan.
Blue Öyster Cult contrató al baterista Jimmy Wilcox y al tecladista Tommy Zvoncheck para terminar el álbum Club Ninja , que fue mal recibido, con solo "Dancin' in the Ruins", una de varias canciones del disco escritas completamente por compositores externos, disfrutando de un éxito mínimo en la radio y MTV . La canción original más conocida del álbum es "Perfect Water", escrita por Dharma y Jim Carroll (autor destacado de The Basketball Diaries ). Si bien los miembros de la banda en general han sido despectivos sobre el álbum en retrospectiva, Joe Bouchard ha declarado que "Perfect Water" es "genialidad perfecta". [23]
La banda realizó una gira por Alemania, tras la cual el bajista Bouchard se fue, dejando solo a dos miembros de la formación clásica: Eric Bloom y Donald Roeser. Algunas personas se refirieron a la banda como "Two Öyster Cult" durante este período. Jon Rogers fue contratado para reemplazar a Joe y esta versión de la banda terminó la gira de 1986. Después de que se disolvió ese año, la banda se tomó un descanso temporal de las grabaciones y las giras. Cuando Blue Öyster Cult recibió una oferta para hacer una gira en Grecia a principios del verano de 1987, la banda se reformó. Wilcox se fue mientras que Zvoncheck fue despedido por hacer demandas financieras excesivas. Allen Lanier recibió la oferta de volver a unirse y aceptó, por lo que la nueva formación ahora contaba con tres miembros fundadores, junto con Jon Rogers regresando al bajo y Ron Riddle como su nuevo baterista.
Columbia Records no estaba interesada en lanzar el proyecto Imaginos como un álbum en solitario de Albert Bouchard, por lo que se organizó que el disco fuera lanzado en 1988 por Columbia como un álbum de Blue Öyster Cult, con algunas nuevas superposiciones de voz principal de Bloom y Roeser y superposiciones de guitarra principal de Roeser. Estas reemplazaron la mayoría de las voces principales de Albert Bouchard, así como muchas partes de guitarra principal que habían sido grabadas por músicos de sesión. Joe Bouchard y Allen Lanier habían contribuido anteriormente con algunas partes menores de teclado y coros al álbum, lo que permitió que los cinco miembros originales fueran acreditados. El álbum no se vendió bien (a pesar de una crítica positiva en la revista Rolling Stone ) y aunque la formación actual de Blue Öyster Cult (menos los dos hermanos Bouchard) realizó una gira para promocionar Imaginos , la promoción por parte del sello fue prácticamente inexistente. La mayoría de las canciones del álbum no han sido interpretadas en vivo por la banda desde al menos 1989. [24] Cuando la empresa matriz de Columbia Records, CBS Records, fue comprada por Sony y se convirtió en Sony Music Entertainment , Blue Öyster Cult fue eliminado del sello.
La banda pasó la mayor parte de la década de 1990 de gira sin lanzar un álbum de material nuevo, aunque contribuyeron con dos canciones nuevas a la banda sonora de la película Bad Channels , lanzada en 1992, y también lanzaron un álbum de canciones regrabadas de la formación original de la banda, llamado Cult Classic , en 1994. Durante estos años, mientras que los tres miembros originales se mantuvieron constantes, hubo varios cambios en la sección rítmica de la banda. Ron Riddle renunció en 1991 y fue seguido por una serie de otros bateristas, incluidos Chuck Burgi (1991-1992, 1992-1995, 1996-1997), John Miceli (1992, 1995), John O'Reilly (1995-1996) y Bobby Rondinelli (1997-2004). En cuanto a la posición de bajo, Rogers se fue en 1995 y fue reemplazado por Danny Miranda.
A finales de los años 1990, Blue Öyster Cult consiguió un contrato discográfico con CMC Records (posteriormente adquirida por Sanctuary Records ) y continuó realizando giras con frecuencia. Se lanzaron dos álbumes de estudio, Heaven Forbid (1998) y Curse of the Hidden Mirror (2001). Ambos álbumes incluían canciones coescritas por el novelista ciberpunk/de terror John Shirley . El primero contaba principalmente con Miranda en el bajo y Burgi en la batería, aunque algunas pistas cuentan con el bajista anterior Jon Rogers y una pista cuenta con Rondinelli en la batería, que se había unido a la banda cerca del final de la grabación. Curse of the Hidden Mirror cuenta con Miranda y Rondinelli como la sección rítmica, y la pareja también contribuyó a la composición de las canciones. Ninguno de los álbumes se vendió bien.
En 2001, la división de reediciones de Sony/Columbia, Legacy Records, publicó versiones ampliadas de los primeros cuatro álbumes de estudio de Blue Öyster Cult, incluyendo algunas demos inéditas y tomas descartadas de sesiones de álbumes, grabaciones en vivo (del EP Live 72 ) y melodías posteriores a St. Cecilia de la era Stalk-Forrest Group.
En 2002 se publicó otro disco en directo y un DVD, A Long Day's Night , ambos extraídos de un concierto en Chicago. En este álbum también participaron Bloom, Roeser, Lanier, Miranda y Rondinelli.
Aunque la formación de la banda se había mantenido estable desde 1997 hasta 2004, comenzaron a experimentar cambios de personal nuevamente en 2004. Rondinelli se fue en 2004 y fue reemplazado por Jules Radino. Miranda se fue durante el mismo año para convertirse en el bajista de Queen + Paul Rodgers en lugar del retirado John Deacon . Fue reemplazado por Richie Castellano, quien también tomaría turnos ocasionales como vocalista principal en el escenario.
Allen Lanier se retiró de las presentaciones en vivo en 2007 después de no aparecer con la banda desde fines de 2006. Castellano pasó a tocar la guitarra rítmica y los teclados (Castellano también reemplazó a Buck Dharma con la guitarra principal y la voz en dos shows en 2005), y el puesto de bajista fue asumido por Rudy Sarzo (anteriormente miembro de Quiet Riot , Whitesnake , Ozzy Osbourne y Dio ), y la banda contrató a Danny Miranda y Jon Rogers como bajistas invitados para reemplazarlo cuando Sarzo no estaba disponible. Sarzo luego se unió como miembro oficial de la banda, aunque Rogers continuó reemplazando ocasionalmente a Sarzo cuando estaba ocupado.
En febrero de 2007, la serie de remasterizaciones Sony Legacy continuó, lanzando versiones ampliadas del álbum de estudio Spectres y el álbum en vivo Some Enchanted Evening .
En junio de 2012, la banda anunció que el bajista Rudy Sarzo dejaría la banda y sería reemplazado por el ex bajista de Utopia, Kasim Sulton .
En agosto del mismo año, se anunció que Sony Legacy lanzaría un box set de 17 discos titulado The Complete Columbia Albums Collection el 30 de octubre de 2012. El set incluye la primera ronda de la serie remasterizada más las esperadas versiones remasterizadas de On Your Feet or on Your Knees , Mirrors , Cultösaurus Erectus , Fire Of Unknown Origin , Extraterrestrial Live , The Revölution by Night , Club Ninja e Imaginos . También son exclusivos de este set dos discos de caras B raras e inéditas, demos y transmisiones de radio.
También en 2012, celebrando el 40 aniversario de Blue Öyster Cult, la entonces encarnación actual de la banda se reunió por primera vez en 25 años con otros miembros originales Joe y Albert Bouchard y Allen Lanier como invitados para un evento especial en Nueva York. [25]
El tecladista y guitarrista fundador Allen Lanier murió de enfermedad pulmonar obstructiva crónica el 14 de agosto de 2013. [26]
En 2016, Albert Bouchard volvió a tocar como invitado con la formación actual de la banda, tocando en shows en Nueva York, Los Ángeles, Dublín y Londres, donde Blue Öyster Cult tocó el álbum Agents of Fortune en su totalidad. Los shows incluyeron canciones de Agents of Fortune que no se habían tocado en vivo antes ("True Confessions", "The Revenge of Vera Gemini", "Sinful Love", "Tenderloin", "Debbie Denise"), canciones que no se habían tocado desde la gira debut del álbum ("Morning Final"), y canciones que ya no se tocaban o nunca se tocaban con frecuencia ("This Ain't the Summer of Love", "Tattoo Vampire"), así como la favorita de los fans "Five Guitars", que no se había tocado desde que Albert dejó inicialmente la banda en 1981. Albert tocó las siguientes canciones en el show: "The Revenge of Vera Gemini" (voz, guitarra), "Sinful Love" (voz, guitarra), "Tattoo Vampire" (guitarra), "Morning Final" (guitarra), "Tenderloin" (platillos), "Debbie Denise" (voz, guitarra acústica), "Cities on Flame with Rock and Roll" (voz, batería) y "Five Guitars" (guitarra). [27]
En una aparición en mayo de 2017 en el podcast "Band Geek" de Castellano, Bloom confirmó que había planes tentativos para lanzar un nuevo álbum en 2018 y que la banda estaba considerando ofertas de varios sellos discográficos. También afirmó que el ex bajista Danny Miranda tocaría con la banda durante el resto del año debido a los compromisos de gira previos de Sulton con Todd Rundgren . [28] Durante el mismo año, el sitio web oficial de la banda comenzó a incluir a Miranda como miembro oficial, afirmando que Miranda había "regresado a BÖC" a principios de 2017.
Buck Dharma declaró en febrero de 2019 que la banda grabaría un nuevo álbum que se lanzaría en otoño. [29] El 10 de julio de 2019, se anunció que la banda había firmado con Frontiers Music y, de hecho, lanzaría el nuevo álbum en 2020. "Ha pasado mucho tiempo desde el último álbum de estudio de BÖC. Grabar con Danny, Richie y Jules debería ser una gran experiencia, ya que hemos estado de gira juntos durante años, y Buck y yo esperamos incluirlos en el proceso creativo y de grabación", dijo Bloom. "La banda actual es GENIAL y nunca ha sido grabada más que en vivo, por lo que sentimos que ahora es el momento de escribir y grabar nuevas canciones. Aproximadamente la mitad de las canciones para el nuevo disco existen y el resto se terminará durante el proceso", agregó Buck Dharma. En febrero de 2020, Richie Castellano publicó un video corto en Facebook en el que aparecía él mismo y Eric Bloom, afirmando que la banda estaba trabajando en el nuevo disco de Blue Öyster Cult de forma remota utilizando la herramienta de colaboración de audio en línea ConnectionOpen. [30]
En agosto de 2020, la banda anunció en su sitio web que su decimoquinto álbum de estudio The Symbol Remains se lanzaría el 9 de octubre de 2020. [31] [32] El lapso de diecinueve años entre Curse of the Hidden Mirror y The Symbol Remains marca la brecha más larga entre álbumes de estudio en la carrera de Blue Öyster Cult. El álbum fue lanzado con una recepción crítica positiva, con temas como "Box In My Head" y "The Alchemist" recibiendo grandes elogios. [33]
En octubre de 2022, durante su gira europea como cabeza de cartel, Blue Öyster Cult apoyó a Deep Purple en cinco espectáculos en estadios del Reino Unido.
El 12 de abril de 2024, Blue Öyster Cult lanzó su decimosexto y último álbum de estudio Ghost Stories , que incluye pistas reinventadas y "joyas perdidas" de entre 1978 y 2016, así como versiones de estudio de sus versiones de " Kick Out the Jams " de MC5 y " We Gotta Get Out Of This Place " de The Animals . [5]
Blue Öyster Cult suele describirse como una banda de hard rock , aunque con su propio estilo irónico. [34] Su música también ha sido descrita como heavy metal , [35] rock psicodélico , rock oculto , [36] rock ácido , [37] y rock progresivo . [34] También han sido reconocidos por ayudar a ser pioneros en géneros como el stoner metal . [38] La banda también ha experimentado con géneros adicionales en álbumes específicos, como en Mirrors .
Han reconocido la influencia de artistas como Alice Cooper , [34] Grateful Dead , The Doors , Jefferson Airplane , MC5 , [34] The Blues Project , [39] Jimi Hendrix , [40] y Black Sabbath . [34]
La banda ha colaborado frecuentemente con letristas externos, aunque todos los miembros originales escribieron letras en algún momento, más notablemente Donald Roeser. Los principales letristas en los primeros días fueron el mánager Sandy Pearlman y el crítico de rock Richard Meltzer . Miembros clave de la escena punk de Nueva York como Patti Smith , Helen "Wheels" Robbins y Jim Carroll , todos amigos de la banda, contribuyeron desde mediados de la década de 1970. Más tarde en la década, el líder Eric Bloom, un fanático de la ciencia ficción, reclutó al autor inglés Michael Moorcock para escribir para la banda, y más tarde hizo lo mismo con Eric Van Lustbader y John Shirley . [41] [42]
Para aumentar su misticismo, la banda solía utilizar como letras fragmentos fuera de contexto del ciclo de poesía de ciencia ficción inédito de Pearlman , The Soft Doctrines of Imaginos , lo que hacía que su significado fuera oscuro. [34] Además, guardaban una carpeta con las asociaciones de palabras de Pearlman y Meltzer para insertarlas en sus canciones. [43]
El nombre "Blue Oyster Cult" también proviene del ciclo Imaginos de Pearlman , explorado más extensamente en el álbum de 1988 del mismo nombre . Pearlman también había ideado el nombre anterior de la banda, "Soft White Underbelly", de una frase utilizada por Winston Churchill para describir Italia durante la Segunda Guerra Mundial. En la poesía de Pearlman, el "Blue Oyster Cult" es un grupo de extraterrestres que se habían reunido en secreto para guiar la historia de la Tierra. "Inicialmente, la banda no estaba contenta con el nombre, pero se conformó con él y se puso a trabajar en la preparación de la grabación de su primer lanzamiento..." [44]
En una entrevista de 1976 publicada en la revista musical británica ZigZag , Pearlman afirmó que el origen del nombre de la banda era un anagrama de "Cully Stout Beer".
La adición de una diéresis fue sugerida por Allen Lanier, pero Richard Meltzer afirma haberlo sugerido justo después de que Pearlman inventara el nombre, supuestamente "debido al aspecto wagneriano del metal". [45] Otras bandas luego copiaron la práctica de usar diéresis o marcas diacríticas en sus propios nombres de banda, como Motörhead , Mötley Crüe , Queensrÿche y parodiadas por Spın̈al Tap . [46]
El logo del gancho y la cruz fue diseñado por su compañero de estudios de Stony Brook Bill Gawlik para su tesis de maestría [10] [47] en enero de 1972, [48] y aparece en todos los álbumes de la banda. [46] En la mitología griega, "... el símbolo del gancho y la cruz es el de Kronos (Cronos) , el rey de los Titanes y padre de Zeus... y es el símbolo alquímico del plomo (un metal pesado ), uno de los metales más pesados". [49] Sandy Pearlman consideró que esto, junto con el sonido de guitarra distorsionado "pesado" de la banda, significaba que la descripción " heavy metal " [50] [51] sería adecuada para el sonido de la banda. El símbolo del gancho y la cruz también se parecía al símbolo astrológico de Saturno , el dios romano de la agricultura, [52] y la hoz , que está asociada tanto con Kronos (Cronos) como con Saturno (tanto el planeta como el dios romano). [53] Las "... connotaciones metafísicas, alquímicas y mitológicas del logotipo, combinadas con su similitud con algunos símbolos religiosos, le dieron un aire de decadencia y misterio..." [48]
La banda fue anunciada, por única vez, como " The Blue Öyster Cult" en la portada y etiqueta de su segundo álbum, Tyranny and Mutation .
Blue Öyster Cult ha tenido una gran influencia en el ámbito del hard rock y el heavy metal, lo que ha llevado a que se los conozca como "la banda de heavy metal del hombre pensante" debido a sus letras a menudo crípticas, su composición culta y sus vínculos con autores famosos. [54] [55] [4] Han influenciado a muchos grupos, incluyendo a Iron Maiden , [56] Metallica , [57] [58] Fates Warning , [59] Iced Earth , [60] Cirith Ungol , [61] Alice in Chains , [62] Twisted Sister , [63] Ratt , [64] [65] Steel Panther , [66] Green River (y más tarde Mudhoney ), [67] Body Count , [68] Possessed , [69] Candlemass , [70] Saint Vitus , [71] Trouble , [72] Opeth , [73] White Zombie , [74] Kvelertak , [75] [76] HIM , [77] Turbonegro , [78] Radio Birdman , [79] [80] The Cult , [81] The Minutemen , [82] Firehose , [83] Hoodoo Gurus , [84] Widespread Panic , [85] Queens of the Stone Age , [86] Umphrey's McGee , [87] Stabbing Westward , [88] Royal Trux , [89] y Moe . [90]
La influencia de la banda se ha extendido más allá de la esfera musical. La letra de "Astronomy" ha sido nombrada por el autor Shawn St. Jean como inspiración para los capítulos posteriores de su novela de fantasía Clotho's Loom , [91] donde "Four Winds Bar" de Sandy Pearlman proporciona el escenario para una parte de la acción. Los títulos y líneas de las canciones de la banda proporcionaron estructura y narrativa para el tercer libro de la serie de novelas de Cormoran Strike de Robert Galbraith (un seudónimo de J. K. Rowling ), Career of Evil . [92] [93]
Su exitoso single "(Don't Fear) The Reaper" apareció en el famoso sketch de Saturday Night Live " More Cowbell ". La grabación original fue producida en The Record Plant en Nueva York por David Lucas, quien cantó coros con Roeser e introdujo la ahora famosa parte del cencerro, que pudo haber sido interpretada por él mismo, [94] Albert Bouchard, [95] o Eric Bloom. [96]
"(Don't Fear) The Reaper" también se utilizó en el clásico de terror del escritor/director John Carpenter , Halloween (1978), y empleó el logo de gancho y cruz de la banda para Prince of Darkness (película) . [97] La secuencia de apertura de la adaptación de la miniserie de The Stand (1994) de Stephen King , y versionada por The Mutton Birds para la película de comedia de terror de Peter Jackson The Frighteners (1996). [98] "(Don't Fear) The Reaper" también se usó en la película de comedia The Stoned Age (1994) y juega un papel en su historia. En la película Gone Girl (2014), la canción suena en la radio durante una escena de conducción de automóviles con el actor Ben Affleck. La canción también se usó como tema de apertura y elemento principal de la historia en el juego de computadora FMV de 1996 Ripper , de Take Two Interactive, y también apareció en el juego Prey de 2006 y en el juego Returnal de 2021. La letra de "(Don't Fear) The Reaper" aparece en la introducción del libro de Stephen King The Stand . La canción también se usó en el final de la temporada 2 de Orange Is the New Black .
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