Anna Andreyevna Gorenko [Notas 1] (23 de junio [ OS 11 de junio] 1889 - 5 de marzo de 1966), más conocida por el seudónimo de Anna Akhmatova , [Notas 2] fue una poeta rusa, una de las más importantes del siglo XX. Reapareció como voz de la poesía rusa durante la Segunda Guerra Mundial. Fue nominada al Premio Nobel de Literatura en 1965 y 1966 . [2]
La obra de Ajmátova abarca desde poemas líricos breves hasta ciclos intrincadamente estructurados, como Réquiem (1935-1940), su trágica obra maestra sobre el terror estalinista . Su estilo, caracterizado por su economía y moderación emocional, fue sorprendentemente original y distintivo para sus contemporáneos. La fuerte y clara voz femenina principal tocó una nueva fibra sensible en la poesía rusa. [3] Se puede decir que sus escritos se dividen en dos períodos: los primeros (1912-25) y los últimos (desde aproximadamente 1936 hasta su muerte), divididos por una década de producción literaria reducida. [3] Su trabajo fue condenado y censurado por las autoridades estalinistas , y se destaca por optar por no emigrar y permanecer en la Unión Soviética , actuando como testigo de los acontecimientos que la rodeaban. Sus temas perennes incluyen meditaciones sobre el tiempo y la memoria, y las dificultades de vivir y escribir a la sombra del estalinismo .
Las fuentes primarias de información sobre la vida de Ajmátova son relativamente escasas, ya que la guerra, la revolución y el régimen soviético provocaron la destrucción de gran parte del registro escrito. Durante largos períodos estuvo en desgracia oficial y muchos de sus cercanos murieron a raíz de la revolución. [4] El primer marido de Akhmatova, Nikolay Gumilyov , fue ejecutado por la policía secreta soviética , y su hijo Lev Gumilyov y su marido de hecho Nikolay Punin pasaron muchos años en el Gulag , donde Punin murió.
Akhmatova nació en Bolshoy Fontan, un suburbio turístico del puerto de Odessa en el Mar Negro . Su padre, Andrey Antonovich Gorenko, era ingeniero naval y descendiente de una noble familia cosaca ucraniana , y su madre, Inna Erazmovna Stogova, era descendiente de la nobleza rusa con estrechos vínculos con Kiev. [5] Ella escribió:
Nadie en mi numerosa familia escribía poesía. Pero la primera poeta rusa, Anna Bunina , era tía de mi abuelo Erasm Ivanovich Stogov. Los Stogov eran modestos terratenientes en la región de Mozhaisk de la provincia de Moscú. Fueron trasladados aquí después de la insurrección durante la época de Posadnitsa Marfa . En Novgorod habían sido una familia más rica y distinguida. Khan Akhmat , mi antepasado, fue asesinado una noche en su tienda por un asesino a sueldo ruso. Karamzin nos dice que esto marcó el fin del yugo mongol sobre Rusia. [...] Era bien sabido que este Akhmat era descendiente de Genghiz Khan . En el siglo XVIII, una de las princesas Akhmatov, Praskovia Yegorovna, se casó con el rico y famoso terrateniente de Simbirsk, Motovilov. Yegor Motovilov era mi bisabuelo; su hija, Anna Yegorovna, era mi abuela. Murió cuando mi madre tenía nueve años y yo recibí su nombre. De su broche se hicieron varios anillos de diamantes y una esmeralda. Aunque mis dedos son delgados, su dedal no me quedaba bien. [6]
Su familia se mudó al norte, a Tsarskoye Selo , cerca de San Petersburgo , cuando ella tenía once meses. [7] La familia vivía en una casa en la esquina de la calle Shirokaya y Bezymyanny Lane (el edificio ya no está allí hoy), pasando los veranos desde los 7 a los 13 años en una dacha cerca de Sebastopol . [8] Estudió en la escuela secundaria Mariinskaya, se mudó a Kiev (1906-10) y terminó sus estudios allí, después de que sus padres se separaron en 1905. Continuó sus estudios de derecho en la Universidad de Kiev , y un año después se fue para estudiar literatura en San Petersburgo. [9]
Akhmatova comenzó a escribir poesía a la edad de 11 años y fue publicada al final de su adolescencia, inspirada por los poetas Nikolay Nekrasov , Jean Racine , Alexander Pushkin , Evgeny Baratynsky y los simbolistas ; sin embargo, ninguno de sus juveniles sobrevive. [8] [10] Su hermana Inna también escribió poesía, aunque no continuó con la práctica y se casó poco después de la secundaria. El padre de Ajmátova no quería ver ningún verso impreso bajo su nombre "respetable", por lo que decidió adoptar el apellido claramente tártaro de su abuela, 'Ajmátova', como seudónimo. [11] [12]
Conoció a un joven poeta, Nikolay Gumilev , en la Nochebuena de 1903. Gumilev la animó a escribir y la persiguió intensamente, haciéndole numerosas propuestas de matrimonio a partir de 1905. A los 17 años, en su diario Sirius , publicó su primer poema que podría ser traducido como "En su mano puedes ver muchos anillos brillantes", (1907) firmando "Anna G." [13] Pronto se hizo conocida en los círculos artísticos de San Petersburgo, dando regularmente lecturas públicas. Ese año, le escribió sin entusiasmo a una amiga: "Él me ama desde hace tres años y creo que mi destino es ser su esposa. Si lo amo o no, no lo sé, pero me parece". eso lo hago." [8] Se casó con Gumilev en Kiev en abril de 1910; sin embargo, ninguno de los familiares de Ajmátova asistió a la boda. La pareja pasó su luna de miel en París, y allí conoció y se hizo amiga del artista italiano Amedeo Modigliani . [14]
A finales de 1910, se unió a poetas como Osip Mandelstam y Sergey Gorodetsky para formar el Gremio de Poetas . Promovió la idea de la artesanía como clave de la poesía más que de inspiración o misterio, tomando temas del mundo concreto en lugar del más efímero de los simbolistas . Con el tiempo, desarrollaron la influyente escuela antisimbolista acmeísta , simultáneamente con el crecimiento del imaginismo en Europa y América. [15] Desde el primer año de su matrimonio, Gumilev comenzó a irritarse por sus limitaciones. Ella escribió que él había "perdido la pasión" por ella y, a finales de ese año, se fue en un viaje de seis meses a África. [13]
Tuvo "su primera experiencia con la fama", haciéndose famosa, no tanto por su belleza, sino por su intenso magnetismo y atractivo, atrayendo la atención fascinada de muchos hombres, incluidos los grandes y los buenos. Regresó para visitar a Modigliani en París, donde él creó al menos 20 pinturas de ella, incluidos varios desnudos. [13]
Más tarde comenzó una aventura con el célebre poeta acmeísta Osip Mandelstam, cuya esposa, Nadezhda , declaró más tarde, en su autobiografía, que llegó a perdonar a Ajmátova a tiempo. [16] El hijo de Ajmátova, Lev , nació en 1912 y se convertiría en un renombrado historiador neoeurasiático . [17]
En 1912, el Gremio de Poetas publicó el libro de versos La tarde ( Vecher ) de Ajmátova, el primero de cinco en nueve años. [Notas 3] La pequeña edición de 500 ejemplares se agotó rápidamente y recibió alrededor de una docena de noticias positivas en la prensa literaria. [18] Ejerció una fuerte selectividad por las piezas, incluidos sólo 35 de los 200 poemas que había escrito a finales de 1911. [18] (Señaló que Canción del último encuentro , fechada el 29 de septiembre de 1911, era su poema número 200 ). El libro aseguró su reputación como una joven escritora nueva y sorprendente, [19] los poemas Rey de ojos grises , En el bosque , Sobre el agua y Ya no necesito mis piernas la hicieron famosa. Más tarde escribió: "Estos poemas ingenuos de una niña frívola, por alguna razón, fueron reimpresos trece veces [...] Y salieron en varias traducciones. La niña misma (que yo recuerde) no previó tal destino para ellos y solían esconder debajo de los cojines del sofá los números de las revistas en las que se publicaron por primera vez". [20]
La segunda colección de Ajmátova, El Rosario (o Cuentas – Chetki ), apareció en marzo de 1914 y la estableció firmemente como una de las poetas más populares y buscadas de la época. [18] [Notas 4] Miles de mujeres compusieron poemas "en honor a Ajmátova", imitando su estilo y provocando que Ajmátova exclamara: "Enseñé a nuestras mujeres a hablar, pero no sé cómo hacerlas callar". [19] Sus modales aristocráticos e integridad artística le valieron los títulos de "Reina del Neva" y " Alma de la Edad de Plata ", como se conoció el período en la historia de la poesía rusa. En Poema sin héroe , la más larga y una de las más conocidas de sus obras, escrita muchas décadas después, recordaría esta como una época bendita de su vida. [Notas 5]
Ajmátova se hizo amiga íntima de Boris Pasternak (quien, aunque casado, le propuso matrimonio muchas veces) y comenzaron a circular rumores de que estaba teniendo una aventura con el influyente poeta lírico Alexander Blok . [21] [22] En julio de 1914, Ajmátova escribió: "Se acercan tiempos aterradores/ Pronto nuevas tumbas cubrirán la tierra"; El 1 de agosto, Alemania declaró la guerra a Rusia, lo que marcó el inicio de "la tormenta oscura" de la guerra mundial , la guerra civil, la revolución y la represión totalitaria para Rusia. [23] La Edad de Plata llegó a su fin.
Ajmátova tuvo una relación con el mosaiquista y poeta Boris Anrep ; muchos de sus poemas de la época tratan sobre él y él, a su vez, creó mosaicos en los que ella aparece. [Notas 6] [Notas 7] [24] Seleccionó poemas para su tercera colección, Belaya Staya ( Rebaño blanco ), en 1917, [Notas 8] un volumen que el poeta y crítico Joseph Brodsky describió más tarde como un escrito de lirismo personal teñido de la "nota de terror controlado". [23] Más tarde llegó a ser recordada por su descripción de ella como "la musa lamentante". [25] El ensayista John Bayley describe sus escritos en este momento como "sombríos, sobrios y lacónicos". [26]
En febrero de 1917, comenzó la revolución en Petersburgo (entonces llamada Petrogrado); Los soldados dispararon contra los manifestantes que marchaban y otros se amotinaron. Miraron hacia un pasado en el que el futuro se estaba "pudriendo". En una ciudad sin electricidad ni servicio de alcantarillado, con poca agua y alimentos, se enfrentaron al hambre y las enfermedades. Los amigos de Ajmátova murieron a su alrededor y otros huyeron en masa hacia refugios más seguros en Europa y Estados Unidos, incluido Anrep, que escapó a Inglaterra. [27] Ella tuvo la opción de irse, y lo consideró por un tiempo, pero decidió quedarse y estaba orgullosa de su decisión de quedarse: [26]
Eres un traidor, y por una isla verde,
has traicionado, sí, traicionado a tu
tierra natal, abandonado todas nuestras canciones e iconos
sagrados , y el pino sobre un lago tranquilo.— Isla Verde , trad. Jane Kenyon [28]
Akhmatova escribió sobre su propia tentación de irse:
Una voz me llegó. Gritó reconfortantemente.
Decía: "Ven aquí,
abandona tu tierra sorda y pecaminosa,
abandona Rusia para siempre,
lavaré la sangre de tus manos,
arrancaré la vergüenza negra de tu corazón,
[...] con calma e indiferencia,
me tapé los oídos con mis manos,
para que mi espíritu afligido
no se manche con aquellas palabras vergonzosas.— Cuando esté en angustia suicida , trans. Jane Kenyon [29]
En el apogeo de la fama de Ajmátova, en 1918, se divorció de su marido y ese mismo año, aunque muchos de sus amigos lo consideraron un error, Ajmátova se casó con el destacado asiriólogo y poeta Vladimir Shilejko . [30] [31] Más tarde dijo: "Me sentí tan sucia. Pensé que sería como una limpieza, como ir a un convento, sabiendo que vas a perder tu libertad". [27] Comenzó relaciones con el director de teatro Mikhail Zimmerman y el compositor Arthur Lourié , quienes pusieron música a muchos de sus poemas. [32]
En 1921, el ex marido de Akhmatova, Nikolay Gumilev, fue procesado por su presunto papel en una conspiración monárquica antibolchevique y en agosto fue fusilado junto con otras 61 personas. Según el historiador Rayfield, el asesinato de Gumilev fue parte de la respuesta estatal a la rebelión de Kronstadt . La Cheka (policía secreta) culpó de la rebelión a los intelectuales de Petrogrado, lo que llevó al alto oficial de la Cheka, Yakov Agranov, a extraer por la fuerza los nombres de los "conspiradores" de un profesor encarcelado, garantizándoles amnistía contra la ejecución. La garantía de Agranov resultó inútil. Condenó a muerte a decenas de las personas mencionadas, incluido Gumilev. Maxim Gorky y otros pidieron clemencia, pero cuando Lenin aceptó varios indultos, los condenados habían sido fusilados. [33] A los pocos días de su muerte, Ajmátova escribió:
El terror toca todas las cosas en la oscuridad,
lleva la luz de la luna al hacha.
Se oye un golpe siniestro detrás de la pared:
un fantasma, un ladrón o una rata... [34]
Las ejecuciones tuvieron un efecto poderoso en la intelectualidad rusa, destruyendo el grupo de poesía acmeísta y estigmatizando a Ajmátova y su hijo Lev (de Gumilev). El posterior arresto de Lev durante las purgas y los terrores de la década de 1930 se basó en ser hijo de su padre. [35] Desde una nueva perspectiva marxista, se consideraba que la poesía de Ajmátova representaba una "estética burguesa" introspectiva, que reflejaba sólo preocupaciones "femeninas" triviales, que no estaban en consonancia con estas nuevas políticas revolucionarias de la época. [30] Ella fue atacada rotundamente por el Estado y por antiguos partidarios y amigos, y vista como un anacronismo. Durante lo que ella denominó "Los años vegetarianos", el trabajo de Akhmatova fue prohibido extraoficialmente por una resolución del partido de 1925 y le resultó difícil publicarlo, aunque no dejó de escribir poesía. Realizó aclamadas traducciones de obras de Victor Hugo , Rabindranath Tagore y Giacomo Leopardi y realizó trabajos académicos sobre Pushkin y Dostoievski . Trabajó como crítica y ensayista, aunque muchos críticos y lectores de la URSS y extranjeros concluyeron que había muerto. [30] [34]
Tenía poca comida y casi nada de dinero; a su hijo se le negó el acceso a estudiar en instituciones académicas debido a las supuestas actividades antiestatales de sus padres. [34] La represión y las purgas a nivel nacional diezmaron su círculo de amigos, artistas e intelectuales de San Petersburgo. Su amigo cercano y colega poeta Mandelstam fue deportado y luego sentenciado a un campo de trabajos forzados del Gulag , donde moriría. Ajmátova escapó por poco del arresto, aunque su hijo Lev fue encarcelado en numerosas ocasiones por el régimen estalinista, acusado de actividad contrarrevolucionaria. [36] A menudo hacía cola durante horas para entregarle paquetes de comida y suplicar en su nombre. Ella describe estar parada afuera de una prisión de piedra:
Un día alguien entre la multitud me identificó. Detrás de mí estaba una mujer, con los labios azules por el frío, que, por supuesto, nunca antes había oído llamarme por mi nombre. Ahora ella salió del letargo común a todos nosotros y me preguntó en un susurro (todos allí susurraban): '¿Puedes describir esto?'
Y dije: 'Yo puedo'.
Entonces algo parecido a una sonrisa pasó fugazmente por lo que una vez había sido su rostro. [25]
Akhmatova escribió que en 1935, cada vez que iba a despedir a alguien en la estación de tren mientras se exiliaba, se encontraba saludando a sus amigos a cada paso, ya que muchas de las figuras intelectuales y culturales de San Petersburgo partirían en el mismo tren. . [37] En sus círculos poéticos Mayakovsky y Esenin se suicidaron y Marina Tsvetaeva los seguiría en 1941, después de regresar del exilio. [34]
Ajmátova era esposa de hecho de Nikolai Punin , un estudioso del arte y amigo de toda la vida, con quien permaneció hasta 1935. Él también fue detenido repetidamente y murió en el Gulag en 1953. [38] [39] [40] [ Notas 9] Su trágico ciclo Réquiem documenta su experiencia personal de esta época; como ella escribe, "cien millones de voces gritan" a través de su "boca torturada".
Durante diecisiete meses te he suplicado
que volvieras a casa.
Me arrojé a los pies del verdugo.
Mi terror, oh hijo mío.
Y no puedo entender.
Ahora todo es eterna confusión.
¿Quién es la bestia y quién es el hombre?
¿Cuánto falta para la ejecución?— Réquiem , trad. AS Kline, 2005
En 1939, Stalin aprobó la publicación de un volumen de poesía, De seis libros ; sin embargo, la colección fue retirada y despulpada después de sólo unos meses. [41] En 1993, se reveló que las autoridades habían colocado micrófonos en su apartamento y la mantenían bajo vigilancia constante, manteniendo archivos detallados sobre ella desde entonces, acumulando unas 900 páginas de "denuncias, informes de escuchas telefónicas, citas de escritos, confesiones de sus allegados". [42] Aunque oficialmente reprimido, el trabajo de Ajmátova continuó circulando en secreto. [16] [43] La amiga íntima de Akhmatova, la cronista Lydia Chukovskaya, describió cómo los escritores que trabajaban para mantener vivos los mensajes poéticos utilizaron varias estrategias. Un pequeño círculo de confianza, por ejemplo, memorizaría las obras de los demás y las haría circular sólo por medios orales. Cuenta cómo Ajmátova escribía su poema para un visitante en un trozo de papel para leerlo en un momento y luego quemarlo en su estufa. Los poemas se difundieron cuidadosamente de esta manera, pero es probable que muchos de ellos se hayan perdido. [44] "Era como un ritual", escribió Chukovskaya. "Manos, cerillas, un cenicero. Un ritual bello y amargo." [25]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Ajmátova fue testigo del asedio de 900 días de Leningrado (ahora San Petersburgo). En 1940, Akhmatova comenzó su Poema sin héroe , terminando un primer borrador en Tashkent , pero trabajando en "El Poema" durante veinte años y considerándolo como la obra más importante de su vida, dedicándolo a "la memoria de su primera audiencia". – mis amigos y conciudadanos que murieron en Leningrado durante el asedio". [45] Fue evacuada a Chistopol en la primavera de 1942 y luego a la más verde y segura Tashkent en Uzbekistán , junto con otros artistas, como Shostakovich . [46] [26] Durante el tiempo que estuvo fuera enfermó gravemente de tifus (había sufrido de bronquitis grave y tuberculosis cuando era joven). Al regresar a Leningrado en mayo de 1944, escribe lo perturbada que se sintió al encontrar "un fantasma terrible que pretendía ser mi ciudad". [47]
Si una mordaza ciega mi boca torturada,
a través de la cual gritan cien millones de personas,
que recen por mí, como yo rezo
por ellos.
De Réquiem (1940).
Trans. Kunitz y Hayward [48]
Leía regularmente a los soldados en los hospitales militares y en el frente; sus piezas posteriores parecen ser la voz de aquellos que habían luchado y de aquellos a quienes ella había sobrevivido. Se alejó de los temas románticos hacia una obra más diversa, compleja y filosófica y algunos de sus poemas más patrióticos llegaron a las portadas de Pravda . [47]
En 1946, el Comité Central del PCUS , actuando por orden de Stalin, inició una campaña oficial contra las obras individualistas "burguesas" de Ajmátova y el satírico Mijaíl Zoshchenko . Fue condenada por una visita del filósofo judío liberal occidental Isaiah Berlin en 1945, y Andrei Zhdanov la calificó públicamente de "mitad ramera, mitad monja", su obra "la poesía de una dama de clase alta sobreexcitada", su obra producto del "erotismo, el misticismo y la indiferencia política". Prohibió la publicación de sus poemas en las revistas Zvezda y Leningrado , acusándola de envenenar las mentes de la juventud soviética. Su vigilancia se incrementó y fue expulsada de la Unión de Escritores Soviéticos . [49] [50]
Berlin describió su visita a su apartamento: "Estaba apenas amueblado; supuse que prácticamente todo lo que había en él se lo habían llevado, saqueado o vendido, durante el asedio... Una dama majestuosa, de cabello gris, un chal blanco Anna Akhmatova, envuelta sobre sus hombros, se levantó lentamente para saludarnos, era inmensamente digna, con gestos pausados, una cabeza noble, rasgos hermosos y algo severos y una expresión de inmensa tristeza. [51]
Lev, el hijo de Ajmátova, fue arrestado nuevamente a finales de 1949 y sentenciado a 10 años en un campo de prisioneros de Siberia. [51] Pasó gran parte de los años siguientes tratando de asegurar su liberación; con este fin, y por primera vez, publicó poesía abiertamente propagandista, "Elogio de la paz", en la revista Ogoniok , apoyando abiertamente a Stalin y su régimen. [52] Lev permaneció en los campos hasta 1956, mucho después de la muerte de Stalin, y su liberación final fue potencialmente ayudada por los esfuerzos concertados de su madre. [52] Bayley sugiere que su período de trabajo proestalinista también pudo haberle salvado la vida; Sin embargo, cabe destacar que Ajmátova nunca reconoció estas piezas en su corpus oficial. [26] [52] Los funcionarios del partido fueron concediendo poco a poco la importancia de Ajmátova entre los poetas soviéticos, su nombre ya no se cita sólo en contextos mordaces y fue readmitida en la Unión de Escritores en 1951, siendo plenamente reconocida nuevamente tras la muerte de Stalin en 1953. La prensa todavía estaba fuertemente controlada y censurada bajo Nikita Khrushchev , una traducción de Akhmatova fue elogiada en una revista pública en 1955, y sus propios poemas comenzaron a reaparecer en 1956. Ese mismo año Lev fue liberado de los campos, amargado, creyendo que su madre se preocupaba más por su poesía que por él y que no había trabajado duro para su liberación. [49] El estatus de Akhmatova fue confirmado en 1958, con la publicación de Stikhotvoreniya (Poemas) y luego Stikhotvoreniya 1909-1960 (Poemas: 1909-1960) en 1961. [52] Beg vremeni ( El vuelo del tiempo ), obras completas 1909- 1965, publicado en 1965, fue el volumen más completo de sus obras en su vida, aunque el largo poema condenatorio Réquiem , que condenaba las purgas estalinistas, estuvo notoriamente ausente. Isaiah Berlin predijo en ese momento que nunca podría publicarse en la Unión Soviética. [16]
Una tierra que no es mía, todavía
memorable para siempre,
con las aguas de su océano
frías y frescas.
Arena en el fondo más blanca que la tiza,
y el aire ebrio como el vino,
el sol tardío deja al descubierto
las ramas rosadas de los pinos.
Atardecer en las olas etéreas:
No sé si
se acaba el día, o el mundo, o si
el secreto de los secretos vuelve a estar dentro de mí.
Una tierra no mía , 1964
[53]
Durante los últimos años de la vida de Akhmatova, continuó viviendo con la familia Punin en Leningrado, todavía traduciendo, investigando a Pushkin y escribiendo su propia poesía. [54] Aunque todavía censurada, le preocupaba reconstruir obras que habían sido destruidas o suprimidas durante las purgas o que habían planteado una amenaza a la vida de su hijo en los campos, como la obra semiautobiográfica perdida Enûma. Eliseo . [Notas 10] Trabajó en sus memorias oficiales, planeó novelas y trabajó en su épico Poema sin héroe , 20 años de escritura. [55]
Ajmátova fue ampliamente honrada en la URSS y Occidente. En 1962, recibió la visita de Robert Frost ; Isaiah Berlin intentó visitarla nuevamente, pero ella lo rechazó, preocupada de que su hijo pudiera ser arrestado nuevamente debido a su asociación familiar con el filósofo occidental ideológicamente sospechoso. [16] [55] Ella inspiró y asesoró a un gran círculo de jóvenes escritores soviéticos clave. Su dacha en Komarovo era frecuentada por poetas como Yevgeny Rein y Joseph Brodsky , a quienes ella fue mentora. [8] Brodsky, arrestado en 1963 e internado por parasitismo social , ganaría el Premio Nobel de Literatura (1987) y se convertiría en Poeta Laureado (1991) como exiliado en Estados Unidos [8]
Como una de las últimas poetas importantes que quedan de la Edad de Plata , las autoridades soviéticas la aclamaron recientemente como una excelente y leal representante de su país y se le permitió viajar. [54] Al mismo tiempo, en virtud de obras como Réquiem , Ajmátova estaba siendo aclamada en su país y en el extranjero como líder no oficial del movimiento disidente, y ella misma reforzó esta imagen. Se estaba convirtiendo en una representante tanto de la Unión Soviética como de la Rusia zarista, más popular en la década de 1960 de lo que había sido antes de la revolución, reputación que siguió creciendo después de su muerte. [54] Para su 75 cumpleaños en 1964, se publicaron nuevas colecciones de sus versos. [56]
Ajmátova pudo conocer a algunos de sus conocidos prerrevolucionarios en 1965, cuando se le permitió viajar a Sicilia e Inglaterra , para recibir el premio Taormina y un doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford , acompañada por su amiga y secretaria de toda la vida, Lydia . Chukovskaya . El Réquiem de Ajmátova en ruso apareció finalmente en forma de libro en Munich en 1963, y la obra completa no se publicó en la URSS hasta 1987. Su largo poema El camino de toda la Tierra o la mujer de Kitezh ( Kitezhanka ) se publicó en forma completa en 1965. [49 ] [57]
En noviembre de 1965, poco después de su visita a Oxford, Ajmátova sufrió un infarto y fue hospitalizada. Fue trasladada a un sanatorio en Moscú en la primavera de 1966 y murió de insuficiencia cardíaca el 5 de marzo, a la edad de 76 años. Miles de personas asistieron a las dos ceremonias conmemorativas, celebradas en Moscú y Leningrado. Después de ser exhibida en un ataúd abierto, fue enterrada en el cementerio de Komarovo en San Petersburgo. [58]
Isaiah Berlin describió el impacto de su vida, tal como él la vio:
El culto generalizado a su memoria hoy en día en la Unión Soviética, como artista y como ser humano inquebrantable, no tiene, hasta donde yo sé, paralelo. La leyenda de su vida y la inquebrantable resistencia pasiva a lo que ella consideraba indigno de su país y de ella misma, la transformaron en una figura [...] no sólo en la literatura rusa, sino en la historia rusa en el siglo [XX]. [59] [60]
En 1988, para celebrar lo que habría sido el centenario de Ajmátova, la Universidad de Harvard celebró una conferencia internacional sobre su vida y obra. [61] Hoy en día, su obra puede explorarse en el Museo Literario y Conmemorativo Anna Akhmatova en San Petersburgo.
Akhmatova se unió al grupo de poetas acmeístas en 1910 con poetas como Osip Mandelstam y Sergey Gorodetsky , trabajando en respuesta a la escuela simbolista , simultáneamente con el crecimiento del imaginismo en Europa y América. Promovió el uso de la artesanía y la forma poética rigurosa sobre el misticismo o las incursiones espirituales en la composición, favoreciendo lo concreto sobre lo efímero. [15] Akhmatova modeló sus principios de escritura con claridad, simplicidad y forma disciplinada. [50] Sus primeras colecciones Evening (1912) y Rosario (1914) recibieron grandes elogios de la crítica y la hicieron famosa desde el comienzo de su carrera. Contenían piezas breves, psicológicamente tensas, aclamadas por su dicción clásica, detalles reveladores y el hábil uso del color. [18] Evening y sus siguientes cuatro libros fueron en su mayoría miniaturas líricas sobre el tema del amor, llenas de tristeza.
Sus primeros poemas suelen representar a un hombre y una mujer involucrados en el momento más conmovedor y ambiguo de su relación, muy imitados y luego parodiados por Nabokov y otros. [18] La crítica Roberta Reeder señala que los primeros poemas siempre atrajeron a un gran número de admiradores: "Porque Akhmatova fue capaz de capturar y transmitir la amplia gama de emociones en evolución experimentadas en una historia de amor, desde la primera emoción del encuentro hasta un amor cada vez más profundo". luchando contra el odio y, finalmente, contra la pasión violenta y destructiva o la indiferencia total. Pero [...] su poesía marca una ruptura radical con el estilo erudito y ornamentado y la representación mística del amor tan típica de poetas como Alexander Blok y Andrey Bely . Las letras se componen de fragmentos cortos de discurso simple que no forman un patrón lógico coherente. En cambio, reflejan la forma en que realmente pensamos, los vínculos entre las imágenes son emocionales y los objetos cotidianos simples están cargados de asociaciones psicológicas. quien fue su modelo en muchos sentidos, Akhmatova estaba decidida a transmitir mundos de significado a través de detalles precisos." [62]
Ajmátova se quejaba a menudo de que los críticos la "cerraban" en su percepción de su trabajo en los primeros años de pasión romántica, a pesar de los importantes cambios de tema en los últimos años de El terror. Esto se debió principalmente al carácter secreto de su obra tras la efusión pública y crítica de sus primeros volúmenes. Los riesgos durante las purgas eran muy grandes. Muchos de sus familiares y amigos cercanos fueron exiliados, encarcelados o fusilados; su hijo estaba bajo constante amenaza de arresto y ella a menudo estaba bajo estrecha vigilancia. [62] Tras la represión artística y la condena pública por parte del Estado en la década de 1920, muchos dentro de los círculos literarios y públicos, en el país y en el extranjero, pensaron que había muerto. [30] [34] Sus lectores generalmente no conocían su obra posterior, la pasión despreciativa de Réquiem o Poema sin héroe y sus otras obras mordaces, que fueron compartidas sólo con unos pocos muy confiables o circularon en secreto de boca en boca ( samizdat ).
Entre 1935 y 1940, Akhmatova compuso, trabajó y reelaboró el largo poema Réquiem en secreto, un ciclo lírico de lamentación y testimonio, que describe el sufrimiento de la gente común bajo el terror soviético. [50] Lo llevaba consigo mientras trabajaba y vivía en pueblos y ciudades de toda la Unión Soviética. Estuvo notoriamente ausente en sus obras completas, dada su condena explícita de las purgas. La obra en ruso apareció finalmente en forma de libro en Munich en 1963, y la obra completa no se publicó en la URSS hasta 1987. [49] [57] Consta de diez poemas numerados que examinan una serie de estados emocionales, explorando el sufrimiento, la desesperación y la devoción. , en lugar de una narrativa clara. Temas bíblicos como la crucifixión de Cristo y la devastación de María, Madre de Jesús y María Magdalena , reflejan la devastación de Rusia, siendo testigos particularmente del desgarrador sufrimiento de las mujeres en los años 1930. Representaba, hasta cierto punto, un rechazo de su propia obra romántica anterior al asumir el papel público de cronista del Terror. Este es un papel que desempeña hasta el día de hoy. [63]
Sus ensayos sobre Pushkin y Poema sin héroe , su obra más extensa, no se publicaron hasta después de su muerte. Este largo poema, compuesto entre 1940 y 1965, es a menudo considerado por la crítica como su mejor obra y también como uno de los mejores poemas del siglo XX. [50] Ofrece un análisis profundo y detallado de su época y su enfoque de ella, incluido su importante encuentro con Isaiah Berlin (1909–97) en 1945. [64] Su talento en composición y traducción se evidencia en sus excelentes traducciones de las obras de poetas que escribieron en francés, inglés, italiano, armenio y coreano. [50]
Nació como Anna Gorenko junto al mar en Bolshoi Fontan, cerca de Odessa en Ucrania, en una familia de nobleza nada excepcional. La madre de Akhmatova, Inna Stogova, era descendiente de una rica familia de desembarcos rusa con fuertes vínculos con Kiev, y su padre, Andrei Gorenko, era un ingeniero naval ucraniano descendiente de cosacos ucranianos.
5 poemas en miniatura (1911-1917)
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )Más de 200 poemas traducidos al inglés.
