Anna Andreyevna Gorenko [Notas 1] (23 de junio [ OS 11 de junio] 1889 – 5 de marzo de 1966), más conocida por el seudónimo de Anna Akhmatova , [Notas 2] fue una poeta rusa, una de las más importantes del siglo XX. Reapareció como una voz de la poesía rusa durante la Segunda Guerra Mundial. Fue nominada al Premio Nobel de Literatura en 1965 y 1966. [2]
La obra de Ajmátova abarca desde poemas líricos breves hasta ciclos intrincadamente estructurados, como Réquiem (1935-1940), su trágica obra maestra sobre el terror estalinista . Su estilo, caracterizado por su economía y moderación emocional, fue sorprendentemente original y distintivo de sus contemporáneos. La fuerte y clara voz principal femenina tocó una nueva fibra en la poesía rusa. [3] Se puede decir que su escritura se divide en dos períodos: el trabajo temprano (1912-1925) y su trabajo posterior (desde alrededor de 1936 hasta su muerte), divididos por una década de producción literaria reducida. [3] Su trabajo fue condenado y censurado por las autoridades estalinistas , y es notable por elegir no emigrar y permanecer en la Unión Soviética , actuando como testigo de los eventos que la rodeaban. Sus temas perennes incluyen meditaciones sobre el tiempo y la memoria, y las dificultades de vivir y escribir a la sombra del estalinismo .
Las fuentes primarias de información sobre la vida de Ajmátova son relativamente escasas, ya que la guerra, la revolución y el régimen soviético provocaron la destrucción de gran parte de los registros escritos. Durante largos períodos estuvo en desuso oficial y muchos de sus allegados murieron como consecuencia de la revolución. [4] El primer marido de Ajmátova, Nikolai Gumilyov , fue ejecutado por la policía secreta soviética , y su hijo Lev Gumilyov y su marido de hecho Nikolai Punin pasaron muchos años en el Gulag , donde murió Punin.
Ajmátova nació en Bolshoy Fontan, un suburbio turístico del puerto de Odessa, en el Mar Negro . Su padre, Andrey Antonovich Gorenko, era ingeniero naval y descendiente de una familia noble cosaca ucraniana , y su madre, Inna Erazmovna Stogova, era descendiente de la nobleza rusa con estrechos vínculos con Kiev. [5] Ella escribió:
En mi numerosa familia no había nadie que escribiera poesía, pero la primera poeta rusa, Anna Bunina , era tía de mi abuelo Erasmo Ivánovich Stogov. Los Stogov eran unos modestos terratenientes de la región de Mozhaisk , en la provincia de Moscú. Se trasladaron aquí después de la insurrección durante la época de Posadnitsa Marfa . En Nóvgorod habían sido una familia más rica y distinguida. Khan Akhmat , mi antepasado, fue asesinado una noche en su tienda por un asesino ruso a sueldo. Karamzin nos cuenta que esto marcó el fin del yugo mongol sobre Rusia. [...] Era bien sabido que este Akhmat era descendiente de Gengis Kan . En el siglo XVIII, una de las princesas Akhmatov, Praskovia Yegorovna, se casó con el rico y famoso terrateniente de Simbirsk Motovilov. Yegor Motovilov era mi bisabuelo; su hija, Anna Yegorovna, era mi abuela. Ella murió cuando mi madre tenía nueve años y me pusieron su nombre en su honor. Con su broche se hicieron varios anillos de diamantes y una esmeralda. Aunque mis dedos son delgados, su dedal no me servía. [6]
Su familia se mudó al norte, a Tsarskoye Selo , cerca de San Petersburgo , cuando ella tenía once meses. [7] La familia vivía en una casa en la esquina de la calle Shirokaya y Bezymyanny Lane (el edificio ya no está allí hoy), pasando los veranos desde los 7 a los 13 años en una dacha cerca de Sebastopol . [8] Estudió en la escuela secundaria Mariinskaya, se mudó a Kiev (1906-10) y terminó su educación allí, después de que sus padres se separaran en 1905. Continuó estudiando derecho en la Universidad de Kiev , y se fue un año después para estudiar literatura en San Petersburgo. [9]
Ajmátova comenzó a escribir poesía a los 11 años y publicó sus poemas al final de su adolescencia, inspirada por los poetas Nikolái Nekrásov , Jean Racine , Aleksandr Pushkin , Evgeny Baratynski y los simbolistas ; sin embargo, no sobrevivió ninguno de sus poemas juveniles. [8] [10] Su hermana Inna también escribió poesía, aunque no siguió esa práctica y se casó poco después de terminar la escuela secundaria. El padre de Ajmátova no quería ver ningún verso impreso bajo su "respetable" nombre, por lo que ella eligió adoptar el apellido tártaro de su abuela , "Ajmátova", como seudónimo. [11] [12]
En la Nochebuena de 1903 conoció a un joven poeta, Nikolai Gumilev , quien la animó a escribir y la persiguió intensamente, haciéndole numerosas propuestas de matrimonio a partir de 1905. A los 17 años, en su diario Sirius , publicó su primer poema que podría traducirse como «En su mano puedes ver muchos anillos brillantes» (1907) y lo firmó como «Anna G.» [13] Pronto se hizo conocida en los círculos artísticos de San Petersburgo, dando lecturas públicas con regularidad. Ese año, escribió sin entusiasmo a un amigo: «Me ama desde hace tres años y creo que mi destino es ser su esposa. No sé si lo amo o no, pero me parece que lo amo». [8] Se casó con Gumilev en Kiev en abril de 1910; sin embargo, ninguno de los familiares de Ajmátova asistió a la boda. La pareja pasó su luna de miel en París, y allí conoció y se hizo amiga del artista italiano Amedeo Modigliani . [14]
A finales de 1910, se unió a poetas como Osip Mandelstam y Sergey Gorodetsky para formar el Gremio de Poetas . Promovió la idea del oficio como la clave de la poesía en lugar de la inspiración o el misterio, tomando temas de lo concreto en lugar del mundo más efímero de los simbolistas . Con el tiempo, desarrollaron la influyente escuela antisimbolista acmeísta , al mismo tiempo que el crecimiento del imaginismo en Europa y América. [15] Desde el primer año de su matrimonio, Gumilev comenzó a irritarse por sus limitaciones. Ella escribió que él había "perdido su pasión" por ella y para fines de ese año se fue en un viaje de seis meses a África. [13]
Tuvo su primer contacto con la fama, pues se hizo famosa no tanto por su belleza, sino por su intenso magnetismo y encanto, y atrajo la atención fascinada de un gran número de hombres, incluidos los más importantes. Volvió a visitar a Modigliani en París, donde pintó al menos veinte cuadros de ella, incluidos varios desnudos. [13]
Más tarde comenzó un romance con el célebre poeta acmeísta Osip Mandelstam, cuya esposa, Nadezhda , declaró más tarde, en su autobiografía, que llegó a perdonar a Ajmátova por ello con el tiempo. [16] El hijo de Ajmátova, Lev , nació en 1912 y se convertiría en un reconocido historiador neoeurasianista . [17]
En 1912, el Gremio de Poetas publicó el libro de versos de Ajmátova , Vecher ( Atardecer ), el primero de cinco en nueve años. [Notas 3] La pequeña edición de 500 copias se agotó rápidamente y recibió alrededor de una docena de comentarios positivos en la prensa literaria. [18] Ejerció una fuerte selectividad para las piezas, incluyendo solo 35 de los 200 poemas que había escrito a fines de 1911. [18] (Notó que Canción del último encuentro , fechado el 29 de septiembre de 1911, era su poema número 200). El libro aseguró su reputación como una escritora joven nueva y sorprendente, [19] los poemas Rey de ojos grises , En el bosque , Sobre el agua y Ya no necesito mis piernas la hicieron famosa. Más tarde escribió: “Estos poemas ingenuos de una muchacha frívola por alguna razón fueron reimpresos trece veces [...] y aparecieron en varias traducciones. La propia muchacha (por lo que recuerdo) no previó tal destino para ellos y solía esconder los números de las revistas en las que fueron publicados por primera vez bajo los cojines del sofá”. [20]
La segunda colección de Ajmátova, El rosario (o Cuentas – Chetki ) apareció en marzo de 1914 y la estableció firmemente como una de las poetas más populares y solicitadas de la época. [18] [Notas 4] Miles de mujeres compusieron poemas "en honor a Ajmátova", imitando su estilo e impulsando a Ajmátova a exclamar: "Enseñé a nuestras mujeres a hablar, pero no sé cómo hacerlas callar". [19] Sus modales aristocráticos e integridad artística le valieron los títulos de "Reina del Nevá" y " Alma de la Edad de Plata ", como llegó a conocerse a ese período en la historia de la poesía rusa. En Poema sin héroe , la más larga y una de las más conocidas de sus obras, escrita muchas décadas después, recordaría este como un momento bendecido de su vida. [Notas 5]
Ajmátova se hizo amiga íntima de Boris Pasternak (quien, aunque casado, le propuso matrimonio muchas veces) y comenzaron a circular rumores de que estaba teniendo un romance con el influyente poeta lírico Alexander Blok . [21] [22] En julio de 1914, Ajmátova escribió "Se acercan tiempos aterradores/ Pronto tumbas frescas cubrirán la tierra"; el 1 de agosto, Alemania declaró la guerra a Rusia, marcando el inicio de "la oscura tormenta" de la guerra mundial , la guerra civil, la revolución y la represión totalitaria para Rusia. [23] La Edad de Plata llegó a su fin.
Ajmátova mantuvo una relación con el artista de mosaicos y poeta Boris Anrep ; muchos de sus poemas de ese período tratan sobre él y él, a su vez, creó mosaicos en los que ella aparece. [Notas 6] [Notas 7] [24] Seleccionó poemas para su tercera colección, Belaya Staya ( Blanco rebaño ), en 1917, [Notas 8] un volumen que el poeta y crítico Joseph Brodsky describió más tarde como una escritura de lirismo personal teñida con la "nota de terror controlado". [23] Más tarde llegó a ser recordada por su descripción de ella como "la musa penetrante". [25] El ensayista John Bayley describe su escritura en ese momento como "sombría, sobria y lacónica". [26]
En febrero de 1917, estalló la revolución en San Petersburgo (entonces llamado Petrogrado); los soldados dispararon contra los manifestantes que marchaban y otros se amotinaron. Miraban hacia un pasado en el que el futuro se estaba "pudriendo". En una ciudad sin electricidad ni servicio de alcantarillado, con poca agua y comida, se enfrentaban al hambre y la enfermedad. Los amigos de Ajmátova murieron a su alrededor y otros se marcharon en masa a lugares más seguros en Europa y América, incluido Anrep, que escapó a Inglaterra. [27] Ella tuvo la opción de irse, y lo consideró durante un tiempo, pero eligió quedarse y estaba orgullosa de su decisión de quedarse.: [26]
Eres un traidor, y por una isla verde,
has traicionado, sí, traicionado a tu
tierra natal,
has abandonado todas nuestras canciones e
iconos sagrados,
y el pino sobre un lago tranquilo.— Isla Verde , trad. Jane Kenyon [28]
Ajmátova escribió sobre su propia tentación de irse:
Una voz me llegó. Me llamó reconfortante.
Decía: "Ven aquí,
abandona tu tierra sorda y pecadora,
abandona Rusia para siempre,
lavaré la sangre de tus manos,
arrancaré la negra vergüenza de tu corazón,
[...] con calma e indiferencia,
me tapé los oídos con las manos,
para que mi espíritu afligido
no se manchara con esas palabras vergonzosas.— Cuando se sufre una angustia suicida , trad. Jane Kenyon [29]
En el apogeo de su fama, en 1918, Ajmátova se divorció de su marido y ese mismo año, aunque muchos de sus amigos lo consideraron un error, se casó con el destacado asiriólogo y poeta Vladimir Shilejko . [30] [31] Más tarde dijo: "Me sentí tan sucia. Pensé que sería como una limpieza, como ir a un convento, sabiendo que vas a perder tu libertad". [27] Comenzó a tener romances con el director de teatro Mikhail Zimmerman y el compositor Arthur Lourié , quien puso música a muchos de sus poemas. [32]
En 1921, el ex marido de Ajmátova, Nikolai Gumilev, fue procesado por su presunto papel en una conspiración monárquica antibolchevique y en agosto fue fusilado junto con otras 61 personas. Según el historiador Rayfield, el asesinato de Gumilev fue parte de la respuesta estatal a la rebelión de Kronstadt . La Cheka (policía secreta) culpó de la rebelión a los intelectuales de Petrogrado, lo que llevó al oficial de alto rango de la Cheka, Yakov Agranov, a extraer por la fuerza los nombres de los "conspiradores" de un profesor encarcelado, garantizándoles la amnistía de la ejecución. La garantía de Agranov resultó ser inútil. Condenó a muerte a docenas de las personas nombradas, incluido Gumilev. Maxim Gorky y otros pidieron clemencia, pero cuando Lenin aceptó varios indultos, los condenados ya habían sido fusilados. [33] A los pocos días de su muerte, Ajmátova escribió:
El terror lo toca todo en la oscuridad,
conduce la luz de la luna hasta el hacha.
Hay un golpe siniestro tras la pared:
un fantasma, un ladrón o una rata... [34]
Las ejecuciones tuvieron un poderoso efecto en la intelectualidad rusa, destruyendo el grupo de poesía acmeísta y estigmatizando a Ajmátova y a su hijo Lev (de Gumilev). El arresto posterior de Lev durante las purgas y los terrores de la década de 1930 se basó en ser hijo de su padre. [35] Desde una nueva perspectiva marxista, se consideró que la poesía de Ajmátova representaba una "estética burguesa" introspectiva, que reflejaba solo preocupaciones "femeninas" triviales, que no estaban en consonancia con estas nuevas políticas revolucionarias de la época. [30] Fue atacada rotundamente por el estado y por antiguos partidarios y amigos, y se la consideró un anacronismo. Durante lo que ella llamó "Los años vegetarianos", la obra de Ajmátova fue prohibida extraoficialmente por una resolución del partido de 1925 y le resultó difícil publicar, aunque no dejó de escribir poesía. Realizó traducciones aclamadas de obras de Victor Hugo , Rabindranath Tagore y Giacomo Leopardi y realizó trabajos académicos sobre Pushkin y Dostoyevsky . Trabajó como crítica y ensayista, aunque muchos críticos y lectores de la URSS y del extranjero concluyeron que había muerto. [30] [34]
Tenía poca comida y casi nada de dinero; a su hijo se le negó el acceso a estudiar en instituciones académicas debido a las supuestas actividades antiestatales de sus padres. [34] La represión y las purgas a nivel nacional diezmaron su círculo de amigos, artistas e intelectuales en San Petersburgo. Su amigo íntimo y compañero poeta Mandelstam fue deportado y luego sentenciado a un campo de trabajo del Gulag , donde moriría. Akhmatova escapó por poco del arresto, aunque su hijo Lev fue encarcelado en numerosas ocasiones por el régimen estalinista, acusado de actividad contrarrevolucionaria. [36] A menudo hacía cola durante horas para entregarle paquetes de comida y abogar por él. Describe lo que pasó de pie frente a una prisión de piedra:
Un día, alguien entre la multitud me reconoció. Detrás de mí se encontraba una mujer con los labios azules de frío, que, por supuesto, nunca antes había oído que me llamaran por mi nombre. Entonces, ella salió de ese letargo común a todos y me preguntó en un susurro (todos susurraban): “¿Puedes describir esto?”.
Y yo dije: “Puedo”.
Entonces, algo parecido a una sonrisa pasó fugazmente por lo que una vez fue su rostro. [25]
Akhmatova escribió que en 1935, cada vez que iba a despedir a alguien en la estación de tren que se iba al exilio, se encontraba saludando a sus amigos a cada paso, ya que muchas de las figuras intelectuales y culturales de San Petersburgo se iban en el mismo tren. [37] En sus círculos de poesía, Mayakovsky y Esenin se suicidaron y Marina Tsvetaeva los seguiría en 1941, después de regresar del exilio. [34]
Ajmátova era esposa de hecho de Nikolai Punin , un estudioso del arte y amigo de toda la vida, con quien estuvo hasta 1935. Él también fue detenido repetidamente y murió en el Gulag en 1953. [38] [39] [40] [Notas 9] Su trágico ciclo Réquiem documenta su experiencia personal de esta época; como escribe, "cien millones de voces gritan" a través de su "boca torturada".
Diecisiete meses he rogado
que volvieras a casa.
Me arrojé a los pies del verdugo.
Mi terror, oh hijo mío.
Y no puedo entender.
Ahora todo es eterna confusión.
¿Quién es la bestia y quién es el hombre?
¿Cuánto falta para la ejecución?— Réquiem , trad. AS Kline, 2005
En 1939, Stalin aprobó la publicación de un volumen de poesía, De seis libros ; sin embargo, la colección fue retirada y desguazada después de sólo unos meses. [41] En 1993, se reveló que las autoridades habían colocado micrófonos ocultos en su apartamento y la habían mantenido bajo vigilancia constante, guardando archivos detallados sobre ella de esta época, acumulando unas 900 páginas de "denuncias, informes de escuchas telefónicas, citas de escritos, confesiones de personas cercanas a ella". [42] Aunque oficialmente reprimida, la obra de Ajmátova continuó circulando en secreto. [16] [43] La amiga íntima de Ajmátova, la cronista Lydia Chukovskaya, describió cómo los escritores que trabajaban para mantener vivos los mensajes poéticos usaban varias estrategias. Un pequeño círculo de confianza, por ejemplo, memorizaba las obras de los demás y las circulaba sólo por medios orales. Ella cuenta cómo Ajmátova escribía su poema para un visitante en un trozo de papel para que lo leyera en un momento y luego lo quemara en su estufa. Los poemas se difundieron cuidadosamente de esta manera, pero es probable que muchos de los recopilados de esta manera se perdieran. [44] “Era como un ritual”, escribió Chukovskaya. “Manos, cerillas, un cenicero. Un ritual hermoso y amargo”. [25]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Ajmátova fue testigo del asedio de 900 días a Leningrado (hoy San Petersburgo). En 1940, Ajmátova comenzó su Poema sin héroe , terminando un primer borrador en Tashkent , pero trabajando en "El poema" durante veinte años y considerándolo como la obra más importante de su vida, dedicándolo a "la memoria de su primera audiencia: mis amigos y conciudadanos que perecieron en Leningrado durante el asedio". [45] Fue evacuada a Chistopol en la primavera de 1942 y luego a Tashkent, una ciudad más verde y segura en Uzbekistán , junto con otros artistas, como Shostakovich . [46] [26] Durante su tiempo fuera, enfermó gravemente de tifus (había sufrido bronquitis severa y tuberculosis cuando era joven). Al regresar a Leningrado en mayo de 1944, escribe sobre lo perturbada que estaba al encontrar "un fantasma terrible que pretendía ser mi ciudad". [47]
Si una mordaza cegara mi boca torturada,
a través de la cual gritan cien millones de personas,
entonces que recen por mí, como yo rezo
por ellos.
De Réquiem (1940).
Trad. Kunitz y Hayward [48]
Leía regularmente a los soldados en los hospitales militares y en el frente; sus últimas obras parecen ser la voz de aquellos que habían luchado y de los muchos a los que había sobrevivido. Se alejó de los temas románticos hacia un corpus de trabajo más diverso, complejo y filosófico y algunos de sus poemas más patrióticos llegaron a las portadas de Pravda . [47]
En 1946, el Comité Central del PCUS , siguiendo las órdenes de Stalin, inició una campaña oficial contra las obras "burguesas" e individualistas de Ajmátova y del satírico Mijaíl Zóshchenko . Fue condenada por una visita del filósofo liberal británico nacido en Rusia Isaiah Berlin en 1945, y Andréi Zhdánov la etiquetó públicamente de "mitad ramera, mitad monja", su obra de "poesía de una dama de clase alta sobreexcitada", su obra de "erotismo, misticismo e indiferencia política". Prohibió la publicación de sus poemas en las revistas Zvezda y Leningrado , acusándola de envenenar las mentes de la juventud soviética. Su vigilancia se incrementó y fue expulsada de la Unión de Escritores Soviéticos . [49] [50]
Berlin describió así su visita a su apartamento: "Estaba muy poco amueblado; me enteré de que prácticamente todo lo que había allí había sido robado, saqueado o vendido durante el asedio... Una dama majestuosa, de cabello gris, con un chal blanco sobre los hombros, se levantó lentamente para saludarnos. Anna Akhmatova estaba inmensamente digna, con gestos pausados, una cabeza noble, rasgos hermosos, algo severos, y una expresión de inmensa tristeza". [51]
El hijo de Ajmátova, Lev, fue arrestado nuevamente a fines de 1949 y sentenciado a 10 años en un campo de prisioneros de Siberia. [51] Pasó gran parte de los años siguientes tratando de asegurar su liberación; con este fin, y por primera vez, publicó poesía abiertamente propagandística, "En alabanza de la paz", en la revista Ogoniok , apoyando abiertamente a Stalin y su régimen. [52] Lev permaneció en los campos hasta 1956, mucho después de la muerte de Stalin, y su liberación final fue posiblemente ayudada por los esfuerzos concertados de su madre. [52] Bayley sugiere que su período de trabajo proestalinista también puede haberle salvado la vida; sin embargo, es notable que Ajmátova nunca reconoció estas piezas en su corpus oficial. [26] [52] La estatura de Akhmatova entre los poetas soviéticos fue lentamente reconocida por los funcionarios del partido, su nombre ya no fue citado solo en contextos mordaces y fue readmitida en la Unión de Escritores en 1951, siendo reconocida nuevamente por completo después de la muerte de Stalin en 1953. Con la prensa todavía fuertemente controlada y censurada bajo Nikita Khrushchev , una traducción de Akhmatova fue elogiada en una revisión pública en 1955, y sus propios poemas comenzaron a reaparecer en 1956. Ese mismo año, Lev fue liberado de los campos, amargado, creyendo que su madre se preocupaba más por su poesía que por él y que ella no había trabajado duro para su liberación. [49] El estatus de Ajmátova se confirmó en 1958, con la publicación de Stikhotvoreniya (Poemas) y luego Stikhotvoreniya 1909-1960 (Poemas: 1909-1960) en 1961. [52] Beg vremeni ( El vuelo del tiempo ), obras reunidas 1909-1965, publicado en 1965, fue el volumen más completo de sus obras en vida, aunque el largo poema condenatorio Réquiem , que condenaba las purgas estalinistas, estuvo notoriamente ausente. Isaiah Berlin predijo en ese momento que nunca podría publicarse en la Unión Soviética. [16]
Una tierra que no es mía, pero que
siempre será memorable,
las aguas de su océano
frías y frescas.
La arena del fondo es más blanca que la tiza
y el aire, borracho como el vino,
el sol del atardecer deja al descubierto
las ramas rosadas de los pinos.
El atardecer en las olas etéreas:
no puedo decir si el día
está terminando, o el mundo, o si
el secreto de los secretos está dentro de mí otra vez.
Una tierra que no es mía , 1964
[53]
Durante los últimos años de su vida, Ajmátova continuó viviendo con la familia Punin en Leningrado, donde siguió traduciendo, investigando sobre Pushkin y escribiendo su propia poesía. [54] Aunque todavía estaba censurada, se preocupó por reconstruir obras que habían sido destruidas o suprimidas durante las purgas o que habían supuesto una amenaza para la vida de su hijo en los campos, como la obra semiautobiográfica perdida Enûma Elish . [Notas 10] Trabajó en sus memorias oficiales, planeó novelas y trabajó en su poema épico Poema sin héroe , que tardó 20 años en escribir. [55]
Ajmátova fue ampliamente honrada en la URSS y Occidente. En 1962, recibió la visita de Robert Frost ; Isaiah Berlin intentó visitarla nuevamente, pero ella lo rechazó, preocupada de que su hijo pudiera ser arrestado nuevamente debido a la asociación familiar con el filósofo occidental ideológicamente sospechoso. [16] [55] Inspiró y aconsejó a un gran círculo de jóvenes escritores soviéticos clave. Su dacha en Komarovo fue frecuentada por poetas como Yevgeny Rein y Joseph Brodsky , a quien ella guió. [8] Brodsky, arrestado en 1963 e internado por parasitismo social , ganaría el Premio Nobel de Literatura (1987) y se convertiría en poeta laureado (1991) como exiliado en los EE. UU. [8]
Como una de las últimas poetas importantes de la Edad de Plata , fue recientemente aclamada por las autoridades soviéticas como una excelente y leal representante de su país y se le permitió viajar. [54] Al mismo tiempo, en virtud de obras como Réquiem , Ajmátova estaba siendo aclamada en su país y en el extranjero como una líder no oficial del movimiento disidente, y ella misma reforzó esta imagen. Se estaba convirtiendo en una representante tanto de la Unión Soviética como de la Rusia zarista, más popular en la década de 1960 de lo que había sido antes de la revolución, reputación que solo continuó creciendo después de su muerte. [54] Para su 75 cumpleaños en 1964, se publicaron nuevas colecciones de sus versos. [56]
Ajmátova pudo reunirse con algunos de sus conocidos prerrevolucionarios en 1965, cuando se le permitió viajar a Sicilia e Inglaterra , para recibir el premio Taormina y un doctorado honorario de la Universidad de Oxford , acompañada por su amiga de toda la vida y secretaria Lydia Chukovskaya . El Réquiem de Ajmátova en ruso finalmente apareció en forma de libro en Múnich en 1963, la obra completa no se publicó en la URSS hasta 1987. Su largo poema El camino de toda la tierra o Mujer de Kitezh ( Kitezhanka ) se publicó en forma completa en 1965. [49] [57]
En noviembre de 1965, poco después de su visita a Oxford, Ajmátova sufrió un ataque cardíaco y fue hospitalizada. Fue trasladada a un sanatorio en Moscú en la primavera de 1966 y murió de insuficiencia cardíaca el 5 de marzo, a la edad de 76 años. Miles de personas asistieron a las dos ceremonias conmemorativas, celebradas en Moscú y en Leningrado. Después de ser exhibida en un ataúd abierto, fue enterrada en el cementerio de Komarovo en San Petersburgo. [58]
Isaiah Berlin describió el impacto de su vida, tal como él lo vio:
El culto que se le rinde hoy en la Unión Soviética, tanto como artista como ser humano inquebrantable, no tiene paralelo, hasta donde yo sé. La leyenda de su vida y su resistencia pasiva e inquebrantable a lo que consideraba indigno de su país y de ella misma la transformaron en una figura [...] no sólo de la literatura rusa, sino de la historia rusa del siglo [XX]. [59] [60]
En 1988, para celebrar lo que habría sido el centenario del nacimiento de Akhmatova, la Universidad de Harvard organizó una conferencia internacional sobre su vida y obra. [61] Hoy su obra puede explorarse en el Museo Literario y Memorial Anna Akhmatova en San Petersburgo.
Ajmátova se unió al grupo de poetas acmeístas en 1910 junto con poetas como Osip Mandelstam y Serguéi Gorodetsky , trabajando en respuesta a la escuela simbolista , al mismo tiempo que el crecimiento del imaginismo en Europa y América. Promovió el uso de la artesanía y la forma poética rigurosa por encima del misticismo o las incursiones espirituales en la composición, favoreciendo lo concreto por encima de lo efímero. [15] Ajmátova modeló sus principios de escritura con claridad, simplicidad y forma disciplinada. [50] Sus primeras colecciones Atardecer (1912) y Rosario (1914) recibieron una amplia aclamación de la crítica y la hicieron famosa desde el comienzo de su carrera. Contenían piezas breves y psicológicamente tensas, aclamadas por su dicción clásica, detalles reveladores y el hábil uso del color. [18] Atardecer y sus siguientes cuatro libros fueron en su mayoría miniaturas líricas sobre el tema del amor, atravesadas por la tristeza.
Sus primeros poemas suelen retratar a un hombre y una mujer en el momento más conmovedor y ambiguo de su relación, muy imitado y luego parodiado por Nabokov y otros. [18] La crítica Roberta Reeder señala que los primeros poemas siempre atrajeron a un gran número de admiradores: "Ajmátova fue capaz de capturar y transmitir la amplia gama de emociones en evolución que se experimentan en una relación amorosa, desde la primera emoción del encuentro, hasta un amor cada vez más profundo que lucha contra el odio, y finalmente hasta la pasión violenta y destructiva o la indiferencia total. Pero [...] su poesía marca una ruptura radical con el estilo erudito y ornamentado y la representación mística del amor tan típica de poetas como Alexander Blok y Andrey Bely . Sus letras están compuestas de fragmentos cortos de discurso simple que no forman un patrón lógico coherente. En cambio, reflejan la forma en que realmente pensamos, los vínculos entre las imágenes son emocionales y los objetos cotidianos simples están cargados de asociaciones psicológicas. Al igual que Alexander Pushkin, quien fue su modelo en muchos sentidos, Ajmátova tenía la intención de transmitir mundos de significado a través de detalles precisos". [62]
Akhmatova se quejaba a menudo de que los críticos la "encerraban" en su percepción de su obra en los primeros años de pasión romántica, a pesar de los grandes cambios de tema en los últimos años de El terror. Esto se debía principalmente a la naturaleza secreta de su obra después de la efusión pública y crítica sobre sus primeros volúmenes. Los riesgos durante las purgas eran muy grandes. Muchos de sus amigos cercanos y familiares fueron exiliados, encarcelados o fusilados; su hijo estaba bajo constante amenaza de arresto, ella a menudo estaba bajo estrecha vigilancia. [62] Después de la represión artística y la condena pública por parte del estado en la década de 1920, muchos dentro de los círculos literarios y públicos, en casa y en el extranjero, pensaron que había muerto. [30] [34] Sus lectores en general no conocían su obra posterior, la pasión desgarradora de Réquiem o Poema sin héroe y sus otras obras mordaces, que fueron compartidas solo con unos pocos de muy confianza o circularon en secreto de boca en boca ( samizdat ).
Entre 1935 y 1940, Ajmátova compuso, trabajó y reelaboró en secreto el largo poema Réquiem , un ciclo lírico de lamentación y testimonio, que describe el sufrimiento de la gente común bajo el terror soviético. [50] Lo llevó consigo mientras trabajaba y vivía en pueblos y ciudades de toda la Unión Soviética. Estuvo notoriamente ausente de sus obras completas, dada su condena explícita de las purgas. La obra en ruso finalmente apareció en forma de libro en Múnich en 1963, la obra completa no se publicó en la URSS hasta 1987. [49] [57] Consiste en diez poemas numerados que examinan una serie de estados emocionales, explorando el sufrimiento, la desesperación, la devoción, en lugar de una narrativa clara. Temas bíblicos como la crucifixión de Cristo y la devastación de María, Madre de Jesús y María Magdalena , reflejan la devastación de Rusia, particularmente presenciando el desgarrador sufrimiento de las mujeres en la década de 1930. En cierta medida, representó un rechazo de su propia obra romántica anterior, ya que asumió el papel público de cronista del Terror, un papel que mantiene hasta el día de hoy. [63]
Sus ensayos sobre Pushkin y Poema sin héroe , su obra más extensa, no se publicaron hasta después de su muerte. Este largo poema, compuesto entre 1940 y 1965, suele ser considerado por la crítica como su mejor obra y también uno de los mejores poemas del siglo XX. [50] Ofrece un análisis profundo y detallado de su época y su enfoque de la misma, incluido su importante encuentro con Isaiah Berlin (1909-1997) en 1945. [64] Su talento en la composición y la traducción se evidencia en sus excelentes traducciones de las obras de poetas que escribieron en francés, inglés, italiano, armenio y coreano. [50]
Nació con el nombre de Anna Gorenko junto al mar en Bolshoi Fontan, cerca de Odessa, en Ucrania, en el seno de una familia de la alta burguesía. La madre de Ajmátova, Inna Stogova, era descendiente de una rica familia de desembarcos rusos con fuertes vínculos con Kiev, y su padre, Andrei Gorenko, era un ingeniero naval ucraniano descendiente de cosacos ucranianos.
5 poemas en miniatura (1911-1917)
{{cite journal}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )Más de 200 poemas traducidos al inglés.
