Ann Marie Blyth (nacida el 16 de agosto de 1928) es una actriz y cantante estadounidense retirada. Comenzó su carrera como actriz en Broadway en Watch on the Rhine (1941-42), y fue nominada al premio Oscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de Veda en la película de Michael Curtiz de 1945 Mildred Pierce . Sus otros papeles cinematográficos notables incluyen Brute Force (1947), Mr. Peabody and the Mermaid (1948), Once More, My Darling (1949), The World in His Arms (1952), All the Brothers Were Valiant (1953), Rose Marie (1954), The Student Prince (1954), Kismet (1955) y The Helen Morgan Story (1957).
Blyth se retiró de la actuación cinematográfica después de la década de 1950, pero continuó apareciendo en el teatro y la televisión hasta 1985. Es una de las últimas estrellas supervivientes de la Edad de Oro del cine de Hollywood.
Anne Marie Blythe (más tarde eliminó la "e" de su nombre y apellido) nació en Mount Kisco, Nueva York , el 16 de agosto de 1928. [1] Después de que su padre abandonó a la familia, Anne, su hermana mayor Dorothy y su madre se mudaron a un apartamento sin ascensor en East 31st Street en la ciudad de Nueva York, donde su madre trabajaba como planchadora. [2]
Blyth actuó en programas de radio infantiles en Nueva York durante seis años, haciendo su primera aparición cuando tenía cinco años. [3] [4] Cuando tenía nueve años, se unió a la Compañía de Ópera Infantil de Nueva York. [5]
El primer papel de Blyth como actriz fue en Broadway en Watch on the Rhine (1941-42) de Lillian Hellman . Interpretó el papel de Babette, la hija de Paul Lukas . La obra se representó durante 378 veces, [6] y ganó el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York . Después de la presentación en Nueva York, la obra salió de gira y, mientras se presentaba en el Teatro Biltmore de Los Ángeles, a Blyth le ofrecieron un contrato con Universal Studios . [5]
Blyth comenzó su carrera como actriz inicialmente como "Anne Blyth", pero cambió la ortografía de su primer nombre a "Ann" al comienzo de su carrera cinematográfica. Hizo su debut cinematográfico en 1944, haciendo equipo con Donald O'Connor y Peggy Ryan en el musical para adolescentes Chip Off the Old Block (1944). [3] A esto le siguieron dos películas similares: The Merry Monahans (1944), con O'Connor y Ryan nuevamente, y Babes on Swing Street (1944) con Ryan. Tuvo un papel secundario en la película de mayor presupuesto Bowery to Broadway (1944), una muestra del talento musical de Universal. [7]
Blyth fue cedida a Warner Brothers y fue elegida "a diferencia de lo que se pensaba " por su papel de Veda Pierce, la hija intrigante e ingrata de Joan Crawford en Mildred Pierce (1945). Su dramática interpretación le valió excelentes críticas y recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto. [1] Blyth tenía tan solo 16 años cuando hizo la película de Michael Curtiz . [3] (Crawford ganó el premio a la mejor actriz).
Después de Mildred Pierce , Blyth sufrió una fractura de espalda mientras practicaba trineo en Snow Valley, en las montañas del sur de California [8] y no pudo aprovechar al máximo el éxito de la película.
Se recuperó e hizo dos películas para la unidad de Mark Hellinger en Universal: Swell Guy (1946), con Sonny Tufts , y Brute Force (1947) de Jules Dassin con Burt Lancaster . [9] Universal la prestó a MGM para interpretar a la protagonista femenina en Killer McCoy (1947), una película de boxeo con Mickey Rooney que fue un éxito de taquilla. [10]
De regreso a Universal, Blyth hizo una película de cine negro con Charles Boyer y Jessica Tandy , A Woman's Vengeance (1948), en la que imitaba un acento británico. Luego fue elegida para el papel de Regina Hubbard en Another Part of the Forest (1948) de Lillian Hellman , una adaptación de la obra de 1946 en la que Regina había sido interpretada por Patricia Neal . La obra fue una precuela de The Little Foxes . Blyth la siguió con Mr. Peabody and the Mermaid (1948) con William Powell . Fue la protagonista principal de Red Canyon (1949), un western con Howard Duff .
Universal prestó a Blyth a Paramount Pictures para interpretar a la protagonista femenina en Top o' the Morning (1949), como la hija de Barry Fitzgerald , que tiene un romance con Bing Crosby . De regreso en Universal, formó equipo con Robert Montgomery en Once More, My Darling (1949), lo que significó que tuvo que abandonar Desert Legion . [11] Hizo una comedia con Robert Cummings : Free for All (1949). En abril de 1949, Universal la suspendió por negarse a un papel principal en la película negra sobre adopción de bebés Abandoned ; Gale Storm la interpretó. [12]
Universal la prestó a Samuel Goldwyn Productions para protagonizar junto a Farley Granger Our Very Own (1950). Universal le dio el primer lugar en una comedia romántica, Katie Did It (1951). Blyth fue prestada por MGM para The Great Caruso (1951) junto a Mario Lanza , que fue un gran éxito de taquilla. De regreso a Universal, hizo Thunder on the Hill (1951) con Claudette Colbert y tuvo la protagonista femenina en The Golden Horde (1951) con David Farrar . 20th Century Fox la tomó prestada para protagonizar junto a Tyrone Power en I'll Never Forget You (1952), un reemplazo de último minuto para Constance Smith . [13] Apareció en la televisión en Family Theater en un episodio llamado "The World's Greatest Mother" junto a Ethel Barrymore .
Universal unió a Blyth con Gregory Peck en The World in His Arms (1952). Fue la protagonista principal de la comedia Sally and Saint Anne (1952) y RKO la contrató para One Minute to Zero (1952), un drama sobre la guerra de Corea con Robert Mitchum , en el que reemplazó a Claudette Colbert , quien contrajo neumonía . [ cita requerida ]
La Metro-Goldwyn-Mayer se había interesado por Blyth desde que trabajaba en el estudio en El gran Caruso . En diciembre de 1952, dejó Universal y firmó un contrato a largo plazo con MGM. [14] Fue la protagonista femenina de Todos los hermanos eran valientes (1953) con Stewart Granger y Robert Taylor , sustituyendo a Elizabeth Taylor , que tuvo que abandonar el estudio debido a un embarazo. [15]
En televisión, Blyth apareció en la versión de The Lux Video Theatre de Un lugar en el sol con John Derek y Marilyn Erskine . De regreso en MGM, Blyth protagonizó la nueva versión de Rose Marie (1954) con Howard Keel , que recaudó más de 5 millones de dólares, pero perdió dinero debido a los altos costos. [10] Se discutieron planes para rehacer otras películas de MacDonald-Eddy (como The Girl of the Golden West ), [16] pero no se llevaron a cabo.
Blyth iba a volver a trabajar con Lanza en El príncipe estudiante (1954), pero fue despedido del estudio y reemplazado en la película por Edmund Purdom ; [17] la película tuvo un buen desempeño en taquilla. Blyth y Purdom se reunieron en una película de capa y espada, El ladrón del rey (1955), con David Niven . Volvió a trabajar con Keel en el musical Kismet (1955); a pesar de las buenas críticas, la película fue un fracaso financiero. [10] Fue nombrada protagonista femenina en Las aventuras de Quentin Durward (1955), pero Kay Kendall fue elegida para la película. [18] Para su última película en el estudio, MGM puso a Blyth en Slander (1957) junto a Van Johnson .
Sidney Sheldon eligió a Blyth para The Buster Keaton Story (1957) con O'Connor en Paramount. Warner Bros. luego la eligió para el papel principal de The Helen Morgan Story (1957) dirigida por Michael Curtiz con Paul Newman . Se dice que Blyth venció a otras 40 actrices para el papel. [19] Aunque su voz era más parecida a la de la Helen Morgan original , su voz fue doblada por Gogi Grant . La banda sonora tuvo mucho más éxito que la película en sí. Blyth no hizo más películas.
En 1957, demandó a Benedict Bogeaus por 75.000 dólares por no hacer la película Conquest . [20]
Desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1970, Blyth trabajó en teatro musical y series de verano , protagonizando los espectáculos The King and I , The Sound of Music y Show Boat . [21] [22] También apareció esporádicamente en televisión, incluso coprotagonizando junto a James Donald la adaptación de 1960 de la novela de AJ Cronin , The Citadel .
Apareció como estrella invitada en episodios de The DuPont Show con June Allyson , The Dick Powell Theatre , Saints and Sinners , Wagon Train (varios episodios), The Twilight Zone (" Queen of the Nile "), [23] Burke's Law , Kraft Suspense Theatre , Insight y The Name of the Game . Varias de estas apariciones fueron para Four Star Television, con quien Blyth firmó un contrato de apariciones múltiples. [24] Blyth se convirtió en portavoz de Hostess Cupcakes .
Sus últimas apariciones en televisión fueron en episodios de Switch y Quincy, ME en 1983 y Murder, She Wrote en 1985. Luego se retiró oficialmente.
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Blyth tiene una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6733 Hollywood Boulevard . [25]
Blyth actuó en vivo en giras de conciertos durante muchos años con Harper MacKay como su acompañante y director musical. [26] [27] [28]
En la edición de diciembre de 1952 de Motion Picture and Television Magazine , Blyth declaró en una entrevista que era una republicana que había apoyado a Dwight D. Eisenhower para presidente, el mes anterior durante las elecciones presidenciales de 1952. [ 29]
En 1953, Blyth se casó con el obstetra James McNulty, hermano del cantante Dennis Day , quien los había presentado. Las damas de honor fueron las actrices Joan Leslie , Jane Withers y Betty Lynn . La pareja recibió una mención especial del Papa. [30] Después de su matrimonio, Blyth se tomó un descanso de su carrera para centrarse en la crianza de sus cinco hijos. [31] [32] En 1955, un hombre armado que había escrito sus cartas de admirador fue arrestado cerca de su casa. [33]
En 1973, a ella y a McNulty, ambos católicos romanos , se les concedió el rango honorífico de Dama y Caballero del Santo Sepulcro en una ceremonia presidida por el cardenal Cooke . [34]
En 2003, Blyth recibió el premio Living Legacy Award del Centro Internacional de Mujeres. [34]
Blyth quedó viudo cuando el Dr. McNulty murió a los 79 años el 13 de mayo de 2007, en La Jolla, California . [34]
