Animaniacs es una serie de televisión musical de animación estadounidensecreada por Tom Ruegger para el bloque Fox Kids de Fox en 1993, antes de mudarse a The WB en 1995, como parte de su bloque de programación vespertina Kids' WB , hasta que la serie terminó el 14 de noviembre de 1998. [1] Es la segunda serie animada producida por Amblin Entertainment de Steven Spielberg en asociación con Warner Bros. Television Animation , después de Tiny Toon Adventures . Inicialmente emitió un total de 99 episodios, junto con un largometraje, Wakko's Wish . Posteriormente se emitieron repeticiones en Cartoon Network de 1997 a 2001, Nickelodeon de 2001 a 2005, Nicktoons de 2002 a 2005 y Discovery Family (conocida como The Hub Network en ese momento) de 2012 a 2014.
Animaniacs es un programa de variedades , con sketches cortos que presentan un gran elenco de personajes . Si bien el programa no tenía un formato establecido, la mayoría de los episodios estaban compuestos por tres miniepisodios cortos, cada uno protagonizado por un conjunto diferente de personajes, y segmentos de conexión. Los sellos distintivos de la serie incluían su música, comentarios sociales satíricos, referencias a la cultura pop, frases pegadizas de los personajes e insinuaciones dirigidas a una audiencia adulta.
En enero de 2018 se anunció un renacimiento de la serie, con un pedido de dos temporadas, que se produciría en conjunto con Amblin Entertainment y Warner Bros. Animation, con el productor Steven Spielberg, el compositor Randy Rogel y muchos de los actores de doblaje principales regresando. Se estrenó el 20 de noviembre de 2020 en Hulu , con una segunda temporada que se estrenó el 5 de noviembre de 2021, [2] y una tercera y última temporada que se estrenó el 17 de febrero de 2023. [3]
Los hermanos Warner viven en la Warner Bros. Water Tower en el estudio Warner Bros. en Burbank, California . [4] Sin embargo, los personajes de la serie tuvieron episodios en varios lugares y períodos de tiempo. En sus disparatadas travesuras, los personajes de Animaniacs interactuaron con personas famosas y creadores del pasado y el presente, así como personajes mitológicos y personajes de la cultura pop y la televisión contemporáneas. Andrea Romano , el director de casting y grabación de Animaniacs , dijo que los hermanos Warner funcionaron para "unir el programa", apareciendo y presentando segmentos de otros personajes. [5]
Cada episodio de Animaniacs generalmente constaba de dos o tres cortos de dibujos animados. [6] Los segmentos de Animaniacs variaban en el tiempo, desde segmentos de enlace de menos de un minuto de duración hasta episodios que abarcaban la duración completa del programa; el escritor Peter Hastings dijo que las diferentes duraciones de los episodios le daban al programa una atmósfera de "comedia de sketches". [7]
Animaniacs tenía un gran elenco de personajes, separados en segmentos individuales, con cada par o conjunto de personajes actuando en su propia trama. Los hermanos Warner, Yakko, Wakko y Dot , son tres estrellas de dibujos animados de la década de 1930 de una especie desconocida (una Tom Ruegger llamada "Cartoonus characterus") que fueron encerrados en la Torre WB hasta la década de 1990, cuando escaparon. [4] Después de su escape, a menudo interactuaban con otros trabajadores del estudio Warner Bros., incluido Ralph el guardia de seguridad ; el Dr. Otto Scratchansniff , el psiquiatra del estudio; y su asistente, Hello Nurse . Pinky y Cerebro son dos ratones de laboratorio antropomórficos genéticamente alterados que continuamente conspiran e intentan apoderarse del mundo. [8] Slappy Squirrel es una estrella de dibujos animados antropomórfica octogenaria que puede burlar fácilmente a los antagonistas y usa sus artimañas para educar a su sobrino, Skippy Squirrel , sobre técnicas de dibujos animados. [9] Los personajes principales adicionales incluyeron tres palomas italoamericanas antropomórficas conocidas como The Goodfeathers , Buttons y Mindy , Chicken Boo , Flavio y Marita (The Hip Hippos) y Katie Ka-Boom . Exclusivos de la primera temporada, Rita y Runt , dos perros callejeros que se meten en grandes problemas y aventuras, y Minerva Mink , una joven y atractiva visón antropomórfica, protagonizaron sus propios segmentos. [10] El segmento Pinky y Cerebro fue el único segmento, aparte de los propios Warner, que apareció en el reinicio, excluyendo el episodio "Good Warner Hunting", en el que todos los personajes originales aparecieron al final del episodio, excluyendo a Pinky y Cerebro.
Antes de Animaniacs , Warner Bros. había estado trabajando para conseguir que Steven Spielberg hiciera una película animada para el estudio. Para ayudar a cortejar el favor de Spielberg, el jefe de Warner Bros. Animation, Jean MacCurdy, trajo al director Tom Ruegger , quien había dirigido con éxito Un cachorro llamado Scooby-Doo , para ayudar a desarrollar el concepto con Spielberg. Ruegger le presentó a Spielberg la idea de usar versiones más jóvenes de los personajes de Looney Tunes mientras capturaba la misma locura de esos dibujos animados, lo que eventualmente condujo a Tiny Toon Adventures . [11] Tiny Toon Adventures fue considerado un éxito, ganó varios premios Daytime Emmy y un premio Primetime Emmy y revivió el departamento de animación de Warner Bros. [11]
Con el éxito de Tiny Toon Adventures , Spielberg y MacCurdy presionaron a Ruegger para la siguiente idea para una serie, con Spielberg enfatizando la necesidad de algo con un nombre destacado . [11] Spielberg estuvo involucrado en la aprobación o rechazo de conceptos producidos por Ruegger, con Buttons y Mindy siendo aprobados por los hijos de Spielberg, por ejemplo, según Ruegger en 2007. [12] Ruegger ya había imaginado sacar tres personajes que había creado para su película estudiantil The Premiere of Platypus Duck mientras asistía a Dartmouth College , un trío de ornitorrincos para esta nueva serie, e hizo una conexión con Warner Bros. después de caminar por el estudio y ver su característica torre de agua. [11] Se le ocurrió hacer de este trío los Warner Brothers y su hermana Dot (esta última representando el período en el nombre "Warner Bros."), [13] vinculando a los personajes directamente con el estudio con su aprobación. [11] [12] Además de revivir los diseños de los personajes, Ruegger dibujó la caracterización de los hermanos Warner a partir de sus tres hijos que podían ser alborotadores en ese momento. [11] [14] Debido a que los Warner fueron retratados como estrellas de dibujos animados de principios de la década de 1930 , Ruegger y otros artistas de Animaniacs hicieron que las imágenes de los Warner fueran similares a los personajes de dibujos animados de principios de la década de 1930. [14] Rita y Runt fueron conceptualizados originalmente como presentadores del programa similares al dúo de comedia Abbott y Costello antes de que Ruegger descartara la idea porque sintió que no se alineaba con la idea de la "energía" del programa. [12]
Steven Spielberg fue el productor ejecutivo, bajo su sello Amblin Entertainment . El showrunner y productor senior Tom Ruegger dirigió la producción general y la sala de guionistas. Ruegger inicialmente trajo a Sherri Stoner , quien también había contribuido a Tiny Toons Adventures , para ayudar a expandir el concepto de la serie. Los productores Peter Hastings, Sherri Stoner , Rusty Mills y Rich Arons contribuyeron con los guiones de muchos de los episodios y también tuvieron un papel activo durante las discusiones grupales en la sala de guionistas. Stoner ayudó a reclutar a la mayoría del personal de guionistas restante, que incluía a Liz Holzman , Paul Rugg , Deanna Oliver , John McCann , Nicholas Hollander, Charlie Howell, Gordon Bressack, Jeff Kwitny, Earl Kress, Tom Minton y Randy Rogel. [11] Hastings, Rugg, Stoner, McCann, Howell y Bressack se dedicaron a escribir comedias de sketches [7] mientras que otros, incluidos Kress, Minton y Rogel, provenían del mundo de los dibujos animados. [6] [7]
Los escritores y animadores de Animaniacs utilizaron la experiencia adquirida en las series anteriores para crear nuevos personajes inspirados en las creaciones de Chuck Jones y Tex Avery , siguiendo el intercambio de muchas de las parejas de sus cortos clásicos. [15] Los Hermanos Marx , particularmente con su ruptura de la cuarta pared , también jugaron un papel importante en el estilo cómico que querían para el programa. [11]
Mientras que los hermanos Warner sirvieron como el punto central del programa, el equipo de guionistas trabajó en el desarrollo de otras parejas o tríos para hacer que la caricatura se pareciera más a un programa de variedades con comedia de sketches . El productor ejecutivo Steven Spielberg dijo que la irreverencia en las caricaturas de Looney Tunes inspiró al elenco de Animaniacs . [15] Así como Ruegger escribió a los hermanos Warner basándose en sus propios hijos, otras parejas o tríos se basaron en relaciones personales similares que tenía el equipo de guionistas. Ruegger creó Pinky y Cerebro después de inspirarse en las personalidades de dos de sus colegas de Tiny Toon Adventures , Eddie Fitzgerald y Tom Minton, que trabajaban en la misma oficina. Ruegger pensó en la premisa de Pinky y Cerebro cuando se preguntó qué pasaría si Minton y Fitzgerald intentaran apoderarse del mundo, y consolidó la idea después de modificar una caricatura de la pareja dibujada por el animador Bruce Timm agregando orejas y narices de ratón. [11] [16] Deanna Oliver contribuyó con los guiones de The Goodfeathers y el personaje Chicken Boo , [7] mientras que Nicholas Hollander basó a Katie Ka-Boom en su hija adolescente. [7] Stoner creó a Slappy la ardilla cuando otro escritor y amigo de Stoner, John McCann, se burló de la carrera de Stoner en películas para televisión interpretando adolescentes con problemas. Cuando McCann bromeó diciendo que Sherri interpretaría a adolescentes con problemas cuando tuviera 50 años, este último desarrolló la idea de las características de Slappy como una persona mayor que actúa como un adolescente. [7] A Stoner le gustó la idea de un personaje de dibujos animados envejecido porque una estrella de dibujos animados envejecida sabría los secretos de otros dibujos animados y "tendría la suciedad sobre [ellos]". [5] Spielberg también creó y examinó varios conjuntos adicionales de personajes para su inclusión en el programa. Entre los que se mantuvieron se encuentran The Hip Hippos , Rita y Runt , Minerva Mink y Buttons y Mindy , este último debido a la hija de Spielberg. [12]
Las historias inventadas no eran parte exclusiva de la escritura de Animaniacs , como Hastings comentó: "No estábamos allí para contar historias convincentes... [Como escritor] podías hacer una historia real, podías recitar el himno nacional, o podías parodiar un comercial... podías hacer todo tipo de cosas, y teníamos esta tremenda libertad y un talento para respaldarlo". [7] Los escritores de la serie escribieron en Animaniacs historias que les sucedieron; los episodios "Ups and Downs", "Survey Ladies" y "I Got Yer Can" fueron episodios basados en historias reales que le sucedieron a Rugg, [12] Deanna Oliver y Stoner, [7] respectivamente. Otro episodio, "Bumbie's Mom", parodiaba la película Bambi y estaba basado en la reacción de la infancia de Stoner ante la película. [5]
En una entrevista, los escritores explicaron cómo Animaniacs permitía una escritura abierta y sin restricciones. [7] Hastings dijo que el formato de la serie tenía la atmósfera de un programa de comedia de sketches porque los segmentos de Animaniacs podían variar ampliamente tanto en tiempo como en tema, [7] mientras que Stoner describió cómo el personal de redacción de Animaniacs trabajaba bien como equipo en el sentido de que los escritores podían consultar a otros escritores sobre cómo escribir o terminar una historia, como fue el caso en el episodio "Los tres Muska-Warner". [7] Rugg, Hastings y Stoner también mencionaron cómo la escritura de Animaniacs era libre en el sentido de que a los escritores se les permitía escribir sobre temas de parodia que no se tocarían en otras series. [7]
Animaniacs se desarrolló tras la aprobación de la Ley de Televisión Infantil en 1990, que exigía que la programación dirigida a los niños incluyera contenido educativo. Los escritores incorporaron esto al programa, en parte, presentando segmentos en los que los personajes interactuaban con figuras históricas y creando canciones como "Yakko's World", que enumeraba todos los países del mundo en ese momento, para que sirviera como contenido educativo. [13]
Animaniacs contó con Rob Paulsen como Yakko, Pinky y el Dr. Otto von Scratchansniff, Tress MacNeille como Dot, Jess Harnell como Wakko, la escritora del programa Sherri Stoner como Slappy Squirrel, Maurice LaMarche como Cerebro, Squit y los segmentos de eructos "El Gran Wakkorotti" (Harnell dijo que él mismo es comúnmente confundido con el papel), [5] y el veterano actor de voz Frank Welker como Ralph el guardia de seguridad, Thaddeus Plotz y Runt. [6] Andrea Romano dijo que los actores de doblaje querían que Paulsen interpretara el papel de Yakko: "Habíamos trabajado con Rob Paulsen antes en un par de otras series y queríamos que interpretara a Yakko". Romano dijo que los actores de doblaje "no tuvieron problemas" para elegir el papel de Dot, refiriéndose a MacNeille como "simplemente hilarante... Y sin embargo [ella tenía] ese toque". [5] MacNeille ya había sido parte de Tiny Toons Adventures como Babs Bunny, un papel "hecho a medida" para ella, y Spielberg la animó a audicionar para el papel de Dot en Animaniacs . [17] Antes de Animaniacs , Harnell tenía poca experiencia en actuación de voz aparte de papeles menores para Disney en los que "cayó". [5] Harnell reveló que en la audición para el programa, hizo una imitación de John Lennon y la audición "fue genial". [5]
Para Pinky y Cerebro, LaMarche había sido un fanático de Orson Welles durante mucho tiempo , incluida la infame toma descartada de Frozen Peas , y cuando audicionó para varios personajes en el programa, inmediatamente vio que Cerebro tenía un personaje parecido a Welles, adaptando su voz para el papel. [17] Paulsen se inspiró en la comedia británica como Flying Circus de Monty Python para la voz de Pinky. [11]
Stoner comentó que cuando le dio una impresión de cómo sería la voz a Spielberg, él dijo que ella misma debería interpretar a Slappy. [5] Según Romano, ella personalmente eligió a Bernadette Peters para interpretar a Rita. [5] Otras voces fueron proporcionadas por Jim Cummings , Paul Rugg , Vernee Watson-Johnson , Jeff Bennett y Gail Matthius . Los tres hijos de Tom Ruegger también desempeñaron papeles en la serie. Nathan Ruegger prestó su voz a Skippy Squirrel, el sobrino de Slappy, durante toda la duración de la serie; Luke Ruegger prestó su voz a The Flame en segmentos históricos de Animaniacs ; y Cody Ruegger prestó su voz a Birdie de Wild Blue Yonder .
El trabajo de animación en Animaniacs fue subcontratado a varios estudios diferentes, tanto estadounidenses como internacionales, a lo largo de la producción del programa. Las compañías de animación incluyeron a Tokyo Movie Shinsha de Japón , StarToons de Chicago , [18] Wang Film Productions de Taiwán , Freelance Animators New Zealand de Nueva Zelanda , Seoul Movie (una subsidiaria de TMS) y AKOM de Corea del Sur , y la mayoría de los episodios de Animaniacs contaban con animación de diferentes compañías en los respectivos segmentos de cada episodio. [19]
Animaniacs fue realizada con un valor de producción mayor que la animación televisiva estándar; la serie tenía un mayor conteo de celdas que la mayoría de los dibujos animados de televisión. [12] Los personajes de Animaniacs a menudo se mueven con fluidez y no se quedan quietos y hablan regularmente, como en otros dibujos animados de televisión. [12]
Animaniacs utilizó una banda sonora fuerte para un programa animado, y cada episodio presentaba al menos una banda sonora original. La idea de una banda sonora original en cada episodio surgió de Steven Spielberg. [20] Animaniacs utilizó una orquesta de 35 piezas, [a] y se contrataron siete compositores para escribir la banda sonora original para la serie: Richard Stone , Steve Bernstein, Julie Bernstein, Carl Johnson, J. Eric Schmidt, Gordon Goodwin y Tim Kelly. [5] El uso de la gran orquesta en la animación moderna de Warner Bros. comenzó con el predecesor de Animaniacs , Tiny Toon Adventures , pero Spielberg presionó aún más para su uso en Animaniacs . [5] Aunque el resultado fue un programa muy costoso de producir, "el sonido nos distingue de todos los demás en la animación", dijo Jean MacCurdy, el ejecutivo a cargo de la producción de la serie. [20] Según Steve y Julie Bernstein, la música de Animaniacs no solo fue escrita en el mismo estilo que la del compositor de Looney Tunes Carl Stalling , sino que también fue grabada en el Eastwood Scoring Stage, que fue utilizado por Stalling al igual que su piano. [5] El productor senior Tom Ruegger dijo que los escritores Randy Rogel, Nicholas Hollander y Deanna Oliver escribieron "mucha música" para la serie. [7]
El humor de Animaniacs varía en tipo, desde parodias hasta violencia de dibujos animados. La serie hizo parodias de programas de televisión y películas. En una entrevista, Spielberg defendió la "irreverencia" de Animaniacs , diciendo que el equipo de Animaniacs tiene "un punto de vista" y no "se sienta pasivamente y juega con ambos lados por igual". [24] Spielberg también dijo que el humor de comentario social e irreverencia de Animaniacs se inspiró en los dibujos animados de los Hermanos Marx [24] y Looney Tunes . [15] Animaniacs , entre otras series producidas por Spielberg, tenía una gran cantidad de violencia de dibujos animados. Spielberg defendió la violencia en Animaniacs diciendo que la serie tenía un equilibrio entre humor violento y segmentos educativos, por lo que la serie nunca se volvería demasiado violenta o "benigna". [24] Animaniacs también hizo uso de frases pegadizas, chistes y segmentos recurrentes y humor "adulto".
Los personajes de Animaniacs tenían frases pegadizas, y algunos personajes tenían más de una. Las frases pegadizas notables incluyen "¡Buenas noches a todos!" de Yakko, que a menudo se dice después del humor adulto, "¡Faboo!" de Wakko y las frecuentes afirmaciones de Dot sobre su ternura. La frase pegadiza más destacada que dijeron los tres Warner fue "¡Hola, enfermera!" [4] Tom Ruegger dijo que la línea "¡Hola, enfermera!" tenía la intención de ser una frase pegadiza como la línea de Bugs Bunny , "Eh, ¿qué pasa, Doc?" [12] Antes de la canción principal de cada segmento de "Pinky y Cerebro", Pinky pregunta: "Caramba, Cerebro, ¿qué quieres hacer esta noche?", a lo que Cerebro responde: "Lo mismo que hacemos todas las noches, Pinky: ¡tratar de apoderarnos del mundo!" Durante estos episodios, Cerebro a menudo le pregunta a Pinky: "Pinky, ¿estás pensando en lo mismo que yo?" cada vez que la inspiración para una parte de su plan lo golpea y Pinky responde con un tonto non sequitur que cambia con cada episodio. [8] El escritor Peter Hastings dijo que creó involuntariamente estas frases cuando escribió el episodio "Win Big", y luego la productora Sherri Stoner las usó y las hizo incluir en episodios posteriores. [7]
Los gags recurrentes y los segmentos recurrentes eran muy comunes en la serie. Los créditos finales de cada episodio siempre incluían un chiste y terminaban con un gag de la torre de agua similar al gag del sofá de Los Simpson . El director Rusty Mills y el productor senior Tom Ruegger dijeron que los segmentos recurrentes como el gag de la torre de agua y otro segmento titulado "La rueda de la moralidad" (que, en palabras de Yakko, "añade un valor educativo aburrido a lo que de otro modo sería un programa casi completamente entretenido", y termina con una "moraleja" que no tiene absolutamente ningún sentido) facilitaron la producción de episodios porque las mismas escenas animadas podían usarse más de una vez (y, en el caso de los segmentos de la rueda, permitieron a los productores agregar un segmento donde no había espacio para nada más en el episodio). [12]
Gran parte del humor y el contenido de Animaniacs estaba dirigido a un público adulto, girando en torno a insinuaciones sexuales ocultas y referencias a la cultura pop. Animaniacs parodió la película A Hard Day's Night y Los tres tenores , referencias que The New York Times escribió que eran "atractivas para audiencias mayores". [22] Las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan Piratas de Penzance y HMS Pinafore fueron parodiadas en el episodio 3, "HMS Yakko" . [25] Las personalidades de los Warner se hicieron similares a las de los hermanos Marx y Jerry Lewis, en el sentido de que, según el escritor Peter Hastings, "causan estragos" en "situaciones serias". [7] Además, el segmento recurrente " Goodfeathers " del programa estaba poblado de personajes basados en personajes de El Padrino y Uno de los Nuestros , dramas policiales con clasificación R que no estaban comercializados ni destinados a niños. [5] Algunos contenidos de Animaniacs no solo estaban dirigidos a una audiencia adulta, sino que eran de naturaleza sugerente; un personaje, Minerva Mink , tuvo episodios que los censores de la cadena consideraron demasiado sugerentes sexualmente para la audiencia a la que estaba destinado el programa, por lo que pronto se le quitó importancia como personaje destacado. [5] Los chistes que involucraban tales insinuaciones a menudo terminaban con Yakko diciendo "¡Buenas noches a todos!" como remate. [26]
Animaniacs parodiaba programas de televisión y películas populares y caricaturizaba celebridades. [12] Animaniacs se burlaba de celebridades, películas importantes, series de televisión para adultos ( Seinfeld , Beverly Hills 90210 y Friends , entre otras), series de televisión para niños (como Barney & Friends y Rugrats ) y tendencias en los EE. UU. Un episodio incluso se burlaba del programa competidor Power Rangers , [24] y otro episodio caricaturizaba a los propios fanáticos de Internet de Animaniacs . [27] Animaniacs también hizo instantáneas de películas de Disney, creando parodias de películas como El rey león , La bella y la bestia , Pocahontas , Bambi y otras. El director de Animaniacs, Russell Calabrese, dijo que no solo se convirtió en un cumplido ser parodiado en Animaniacs , ser parodiado en la serie sería tomado como una "insignia de honor". [12]
Animaniacs tenía una variedad de tipos de música. Muchas canciones de Animaniacs eran parodias de música clásica o folclórica con letras educativas. Estas incluyen Yakko's World y Nations of the World actualizadas en las que Yakko canta los nombres de las 200 naciones del mundo en ese momento con la melodía de " Mexican Hat Dance ". "Wakko's America" enumeraba todos los Estados Unidos y sus capitales con la melodía de " Turkey in the Straw ". [28] [29] Otra canción, titulada "The Presidents", nombraba a todos los presidentes de los EE. UU. en ese momento con la melodía de " William Tell Overture " (con breves fragmentos de las melodías "Mademoiselle from Armentieres" y " Dixie "). [30] [31] También se usaron parodias de canciones no educativas, como "Slippin' on the Ice", una parodia de " Singin' in the Rain ". [32] La mayoría de los grupos de personajes tenían sus propias canciones temáticas para sus segmentos en el programa. [33]
La canción principal de Animaniacs , interpretada por los Warners, ganó un premio Emmy a la mejor canción. [34] Ruegger escribió la letra y Stone compuso la música para la secuencia del título . [7] Se lanzaron varios álbumes de Animaniacs y cintas VHS para cantar, incluidos los CD Animaniacs , Yakko's World y Animaniacs Variety Pack , y las cintas Animaniacs Sing-Along: Yakko's World y Animaniacs Sing-Along: Mostly in Toon . [35]
Animaniacs fue un programa exitoso que reunió a fans tanto niños como adultos. La serie recibió mejores índices de audiencia que sus competidores y ganó ocho premios Daytime Emmy.
Durante su emisión, Animaniacs se convirtió en el segundo programa infantil más popular entre las edades de 2 a 11 y de 6 a 11 años (detrás de Mighty Morphin Power Rangers ). [36] [37] Animaniacs , junto con otras series animadas, ayudó a que los índices de audiencia de "Fox Kids" fueran mucho mayores que los de los competidores del canal. [38] En noviembre de 1993, Animaniacs y Tiny Toon Adventures casi duplicaron los índices de audiencia de sus rivales Darkwing Duck y Goof Troop entre las edades de 2 a 11 y de 6 a 11 años, que son grupos demográficos muy importantes para las redes infantiles. [36] En Kids' WB, Animaniacs reunió a alrededor de 1 millón de espectadores infantiles cada semana. [39]
Aunque Animaniacs era popular entre los espectadores más jóvenes (el grupo demográfico objetivo de los dibujos animados de televisión de Warner Bros.), los adultos también respondieron positivamente al programa; en 1995, más de una quinta parte de la audiencia de los días laborables (4 pm, de lunes a viernes) y los sábados por la mañana (8 am) tenían 25 años o más. [32] La gran base de fans adultos incluso condujo a una de las primeras culturas de fandom basadas en Internet . [40] Durante el apogeo del programa, el grupo de noticias de Usenet alt.tv.animaniacs era un lugar de reunión activo para los fans del programa (la mayoría de los cuales eran adultos) para publicar guías de referencia, fan fiction y obras de arte hechas por fans sobre Animaniacs . [41] La popularidad en línea del programa no pasó desapercibida para los productores del programa, y veinte de los participantes más activos en el grupo de noticias fueron invitados a los estudios de animación de Warner Bros. para una reunión en agosto de 1995. [21]
Animaniacs se estrenó el 13 de septiembre de 1993, [42] en el bloque de programación Fox Kids de la cadena Fox, y se mantuvo allí hasta el 8 de septiembre de 1995; [6] se emitieron nuevos episodios de las temporadas de 1993 a 1994. Animaniacs se emitió con una primera temporada de 65 episodios porque Fox ordenó estos episodios todos a la vez. [43] Mientras estaba en Fox Kids, Animaniacs ganó fama por su nombre y se convirtió en el segundo programa más popular entre los niños de 2 a 11 años y los niños de 6 a 11 años, solo superado por Mighty Morphin Power Rangers (que comenzó ese mismo año). [37] [43] El 30 de marzo de 1994, Yakko, Wakko y Dot aparecieron por primera vez en el cortometraje animado, "I'm Mad", que se estrenó en todo el país junto con el largometraje animado, Thumbelina . [44] El corto musical presentaba a Yakko, Wakko y Dot discutiendo durante un viaje en auto. Los productores Steven Spielberg, Tom Ruegger y Jean MacCurdy querían que "I'm Mad" fuera el primero de una serie de cortos para llevar Animaniacs a una audiencia más amplia. Sin embargo, "I'm Mad" fue el único cortometraje teatral de Animaniacs producido. [44] El corto se incorporó más tarde al episodio 69 de Animaniacs . Después del episodio 65 de la serie, Animaniacs continuó transmitiéndose en reposiciones en Fox Kids. Los únicos episodios nuevos durante este tiempo incluyeron una segunda temporada corta de cuatro episodios que se armó rápidamente a partir de guiones no utilizados. Después de que Fox Kids transmitiera reposiciones de Animaniacs durante un año, la serie cambió al nuevo bloque de programación infantil de Warner Bros., Kids' WB. [43]
La serie fue lo suficientemente popular como para que Warner Bros. Animation invirtiera en episodios adicionales de Animaniacs más allá del tradicional marcador de 65 episodios para su sindicación. [45] Animaniacs se estrenó en la nueva programación de Kids' WB el 9 de septiembre de 1995, [6] con una nueva temporada de 13 episodios. [43] En este momento, los populares personajes de dibujos animados del programa, Pinky y Cerebro , se separaron de Animaniacs en su propia serie de televisión de media hora. [46] Warner Bros. declaró en un comunicado de prensa que Animaniacs reunió a más de 1 millón de espectadores infantiles cada semana. [39]
A pesar del éxito de la serie en Fox Kids, Animaniacs en Kids' WB tuvo éxito solo de una manera no deseada, atrayendo a espectadores adultos y espectadores fuera del grupo demográfico objetivo de Kids' WB de niños pequeños. [43] Este resultado no deseado de espectadores adultos y no suficientes espectadores jóvenes ejerció presión sobre la cadena WB por parte de los anunciantes y provocó la insatisfacción de la cadena WB hacia Animaniacs . [43] Poco a poco, los pedidos de WB para más episodios de Animaniacs disminuyeron y Animaniacs tuvo un par de temporadas cortas más, dependiendo de los guiones y guiones gráficos sobrantes. [43] [47] La cuarta temporada tuvo ocho episodios, que se redujeron de 18 debido a la insatisfacción de Warner Bros. con la serie. [43] El episodio n.º 99 y último de Animaniacs se emitió el 14 de noviembre de 1998. [48]
El Chicago Tribune informó en 1999 que la producción de nuevos episodios de Animaniacs cesó y que la película directa a video Animaniacs: Wakko's Wish fue una versión más cercana a la serie. Animation World Network informó que Warner Bros. despidió a más de 100 artistas, lo que contribuyó a la reducción de la producción de la serie original. [49] El productor Tom Ruegger explicó que en lugar de producir nuevos episodios, Warner Bros. decidió utilizar el catálogo anterior de episodios de Animaniacs hasta que "alguien pida más". [50] Los segmentos de Animaniacs se mostraron junto con segmentos de otras caricaturas como parte de The Cat&Birdy Warneroonie PinkyBrainy Big Cartoonie Show . [49] Ruegger dijo en ese momento que la pausa era "temporal". Tras el final de la serie, el equipo de Animaniacs desarrolló Animaniacs: Wakko's Wish , [50] que se estrenó el 21 de diciembre de 1999. [39] En 2016, Ruegger dijo en su Reddit AMA que el declive de Animaniacs y otras series fue el resultado de la inversión de Warner Bros. en la serie de anime mucho más barata Pokémon . Después de que Warner Bros. obtuviera los derechos de distribución del anime más barato y exitoso, la cadena decidió invertir menos en programación original como Animaniacs . [51]
Después de Animaniacs , Spielberg colaboró nuevamente con Warner Bros. Animation para producir la serie de corta duración Steven Spielberg Presents Freakazoid , junto con la serie derivada de Animaniacs Pinky and the Brain , de la que luego se desprendió Pinky, Elmyra & the Brain . Warner Bros. también produjo otras dos series animadas de comedia en la segunda mitad de la década tituladas Histeria! y Detention , que duraron poco y no tuvieron éxito en comparación con la serie anterior. Más tarde, Warner Bros. redujo el tamaño de su estudio de animación porque el programa Histeria! superó su presupuesto, [52] y la mayor parte de la producción de otras series de comedia animadas de Warner Bros. terminó. [49]
Desde 2016, Paulsen, Harnell y MacNeille han estado de gira como Animaniacs Live!, interpretando canciones de Animaniacs! junto con una orquesta completa. Entre las canciones habrá una versión actualizada de "Yakko's World" de Randy Rogel que incluye un nuevo verso para incluir naciones que se han formado desde la emisión original de la canción, como las de la desintegración de la Unión Soviética. [31] [53]
Los Warner protagonizaron la película de larga duración Animaniacs: El deseo de Wakko . La película se desarrolla en la ciudad ficticia de Acme Falls, en la que los Warner y el resto del elenco de Animaniacs están bajo el gobierno de un rey codicioso que conquistó su país natal de un país vecino. Cuando los Warner descubren que hay una estrella que concederá un deseo a la primera persona que la toque, los Warner, los aldeanos (el elenco de Animaniacs ) y el rey corren para llegar primero. [39] [54] Aunque los niños y los adultos calificaron muy bien a Animaniacs: El deseo de Wakko en las proyecciones de prueba, [55] Warner Bros. decidió lanzarla directamente en video, en lugar de gastar dinero en publicidad. [56] Warner Bros. lanzó la película en VHS el 21 de diciembre de 1999; [39] la película luego se lanzó en DVD mucho más tarde, el 7 de octubre de 2014. [57]
Se han lanzado episodios del programa en DVD y VHS durante y después de la emisión de la serie.
En Estados Unidos y el Reino Unido se lanzaron cintas VHS de Animaniacs . Todas estas cintas están agotadas, pero todavía están disponibles en tiendas online. Los episodios que aparecen están desordenados al azar y no siguen ningún orden particular con respecto a la serie. Cada video presentaba de cuatro a cinco episodios cada uno, acompañados de un puñado de sketches más cortos, con una duración de aproximadamente 45 minutos.
A partir del 25 de julio de 2006, Warner Home Video comenzó a lanzar volúmenes en DVD de los episodios de Animaniacs en el orden de las fechas de emisión originales de los episodios. [58] El primer volumen de Animaniacs se vendió muy bien; más de la mitad del producto se vendió en la primera semana, lo que lo convirtió en uno de los volúmenes en DVD de animación de más rápida venta que Warner Home Video haya lanzado jamás. [59]
Una serie de cómics de Animaniacs , publicada por DC Comics , se publicó entre 1995 y 2000 (59 números mensuales regulares, más dos especiales ). Inicialmente, estos presentaban a todos los personajes excepto a Pinky y Cerebro, que fueron publicados en su propia serie de cómics (que se publicó en un número especial de Navidad y luego en 27 números regulares desde julio de 1996 hasta noviembre de 1998 antes de su cancelación), aunque era posible que aparecieran cameos. La serie de cómics Animaniacs pasó a llamarse posteriormente Animaniacs! featuring Pinky and the Brain [64] con el número 43 y se publicó durante otros 16 números antes de su cancelación. La serie de cómics Animaniacs , al igual que la serie de televisión, parodiaba estándares de televisión, cine y cómics como Tiempos violentos y Expediente X , entre otros.
Animaniacs pronto se incorporó a la industria de los videojuegos para producir juegos basados en la serie. La lista incluye títulos como:
Como Animaniacs tenía muchas canciones, los sellos discográficos Rhino Entertainment y Time Warner Kids produjeron álbumes con canciones de la serie. Estos álbumes incluyen:
Además, se produjo un álbum en formato libro en cinta , A Christmas Plotz , durante la emisión del programa y posteriormente se reeditó en CD como A Hip-Hopera Christmas . Después de la emisión de la serie, se lanzaron dos álbumes de descuento adicionales que recopilaban pistas de lanzamientos anteriores bajo el sello Flashback de Rhino, The Animaniacs Go Hollywood y The Animaniacs Wacky Universe , [78] y el álbum recopilatorio The Animaniacs Faboo! Collection (1995). [79]
En mayo de 2017, Hulu encargó una serie de resurgimiento de Animaniacs para un pedido inicial de dos temporadas, tras la popularidad de la serie original después de que Netflix la añadiera a su biblioteca en 2016. [80] La primera temporada de 13 episodios se estrenó el 20 de noviembre de 2020, mientras que la segunda temporada se estrenó el 5 de noviembre de 2021 [2] y la tercera y última temporada se estrenó el 17 de febrero de 2023. [3] Wellesley Wild se desempeñó como showrunner y productor ejecutivo junto con Gabe Swarr. [81] [82] Según Wild, Steven Spielberg estuvo muy involucrado en traer de vuelta la serie e insistió en que muchos de los elementos y el elenco de voces originales se usaran para el resurgimiento. [83] [84] Esto incluye el regreso de Yakko, Wakko y Dot (con las voces de Paulsen, Harnell y MacNeille) y Pinky y Cerebro (con las voces de Paulsen y LaMarche), [85] y el uso de una pequeña orquesta para las obras musicales compuestas por Julie y Steven Bernstein, quienes compusieron música adicional durante la ejecución original de la serie, así como otros compositores entrenados por Richard Stone y Randy Rogel. [86] [87] [83]
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Los resultados del despido masivo de más de 100 artistas de Warner Bros. TV Animation... son claramente obvios esta temporada. El estudio no está produciendo actualmente ningún episodio nuevo de
Histeria!
,
Pinky, Elmyra & The Brain
,
Sylvester & Tweety Mysteries
o
Animaniacs
.
... El 97% de los niños y los padres le dieron una calificación de "muy positiva"...
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