Andrew Kennedy Irvine (nacido el 14 de junio de 1942) es un músico folclórico irlandés, cantautor y miembro fundador de Sweeney's Men , Planxty , Patrick Street , Mozaik , LAPD y Usher's Island . También apareció en dúos con Dónal Lunny , Paul Brady , Mick Hanly , Dick Gaughan , Rens van der Zalm y Luke Plumb. Irvine toca la mandolina, la mandola , el bouzouki , la armónica y la zanfona .
Ha sido influyente en la música folclórica durante más de seis décadas, durante las cuales grabó un gran repertorio de canciones y melodías que reunió a partir de libros, grabaciones antiguas y coleccionistas de canciones folclóricas arraigadas en los irlandeses , ingleses , escoceses , europeos del este , australianos y estadounidenses. tradiciones antiguas y populares .
Cuando era niño actor, Irvine perfeccionó su talento interpretativo desde una edad temprana y aprendió a tocar la guitarra clásica. Pasó a la música folklórica tras descubrir a Woody Guthrie , adoptando también los demás instrumentos de este último: la armónica y la mandolina . Mientras extendía la técnica de guitarra de Guthrie a la mandolina, [1] : 20 desarrolló aún más su forma de tocar este instrumento (y, más tarde, la mandola y el bouzouki ) hacia un estilo decorativo y armónico, [2] : 38 y abrazó la Modos y ritmos de la música folclórica búlgara .
Junto a Johnny Moynihan y Dónal Lunny , Irvine es uno de los pioneros que adaptó el bouzouki griego —con una nueva afinación— a un instrumento irlandés . Contribuyó al avance del diseño de sus instrumentos en cooperación con el luthier inglés Stefan Sobell, [3] y a veces toca una zanfona hecha para él en 1972 por Peter Abnett, otro luthier inglés. [4] : 119, 170
Aunque está de gira principalmente como solista, Irvine también ha disfrutado de un gran éxito al realizar colaboraciones a través de muchos proyectos que han influido en la música folclórica contemporánea. Continúa de gira y ha actuado extensamente en Irlanda, Gran Bretaña, Europa, América del Norte y del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda. [5] En octubre de 2018, recibió el primer Lifetime Achievement Award otorgado en la inauguración de los Folk Music Awards de RTÉ Radio 1 .
Andy Irvine nació en St John's Wood , al noroeste de Londres, el 14 de junio de 1942, de madre irlandesa de Lisburn , condado de Antrim, y padre escocés de Glasgow . [4] : 35 Su madre había sido una actriz de comedia musical que actuó bajo el nombre artístico de Felice Lascelles , e Irvine diría más tarde que "puede que haya abandonado el escenario, ¡pero nunca dejó de actuar!". [4] : 35–36 A la edad de tres años y medio, Irvine comenzó a asistir a un internado , [6] donde luego jugaría fútbol durante la temporada de invierno, rugby durante la temporada de primavera y cricket durante el verano. temporada, todo lo cual fomentó su pasión de toda la vida por los deportes de equipo. [7]
Cuando era niño, a Irvine se le dieron oportunidades de aparecer en el escenario, la televisión y el cine. [8] [9] En las vacaciones de verano de 1950, cuando tenía ocho años, su primer papel fue el de Jimmy en la película A Tale of Five Cities (estrenada como A Tale of Five Women en Estados Unidos). [10] [11] A los trece años, interpretó a Nokie (abreviatura de Pinocho ) [11] en la serie infantil de ITV Round at the Redways [12] [13] [14] y se unió a una escuela para niños actores. [4] : 36 Hizo su debut teatral en el Grand Theatre de Wolverhampton y, a los catorce años, recibió excelentes críticas por su interpretación de Morgan en el drama de ITV Television Playhouse The Magpies , adaptado de un cuento de Henry James . [4] : 36 [15] El mismo año, fue Eric Brandt en Escape to Happiness , para el programa Armchair Theatre [16] y también interpretó a John Logie Baird cuando era niño en la película A Voice in Vision . [17] A principios de 1958, Irvine apareció como Archie Almond en cinco episodios de Run to Earth . [18] [19] [20] [21] En junio de ese año, interpretó a Lord Heybrook en French Without Tears para la serie de televisión Saturday Playhouse [22] y, poco después, fue uno de los 'pigmeos' en Brouhaha , con Peter Sellers como el Sultán. [4] : 36–37 [23] : 591 Irvine luego interpretó a Raymond junto a Laurence Harvey en Room at the Top [11] [24] [25] y, aunque su escena fue eliminada del lanzamiento final, todavía aparece brevemente en la película, entregándole una botella de champán a Harvey durante una escena de boda. [1] : 20 A finales de 1959, interpretó a Lanky Graham en Ask for King Billy [26] y, a principios de 1960, interpretó a un colegial en A Holiday Abroad para ITV Television Playhouse . [27] Más tarde ese año, a los dieciocho años, Irvine actuó como Dan en tres episodios de Sheep's Clothing , [28] [29] [30]después de lo cual le ofrecieron un contrato de dos años con la compañía de repertorio de la BBC ('The Rep'), [31] donde se hizo amigo del poeta Louis MacNeice, quien trabajó allí como escritor durante más de veinte años. Como recordó Irvine mucho más tarde:
Había un pub bastante cerca de la BBC llamado The George [...] y toda esa gente intelectual bebía allí y yo salía con ellos. Louis estaría hablando con otros poetas y dramaturgos famosos y yo realmente no entendería gran parte de la conversación, pero estaría pendiente de cada palabra. Me cautivó mucho la secretaria de Louis [...] Solía ir a visitarla a la oficina de Louis por las tardes [que] él pasaba en la sala de lectura del Museo Británico .
—Andy Irvine, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 41
Sin embargo, Irvine dejaría la actuación cuando tenía poco más de veinte años, tras trasladarse a Dublín al final de su etapa en el 'Rep'.
Irvine amaba la música desde que tenía uso de razón. Su madre tenía un montón de discos 78 viejos y agrietados que él solía tocar en un gramófono de cuerda . "Eran principalmente canciones de comedias musicales olvidadas hace mucho tiempo, pero desearía tenerlas ahora". [4] : 36 [11] A los trece años, estudió guitarra clásica durante dos años, [11] inicialmente con Julian Bream y luego con uno de los alumnos de Bream [4] : 36 pero cambió a la música folk después de descubrir a Woody Guthrie durante el Skiffle. auge de los años cincuenta. [4] : 39
Guthrie se convertiría en una influencia duradera en su música, en su elección de instrumentos adicionales ( mandolina y armónica) y en su visión general de la vida. [4] : 38–40 En una entrevista de 1985, Irvine explicó cómo, a mediados de la década de 1950, descubrió a Woody Guthrie a través de las grabaciones de Lonnie Donegan en los EP Backstairs Session [11] [32] : 37 [33] y Sesión de skiffle : [11] [34]
Tenía dos EP y pensé: '¡Eso es!' – "Especial de medianoche", "Se necesita un hombre preocupado", "Ley del ferrocarril" y "Cuando se pone el sol". En la parte posterior de la chaqueta leí que Donegan aprendió estas maravillosas canciones de las grabaciones de Woody Guthrie y Cisco Houston. Esto encendió mi imaginación juvenil y tenía tantas ganas de escuchar los originales. [...] En 1957, [obtuve] este disco llamado Más canciones de Woody Guthrie y Cisco Houston [35] [36] : 19 y me dejó alucinado. Finalmente, compré Dust Bowl Ballads de Woody Guthrie , los 78 originales, en perfecto estado por 40 dólares cada uno. Solía sentarme todo el día, solo, escuchando a Woody Guthrie y practicando. Estaba jugando con mi pulgar. No sabía nada de flatpick , pero podía hacer la mejor imitación de Woody. Quería tocar todos los instrumentos que él tocaba. Por eso tomé la armónica y la mandolina. Cuando descubrí la música irlandesa y británica, descubrí cómo adaptar mi estilo básico de 'scratch' de Woody Guthrie en la guitarra para tocar canciones tradicionales en la mandolina.
—Andy Irvine, Celtic Roots... Inspiración del Dustbowl por Joe Vanderford. [1] : 20-23
En mayo de 1959, [32] : 38 Irvine comenzó a frecuentar el Ballads and Blues Club, iniciado en el pub Princess Louise en High Holborn por Ewan MacColl en 1957 [37] , que, en septiembre de 1959, se había trasladado al 2, Soho Square bajo el liderazgo exclusivo de Malcolm Nixon. [32] : 37 músicos folclóricos estadounidenses que habían estado estrechamente asociados con Guthrie actuarían allí: Ramblin' Jack Elliott , Derroll Adams y Cisco Houston ; Irvine se hizo amigo de los tres, particularmente de Elliott, quien le enseñó a tocar la armónica al estilo de Guthrie:
¡¡Ramblin' Jack Elliott [...] me dio la información crucial de que Woody Guthrie solía tocar el arpa al revés!! Al parecer, también lo hicieron los músicos de blues del sur de esa época. No hay desventajas ni desventajas en esto, ¡pero me alegro de haber aprendido a tocarlo al revés como Woody!
—Andy Irvine, Instrumentos de Andy . [3]
Después de localizar a Guthrie en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park en Morristown, Nueva Jersey , Irvine comenzó a mantener correspondencia con Sid Gleason quien, con su esposo Bob, sacaba a Guthrie del hospital y lo entretenía los fines de semana. [4] : 38–40 Ella fue la primera persona en llamarlo "Andy" y, a partir de entonces, siguió siendo un conducto entre él y Guthrie. [38]
Los Gleason me consiguieron un trabajo en una gasolinera en East Orange, Nueva Jersey , pero luego me invitaron a la BBC Radio Rep y no pude salir de allí. Lo hice durante un par de años y surgió del deseo de ser asistente de surtidor de gasolina en East Orange, Nueva Jersey.
—Andy Irvine, El griego de los irlandeses por Colin Irwin [39] : 29
Durante 1959, Irvine y Elliott también grabaron cintas de audio para enviárselas a Guthrie y, después de grabar una de las canciones de Guthrie, Elliott exclamó: "¡Andy, suenas más como Woody que yo!", tal como Guthrie le había dicho una vez a Elliott: "Jack ¡Suenas más como yo que yo!". [4] : 39–40 Sin embargo, el sueño de Irvine de unirse a Guthrie en los Estados Unidos finalmente se desvaneció cuando su madre murió en 1961. [4] : 41
En 1991, Irvine escribió su canción tributo a Woody Guthrie: "Never Tire of the Road", publicada por primera vez en el álbum en solitario Rude Awakening . [40] Lo volvió a grabar para el álbum Rain on the Roof , lanzado en 1996, después de incluir otro verso más el estribillo de una canción que Guthrie grabó en marzo de 1944: " You Fascists Are Bound to Lose ". [41]
En una entrevista de 2000, [42] : 14 Irvine declaró: "Nunca conocí a Woody, pero mantuve correspondencia con él en el hospital . [nota 1] [...] El tipo de valores que Woody representaba son una de mis grandes pasiones. "
Irvine es un miembro con tarjeta de los Trabajadores Industriales del Mundo (los 'Wobblies'), [38] con un compromiso declarado con la justicia social. Por ejemplo, defendiendo la vida, el activismo social y el enérgico liderazgo organizativo de Mary Harris Jones ('Mother Jones'), sobre quien escribió una canción, "The Spirit of Mother Jones", que grabó y lanzó en su álbum de 2010 , Abocurragh . [43] El 1 de agosto de 2012, Irvine actuó en Shandon , condado de Cork, para el festival inaugural Mother Jones que celebró el 175 aniversario del nacimiento de Mary Harris; Actuó nuevamente en el Festival el 1 de agosto de 2013. [44]
Al igual que otros artistas contratados para actuar en Féile Iorrais (un festival comunitario en Erris ) en agosto de 2007, Irvine se disgustó al saber que Royal Dutch Shell patrocinaba en parte los eventos. Los planes de Shell para el proyecto de gas Corrib han sido objeto de controversia en el condado de Mayo. Irvine se comprometió a donar parte de sus honorarios a la campaña Shell to Sea . [45]
En 1962, cuando terminó su contrato de dos años con 'Rep' de la BBC, [4] : 41 Irvine se mudó a Dublín y continuó ganándose la vida como actor durante un tiempo, actuando en The Olympia , The Gaiety , The Gate y The Eblana . También actuó en el Pike Theatre , donde interpretó el papel de Jerry como uno de los dos únicos actores en The Zoo Story de Edward Albee , y donde también apareció como Tethra (el dios irlandés de la guerra) en Moytura de Pádraic Colum . durante el Festival de Teatro de Dublín en 1963. [4] : 42 [46] A finales de 1963, participó en algunos episodios de Down at Flannery's , [4] : 42 [47] un precursor de la popular telenovela RTÉ Tolka Row. [4] : 42 en el que apareció durante cinco episodios en el papel de Jim "Beardie" Toomey, el novio del personaje de Laurie Morton, Peggy Kinnear. [48] Una de sus últimas actuaciones como actor fue en el Teatro Olympia el 28 de septiembre de 1964 como Sir Peregrine en Sir Buccaneer , un musical de GP Gallivan. [4] : 42 [49]
Sin embargo, rápidamente se dio cuenta de que estaba surgiendo una floreciente escena folk, centrada en Baggot Street, el barrio Merrion del centro de la ciudad de Dublín. "Tan pronto como encontré mi lugar allí, pensé: '¡Ya está, adiós actuación! ' ". [4] : 42–43 Después de descubrir la música irlandesa a través de Séamus Ennis en el programa de la BBC de Peter Kennedy As I Roved Out [4] : 41 y a través de Ciarán Mac Mathúna en Raidió Éireann , [4] : 44 Irvine pasó estudiadamente muchas horas en la Biblioteca Nacional , recorriendo cancioneros antiguos como Child Ballads y Songs of the People de Sam Henry , [50] así como Penguin Book of English Folk Songs de AL Lloyd . [51] También se inspiró en Ewan MacColl, en particular las canciones que escribió para sus baladas de radio . [4] : 44
Gravitando alrededor del pub Paddy y Maureen O'Donoghue , [4] : 42–45 [52] Irvine conoció a personas de ideas afines como Ronnie Drew , Luke Kelly y Barney McKenna , quienes más tarde formarían The Dubliners . Décadas más tarde grabó "O'Donoghue's" —publicado en el disco Changing Trains (2004)—, una canción de once versos en la que recuerda vívidamente estos momentos felices, nombrando a muchas de las personas que formaron parte de su transición de actor a folk. músico. [53]
Una de estas personas fue Johnny Moynihan, con quien creó una sociedad musical que se convirtió en Sweeney's Men en el verano de 1966, tras la incorporación de 'Galway Joe' Dolan . [4] : 63–77 [54] [55] Para citar a Colin Irwin : "Fusionaron el estilo popular estadounidense tan popular a principios de los años sesenta con un sabor irlandés distintivamente local; no era música irlandesa, pero era real". y emocionante, tenía brío, imaginación y estilo." [56] : 35 Un aspecto distintivo del sonido de Sweeney's Men fue la introducción por parte de Moynihan del bouzouki —originalmente un instrumento griego— en la música irlandesa, aunque con una afinación diferente: GDAD' [2] : 15 (una octava más baja que la al aire). mandolina afinada ), en lugar de la afinación griega moderna de CFAD'. [2] : 5
En 1996, Irvine escribió:
Gran parte de la influencia temprana de Sweeney provino de las grabaciones de músicos estadounidenses antiguos de los años veinte y treinta. Johnny y yo intentamos emular banjos de cinco cuerdas y violines montañeses con nuestras mandolinas y bouzoukis de afinación abierta. Más tarde, después de vernos fuertemente afectados por las BBC Radio Ballads de Charles Parker con Ewan MacColl y Peggy Seeger, en particular Singing The Fishing [57] , comenzamos a incorporar este estilo en canciones irlandesas y escocesas. [...] La interacción bouzouki-mandolina, que más tarde se convirtió en una característica importante de Planxty, fue "inventada" una noche en la cocina familiar de Johnny en Dalymount , Dublín, mientras nos esforzábamos por encontrar un acompañamiento para Rattlin' Roarin' Willy .
—Andy Irvine, Notas de portada del CD recopilatorio Men Two-in-One de Sweeney. [58]
Mientras estaba en el proceso de adoptar el estilo de vida itinerante de un músico, Irvine desarrolló el gusto por viajar, inicialmente dentro de Irlanda. La primera vez que vio a Willie Clancy tocando su flauta uilleann fue en un fleadh en Miltown Malbay en el verano de 1963, y siguió la estela de los festivales en Irlanda durante los veranos de 1964, 1965 y 1966. [4] : 65 Irvine también regresó regularmente a Londres para estancias cortas de unas pocas semanas o meses, [32] : 158, 341 y se aventuró más lejos a través de Europa, haciendo autostop a Munich , Viena y Roma en el otoño de 1965. [4] : 65 A principios de 1966 , tocaba en clubes de Dinamarca con Éamonn O'Doherty . [59] En junio de 1966, Irvine y Dolan tocaron cinco noches a la semana como dúo en el Hotel Enda en Galway y Moynihan se uniría a ellos los fines de semana, ya que todavía trabajaba como dibujante en Roscommon . [4] : 66 Fue en ese momento que Dolan sugirió el nombre de la banda, después de leer la novela cómica de Flann O'Brien At Swim-Two-Birds , que representa al rey Sweeney, pagano , loco, antirreligioso y saltador de árboles. Antrim. [4] : 66
En una entrevista de 2005, Irvine añadió:
Sweeney's Men fue un gran período de aprendizaje para mí. En los primeros días, cuando tocaba con Johnny y Joe Dolan (de Galway), era bastante nuevo tocando con otros músicos y lo encontraba tremendamente emocionante. Ese primer verano de 1966 fue idílico: el tipo de vida que había soñado. ¡Lo único que podría haberlo mejorado habrían sido los trenes de carga !
—Andy Irvine, Dulces combinaciones de sonido – Leyenda del folk irlandés Andy Irvine por Kevin Moist. [60]
El trío grabó su primer sencillo "Old Maid in the Garrett"/" The Derby Ram " para Pye Records en los estudios Eamonn Andrews en la primavera de 1967. [4] : 71 La semana que el sencillo estuvo en las listas irlandesas, Dolan partió hacia Israel y la Guerra de los Seis Días [4] : 72 "pero le tomó un año llegar allí", [61] : 91 y fue reemplazado por Terry Woods , más tarde de Steeleye Span y The Pogues . [55]
A principios de 1968, la nueva formación grabó el álbum homónimo, Sweeney's Men , [62] producido por Bill Leader en Livingston Studios , Barnet . [4] : 75 Además de tocar la guitarra, la mandolina o la armónica en la mayoría de las pistas, [63] Irvine contribuyó con cuatro canciones: "Sally Brown", " Willy O' Winsbury ", " Dance to Your Daddy " y " Reynard The Zorro ". [63]
También tocó el bouzouki de Moynihan, por primera vez en una grabación, en la canción "Johnston". [39] : 26 [63]
Tocando bouzouki en "Johnston" fue cuando decidí que quería uno de esos. Era diferente. Estaba tocando la mandolina y esto tenía un tono un poco más profundo, era un poco más profundo. [...] decidí que tenía que ir a Grecia a comprar uno.
—Andy Irvine, El griego de los irlandeses, de Colin Irwin. [39] : 26
Irvine escribió su primera canción, "West Coast of Clare", a finales del verano de 1968, cuando Sweeney's Men estaban tocando en uno de sus últimos shows en Quilty, Condado de Clare . "En realidad, fue escrita pensando en una chica danesa llamada Birte, pero [...] rápidamente se convirtió en un recuerdo de los grandes tiempos en Clare. [4] : 141 Empecé la canción en el condado de Clare y la terminé en Ljubljana . Yugoslavia , [64] : 10 en agosto o septiembre de 1968." [4] : 141
Irvine dejó Sweeney's Men después de una última actuación en el Liberty Hall de Dublín, donde jugó la primera mitad del set con Moynihan y Woods antes de dejar paso a su sustituto, Henry McCullough , que jugó la segunda mitad. [4] : 75–76
A finales del verano de 1968, Irvine y su primera esposa Muriel [39] : 26 partieron hacia Europa del Este y los Balcanes .
Recordé que, como coleccionista de sellos, me gustaban los sellos búlgaros porque tenían una escritura extraña . Y, por supuesto, tenía inclinaciones de izquierda. Además, nadie fue allí. Entonces decidí ir. Era 1968 y, mirando hacia atrás, se convirtió en un período en el que mucha gente decidió ampliar sus horizontes.
—Andy Irvine, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 76–77
Posteriormente escribió varias canciones sobre sus experiencias allí:
Durante una serie de viajes a dedo por Eslovenia , Serbia , Bulgaria y Rumania , [4] : 79–80 [39] : 26 Irvine descubrió los estilos de música folclórica de la región y se sintió particularmente atraído por la tradición búlgara . [4] : 80 En una entrevista de 1992, relató el momento en que escuchó por primera vez música folclórica búlgara:
Un día, un camión nos llevó y el tipo encendió la radio y sonó una música fantástica y pensé: '¡Sé lo que es eso y es genial!' Así que cada vez que estaba en una ciudad o pueblo buscaba la tienda de música local y iba a comprar discos. [...] Me encantaba la música pero no la entendía del todo [...] así que no fue hasta que llegué a casa y escuché los discos que pensé '¡Oh, ya veo lo que están haciendo! ' Después de eso me enganché...
—Andy Irvine, Promesa del Este de Colin Irwin. [69] : 29
Esta fascinación duradera por la música folclórica búlgara informaría varios de sus proyectos posteriores: primero con Planxty, luego en la grabación de su primer álbum en solitario (1980) y del álbum East Wind (1992), y también con la creación de dos multiculturales, bandas con nombres similares: Mosaic (1984–85) y Mozaik (2002–actualidad). [70] A su vez, la integración de Irvine de elementos característicos de la música folclórica búlgara en su interpretación, como ritmos asimétricos , también tendría una profunda influencia en el sonido de la música irlandesa contemporánea, incluida, a través de Bill Whelan, la partitura original de Riverdance . [4] : 296–300 [70] [71] : 75 [72] : 39–41
También fue a Salónica , una ciudad greco-macedonia cerca de la frontera con Bulgaria, para comprar un bouzouki:
Los coroneles fascistas estaban en el poder en Grecia. El ejército había tomado el poder y era un gobierno de extrema derecha, así que realmente no quería ir a Grecia, pero sí quería un bouzouki. [...] Tenía un gran deseo de no ayudar a los coroneles fascistas de ninguna manera dejando dinero en Grecia, así que fuimos al hospital, [...] donamos nuestra sangre y obtuvimos 400 dracmas cada uno [... ]. Encontramos esta tienda con un montón de bouzoukis que cuestan entre 500 y 5.000 dracmas. Así que los estaba probando y había uno por 800 dracmas, que en ese entonces costaba alrededor de £100 y me parecía bien.
—Andy Irvine, El griego de los irlandeses, de Colin Irwin. [39] : 26
Mientras estaba en Liubliana, conoció a Rens van der Zalm, [73] un joven violinista holandés de formación clásica que también tocaba la guitarra, la mandolina, el piano, el acordeón y el silbato, y que fue uno de los fundadores del grupo folclórico holandés Fungus. . Posteriormente unirían fuerzas en varios de los proyectos de Irvine. [70] [74] : 67–69
Cuando regresó a Dublín en el otoño de 1969, [4] : 81 Sweeney's Men, ahora reducido a Moynihan y Woods, se estaba disolviendo e Irvine tocó un último concierto con ellos en la Universidad de Nottingham en octubre o noviembre de 1969. [4] : 82
Después de la desaparición de Sweeney's Men, en 1970 casi se formó un nuevo supergrupo folk irlandés-inglés, con Irvine, Moynihan, Woods y su esposa Gay , además de la ex Fairport Convention Ashley Hutchings uniéndose al bajo, pero esto nunca sucedió. [4] : 82
Durante un tiempo, Irvine actuó regularmente en el Slattery's Pub en Capel Street. Luego conoció a Dónal Lunny, con quien formó dúo después de un concierto inicial en una fiesta de la conferencia de amistad entre Irlanda y la Unión Soviética organizada por Seán Mac Réamoinn : [4] : 84 [75]
Diez minutos antes de continuar, arreglamos dos piezas, una de las cuales era "Reynard The Fox" y probablemente "When First unto this Country" de Dónal. [...] Subimos al escenario y él era el mejor músico con el que había tocado hasta ese momento, y el más rápido.
Vi la velocidad con la que Dónal tomaba la forma en que yo hacía algo y esa fue la primera idea que tuve de lo gran músico que era.
—Andy Irvine, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 84
Dice Leagues O'Toole: "Esta asociación también impulsó la presencia del bouzouki en la música irlandesa. Así como Johnny Moynihan le presentó el instrumento a Andy Irvine, él a su vez se lo pasó a Dónal Lunny". [4] : 85 Como recordó el propio Lunny:
Andy tenía muchos instrumentos [...] como el kaval , la gadulka , instrumentos que nunca había visto. Un día comencé a tocar el bouzouki y me gustó mucho su sonido. Como había cuatro pares de cuerdas, los acordes eran bastante fáciles. Y aunque para mí estaba al revés, todavía podía sacarle acordes y realmente me encantó. Y Andy dijo: "Ah, llévatelo a casa, los hilos están muy flojos para mí". Así que simplemente me lo dio. ¡Brillante! Ese era el bouzouki griego de cuerpo redondo y se convirtió en lo que más usaba. [...] Andy en ese momento tocaba más mandolina que bouzouki, así que de todos modos era una buena combinación entre nosotros dos.
—Dónal Lunny, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 85
En una entrevista de 2015, Irvine añadió su recuerdo de ese evento:
Fue justo antes de Planxty. Entonces Dónal simplemente tocaba la guitarra, pero vino a mi casa y había un bouzouki allí, lo cogió y empezó a tocarlo inmediatamente, a pesar de que era diestro y él zurdo. Pensé: 'Vaya, ese es un talento que no había visto antes'. Y él decía 'Esto es genial, necesito conseguir uno de estos' y en ese momento ya había dejado el bouzouki porque pensé que las cuerdas estaban un poco flojas y había vuelto a la mandolina, así que dije ' Tenlo' y se lo di.
—Andy Irvine, El griego de los irlandeses, de Colin Irwin. [39] : 26
También crearon su propio club nocturno, en el sótano del Slattery's Pub, al que llamaron 'The Mug's Gig'. Esto contó con Irvine y Lunny, y artistas invitados como Ronnie Drew , Mellow Candle y el grupo Supply, Demand & Curve. [4] : 95–96 Clodagh Simonds , quien cofundó Mellow Candle con Alison O'Donnell en 1963, [4] : 96 recuerda:
El lugar siempre estaba lleno y el ambiente era increíble. Creo que una de las razones por las que todo parecía tan emocionante fue que no podías dejar de ser consciente de que realmente estaban abriendo nuevos caminos, incluso antes de que se formara Planxty. Algo muy poderoso estaba germinando. La complejidad y complejidad rítmica de sus arreglos era algo realmente fresco e inaudito: literalmente estaban quitando el polvo y las telarañas de parte de ese material y dándole esa nueva vida brillante y danzante. Fue emocionante presenciarlo, no hay otra palabra.
—Clodagh Simonds, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 97
Para entonces, Irvine había elaborado su propia versión de " The Blacksmith ", seguida de una coda escrita por él mismo [4] : 81 —en el ritmo búlgaro de5
8—que más tarde recibiría el título de "Blacksmithereens" de Christy Moore, en un concierto de Planxty en 1973. [76]
Al poco tiempo, Irvine y Lunny participaron en un proyecto que los llevaría a su gran oportunidad. Moore, que se había trasladado a Inglaterra durante la huelga del Banco Nacional de 1966 , [4] : 54 se había convertido en un músico consagrado en la escena de la música folk inglesa e incluso grabó allí su primer álbum ( Paddy on the Road ), en 1969, en el Estudio Sound Techniques en Chelsea. [4] : 58–59
Después de eso, decidió grabar su segundo álbum en Irlanda y entre sus músicos invitados se encontraban Irvine, Lunny y el gaitero uilleann Liam O'Flynn . El álbum, Prosperous , [4] : 86–91 fue grabado por Bill Leader, quien había traído su unidad de grabación móvil (una grabadora Revox y dos micrófonos [56] : 35 ) a Irlanda en el verano de 1971. [4] : 86 Los ensayos se llevaron a cabo en el piso de Irvine en Dublín y las grabaciones se realizaron en Prosperous, County Kildare , en el sótano de Downings House, propiedad de la hermana y el cuñado de Moore, Anne y Davoc Rynne. [4] : 87–88
En su libro comentado de canciones, publicado por primera vez en 2000, Moore recuerda:
Fue un momento mágico. La música era fresca y brillaba. Cada día traía nueva diversión mientras divirtíamos en el pub de Pat Dowling y luego íbamos al sótano de Rynne para grabar otra canción. [...] estaba feliz de tocar con Dónal, Andy y Liam y su entusiasmo demostró que los sentimientos eran mutuos.
—Christy Moore, Una Voz . [61] : 334
En palabras de Colin Irwin:
Próspero tomó las sugerencias ofrecidas por los hombres de Sweeney y salió corriendo con ellos. [...] Aquí, el diestro flautismo de Liam O'Flynn se fusionó maravillosamente con la mandolina de Andy Irvine y el bouzouki rítmico de Dónal Lunny para formar una diversión compleja y hermosa para la voz de Christy Moore.
—Colin Irwin, En busca del Craíc . [56] : 35–36
Moore lo lanzó como un álbum, pero los cuatro músicos poco después formaron Planxty en enero de 1972, bajo la dirección de Des Kelly. [4] : 99 [61] : 21
Después de perfeccionar su presentación en vivo en Slattery's, dieron dos conciertos, por la tarde y por la noche, en Newbridge College el jueves 16 de marzo de 1972. Donovan estaba entre el público e invitó a Planxty a abrirle en su gira irlandesa de seis fechas la semana siguiente. durante el cual su primera actuación importante, en el Hangar de Galway , fue un gran éxito. [4] : 112–116 Ni el público ni la banda sabían qué esperar y ambos quedaron gratamente sorprendidos. Irvine, incapaz de ver al público a través del resplandor de las luces del escenario, estaba preocupado de que la multitud pudiera estar al borde de un disturbio. Le tomó varios minutos darse cuenta de que lo que estaba escuchando era la expresión de su respuesta entusiasta a la música de la banda. [4] : 112 El 21 de abril de 1972, Planxty se embarcó en su primera gira por Inglaterra, que había sido reservada previamente por Moore, y tocó en pequeños clubes folk en Manchester , Bolton , Leeds , Hull , Barnsley , Blackpool , Newcastle , Chester y Londres. , con gran éxito, regresando a Irlanda en mayo. [4] : 117, 130
El grupo firmaría un contrato de seis discos y realizaría numerosas giras por toda Europa. Tocaban en su mayoría canciones y melodías tradicionales, pero varias eran composiciones de Irvine, lo que lo convertía en el único compositor de la banda. Instrumentalmente, el grupo se destacó por el intrincado contrapunto de bouzouki y mandolina de Lunny e Irvine, junto con el excepcional flautismo de O'Flynn; Irvine y Moore (que tocaba la guitarra) fueron los vocalistas principales. Muy rápidamente, Lunny se convirtió también en su propio productor, arreglista y director musical: "Muy rápidamente se demostró que la música debía ser tratada en sus propios términos. Influyó en nuestros arreglos. [...] Creo que A la gente no le resultaba familiar escuchar música tradicional con un chasis debajo y todavía suena como música tradicional". [4] : 108
Juntos, abordaron el arte del arreglo más que la fórmula del género. Y su diversidad no solo estuvo definida por la instrumentación y las influencias, sino también por la variación de los compás y la creación de melodías de contrapunto. Equilibraron esta innovación con una delicada empatía por la música y con virtudes musicales pasadas de moda, como el canto reflexivo y la interpretación compleja. Como banda acústica generan su propia electricidad [...], sus shows en vivo tienen una dinámica altísima que puede igualar a los mejores grupos de rock o folk eléctrico.
—Leagues O'Toole, Los humores de Planxty . [4] : 108
Irvine contribuyó con cuatro canciones a su primer álbum, Planxty , grabado en los Command Studios de Londres a principios de septiembre de 1972 y lanzado a principios de 1973: [4] : 130-145 [77] " Arthur McBride ", [64] : 13-15 [78] "Costa oeste de Clare", [64] : 10-11 " The Jolly Beggar ", [78] [79] : 26 y "The Blacksmith". [78] [79] : 13
Su segundo álbum, The Well Below The Valley, fue grabado en Escape Studios en Kent, Inglaterra, desde el 18 de junio de 1973 hasta finales de mes, y lanzado el mismo año. [4] : 169–181 Incluye tres canciones de Irvine: [65] "Pat Reilly", [50] : 80–81 [64] : 16–17 [80] "As I Roved Out", [79] : 6–7 [80] y "El tiempo me curará". [64] : 18-20 [80]
Tras la finalización de este álbum, Planxty se embarcó en su primera gira por Alemania, donde el grupo se había hecho muy popular. También realizaron numerosas giras por Irlanda y viajaron con mayor frecuencia al extranjero para asistir a festivales en Bretaña e Inglaterra, en el Durham Folk Festival y el Cambridge Folk Festival . [4] : 182–184 A principios de septiembre de 1973, Lunny renunció después de tocar en su último concierto con la banda en el Festival de Edimburgo . Fue reemplazado por Johnny Moynihan. [4] : 184-185
Los ensayos para el tercer álbum de Planxty, Cold Blow and the Rainy Night , comenzaron en el verano de 1974 en la casa de verano de la familia Moynihan en Rush , en la costa norte del condado de Dublín . A instancias de Irvine, Lunny fue incorporado nuevamente a la banda para arreglar el material seleccionado y tocar en el álbum, [4] : 191–192 , que fue grabado en Sarm Studios, Whitechapel , Londres durante agosto de 1974 y lanzado el mismo año. . [4] : 193–202 Incluye cuatro piezas de Irvine: [66] " Johnny Cope ", [79] : 24–25 [81] "Băneasă's Green Glade", [64] : 98–100 [81] "Mominsko Horo", [81] y "Los campos verdes de Canadá". [4] : 200–201 [81]
Después de completar este tercer álbum, Moore renunció y fue reemplazado por Paul Brady, nativo de Strabane . [82] La nueva formación de la banda (Irvine, O'Flynn, Moynihan y Brady) realizó una extensa gira pero no lanzó ninguna grabación, y se separó después de tocar en su último show en Bruselas el 5 de diciembre de 1975. [4] : 220
Irvine continuó de gira con Brady, incluida una serie de conciertos en los EE. UU. en 1977 (la primera visita de Irvine allí), destacando un concierto muy exitoso en el Town Hall de Nueva York. [83] Alec Finn también invitó a Irvine a unirse a De Dannan después de que Dolores Keane se fuera, [83] pero pronto tuvo que abandonar esta nueva empresa debido a conflictos de programación. [4] : 243 No obstante, Irvine actuó con De Dannan en 'The 3rd Irish Folk Festival' en Alemania el 30 de abril de 1976, [84] tocando "Martinmas Time/Danny O'Brien's Hornpipe", "Maíre Rua/Hardiman The Fiddler" , "La despedida del emigrante", "Los muchachos de Ballysodare" y "Las llanuras de Kildare". [85]
En agosto de 1976, Irvine y Brady grabaron un álbum juntos en los Rockfield Studios , [83] Andy Irvine/Paul Brady , [4] : 243–247 producido por Lunny, quien también toca en la mayoría de las pistas, y con Kevin Burke en el violín; fue lanzado en diciembre de 1976 por Mulligan Music Ltd. Este álbum incluía "Autumn Gold", sobre el cual Irvine comentó: "Escrito en Ljubljana en 1968, mientras estaba sentado en un parque soleado, se puso de pie para una cita. Esperando, como siempre, por Vida." [64] : 29 Es la última canción de un cuarteto escrito durante su estancia en Europa del Este durante 1968-69, después de pasar varios meses en la capital eslovena. [86]
El 40 aniversario del lanzamiento del álbum se celebró con una gira por Irlanda programada para mayo de 2017, con el personal original: Irvine, Brady, Lunny y Burke. La gira visitó: Cork , Dublín, Derry, Limerick , Galway y Belfast . [87] Durante octubre de 2018, la gira de aniversario se repitió con conciertos de una noche en Dublín, Cork, Londres y Praga .
Irvine también realizó una extensa gira por Europa con Mick Hanly , [83] incluso en 'The 4th Irish Folk Festival' en Alemania el 30 de abril de 1977. [88] Comenzaron su presentación con Irvine interpretando una versión completa de "Johnny Cope": primero el canción, [79] : 24-25 seguida de la trompeta de seis partes del mismo nombre, que Irvine tocó completa en bouzouki. Hanly luego cantó "A Kiss in the Morning Early". Irvine siguió con "Bonny Woodhall", acompañándose con el bouzouki de Fylde 'Octavius' (con los dos últimos cursos encordados en octava ). Esta grabación de "Bonny Woodhall" [64] : 24-25 es la interpretación de Irvine de "Bonny Woodha ' " (H476 en Songs of the People de Sam Henry ) [50] : 84 y luego aparecería como una pista extra en la versión en CD. de Domingos Lluviosos... Sueños de Viento . [89] Su presentación termina con Hanly cantando "John Barleycorn" y "The Verdant Braes of Skreen". [90]
Al año siguiente, Liam O'Flynn se unió a Irvine y Hanly en el escenario en el '5º Festival Folclórico Irlandés' en Alemania el 28 de abril de 1978, [91] tocando "Buried My Wife And Danced on Top of Her", una plantilla. aprendió del gaitero uilleann Willie Clancy; "Molly Bawn", cantada por Hanly (con Irvine primero en la zanfona y luego en bouzouki); "Brian O'Lynn/Sean Bun"; "Cortejé a una niña pequeña"; "The Longford Weaver" cantada por Irvine acompañándose él mismo con zanfona y armónica; y "El regreso del Maestro/La boda de Kittie". [92]
Dos años más tarde, en 1980, Hanly lanzó su segundo álbum en solitario As I Went Over Blackwater , [93] con Irvine en cuatro temas: "Jack Haggerty" (armónicas), " The Guerriere and The Constitution " (armonía vocal y zanfona). ), "Every Circumstance" (mandolina) y "Miss Bailey/Jessica's Polka" (armónica). [94]
En algún momento durante 1977, Irvine también grabó The Gathering , [95] junto con Paul Brady, Dónal Lunny, Matt Molloy , Tommy Potts , Tríona Ní Dhomhnaill y el gaitero uilleann Peter Browne. Este álbum fue financiado por Diane Meek , una heredera del Guggenheim que había utilizado el seudónimo "Hamilton" como apellido de soltera para disfrazar su riqueza. Ella era la propietaria de Tradition Records y mecenas de la música tradicional en Dublín en ese momento. Le había prestado dinero a Mulligan Records en los primeros días y también había formado un pequeño sello discográfico de música tradicional llamado Srutháin [una corriente], en el que tenía la intención de lanzar The Gathering . Sin embargo, el álbum finalmente fue lanzado en 1981 en Greenhays, un sello relacionado con Rounder Records . [4] : 247
Irvine contribuyó con dos canciones al álbum: "There's Sure To Be A Row", [64] : 100-102 [96] y "The Mall of Lismore ". [96] También toca la mandolina y la armónica en la versión de Paul Brady de "Heather on the Moor", una canción que aprendió de Eddie Butcher . [96]
El viernes 21 de julio de 1978, Brady lanzó su álbum Welcome Here Kind Stranger [97] con un concierto en el auditorio del Liberty Hall de Dublín. Decidió grabar el concierto en su propia máquina doméstica de cintas de carrete Akai con la asistencia de Brian Masterson, quien había diseñado el álbum y estaba haciendo el sonido esa noche. [98]
Con él actuaron: Lunny, O'Flynn, Paddy Glackin , Matt Molloy, Noel Hill e Irvine, quienes tocaron en nueve de los diez temas interpretados esa noche: "Paddy's Green Shamrock Shore" (armónica, mandolina); "Soy un joven dado a divagar" (zanfona); "The Creel/Out The Door And Over The Wall" (mandolina, bouzouki); "The Jolly Soldier/The Blarney Pilgrim" (armónica, bouzouki); "María y el Soldado" (mandolina, armónica); "Jackson y Jane" (zanfona); "No vuelvas a venir" (mandolina); "Los lagos de Pontchartrain" (bouzouki); "The Crooked Road To Dublin" ( guitarra portuguesa con 8 clavijas [4 eliminadas], [99] reencordada con 4 hileras y afinada como una mandola). [98]
Después del concierto, Brady se llevó las cintas a casa y no las volvió a encontrar hasta noviembre de 2000, todavía en buenas condiciones para ser transferidas a un CD y publicadas, en 2002, con el título The Missing Liberty Tapes . [98]
En el otoño de 1978, [4] : 256 Moore estaba listo para reformar la formación original de Planxty, completa con Lunny, quien trajo al flautista Matt Molloy de The Bothy Band , y los ensayos comenzaron el martes 19 de septiembre de 1978. [4] : 259 Su nuevo manager, Kevin Flynn, organizó entonces una gigantesca gira europea para el año siguiente, del 15 de abril al 11 de junio de 1979, durante la cual la banda tocó cuarenta y siete conciertos en cincuenta y ocho días, en el Reino Unido. Alemania, Suiza, Bélgica, Francia e Irlanda. [4] : 259–262
Después de la gira, la banda fue a Windmill Lane Studios del 18 al 30 de junio de 1979 [4] : 260–262 para grabar su cuarto álbum: After The Break , [4] : 262–268 [100] lanzado el mismo año. Irvine contribuyó con tres piezas al álbum: "You Rambling Boys of Pleasure", [64] : 35–36 [101] "The Rambling Siúler", [101] [50] : 268 [64] : 32–34 y "Smeceno Horó". [101] [64] : 37–38 [64] : 37–38 [102] [4] : 266
Después de grabar el álbum, Planxty reanudó sus giras de forma más esporádica, tocando en The National en Kilburn , un puñado de fechas en Bélgica y Francia, y también encabezando el tercer Festival Ballisodare . [4] : 268 Molloy dejó Planxty para unirse a The Chieftains en el otoño de 1979. [103]
A finales de 1979, Irvine grabó su primer álbum en solitario en los Windmill Lane Studios de Dublín: Rainy Sundays... Windy Dreams , producido por Dónal Lunny y editado por Tara Records en 1980. [4] : 274 Personal incluido Irvine, Lunny, O'Flynn, Brady (guitarra y piano), Frankie Gavin (violín), Rick Epping (acordeón, armónica, arpa de mandíbula), John Wadham (bongo y congas), Paul Barrett (Fender Rhodes y Polymoog), Keith Donald (saxo soprano ) y Lucienne Purcell (voz). [104]
Este primer álbum en solitario mostró canciones y melodías de dos de sus principales influencias: la cara uno (en el LP de vinilo ) presentaba piezas inspiradas en la música tradicional irlandesa , y la cara dos, opciones concentradas en la música balcánica . El álbum de vinilo original [68] se cerró con "Rainy Sundays", escrito por él mismo, [64] : 72–76, una canción nostálgica que recuerda a Vida, con quien Irvine buscó "un romance unilateral en Ljubljana hace años". [64] : 72
En 1980, Tara Records lanzó High Kings of Tara , [105] un álbum recopilatorio que muestra temas previamente publicados por algunos de sus artistas: Shaun Davey , Oisín , Jolyon Jackson , Paddy Glackin, Paddy Keenan , Stockton's Wing y Christy Moore. [106]
Este álbum también incluyó cinco temas inéditos de Planxty, Irvine y Moore. Dos de ellos, " The Bonny Light Horseman " de Irvine y un conjunto de carretes de Planxty, "Lord McDonald/The Chattering Magpie", se agregaron posteriormente a la versión en CD de After The Break . [107] Las tres pistas restantes fueron: "General Monroe", una canción tradicional reorganizada por Irvine (bouzouki, armónica) a dúo con Lunny (guitarra); [64] : 53–55 "First Slip/Hardyman The Fiddler A&B/The Yellow Wattle" - un conjunto de plantillas de Planxty, incluido Matt Molloy; y " John of Dreams ", una balada de Moore, que luego fue reeditada en la versión en CD de The Iron Behind the Velvet .
El 28 de febrero de 1980, Planxty encabezó el concierto Sense of Ireland en el Royal Albert Hall de Londres. Cuando regresaron a Irlanda, grabaron dos programas para RTÉ en el Pavilion Theatre de Dún Laoghaire , luego comenzaron los ensayos en el Castillo de Kilkea en Castledermot , Condado de Kildare, con dos músicos del Condado de Clare : el concertinista Noel Hill y el violinista Tony Linnane. A esta formación de seis miembros (Moore, Irvine, Lunny, O'Flynn, Hill y Linnane) se unieron Matt Molloy y el teclista Bill Whelan, para grabar el quinto álbum de la banda, The Woman I Loved So Well , [4] : 274 [108 ] en Windmill Lane Studios durante dos períodos: del 23 al 29 de abril y del 16 al 19 de mayo. [4] : 275–281 El álbum concluyó con una recepción en Windmill Lane Studios el 9 de junio y se lanzó en Tara Records en julio de 1980. [4] : 280 Irvine contribuyó con tres canciones al álbum: [109] "Roger O 'Hehir", [50] : 121 [64] : 39–41 "Kellswater", [50] : 442–443 [64] : 41–44 y "Johnny de Brady's Lea". [64] : 45–47
Luego, Planxty reanudó la gira como cuarteto durante el verano de 1980, realizando una gira por castillos italianos en julio y regresando al festival The Boys of Ballisodare el 9 de agosto, donde se les unieron Whelan y un joven violinista de Cork , Nollaig Casey. . [4] : 281–282 Los espectáculos de esta época presentarían al cuarteto en el primer set, con Whelan y Casey uniéndose para el segundo set. Este sexteto tocó una semana de espectáculos en el Olympia Theatre de Dublín del 18 al 23 de agosto de 1980, [4] : 283 , que fue grabado para un posible álbum en vivo que finalmente surgió en 1987 como el lanzamiento sin licencia The Best of Planxty Live . [4] : 283–285 El mismo sexteto también tocó en una serie de eventos únicos, incluso en el Hammersmith Odeon en marzo de 1981, [4] : 292 y grabó una suite llamada "Timedance", con orquesta completa y sección rítmica. que también se interpretó durante el intervalo del Festival de la Canción de Eurovisión , celebrado en Dublín el 4 de abril de 1981. "Timedance" fue la génesis de lo que Whelan componería más tarde para Riverdance . [4] : 296–299
En su autobiografía online, Irvine recuerda:
Después de una de estas giras [en 1980], entré en un estudio de grabación en Northeim , Alemania, para grabar un álbum llamado Folk Friends 2 [110] ; otros ya habían llegado al número uno. Se reunieron mis viejos amigos Jack Elliott y Derroll Adams, Alex Campbell , Dick Gaughan , Dolores Keane y John Faulkner y muchos otros. [111] ¡Eso fue una semana! [...] Grabamos en diferentes combinaciones y grabé "Thousands Are Sailing" con Dick, lo que nos llevaría a hacer un álbum juntos un año después: Parallel Lines .
—Andy Irvine, La historia de Andy - Capítulo 6 . [103]
En agosto de 1981, [103] Irvine y Gaughan grabaron Parallel Lines [112] en el Tonstudio de Günter Pauler en St Blasien/Herrenhaus, Northeim, Alemania, lanzado en 1982 con el sello alemán FolkFreak-Platten . [113] Fue producido por Gaughan, Irvine y Carsten Linde, con una formación que incluía a Gaughan (guitarras acústicas y eléctricas, bajo y voz), Irvine (bouzouki, mandola, mandolina, armónica, zanfona y voz), Nollaig Casey (violín), Martin Buschmann (saxofón), Judith Jaenicke (flauta) y Bob Lenox (piano Fender Rhodes). Dónal Lunny también sobregrabó las partes del violín y remezcló el álbum en Lombard Sound Studios en Dublín. [113]
En 1997, Parallel Lines se reeditó en CD, incluido "Thousands Are Sailing" como pista extra que Irvine y Gaughan habían grabado durante las sesiones de grabación de Folk Friends 2 antes mencionadas , celebradas en 1980. [103] [111]
Sobre la grabación de Parallel Lines , Irvine comentaría más tarde:
Habíamos tenido un par de ensayos en casa de Dick en Leith y en mi casa en Dublín, pero principalmente de mis canciones, ya que Dick realmente no decidió qué cantaría hasta que llegamos a Alemania. Hizo un trabajo fantástico con mi material. ¡Más aún porque este fue mi período "realmente muy complicado"! ¡Cada vez que nos encontramos, siempre hacemos planes para hacer otro! No sé si alguna vez sucederá...
—Andy Irvine, Dulces combinaciones de sonido – Leyenda del folk irlandés Andy Irvine por Kevin Moist. [60]
Irvine y Gaughan, sin embargo, actuaron en vivo en el local de Whelan en Dublín el miércoles 2 de febrero de 2011, casi treinta años después de grabar Parallel Lines . [114]
El sexteto de Planxty continuó de gira, pero comenzó a distanciarse. En 1980, [115] O'Flynn grabó The Brendan Voyage con Shaun Davey. [4] : 287 Moore y Lunny, deseosos de experimentar con una sección rítmica y un conjunto de canciones diferente y más político, formaron Moving Hearts en 1981. [4] : 290 Lunny también se mantuvo ocupado produciendo álbumes de otros artistas. Fruto de todos estos proyectos paralelos, el cuarteto original acabaría dando su último espectáculo juntos el 24 de agosto de 1982, en el Estadio Nacional de Dublín. [4] : 301
Sin embargo, Planxty, con Whelan y Casey todavía a bordo, se reunió nuevamente en Windmill Lane Studios a finales de octubre y principios de noviembre de 1982, para grabar Words & Music , que también contó con el violinista James Kelly y el bajista de Moving Hearts, Eoghan O'Neill. [4] : 301–304 Fue lanzado con el sello WEA en 1983. [116] Irvine contribuyó con tres piezas al álbum: "Thousands Are Sailing", [64] : 48–49 "Accidentals", [117] y " Molino de Aragón". [117] [118]
Una formación final que Irvine denominó "Planxty-Too-Far" (Irvine, O'Flynn, Whelan, Arty McGlynn a la guitarra, James Kelly al violín y la cantante Dolores Keane, pero sin Casey) emprendió una gira por el Reino Unido el viernes 1. abril de 1983, seguido de una serie de actuaciones en directo en Irlanda, una aparición en el Late Late Show y unos ocho espectáculos, incluido el Estadio Nacional de Dublín el 27 de abril de 1983. Dos días después, Irvine se fue de gira por los Balcanes y, el a su regreso a mediados de junio, descubrió que: "para mi sorpresa, la banda en realidad no se había separado, simplemente se había desintegrado. Un final desafortunado para la segunda venida...". [4] : 304–306
Irvine reanudó su carrera en solitario, tocando ocasionalmente con McGlynn y Casey, y también viajó a Hungría , donde tocó y confraternizó con músicos locales:
En Hungría ya había conocido a varias personas cuyas carreras se podían comparar con las mías. Me refiero a gente de la ciudad de Budapest que descubrió su música folklórica, salió a coleccionarla y formó bandas para tocarla. Primero conocí a Kolinda con la hermosa voz de Ágnes Zsigimondi [ sic ] [119] y luego me topé con Muzsikás , quienes se convertirían en mis firmes amigos. Empecé a jugar mucho allí. Me encantó el lugar. ¡Perdí mi corazón por muchas cosas allí!
—Andy Irvine, Biografía - Capítulo 7 . [120]
La cantante de Muzsikás, Márta Sebestyén , pronto se uniría al siguiente grupo folk multicultural de Irvine: Mosaic . [120] También conoció al multiinstrumentista Nikola Parov (entonces marido de Sebestyén), [121] : 65–67 , quien participaría en varios de los proyectos de Irvine, el primero fue el álbum East Wind (1992), en el que participó Sebestyén. . Irvine escribiría más tarde una canción sobre este período de su vida en Budapest: "The Wind Blows Over The Danube", publicada en el álbum Changing Trains . [122]
En el invierno de 1984, Irvine reunió a un grupo de músicos de toda Europa y formó Mosaic, [120] con una formación que incluía a Irvine, Dónal Lunny y su antiguo socio de Moving Hearts, el gaitero uilleann Declan Masterson , la bajista y cantante danesa Lissa. Ladefoged, el guitarrista y cantante holandés Hans Theessink , y la cantante Márta Sebestyén. [123] : 11
Su primer concierto público fue en Budapest el 12 de julio de 1985, seguido de dos conciertos más en Hungría y una aparición en el festival Dranouter en Bélgica a principios de agosto, antes de su gira por Inglaterra. [123] : 11 Su séptimo concierto fue anunciado en el Southport Arts Center, que Chris Hardwick de Folk Roots revisó con la siguiente introducción: "De vez en cuando, la escena folk presenta una nueva permutación en la que individuos excepcionalmente talentosos se unen para producir algo tan innovador y estimulante que va mucho más allá de la suma de las partes". [124] : 42–43
Su set incluía: " Northwest Passage " de Stan Rogers , una melodía de baile macedonia no especificada ("uno de los especiales de Andy a 90 mph" [124] : 43 ), una canción de amor húngara solista de Sebestyén, una versión inquietante de Eric Von Schmidt ' El lamento caribeño de Theessink es "Joshua Gone Barbados", los tres irlandeses (Irvine, Lunny y Masterson) en un conjunto de carretes que incluyen "The Spike Island Lasses" e Irvine cantando "Indiana" de Andy Mitchell. Sin embargo, la banda duró sólo ese verano.
Un par de años más tarde, [125] : 15 Irvine declaró que le hubiera gustado volver a intentar el experimento concentrándose en el sonido irlandés y de Europa del Este sin incorporar la influencia del blues .
También en 1985, Irvine se unió al violinista Kevin Burke y al guitarrista Mícheál Ó Domhnaill (que habían estado tocando juntos por Estados Unidos durante algún tiempo) y realizaron una gira como trío por Estados Unidos; cuando Ó Domhnaill no estuvo disponible para algunas de las fechas, el guitarrista y vocalista Gerry O'Beirne intervino. [126] : 34–35 "Esta gira fue tan divertida y exitosa que decidimos expandir el grupo a cuatro- pieza agregando a Jackie Daly ", escribió Irvine. [127]
Inicialmente anunciados en una gira estadounidense de 1986 como "Las leyendas de la música irlandesa", pronto decidieron llamarse a sí mismos Patrick Street . [126] : 34 La formación de la banda sufrió varios cambios, pero siempre incluyó a Irvine, Burke y Daly. El papel de la guitarra, sin embargo, pasó:
Después de que Jackie Daly se retirara de Patrick Street, John Carty se unió al violín, la flauta y el banjo tenor a tiempo para grabar On The Fly . [131]
Originalmente acordados como una banda a tiempo parcial, sin embargo, han grabado juntos ocho álbumes de estudio, más un álbum en vivo ( Live from Patrick Street ) y dos compilaciones ( The Best of Patrick Street y Compendium: The Best of Patrick Street ).
En su primer álbum, Patrick Street , lanzado en 1986, [132] Irvine canta cuatro canciones: "Patrick Street", "The Holy Ground", "The Dream/Indiana" y "The Man with the Cap". [128]
No. 2 Patrick Street , lanzado en 1988, [133] nuevamente presenta cuatro canciones cantadas por Irvine: "Tom Joad"; "Frente a la silla"; "Braes of Moneymore", a la que Irvine cambió la melodía y añadió un verso; [134] [135] y "William Taylor" [136] [137]
Su tercer álbum, Irish Times , lanzado en 1990, [138] incluye tres canciones de Irvine: "Brackagh Hill"; "Forgotten Hero", su composición sobre Michael Davitt ; y "Los humores del rey de Ballyhooley". [139]
En 1989, el estilo de Irvine para tocar el bouzouki se resumió así en The Irish Bouzouki , una guía instructiva:
Andy toca el bouzouki con un estilo muy melódico, utilizando mucho sostenido. Él crea esto golpeando las cuerdas individualmente, permitiéndoles sonar en lugar de usar acordes pesados. Su estilo implica el uso de una contramelodía intrincada que completa en gran medida el sonido, especialmente cuando se usa en una situación de dúo o grupo usando dos bouzouki o bouzouki y mandolina. Se pueden encontrar buenos ejemplos de esto en los álbumes de Planxty o en el álbum en solitario de Andy, Rainy Sundays... Windy Dreams . Andy experimenta constantemente, tratando de encontrar nuevos sonidos. Busca nuevos acordes o formaciones de acordes, toca un bouzouki con forma de guitarra y utiliza una segunda cuerda (La) enrollada o cubierta, lo que da como resultado un tono mucho más suave y dulce.
—Niall Ó Callanain y Tommy Walsh, El bouzouki irlandés . [2] : 38–41
El tutor también proporcionó partituras en notación estándar simple y letras para dos de las canciones de Irvine: "Brackagh Hill" (que grabó con Patrick Street en el álbum que Irish Times lanzó el mismo año) y "Bridget", [64] : 93–96 a. canción escrita por Jane Cassidy que nunca lanzó en ningún otro lugar. El casete que acompaña a este tutor proporcionaba ambas canciones, con Irvine acompañándose él mismo con bouzouki. [2] : 38–41 En el mismo tutor, la afinación del bouzouki irlandés de Irvine (GDAD', [2] : 15 una octava más baja que la mandolina de afinación abierta similar) también se contrastó con la afinación del bouzouki griego tradicional (CFAD'). [2] : 5
En una entrevista de 1985 con la revista American Frets , Irvine explicó los orígenes de su afinación bouzouki:
Desde la cuerda inferior, la afino GDAD, una afinación de mandolina de Johnny Moynihan. La cuestión es que si tocábamos en Sol o Re, había una cuerda superior que podía tocarse a voluntad. Para mí, se remonta a Woody Guthrie a través de la familia Carter. Si quieres tocar un golpe de la familia Carter al estilo pincel, necesitas tener esa cuerda superior capaz de complementar cualquier acorde.
—Andy Irvine, Celtic Roots... Inspiración del Dustbowl por Joe Vanderford. [1] : 22
En diciembre de 1990 y enero de 1991, Irvine grabó su segundo álbum en solitario, Rude Awakening , [140] producido por Bill Whelan. La formación incluía a Whelan (teclados), Rens van der Zalm (violín, mandolina, guitarra), Carl Geraghty (saxofón soprano), Arty McGlynn (guitarra), Davy Spillane (silbato) y Fionnuala Sherry (violín). El álbum fue lanzado en Green Linnet Records , más tarde en 1991. [40]
Incluye "Never Tire of the Road", la canción tributo de Irvine a Woody Guthrie, junto con material principalmente escrito por él mismo que celebra a algunos de sus otros héroes: Raoul Wallenberg , James Connolly , Emiliano Zapata , Michael Dwyer , Douglas Mawson , Aeneas Mackintosh y Sinclair Lewis. . La única otra canción tradicional es "Allan McLean". Las notas de la portada de "Love To Be With You" [40] muestran una foto descolorida en blanco y negro de Vida, la heroína de su canción de diez años antes: "Rainy Sundays". [64] : 72–76
Irvine también le había tocado algunas melodías balcánicas a Whelan y mencionó su aspiración de grabarlas. [141] Entonces, poco después, estaba ensayando nuevamente con Davy Spillane (gaitas uilleann y silbato bajo) para grabar East Wind , una colección de melodías búlgaras y macedonias interpretadas al estilo irlandés [142] y producida por Whelan, quien también contribuyó con los teclados. y piano. [102]
El proyecto influyó en Riverdance :
Es significativo, también, que Bill Whelan hubiera estado trabajando como productor de [un] álbum unos dos años antes de Riverdance . Se llamaba East Wind y todo el álbum estaba compuesto por música de Europa del Este. Su creación se puede atribuir a la combinación de los talentos de Davy Spillane y Andy Irvine, y sus orígenes geográficos se pueden atribuir a Irvine, quien introdujo el tempo y el estilo de Europa del Este en la escena tradicional irlandesa.
—Barra O'Cinnéide, Riverdance: El fenómeno . [71] : 75
La extensa formación incluía a Nikola Parov en instrumentos búlgaros ( gadulka , kaval , gaida ) y bouzouki, Máirtín O'Connor (acordeón), Noel Eccles y Paul Moran (percusión), Tony Molloy (bajo), Carl Geraghty y Kenneth Edge ( saxofones), John Sheahan (violín), Anthony Drennan (guitarra), Mícheál Ó Súilleabháin (piano), Márta Sebestyén (voz) y Rita Connolly (coros). [102]
En una entrevista con Folk Roots en agosto de 1992, [69] : 29–33, Irvine declaró: "Lo terminamos hace dieciocho meses, pero [...] John Cook de Tara quería probar la vía de las grandes empresas". El álbum finalmente fue lanzado en el propio sello Tara a mediados de 1992. [143] : 42
Durante un tiempo, Rens van der Zalm se unió a Irvine y Parov y realizaron una gira juntos por Europa como el 'East Wind Trio', [74] : 69 y luego nuevamente en los Estados Unidos durante 1996. [144]
Irvine contribuyó con seis piezas al cuarto álbum de Patrick Street, All in Good Time , lanzado en 1993: [145] "A Prince Among Men (Only a Miner)"; Lintheads , una trilogía que comprende: "The Pride of the Springfield Road", [146] "Lawrence Common" y "Goodbye, Monday Blues"; [147] "Carrowclare"; [50] : 298–299 y "Las chicas del camino". [148]
El quinto álbum de Patrick Street, Cornerboys , fue lanzado en 1996 [149] e incluye siete piezas proporcionadas por Irvine: [150] "Sweet Lisbweemore"; "Costa de Morlough"; Pity the Poor Hare (una suite que comprende: "On Yonder Hill", "Merrily Tripping O'er The Plain", "The Kilgrain Hare", [50] : 31 y "Pity the Poor Hare"); y "Abajo por Greer's Grove". [150]
Grabado en junio, julio y agosto de 1996, el tercer álbum en solitario de Irvine, Rain on the Roof , [151] es lo más cerca que el oyente puede estar de la experiencia de asistir a uno de sus conciertos. Fue el primer lanzamiento (número de producto "AK-1") en su propio sello, Andy Irvine . El álbum mezcla algunas de las composiciones de Irvine con canciones tradicionales y melodías búlgaras. Como explica en las notas de la portada:
La mayoría de las grabaciones de este CD se realizaron como en vivo. Me senté frente a los micrófonos con mi bouzouki o mandolina en mi regazo, mi armónica en su soporte alrededor de mi cuello y mi pedal de volumen del dron en el suelo, debajo de mi pie, y toqué y canté todo de una vez.
—Notas de la manga de Andy Irvine – Lluvia en el tejado . [41]
Otros instrumentos fueron añadidos (en cuatro de las once pistas) por Rens van der Zalm (violín y mandolina), Stephen Cooney ( didgeridoo , tambor Kpanlogo ), Declan Masterson (silbido bajo) y el propio Irvine, que tocó una segunda mandolina en dos de los temas. las pistas. [41]
El sexto álbum de Patrick Street, Made in Cork , fue lanzado en 1997, [152] al que Irvine contribuyó con cuatro canciones: [153] "Her Mantle So Green", [50] : 314 "Rainbow 'Mid The Willows", "Spanking Maggie from the Ross" y "When Adam Was in Paradise", otra canción que aprendió del canto de Eddie Butcher .
Live from Patrick Street , lanzado en 1999, [154] fue el séptimo álbum de Patrick Street, grabado durante una gira por Irlanda y Gran Bretaña en noviembre de 1998. Incluye cinco de las canciones de Irvine: "Braes of Moneymore","My Son" de Eddie Butcher. en Amerikay", " Wild Rover No More ", " Stewball and the Monaghan Grey Mare " y "The Holy Ground". [135]
En 2000, Irvine lanzó su cuarto álbum en solitario, Way Out Yonder , [155] grabado entre julio y diciembre de 1999 y coproducido con Steve Cooney. [156]
A Irvine se unieron Rens van der Zalm (guitarra, violín, mandolina, tambura búlgara y bajo), Lindsey Horner (contrabajo), Máire Breatnach (viola), Cormac Breatnach (silbato bajo), Steve Cooney (guitarra española, percusión y kalimba ), Declan Masterson (gaitas uilleann y silbato bajo), Liam O'Flynn (gaitas uilleann y silbato de hojalata), Nikola Parov ( gadulka ), Brendan Power (armónica), además de Lynn Kavanagh, Mandy Murphy y Phil Callery (coros) . [156]
El 1 de marzo de 2002, la ciudad costera de Rye, Victoria en Australia, fue testigo de la formación y de los ensayos maratónicos de seis días de duración del grupo multicultural Mozaik [157] —que no debe confundirse con su anterior grupo de nombre similar Mosaic— en el que participaban Irvine, Dónal Lunny, Bruce Molsky , Nikola Parov y Rens van der Zalm.
La gira australiana que siguió culminó con dos conciertos grabados en Brisbane Powerhouse los días 30 y 31 de marzo y lanzados en el álbum Live from the Powerhouse en 2004, bajo licencia de Compass Records . [157]
El octavo álbum de Patrick Street, Street Life , fue lanzado en 2002. [158] Irvine contribuyó con cuatro piezas: [159] "Barna Hill", "Down in Matewan", "Lost Indian" y "Green Grows the Laurel". [159]
A finales de 2002, el locutor y periodista Leagues O'Toole trabajaba como presentador e investigador para el programa de televisión RTÉ No Disco y convenció al editor del programa, Rory Cobbe, para que desarrollara un documental único sobre Planxty. [4] : 309
O'Toole procedió a entrevistar a Moore, Irvine y O'Flynn, pero Lunny, que vivía en Japón, no estaba disponible. Después de filmar enlaces en puntos clave de la historia de Planxty, [4] : 310–314, el programa se emitió el 3 de marzo de 2003 y recibió una respuesta fenomenal del público y algunos comentarios muy positivos de los propios miembros de Planxty. En un comentario final sobre la constante especulación sobre el reagrupamiento de la formación original, Moore había declarado ante la cámara: "No hay nadie que lo anhele más que yo y los otros tres muchachos. Definitivamente es el momento adecuado. Vamos a por ello". [4] : 314
Unos meses más tarde, Paddy Doherty, propietario del Royal Spa Hotel en Lisdoonvarna (y cofundador del Festival de Lisdoonvarna), organizó el uso por parte de la banda del antiguo comedor del hotel para los ensayos, lo que dio lugar a un concierto único allí. frente a 200 personas el 11 de octubre de 2003. [4] : 316 Moore, en el escenario, le dio crédito al documental No Disco por haber inspirado la reunión. [4] : 316
Satisfechos con los resultados y la experiencia de volver a tocar juntos, el cuarteto original de Planxty accedió a la ansiada reunión (apodada "La Tercera Venida" [4] : xii ) y actuarían juntos de nuevo, de forma intermitente, durante un período de poco más de un año.
Planxty ofreció por primera vez una serie de conciertos en el Teatro Glór de Ennis , Condado de Clare (los días 23 y 24 de enero de 2004) y en Vicar Street en Dublín (los días 30 y 31 de enero y 4 y 5, 11 y 12 de febrero de 2004), [ 4] : 317 que fueron grabados y de los cuales se publicó material seleccionado en el CD Live 2004 y su DVD asociado.
A finales de 2004 y principios de 2005, [4] : 322–326 tuvo lugar otra ronda de conciertos en los siguientes lugares:
El cuarteto original de Planxty nunca volvió a actuar en vivo ni grabaron material nuevo juntos. Liam O'Flynn murió en 2018.
En mayo de 2005, Irvine escribió en el diario de su sitio web: "También estreñé" As I Roved Out "con mi propio acompañamiento. Siempre ha sido un número de Planxty hasta ahora con Dónal tocando la guitarra barítono y yo simplemente cantándolo". [160] Una grabación de esta versión de "As I Roved Out" [79] : 6–7 finalmente se lanzó en el álbum Resonances de Peter Ratzenbeck en 2007, [161] donde Irvine apareció como invitado y la tocó en solitario en su "Stefan Mandola Sobell, afinada CGDG (Capo 0)". [162]
En enero y abril de 2005, Mozaik ensayó nuevo material para Changing Trains , [122] su primer álbum de estudio grabado en Budapest durante noviembre del mismo año. [53]
Este álbum fue lanzado inicialmente por la banda en Australia en 2006 y, después de una remezcla adicional por parte de Lunny en Longbeard Studios en Dublín, fue reeditado en el otoño de 2007 bajo licencia de Compass Records. [53]
El noveno álbum de Patrick Street, On the Fly , fue lanzado en 2007. [130] Irvine proporcionó tres canciones: [131] "Sergeant Small", "The Rich Irish Lady" y " Erin Go Bragh ". [131]
Irvine arregló y produjo el álbum debut de Marianne Green [163] , Dear Irish Boy , lanzado en 2009. [164] [165] Personal incluido: Marianne Green (voz), Irvine (bouzouki, mandolina, mandola, bajo-bouzouki, armónica), Colum Sands (contrabajo, concertina) y Gerry O'Conner (violín). [166]
Los temas son: "The Banks of the Bann" (trad.), "You Make Me Fly" (M. Green), "Tá Mé 'Mo Shuí" (trad.), "The Doffin Mistress" (trad.), "Bonny Portmore" (trad.), "Ar A Ghabháil Go Baile Átha Cliath Damh" (trad.), "Cian's Song" (M. O'Hare), "The Dear Irish Boy" (trad.), "The Wife's Lamentation" (M. Green), "The Road To Dundee" (trad.), "The Wreck of the Newcastle Fishermen" (trad.) y "Carrickmannon Lake" (trad.). [166]
En agosto de 2010, Irvine lanzó su quinto álbum en solitario: Abocurragh , [43] [167] [168] grabado en Dublín, Noruega, Australia, Hungría y Bretaña entre febrero de 2009 y abril de 2010 y producido por Dónal Lunny, quien también toca en todos sino una de las pistas. [169]
A ellos se unieron Liam O'Flynn (flautas uilleann, tin whistle), Nikola Parov ( kaval , nyckelharpa ), Máirtín O'Connor (acordeón), Bruce Molsky (violín), Rens van der Zalm (violín), Rick Epping (armónica). ), Paul Moore (contrabajo), Graham Henderson (teclados), Liam Bradley (percusión), Jacky Molard (violas, violines y arreglos de cuerda), Annbjørg Lien ( violines Hardanger ), Lillebjørn Nilsen (guitarra), además de Kate Burke y Ruth. Hazleton (coros). [169]
El viernes 20 de enero de 2012 marcó el comienzo del concierto inaugural, en Vicar Street de Dublín, de un cuarteto llamado 'LAPD' por las iniciales de los nombres de sus miembros: Liam O'Flynn, Andy Irvine, Paddy Glackin y Dónal Lunny. [75]
Tocaron un set combinando melodías y canciones de los repertorios de:
LAPD actuó sólo ocasionalmente, con excelentes críticas, [52] pero nunca grabó antes de disolverse; su última actuación tuvo lugar en Sligo Live, el sábado 26 de octubre de 2013. [170]
Los días 16 y 17 de junio de 2012, se celebró el 70 cumpleaños de Irvine en el local Vicar Street de Dublín con un par de conciertos. [82] Se le unieron en el escenario Paul Brady y varias combinaciones de miembros de Sweeney's Men, Planxty, Mozaik y LAPD, además de los hermanos George y Manoli Galiatsos que vinieron inesperadamente desde Atenas para los conciertos, [171] que fueron grabados y publicado en el CD Andy Irvine/70th Birthday Concert en Vicar St 2012 [172] y su DVD asociado.
Una semana después, Irvine fue invitado a participar con Billy Bragg en el Woody 100 Legacy Show programado en Vicar Street de Dublín el lunes 17 de septiembre de 2012, para celebrar el centenario de Woody Guthrie. [173]
En su diario web, Irvine escribió en ese momento: "Hace poco localicé mi vieja guitarra Gibson L0. Estaba en el cobertizo donde había estado languideciendo durante algunos años. Solía poder hacer una impresión bastante buena de ' Church' de Woody. tocar la guitarra con mucho gusto . ¡Espero poder recuperarlo todo! [...] ¡Será mejor que empiece a practicar!..." [174]
El 13 de noviembre de 2013, Irvine lanzó su primer álbum a dúo con Rens van der Zalm: Parachilna , [175] [176] un álbum de canciones irlandesas y australianas grabadas en vivo en julio de 2012 mientras acampaba en Parachilna, Australia del Sur y Nueva Gales del Sur .
Fue coproducido por Irvine (voz, bouzouki, mandola y armónica) y van der Zalm (coros, guitarra, mandolina, violín y viola), y grabado por Cian Burke en edificios en desuso utilizando micrófonos de primera calidad, un ordenador portátil y Herramientas profesionales . [134] [176] La mayor parte del tiempo, solo se tocan dos instrumentos (tres cuando Irvine también toca la armónica) y el sonido resultante es brillante y prístino.
El 27 de enero de 2015, Irvine lanzó su última asociación musical en Celtic Connections en Glasgow: una banda llamada Usher's Island (en referencia al muelle de Dublín ), con Dónal Lunny (guitarra, bouzouki, bodhrán, teclados), Paddy Glackin (violín), Michael McGoldrick (gaitas uilleann, flauta y silbato) y John Doyle (guitarra). [177] [178]
La siguiente tabla muestra una selección de papeles actorales y actuaciones de Andrew Irvine, entre 1950 y 1964.
