" Y aquellos pies en la antigüedad " es un poema de William Blake del prefacio de su epopeya Milton: Un poema en dos libros , uno de una colección de escritos conocidos como los Libros proféticos . La fecha de 1804 en la página del título es probablemente cuando se comenzaron a imprimir las planchas, pero el poema se imprimió c. 1808. [1] Hoy en día es más conocido como el himno " Jerusalén ", con música escrita por Sir Hubert Parry en 1916. La famosa orquestación fue escrita por Sir Edward Elgar . No debe confundirse con otro poema, mucho más largo y de mayor alcance y también de Blake, llamado Jerusalén: La emanación del gigante Albión .
A menudo se asume que el poema se inspiró en la historia apócrifa de que un joven Jesús , acompañado por José de Arimatea , un comerciante de estaño, viajó a lo que ahora es Inglaterra y visitó Glastonbury durante sus años desconocidos . [2] Sin embargo, según el erudito en folclore británico AW Smith, "había pocas razones para creer que existía una tradición oral sobre una visita hecha por Jesús a Gran Bretaña antes de la primera parte del siglo XX". [3] En cambio, el poema se basa en una historia más antigua, repetida en la Historia de Gran Bretaña de Milton , de que José de Arimatea, solo, viajó para predicar a los antiguos británicos después de la muerte de Jesús. [4] El tema del poema está vinculado al Libro de Apocalipsis ( 3:12 y 21 :2) que describe una Segunda Venida , en la que Jesús establece una Nueva Jerusalén . Las iglesias en general, y la Iglesia de Inglaterra en particular, han utilizado durante mucho tiempo a Jerusalén como una metáfora del Cielo , un lugar de amor y paz universales. [a]
En la interpretación más común del poema, Blake pregunta si una visita de Jesús creó brevemente el cielo en Inglaterra, en contraste con los "oscuros molinos satánicos" de la Revolución Industrial . El poema de Blake plantea cuatro preguntas en lugar de afirmar la verdad histórica de la visita de Cristo. [5] [6] El segundo verso se interpreta como una exhortación a crear una sociedad ideal en Inglaterra, haya habido o no una visita divina. [7] [8]
El texto original se encuentra en el prefacio que Blake escribió para incluirlo con Milton, un poema , siguiendo las líneas que comienzan con "Los escritos robados y pervertidos de Homero y Ovidio: de Platón y Cicerón, que todos los hombres deberían despreciar: ..." [9]
El poema de Blake
¿Y caminaron aquellos pies en la antigüedad
sobre las verdes montañas de Inglaterra ? ¿ Y fue visto
el santo Cordero de Dios sobre los agradables pastos de Inglaterra? ¿Y brilló el rostro divino sobre nuestras colinas nubladas? ¿Y se construyó Jerusalén aquí, entre estos oscuros molinos satánicos? Tráeme mi arco de oro ardiente: tráeme mis flechas de deseo: tráeme mi lanza: ¡Oh, nubes desplegadas! ¡Tráeme mi carro de fuego! No cesaré de luchar mentalmente, ni mi espada dormirá en mi mano hasta que hayamos construido Jerusalén en la verde y agradable tierra de Inglaterra.
Debajo del poema, Blake inscribió una cita de la Biblia: [10]
“¡Ojalá que todo el pueblo del Señor fuese profeta!”
Números XI, cap. 29, v [9]
La frase "molinos satánicos oscuros", que entró en el idioma inglés a partir de este poema, a menudo se interpreta como una referencia a la Revolución Industrial temprana y su destrucción de la naturaleza y las relaciones humanas. [11] Esa visión se ha relacionado con el destino de los molinos de harina Albion en Southwark , la primera fábrica importante en Londres. El molino de harina rotatorio impulsado por vapor, construido por Matthew Boulton , con la ayuda de James Watt , podía producir 6.000 fanegas de harina por semana. La fábrica podría haber expulsado del negocio a los molineros tradicionales independientes, pero fue destruida en 1791 por un incendio. Hubo rumores de incendio provocado, pero la causa más probable fue un cojinete que se sobrecalentó debido a un mantenimiento deficiente. [12]
Los molineros independientes de Londres celebraron con carteles que decían: "Éxito para los molinos de Albion , pero no para Albion Mills". [13] Los opositores se refirieron a la fábrica como satánica y acusaron a sus propietarios de adulterar la harina y utilizar importaciones baratas a expensas de los productores británicos. Una ilustración contemporánea del incendio muestra a un diablo agachado sobre el edificio. [14] El molino estaba a poca distancia de la casa de Blake.
La frase de Blake resuena con un tema más amplio en sus obras: lo que él imaginaba como una ideología represiva física y espiritualmente basada en una realidad cuantificada. Blake veía las fábricas de algodón y las minas de carbón de la época como un mecanismo para la esclavización de millones de personas, pero los conceptos que sustentan sus obras tenían una aplicación más amplia: [15] [16]
Y todas las Artes de la Vida las transformaron en Artes de la Muerte en Albión./... [e]
—Jerusalén Capítulo 3. William Blake
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Otra interpretación es que la frase se refiere a la Iglesia establecida de Inglaterra , que, en contraste con Blake, predicaba una doctrina de conformidad con el orden social establecido y el sistema de clases. Stonehenge y otros megalitos aparecen en Milton , lo que sugiere que pueden estar relacionados con el poder opresivo del sacerdocio en general. Peter Porter observó que muchos académicos argumentan que los "[molinos] son iglesias y no las fábricas de la Revolución Industrial por las que todos los demás las toman". [17] En 2007, el obispo de Durham , NT Wright , reconoció explícitamente ese elemento de la subcultura inglesa cuando reconoció la opinión de que los "molinos satánicos oscuros" podrían referirse a las "grandes iglesias". [18] En la misma línea, en 1967 el crítico FW Bateson afirmó que "la adopción por parte de las iglesias y las organizaciones de mujeres de este panegírico anticlerical del amor libre es una evidencia divertida del descuido con el que se lee la poesía". [19]
Una teoría alternativa es que Blake se refiere a un concepto místico dentro de su propia mitología, relacionado con la historia antigua de Inglaterra. Los "molinos" de Satanás se mencionan repetidamente en el poema principal, y se describen primero con palabras que no sugieren ni industrialismo ni megalitos antiguos, sino algo más abstracto: "los molinos estrellados de Satanás/ están construidos bajo la tierra y las aguas del cascarón mundano... Para los mortales, tus molinos lo parecen todo, y la grada de Shaddai / un esquema de conducta humana invisible e incomprensible". [20]
El verso del poema "¡Traedme mi carro de fuego!" se inspira en la historia de 2 Reyes 2:11, donde el profeta Elías del Antiguo Testamento es llevado directamente al cielo: "Y aconteció que mientras ellos seguían caminando y conversando, he aquí apareció un carro de fuego con caballos de fuego que los apartó a ambos, y Elías subió al cielo en un torbellino". La frase se ha convertido en sinónimo de energía divina e inspiró el título de la película de 1981 Carros de fuego , en la que se canta el himno "Jerusalén" durante las escenas finales. La frase en plural "carros de fuego" se refiere a 2 Reyes 6:17.
Blake vivió en Londres durante la mayor parte de su vida, pero escribió gran parte de Milton mientras vivía en una cabaña, ahora Blake's Cottage , en el pueblo de Felpham en Sussex. Amanda Gilroy sostiene que el poema está inspirado en el "evidente placer" de Blake en el campo de Felpham. [21] Sin embargo, la gente local dice que los registros de Lavant , cerca de Chichester, indican que Blake escribió "And did those feet in ancient time" en una alcoba orientada al este de la taberna Earl of March. [22] [23]
La frase "tierra verde y agradable" se ha convertido en un término común para designar un paisaje o una sociedad típicamente ingleses. Aparece como titular, título o subtítulo en numerosos artículos y libros. A veces se refiere, ya sea con aprecio, nostalgia o análisis crítico, a aspectos idílicos o enigmáticos de la campiña inglesa. [24] En otros contextos puede sugerir los hábitos y aspiraciones percibidos de la vida de clase media rural. [25] A veces se utiliza irónicamente, [26] por ejemplo en la canción de Dire Straits " Iron Hand ".
Varios de los poemas y pinturas de Blake expresan una noción de humanidad universal: "Como todos los hombres son iguales (aunque infinitamente diversos)". Conservó un interés activo en los acontecimientos sociales y políticos durante toda su vida, pero a menudo se vio obligado a recurrir a encubrir el idealismo social y las declaraciones políticas con alegorías místicas protestantes . Aunque el poema fue escrito durante las guerras napoleónicas , Blake fue un partidario abierto de la Revolución Francesa , y Napoleón afirmó que continuaba esta revolución. [27] El poema expresó su deseo de un cambio radical sin una sedición abierta. En 1803 Blake fue acusado en Chichester de alta traición por haber "proferido expresiones sediciosas y traicioneras", pero fue absuelto. El juicio no fue resultado directo de nada de lo que había escrito, sino de comentarios que había hecho en una conversación, incluido "¡Maldito sea el Rey!". [28]
El poema va seguido en el prefacio de una cita de Números 11:29: "Ojalá que todo el pueblo del Señor fuese profeta". Christopher Rowland ha argumentado que esto incluye
Cada uno tiene la tarea de hablar sobre lo que ve. Sin embargo, para Blake la profecía no era una predicción del fin del mundo, sino decir la verdad lo mejor que una persona puede sobre lo que ve, fortalecida por la perspicacia y una "persuasión honesta" de que con la lucha personal, las cosas pueden mejorarse. Un ser humano observa, se indigna y habla: es una máxima política básica que es necesaria para cualquier época. Blake quería sacar a la gente de su letargo intelectual y de la rutina diaria de su trabajo, para que vieran que estaban cautivas por las garras de una cultura que las mantenía pensando de maneras que servían a los intereses de los poderosos. [8]
Las palabras del poema “subrayan la importancia de que la gente se haga responsable del cambio y de construir una sociedad mejor ‘en la verde y agradable tierra de Inglaterra ’ ” . [8]
El poema, que fue poco conocido durante el siglo que siguió a su escritura, [29] fue incluido en la antología patriótica de versos The Spirit of Man, editada por el poeta laureado del Reino Unido , Robert Bridges , y publicada en 1916, en un momento en que la moral había comenzado a declinar debido al alto número de bajas en la Primera Guerra Mundial y la percepción de que no había un final a la vista. [30]
En estas circunstancias, Bridges, al considerar que el poema era un texto de himno apropiado para "fortalecer el espíritu de la nación [para] aceptar con alegría todos los sacrificios necesarios", [31] le pidió a Sir Hubert Parry que le pusiera música para un mitin de campaña de Fight for Right en el Queen's Hall de Londres . Bridges le pidió a Parry que proporcionara "música adecuada y sencilla para las estrofas de Blake, música que un público pudiera tomar y en la que pudiera participar", y agregó que, si Parry no podía hacerlo él mismo, podría delegar la tarea a George Butterworth . [32]
El tema o subtexto idealista del poema explica su popularidad en gran parte del espectro político. Fue utilizado como lema de campaña por el Partido Laborista en las elecciones generales de 1945 ; Clement Attlee dijo que construirían "una nueva Jerusalén". [33] Se ha cantado en conferencias del Partido Conservador , en el Glee Club de la Asamblea Liberal Británica , el Partido Laborista y por los Demócratas Liberales . [34]
Al adaptar el poema de Blake como canción al unísono , Parry utilizó un formato de dos estrofas , cada una de las cuales ocupaba ocho líneas del poema original de Blake. Añadió una introducción musical de cuatro compases a cada verso y una coda , haciendo eco de los motivos melódicos de la canción. La palabra "those" fue sustituida por "these" antes de "dark satanic mills".
Al principio, Parry se mostró reacio a proporcionar música para el mitin de campaña, ya que tenía dudas sobre el ultrapatriotismo de Fight for Right; pero sabiendo que su antiguo alumno Walford Davies iba a dirigir la actuación, y no queriendo decepcionar ni a Robert Bridges ni a Davies, aceptó, la escribió el 10 de marzo de 1916 y le entregó el manuscrito a Davies con el comentario: "Aquí tienes una melodía para ti, amigo. Haz lo que quieras con ella". [35] Davies recordó más tarde:
Miramos [el manuscrito] juntos en su habitación en el Royal College of Music , y recuerdo vívidamente su inusitada felicidad al respecto... Dejó de hablar y puso su dedo en la nota D en la segunda estrofa donde las palabras "Oh, nubes se despliegan" rompen su ritmo. No creo que se haya dicho nada al respecto, pero dejó perfectamente claro que esa era la nota y el momento de la canción que atesoraba... [36]
Davies hizo los arreglos para que Curwen publicara la partitura vocal a tiempo para el concierto en el Queen's Hall el 28 de marzo y comenzó a ensayarla. [37] Fue un éxito y fue aceptada en general.
Pero Parry volvió a tener dudas sobre Fight for Right y en mayo de 1917 escribió al fundador de la organización, Sir Francis Younghusband, retirándole por completo su apoyo. Incluso hubo preocupación de que el compositor pudiera retirar la canción de todo uso público, pero la situación fue salvada por Millicent Fawcett, de la National Union of Women's Suffrage Societies (NUWSS). La canción había sido retomada por las sufragistas en 1917 y Fawcett le preguntó a Parry si podría usarse en un concierto de demostración del sufragio el 13 de marzo de 1918. Parry estaba encantada y orquestó la pieza para el concierto (originalmente había sido para voces y órgano). Después del concierto, Fawcett le preguntó al compositor si podría convertirse en el himno de las mujeres votantes. Parry le respondió: "Deseo que se convierta en el himno de las mujeres votantes, como sugieres. Parece que la gente disfruta cantándola. Y tener el derecho al voto también debería difundir una gran cantidad de alegría. Así que se combinarían felizmente". [36]
En consecuencia, cedió los derechos de autor a la NUWSS. Cuando esa organización se disolvió en 1928, los albaceas de Parry reasignaron los derechos de autor a los Institutos de la Mujer , donde permanecieron hasta que pasaron a ser de dominio público en 1968. [36]
La canción se llamó primero "And Did Those Feet in Ancient Time" y las primeras partituras tienen este título. El cambio a "Jerusalem" parece haberse realizado en la época del Suffrage Demonstration Concert de 1918, tal vez cuando se publicó la partitura orquestal (el manuscrito de Parry de la partitura orquestal tiene el título antiguo tachado y "Jerusalem" insertado con una mano diferente). [38] Sin embargo, Parry siempre se refirió a ella por su primer título. Originalmente había pensado que el primer verso lo cantara una voz femenina solista (esto está marcado en la partitura), pero esto es poco común en las interpretaciones contemporáneas. Sir Edward Elgar volvió a componer la obra para una orquesta muy grande en 1922 para su uso en el Festival de Leeds . [39] La orquestación de Elgar ha eclipsado la de Parry, principalmente porque es la versión que se suele utilizar ahora para la Última Noche de los Proms (aunque Sir Malcolm Sargent , quien la introdujo en ese evento en los años 1950, siempre utilizó la versión de Parry).
En 2020, la soprano sudafricana Golda Schultz interpretó un nuevo arreglo musical del poema de Errollyn Wallen , compositor británico nacido en Belice, en la Última Noche de los Proms. La versión de Parry se cantó tradicionalmente en la Última Noche, con la orquestación de Elgar; la nueva versión, con diferentes ritmos, disonancia y referencia al blues , causó mucha controversia. [4]
Aunque Parry compuso la música como una canción al unísono, muchas iglesias han adoptado "Jerusalem" como un himno de cuatro partes; varias entidades inglesas, incluidas la BBC, la Corona, catedrales, iglesias y capillas, lo utilizan regularmente como himno de oficina o de recesión en el día de San Jorge . [40] [ cita requerida ]
Sin embargo, algunos clérigos de la Iglesia de Inglaterra, según el programa de televisión de la BBC Jerusalem: An Anthem for England , han dicho que la canción no es técnicamente un himno ya que no es una oración a Dios; [41] en consecuencia, no se canta en algunas iglesias de Inglaterra. [42] Fue cantado como himno durante la boda del Príncipe Guillermo y Catalina Middleton en la Abadía de Westminster . [43]
Muchas escuelas usan la canción, especialmente las escuelas públicas en Gran Bretaña (se usó como la música del título de la serie de la BBC de 1979 Public School sobre Radley College ), y varias escuelas privadas en Australia, Nueva Zelanda, Nueva Inglaterra y Canadá. En Hong Kong, la versión desviada de "Jerusalem" también se usa como himno escolar de St. Catherine's School for Girls, Kwun Tong y Bishop Hall Jubilee School. "Jerusalem" fue elegido como el himno de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , aunque " God Save the Queen " fue el himno cantado durante el izamiento de la bandera en saludo a la Reina. También se han hecho algunos intentos para aumentar su uso en otros lugares con otras palabras; los ejemplos incluyen el funeral de estado del presidente Ronald Reagan en la Catedral Nacional de Washington el 11 de junio de 2004, y el servicio conmemorativo estatal para el primer ministro australiano Gough Whitlam el 5 de noviembre de 2014. [ cita requerida ]
Se ha cantado en Songs Of Praise de la BBC durante muchos años; en una encuesta nacional para encontrar el himno favorito del Reino Unido en 2019, fue votado como el primero, relegando al favorito anterior " How Great Thou Art " al segundo lugar.
Al escuchar la versión orquestal por primera vez, el rey Jorge V dijo que prefería "Jerusalem" al himno nacional británico " God Save the King ". "Jerusalem" se considera la canción patriótica más popular de Inglaterra; The New York Times dijo que se estaba "convirtiendo rápidamente en un himno nacional alternativo", [44] y ha habido llamados para darle estatus oficial. [45] Inglaterra no tiene un himno oficial y usa el himno nacional británico " God Save the King ", también no oficial, para algunas ocasiones nacionales, como antes de los partidos internacionales de fútbol inglés. Sin embargo, algunos deportes, incluida la liga de rugby , usan "Jerusalem" como himno inglés. "Jerusalem" es el himno oficial de la England and Wales Cricket Board , [46] aunque "God Save the Queen" se ha cantado antes de los juegos de Inglaterra en varias ocasiones, incluido el ICC World Twenty20 de 2010 , la serie Ashes 2010-11 y la Copa Mundial de Críquet de la ICC de 2019 . Las preguntas en el Parlamento no han aclarado la situación, ya que las respuestas del ministro competente dicen que, como no existe un himno nacional oficial, cada deporte debe tomar su propia decisión.
Como el Parlamento no ha aclarado la situación, el equipo de Inglaterra, el equipo de la Commonwealth, realizó una encuesta pública en 2010 para decidir qué himno debería sonar en las ceremonias de entrega de medallas para celebrar una victoria inglesa en los Juegos de la Commonwealth. "Jerusalén" fue seleccionado por el 52% de los votantes por sobre " Tierra de esperanza y gloria " (usado desde 1930) y "Dios salve a la Reina". [47]
En 2005, la BBC Four produjo Jerusalem: An Anthem For England, que destacaba los usos de la canción/poema y defendía su adopción como himno nacional de Inglaterra . Las contribuciones variadas provienen de Howard Goodall , Billy Bragg , Garry Bushell , Lord Hattersley , Ann Widdecombe y David Mellor , defensores de la guerra , opositores a la guerra , sufragistas , sindicalistas , escolares públicos , los conservadores , el Partido Laborista , hinchas de fútbol , el Partido Nacional Británico , el Instituto de la Mujer , el Coro de Hombres Gay de Londres , el Coro de Gospel de la Comunidad de Londres , Fat Les y naturistas . [48] [49]
La popularidad de la versión de Parry ha dado lugar a cientos de grabaciones, demasiado numerosas para enumerarlas, tanto de interpretaciones corales tradicionales como de nuevas interpretaciones de artistas de música popular. La canción también ha tenido un gran impacto cultural en Gran Bretaña. La cantan todos los años miles de personas al final de la última noche de los Proms en el Royal Albert Hall y simultáneamente en los lugares donde se celebran los Proms en el parque en todo el país. Del mismo modo, junto con " The Red Flag ", se canta todos los años en la clausura de la conferencia anual del Partido Laborista .
La canción fue utilizada por la Unión Nacional de Sociedades por el Sufragio de las Mujeres (de hecho, Parry transfirió los derechos de autor a la NUWSS en 1918; la Unión se disolvió en 1928 después de que las mujeres ganaran el derecho a votar). [50] Durante la década de 1920, muchos Institutos de Mujeres (WI) comenzaron a cerrar las reuniones cantándola, y esto se hizo popular a nivel nacional. Aunque nunca fue adoptado como himno oficial de WI, en la práctica mantiene esa posición y es un elemento duradero de la imagen pública de WI. [51]
Una versión de "Jerusalem" fue incluida en el álbum de 1973 Brain Salad Surgery del grupo de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer . El arreglo del himno es notable por el uso del primer sintetizador polifónico, el Moog Apollo . Fue lanzado como sencillo, pero no logró entrar en las listas de éxitos del Reino Unido. [52] [53]
Una interpretación instrumental del himno fue incluida en el álbum de 1989 "The Amsterdam EP" de la banda de rock escocesa Simple Minds . [54]
El cantante de Iron Maiden , Bruce Dickinson, incorporó el texto completo del poema en su canción de 6:42 Jerusalem (coescrita con Roy Z ), una parte de su álbum en solitario de 1998 inspirado en William Blake , The Chemical Wedding . Dickinson interpretó la canción en vivo en 2023 como parte de la gira Jon Lord Concerto for Group and Orchestra . [55]
"Jerusalem" se canta tradicionalmente antes de la final de la Challenge Cup de la liga de rugby , junto con " Abide with Me ", y antes de la Gran Final de la Super League , donde se presenta como "el himno de la liga de rugby". Antes de 2008, era el himno utilizado por la selección nacional , ya que " God Save the Queen " fue utilizado por el equipo de Gran Bretaña : desde que los Lions fueron reemplazados por Inglaterra, "God Save the Queen" ha reemplazado a "Jerusalem". Desde 2004, ha sido el himno del equipo de cricket de Inglaterra , y se toca antes de cada día de sus partidos de prueba en casa .
También se utilizó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 celebrados en Londres e inspiró varios de los segmentos del espectáculo de apertura dirigidos por Danny Boyle . [56] Se incluyó en el álbum de la banda sonora de la ceremonia, Isles of Wonder .
"Bring me my Chariot of fire" (Traedme mi carroza de fuego) inspiró el título de la película Chariots of Fire (Carros de fuego) . [57] Una congregación de la iglesia canta "Jerusalem" (Jerusalén) al final de la película y aparece una interpretación en la banda sonora de Chariots of Fire (Carros de fuego) interpretada por los Ambrosian Singers (Cantores Ambrosianos) superpuesta parcialmente por una composición de Vangelis . Un toque inesperado es que "Jerusalem" (Jerusalén) se canta en armonía a cuatro voces, como si fuera realmente un himno. Esto no es auténtico: la composición de Parry era una canción al unísono (es decir, todas las voces cantan la melodía, tal vez una de las cosas que la hacen tan "cantable" por multitudes) y nunca proporcionó ninguna armonización que no fuera el acompañamiento para órgano (u orquesta). Tampoco aparece en ningún himnario estándar en una forma que no sea la del propio Parry, por lo que puede haber sido armonizada especialmente para la película. El título provisional de la película era "Running" hasta que Colin Welland vio un programa de televisión, Songs of Praise , que presentaba el himno y decidió cambiar el título. [57] [ se necesita una mejor fuente ]
El himno ha aparecido en muchas otras películas y programas de televisión, incluidos Cuatro bodas y un funeral , Cómo salir adelante en la publicidad , La soledad del corredor de larga distancia , Saint Jack , Calendar Girls , Temporada 3: Episodio 22 de Star Trek: Deep Space Nine , Buenas noches, Sr. Tom , Mujeres enamoradas , El hombre que cayó a la Tierra , Shameless , Jackboots on Whitehall , Quatermass and the Pit , Monty Python's Flying Circus y Collateral (serie de televisión del Reino Unido). Se escuchó un extracto en el episodio de Doctor Who de 2013 " The Crimson Horror ", aunque esa historia se ambienta en 1893, es decir, antes del arreglo de Parry. Mr Partridge canta una versión obscena del primer verso en el tercer episodio de la Serie 1 de Hi-de-Hi!. Se escucha una versión punk en la película Jubilee de Derek Jarman de 1977 . En un episodio de Peep Show , Jez ( Robert Webb ) graba una canción titulada "This Is Outrageous" que usa la primera y una versión de la segunda línea en un verso. [58] Una versión modificada del himno, reemplazando la palabra "Inglaterra" con "Neo", se usa en Neo Yokio como el himno nacional de la ciudad-estado homónima. [59]
En el teatro aparece en Jerusalem , [44] Calendar Girls y en Time and the Conways . [44]
La banda británica The Verve reelabora versos de “Jerusalem” en su canción “ Love is Noise ”, preguntando: “¿Esos pies de los tiempos modernos/caminarán sobre suelas fabricadas en China?”, y alude a “centros comerciales prosaicos y luminosos”. La banda británica de post-punk The Fall produjo otra versión de “Jerusalem” en 1988.
"Y todas las Artes de la Vida las cambiaron en Artes de la Muerte en Albión.
El reloj de arena fue despreciado porque su simple hechura
Era como la hechura del labrador y la rueda hidráulica
Que eleva el agua a las cisternas, rota y quemada con fuego
Porque su hechura era como la hechura del pastor;
Y en su lugar inventaron ruedas intrincadas, rueda sin rueda
Para confundir a la juventud en sus salidas y para atarla a las labores en
Albión."
El himno nacional de Neo Yokio es 'Jerusalem' de William Blake, y las escenas de lucha están respaldadas por melodías de artistas como Mingus.
Audiolibro de dominio público sobre Jerusalén en LibriVox (varias versiones)