All Creatures Great and Small es una serie de televisión británica realizada por la BBC y basada en los libros del cirujano veterinario británico Alf Wight, que escribió bajo el seudónimo de James Herriot . Ambientada en Yorkshire Dales y comenzando a mediados de la década de 1930, está protagonizada por Christopher Timothy como Herriot, Robert Hardy como Siegfried Farnon (basado en Donald Sinclair ), el propietario de la cirugía Skeldale House, y Peter Davison como el "hermano pequeño" de Siegfried, Tristan (basado en Brian Sinclair ). La esposa de Herriot, Helen (basada en Joan Wight), fue interpretada inicialmente por Carol Drinkwater y en la serie posterior por Lynda Bellingham .
La serie tuvo dos temporadas: la original (1978 a 1980, basada directamente en los libros de Herriot) duró tres temporadas; la segunda (1988 a 1990, filmada con guiones originales pero generalmente considerada como una continuación de la serie de 1978) duró cuatro temporadas. El elenco de reparto, tanto recurrente como único, cuenta con más de 600 personajes, la mayoría de los cuales aparecen como granjeros o clientes de la clínica. La serie fue producida durante su emisión por Bill Sellars , a quien la BBC le encargó a principios de 1977 la creación de una serie de televisión a partir de las dos primeras novelas de Herriot, If Only They Could Talk (1970) y It Shouldn't Happen to a Vet (1972), utilizando el título de la adaptación cinematográfica de 1975. Es parte de una serie de películas y series de televisión basadas en las novelas de Herriot. Las novelas fueron escritas en un estilo episódico, y cada capítulo contenía generalmente una historia corta dentro de la narrativa continua de la vida de Herriot. Este formato facilitó enormemente su adaptación para una serie de televisión.
En 2020, Playground Entertainment produjo una nueva versión, también titulada All Creatures Great and Small , para Channel 5 en el Reino Unido y PBS en los Estados Unidos. [1]
El papel principal lo interpreta Christopher Timothy . Bill Sellars había querido darle el papel a Timothy desde el principio, pero los que estaban en el poder querían elegir a alguien para el papel. [2] Sellars, en cambio, le preguntó a Timothy si aceptaría el papel de Tristan Farnon. "Tenía esposa, tenía hijos, tenía una hipoteca que pagar y no estaba trabajando. Así que dije: 'No. Es Herriot o nada'". Timothy lo arriesgó todo. "Llegué a casa una noche, alrededor de las 9 en punto. Mi esposa estaba lavando los platos en la cocina. Entré en la cocina y me dijo, sin darse la vuelta, 'Tienes el papel de Herriot'". Timothy también declaró que, después de que se hubieran elegido todos los papeles excepto el de Herriot, uno de los directores dijo: "¿Por qué no le damos [el papel de Herriot] a Christopher Timothy y le damos un nombre?" En 2003, Timothy dijo que Alf Wight le escribió una carta después de que comenzara la serie, diciendo: "Tú eres el Herriot sobre el que escribí". [3]
Timothy desempeñó el papel principal durante los 90 episodios. [4] Más tarde recordó haber conocido al autor, Alf Wight, que tenía "un acento escocés suave y cadencioso, aunque me dijeron que mantuviera mi habla neutral para conservar la universalidad del papel. Lo cual pensé que era una completa tontería". [5]
Siegfried Farnon, basado en el socio profesional de Wight en la vida real, Donald Sinclair , es interpretado por Robert Hardy . El escritor Michael Russell resume la composición del personaje así: "Es caprichoso, cascarrabias, caprichoso, arbitrario, irrazonable, impredecible, malhumorado, extravagante, efusivo, contradictorio, etc., pero en medio de todo eso, el más leal y cariñoso de los amigos". [2] Según el hijo de Wight, James, el personaje de Siegfried en las novelas y la serie de televisión fue considerablemente atenuado, y que Sinclair era incluso más excéntrico que los libros de Herriot. [6] El New York Times también confirmó el comportamiento excéntrico de Sinclair en la vida real: una vez disparó una escopeta durante una cena, informando a sus invitados que era hora de irse. [7]
El reparto se reunió por primera vez en junio de 1977. [8] "Todos nos reunimos en Londres", recuerda Hardy, "y Bill Sellars dijo: 'Ahora bien, estos personajes están todos basados en personas reales. Ninguno de vosotros va a conocer a estas personas hasta que hayamos hecho al menos tres episodios'. Así que me subí inmediatamente a mi coche y huí a Yorkshire para encontrarme con mi hombre, Donald Sinclair. Me intrigaba muchísimo. Era un auténtico excéntrico y, como todos los auténticos excéntricos, ¡ni él mismo tenía idea de lo raro que era! Odiaba absolutamente lo que yo hacía, porque no tenía ni idea de que él fuera así, pero cuando nos metíamos de lleno en el asunto y los producíamos a gran velocidad, sus amigos solían venir a verme y decirme: 'Lo tienes, es él'". [2]
Siegfried, que en ese momento era soltero , se hizo cargo de Skeldale House, que había sido propiedad de otro veterinario llamado Grant. En el especial de Navidad de 1983, Siegfried conoce a un antiguo amor, Caroline Fisher, que ha regresado después de vivir en Estados Unidos. Más tarde se casan y tienen hijos, como se menciona en el episodio "Hampered" de la temporada 7.
"Algunos escritores consideraban que [Siegfried] era una explosión, y todo lo que tenían que hacer era encender la mecha y, ¡ bang !, perdía los estribos, lo que era muy aburrido", explicó Hardy. "Así que acabé escribiendo mis propias escenas de vez en cuando. Me convertí en un incordio y me temo que me hice enemigos entre algunos de los escritores más jóvenes. Pero eso es necesario. De estas batallas surge, si tienes suerte, la calidad. Se necesita acero y una piedra para hacer una chispa". [3]
Al igual que Christopher Timothy, el personaje de Robert Hardy apareció en los 90 episodios de la serie.
Peter Davison interpretó al hermano menor de Siegfried, Tristan (a quien la ama de llaves Edna Hall llamaba cariñosamente "Mister Tristan"), cuyo personaje estaba basado en Brian Sinclair . Tristan fue considerado inicialmente un personaje "semi-regular", programado para aparecer en cinco de los trece episodios. [8]
"Acabé trabajando en más de la serie porque a Robert Hardy le gustaba mucho la forma en que trabajaban los dos hermanos", continuó Davison. "Le dio más margen para lo que quería hacer. Nunca he aprendido tanto de nadie como de Robert, porque nunca he trabajado con nadie como él. Es un actor extraordinario. Nunca haría lo mismo dos veces. En dos tomas daba una interpretación completamente diferente: ladraba donde antes había susurrado. Tuve que mantenerme alerta, pero logré seguirle el ritmo, creo, aunque obviamente no estoy a su nivel". [2]
A Tristán no hay nada que le guste más que escabullirse hasta el Drovers Arms para tomarse una pinta o dos de Best Yorkshire Bitter cada vez que se presenta la oportunidad, uno de los varios "hábitos intensamente irritantes" que molestan a su hermano. Otros son su tendencia a dormir hasta tarde, suspender los exámenes y pasar demasiado tiempo persiguiendo mujeres. En el episodio "El regreso del pródigo", cuando Siegfried piensa erróneamente que "el hermano pequeño" se hace pasar por un cliente al otro lado de la línea telefónica, salen a la luz algunas verdades sencillas: "Sr. Biggins, si se le ha metido en la cabeza que el joven Sr. Farnon es un cirujano veterinario de alguna calidad, permítame que le saque de esa idea de inmediato. No es más que un libertino perezoso, borracho e incompetente que pronto buscará empleo en otra parte".
La pieza de fiesta de Tristan es una versión de " El director loco " ( Benito Mussolini dirigiendo las cuerdas neurasténicas ), que interpreta en "Fuera de práctica" y "... El toque curativo". En el primer episodio, se bebe una pinta de cerveza. "¡Eso era cerveza de verdad!", dijo Davison. "No creo que el agua coloreada hubiera funcionado por alguna razón, y no sé si tenían la cerveza sin alcohol en ese entonces". [2] En cuanto a "El director loco", Davison continuó: "¡No tengo idea de lo que estaba haciendo! Simplemente me volví un poco loco, en realidad". [2]
"Conocer a [Brian Sinclair] fue útil porque me preocupaba cómo hacer que mi Tristán fuera entrañable, a pesar de que se comportaba de manera espantosa, y ahora, al estrecharle la mano, pude ver cómo Brian podría haberlo logrado". [8]
"Peter estuvo muy bien. Trabajamos bien juntos", dijo Hardy sobre su hermano en la pantalla. "En los primeros días de rodaje, me di cuenta de que me estaba mirando. Me miraba y me miraba, y yo le dije: '¿Por qué me miras todo el tiempo?' y él dijo: 'Porque somos hermanos y quiero captar algún tipo de cosa familiar que pueda usar para que sea obvio que somos de la misma familia'. Eso me impresionó mucho. Fue muy, muy bueno". [2]
Helen Herriot (de soltera Alderson) es interpretada por Carol Drinkwater en las primeras tres temporadas y dos especiales, y luego por Lynda Bellingham en las últimas cuatro temporadas. (Bellingham quedó embarazada de su hijo menor, Robert, durante la quinta temporada, por lo que estuvo confinada a escenas de cama durante varios episodios, con un agujero cortado en el colchón para ocultar su barriga). [2]
Mary Hignett interpreta a la ama de llaves Edna Hall en las tres primeras temporadas, con la Sra. Hubbard (Marjorie Suddell, especial de Navidad de 1983), la Sra. Greenlaw ( Judy Wilson , especial de 1985 y temporada 4, episodios 1-5) y la Sra. Alton ( Jean Heywood ) (temporada 7) heredando los roles. (Una ama de llaves con el nombre de Mary precedió a la Sra. Hall, que es viuda después de la muerte de su esposo, Arthur). [9]
Con la cantidad de tiempo en pantalla que había que cubrir, la serie se convirtió rápidamente en un programa de conjunto, en el que se desarrollaron considerablemente todos los personajes. En particular, el papel de Tristán se incrementó significativamente. Esto se debió en parte a que Christopher Timothy resultó herido en un accidente de coche el día después de Navidad de 1977, durante un descanso de quince días entre la grabación de "Out of Practice" y "Nothing Like Experience" en la primera serie. Como resultado, el actor se vio limitado en gran medida a escenas de estudio, lo que significó que todas las escenas que implicaban rodajes en exteriores se reescribieran e incluyeran a Davison. "Recuerdo vívidamente el accidente de Christopher", recordó Robert Hardy. "Fue un shock espantoso, y uno pensó: 'Bueno, eso es el final. No vamos a seguir'". Timothy recuerda: "La noticia de la jerarquía fue: 'Noticias trágicas sobre Christopher. Me alegro de que esté bien. Envíale flores a su esposa y vuelve a contratar al actor'". [10]
"Uno de los planes era que yo fuera James Herriot", dijo Peter Davison, "y luego volver a contratar a Tristan". Bill Sellars rechazó esta opción: "Dije: 'No voy a hacer eso. Es un desperdicio terrible. Encontraremos otra forma de evitarlo'. Desmontamos el resto de la serie, escena por escena, y extraje todas las escenas en las que [Peter Davison] estaba involucrado, las llevé al hospital, las tiré sobre la cama del hospital y les dije: 'Apréndanse esas'". [3] Esto explica la pausa de tres semanas en las fechas de transmisión entre los episodios 11 ("Bulldog Breed") y 12 ("Practice Makes Perfect") de la primera serie. [10]
"Me pusieron placas y tornillos en lugar de yeso", recuerda Timothy, "y volví a trabajar en nueve semanas, lo que, en retrospectiva, fue una locura: apenas podía caminar, estaba aterrorizado, había perdido mucho peso y todos trabajaban a mi alrededor". [10]
"Lo apoyaban contra una mesa de operaciones", dijo Peter Davison. "Luego comenzaba a tener una conversación conmigo. Y luego, en algún momento de la escena, tenía que mover los ojos lentamente por la habitación mientras dos personas entraban y literalmente lo llevaban a la siguiente posición". [10]
"Cuando comenzó a filmarse [la serie 2], Chris había logrado encontrar una forma de caminar que ocultaba su cojera, siempre y cuando adoptara una especie de arrogancia al estilo John Wayne , algo a lo que se apegó más durante los siguientes años", agregó Davison. [8]
Margaretta Scott aparece como la rica dueña de perros, la señora Pumphrey. Uno de sus empleados, molesto por tener que cuidar al mimado pequinés de su empleador , Tricki Woo, es William Hodgekin ( Teddy Turner ). Anhela que el perro "se muera" y sucumba a la enfermedad, por lo que se queja cada vez que lo visita el veterinario.
En la temporada 4, se presenta al nuevo veterinario Calum Buchanan ( John McGlynn ), basado en el asistente de Herriot en la vida real, Brian Nettleton. Él y Tristan se conocen de la escuela de veterinaria en Edimburgo. Se casa con su compatriota escocesa Deirdre McEwan ( Andrea Gibb ) a principios de la temporada 6, y la pareja emigra a Nueva Escocia.
Los niños Herriot, Jimmy y Rosie, son interpretados por varios actores en sus diferentes papeles. Jimmy es interpretado por Harry Brayne en el especial de 1983. Oliver Wilson asume el papel desde el especial de 1985 hasta el final de la quinta temporada. Paul Lyon lo interpreta en la última temporada. Rosie, por su parte, es interpretada por Rebecca Smith desde el especial de 1985 hasta el final de la quinta temporada. Alison Lewis asume el papel en la última temporada.
El temprano rival de James por el afecto de Helen, el adinerado Richard Edmundson, fue interpretado por Norman Mann.
Después de una reunión con el elenco en junio de 1977, el rodaje comenzó el mes siguiente. [8] "Lo primero que hicimos fue un bloque de rodaje en el norte de Yorkshire ", explicó Peter Davison. "Solo recuerdo conducir hasta allí y ver este hermoso paisaje que nunca había visto antes. Estaba intacto. Al principio nos quedamos en un pequeño lugar llamado West Witton en Wensleydale , entre Leyburn y Askrigg ". [2] Robert Hardy, mientras tanto, se quedó a quince millas por carretera hacia el noreste, en el Punch Bowl Inn en Low Row , cerca de Reeth . "Había encontrado un pequeño y grandioso lugar de alojamiento y desayuno ", confirmó Davison. "Nos invitaba a cenar y normalmente se sentaba allí a trabajar en el guion y entraba al día siguiente, lo golpeaba en la mesa y decía: '¡He reescrito esto, aquí está!' Por lo general era mejor". [2]
Norman Mann, que interpretó a Richard Edmundson, recordó: "Cuando estábamos en Yorkshire, la mayoría de nosotros nos alojábamos en el Hotel Heifer en Wensleydale, mientras que Robert Hardy se alojaba en otro hotel. Pero él solía enviar un coche para que nos recogiera a todos y cenábamos con él. Era un nombre establecido y siempre hacía que todos se sintieran muy bienvenidos". [2]
"El rodaje duró unas cinco semanas y fue un torbellino social. Bebí demasiado y me quedé despierto hasta muy tarde", continuó Davison. No hubo ensayos para el rodaje en exteriores. [8] "Tuve que aprenderme mis líneas en la silla de maquillaje a la mañana siguiente". [8]
"Al mirar atrás a esos primeros episodios, es interesante ver qué era aceptado, o mejor dicho, qué no lo es ahora. En todas las escenas de la sala de estar había un vaso tras otro de whisky que se servía y bebía, y yo casi nunca estaba sin un cigarrillo. Por supuesto, el whisky era en realidad solo agua con gotas de azúcar quemada, y nunca inhalé el Woodbines . La cerveza, por alguna razón, era real, lo que en las escenas de borrachera en el pub causó problemas". [8]
"Nuestra rutina al principio era ensayar durante una semana [en BBC Park Western] en North Acton ", explicó Carol Drinkwater. "Luego teníamos el sábado libre. Luego teníamos que estar en Birmingham el domingo por la noche y en Pebble Mill el lunes por la mañana para hacer las escenas de estudio en interiores allí. Si había que filmar, hacíamos un bloque de seis semanas en el que todos nos íbamos al norte. Así fue como empezó, hasta que finalmente Robert Hardy dijo que quería que todo fuera filmado, así que para los especiales filmamos los interiores en Yorkshire en un plató de sonido en película y lo hicimos prácticamente idéntico a los estudios que teníamos en Pebble Mill". [2]
Los recuerdos de Peter Davison sobre el proceso de grabación: "Teníamos este extraño proceso en el que ensayábamos durante diez días en Londres y luego subíamos dos o tres días al estudio de Pebble Mill. En aquellos días no se hacía con el sistema de ensayo y grabación. Lo hacíamos a la antigua usanza, como solían hacerlo cuando hacían televisión en directo. Así que ensayábamos todo el día y luego, a partir de las 19:30, grabábamos, teóricamente, como si fuera en directo: secuencialmente y sin pausas. Nunca solía funcionar así, ¡pero esa era la idea! Pero no se grababa durante el día, lo que significaba que siempre había un pánico ciego por la noche". [2]
"Normalmente, después del séptimo y último día de ensayo, el elenco y el equipo de producción viajaban a Birmingham para registrarse en su hotel y alojamiento", recordó el asistente del director de piso, David Tilley. "El equipo de producción se reunía en el estudio esa noche para ver en qué estado se encontraba. Teníamos que comprobar que la construcción del decorado estaba terminada y si los decorados estaban preparados para los ensayos de cámara que empezarían al día siguiente. Lo bueno de utilizar el estudio de Birmingham era que eran excelentes en el diseño y la construcción de decorados. Me gustaba trabajar allí y estaban muy orgullosos de All Creatures . El primer día, en este caso el domingo, las cámaras, el sonido, la iluminación, los diseñadores, los cambios de escenografía y los accesorios de acción, el vestuario y el maquillaje ensayaron todas las escenas técnicamente. El segundo día, el ensayo de cámara continuó por la mañana. Después del almuerzo, las cinco cámaras se sincronizaron y comenzó la grabación de las escenas que ya se habían ensayado. También permitimos la grabación discontinua con pausas entre escenas. A principios de la década de 1970, los programas se grababan de forma continua con muy pocas pausas, pero en ese momento se había establecido la edición con dos máquinas utilizando cintas de dos pulgadas de ancho. Todos los insertos de película de 16 mm también se habían transferido a cinta de vídeo. Las secuencias se podían ver en monitores en el estudio durante los descansos de la grabación, lo que permitió al elenco, a los diseñadores y al equipo de producción verificar la continuidad de las escenas filmadas meses antes para que pudieran coincidir con las escenas del estudio". [2]
"Las imágenes de continuidad se volvieron muy importantes", explicó la maquilladora Maggie Thomas. "Por ejemplo, siempre veíamos a los veteranos salir y llegar a [Skeldale House], aunque nunca entramos en la casa real en el lugar y el vestuario y el maquillaje tenían que coincidir exactamente varias semanas después cuando los veíamos llegar de nuevo al estudio de la sala [de Skeldale House]". [11] "La continuidad es uno de los mayores desafíos para un diseñador de vestuario", agregó June Hudson . "Es una de las cosas más difíciles de hacer bien. Cogía Polaroids y las pegaba en mi guión, al lado de las escenas, de modo que cuando llegabas a hacer el estudio, simplemente mirabas esa fotografía. Era la única forma de hacerlo, de lo contrario nunca, nunca ibas a hacerlo bien. Los detalles más pequeños, si un botón superior estaba abrochado, si llevaban anillos en una mano diferente, si llevaban un reloj... el espectador lo nota, así que es un trabajo muy duro". [2]
El episodio de la quinta temporada, "Two of a Kind", fue el último que se filmó en Television Centre . "Trasladamos All Creatures de nuevo a Pebble Mill para la sexta temporada porque nos pareció que Pebble Mill era un poco más flexible y dócil, mientras que Television Centre era bastante estricta en cuanto a las normas sindicales, así que intentar sacar un poco más de tiempo o cambiar las horas de almuerzo y conseguir que la gente aceptara eso era mucho más factible en Birmingham", explicó el asociado de producción Tony Redston. "También pasamos de las cámaras de película a las de vídeo 'ligeras' para la filmación en exteriores de la sexta temporada, así que por primera vez tendríamos monitores para la reproducción instantánea en el lugar. Esto era de doble cara, porque si bien significaba que podías comprobar inmediatamente lo que habías estado filmando, la desventaja era que todos querían estar de pie alrededor del monitor y comprobar cada toma". [2]
Peter Davison coincidió en cuanto al ambiente que reinaba en Pebble Mill: "A diferencia de Television Centre, Pebble Mill tenía un ambiente familiar e íntimo. Todos se trataban por su nombre de pila y, aunque yo tenía un vestuario, pasaba la mayor parte del tiempo holgazaneando en el departamento de maquillaje". [8]
"La grabación en el estudio se realizó entre las 14:30 y las 18:00 horas, y luego otra vez por la tarde, entre las 19:30 y las 22:00 horas", continuó David Tilley. "La grabación tenía que terminar exactamente a las 10:00 y todas las escenas tenían que estar completadas. No se permitía excederse en el tiempo previsto, ya que el coste de las horas extras con un reparto tan numeroso, técnicos, diseñadores y personal de producción habría sido enorme, por lo que se mantuvo una gran disciplina. Al final de la [grabación] en el estudio, la grabación y los insertos de la película se colocaron en una cinta de vídeo maestra". [2]
El técnico de sonido Alex Christison recordó cómo fue conseguir el sonido perfecto en el programa: "El principal problema con All Creatures fue que estábamos hablando de los días en que no existían los micrófonos de radio con varios micrófonos, por lo que no se podían esparcir micrófonos personales alrededor de cada actor y mezclarlos en consecuencia. También estábamos grabando en audio mono, por lo que ni siquiera tenía otra pista con la que jugar como hacen los dramas de hoy en día con pista dividida. Básicamente, dependía de mi jirafa para conseguir mi sonido. Para entonces, gracias a Dios, ya habíamos eliminado el viejo cable de sincronización, lo que significaba que no estaba conectado a la cámara; el micrófono de jirafa se conectaba a mi mezclador Nagra y se grababa por separado de la imagen. La claqueta realmente concentraba las mentes en aquellos días porque era un proceso bastante costoso si te equivocabas. Debido a que el elenco era tan bueno, veían la jirafa con el rabillo del ojo y sabían cuándo iba a estar sobre sus cabezas, entonces comenzaban a hablar". [2] Se utilizaron equipos separados para la grabación en estudio y en exteriores. [2]
A principios de 1978, llegaron noticias de Londres: "La BBC, que planificaba toda su programación y elegía sus programas, me estaba dando la lata después de la primera temporada", recordaba Bill Sellars. "'¡Queremos trece episodios más ahora!' Yo decía: '¿De dónde vamos a sacar todo esto, Ted?'" [2] "Encargaron una segunda temporada", explicó Peter Davison. "Esta vez querían que el programa saliera en el horario de otoño, lo que significaba que apenas terminaríamos la primera temporada antes de comenzar la siguiente. La pierna de Chris estaba mejorando todo el tiempo, pero habíamos perdido seis o siete semanas, por lo que tuvimos una pausa de tres semanas en la transmisión en marzo para permitir que la posproducción se pusiera al día". [8]
El programa inicialmente duró tres temporadas, y cada episodio adaptaba una o dos de las historias de Herriot, generalmente un hilo narrativo centrado en James y un segundo centrado en Siegfried o Tristan. La continuidad del programa siguió el arco general de los libros: la llegada de James a Darrowby en 1937, su creciente experiencia como veterinario, sus intentos humorísticos de romance con Helen y su eventual matrimonio. El programa terminó en 1980 en la etapa en la que los personajes se vieron arrastrados a la Segunda Guerra Mundial ; las tomas exteriores finales transmitidas se filmaron durante el invierno de 1979. Esto completó la adaptación de todas las novelas que Alf Wight había escrito hasta ese momento. Posteriormente se realizaron dos especiales navideños de 90 minutos, en 1983 y 1985, ambientados después de la guerra y basados en su libro de 1981 The Lord God Made Them All . Al final de la filmación del especial de 1985, se les preguntó a Christopher Timothy y Carol Drinkwater si pensaban que ese era el final de la serie. —Estoy bastante seguro de que sí —dijo Timothy—. Queda muy, muy poco material. Pero ¿no hay una historia de animales nueva cada día? —Pero es un caso de lo que ha escrito James Herriot —respondió Drinkwater—. De hecho, sólo nos permitirá utilizar lo que está escrito, lo cual, creo, es justo. [10]
"A finales de 1986, se acordó que el elenco original, menos Carol Drinkwater, se volvería a reunir para filmar otra serie", dijo Davison. [8]
Tres años después, el programa fue efectivamente revivido, después de que Sellars pudiera persuadir a Alf Wight para que permitiera que se escribieran nuevos guiones en torno a los personajes existentes, pero no basados directamente en los libros de Herriot, con algunas líneas argumentales repetidas de la primera emisión. La serie revivida fue una coproducción con la BBC en asociación con A&E y la Australian Broadcasting Corporation . Robert Hardy, sin embargo, tenía una condición sobre su regreso a su papel: quería que Roger Davenport escribiera algunos de los guiones. [2]
La reedición, que comenzó en 1949, duró cuatro temporadas más, y los personajes se mantuvieron hasta la Navidad de 1953. Peter Davison estaba ocupado con otros proyectos y se lo vio con mucha menos frecuencia en estas series más nuevas. El personaje de Tristán se fue a Irlanda en un momento dado, pero regresó después de varios episodios. Volvió a irse después de eso (solo se lo ve en un episodio de la sexta temporada), antes de regresar para la mayor parte de la temporada final.
En cuanto a la decisión de Carol Drinkwater de no volver a la serie: "Bill Sellars estaba muy, muy enfadado conmigo por marcharme. Creo que pensaba que había sido desagradecida. Había dado todo lo que podía y no se me ocurría dónde más podría ocupar el papel, porque no había más material. No me iba por ningún motivo de rencor; no tenía nada que ver con Chris y yo, que es, por supuesto, lo que todo el mundo pensaba. Nuestra separación fue muy amistosa. Chris, yo y su mujer Annie seguimos siendo buenos amigos, no hay ningún problema. La BBC estaba tan enfadada conmigo que prohibió utilizarme. Así que volvieron a contratar a otra actriz y consiguió el papel. Me sentí terriblemente disgustada porque era un papel maravilloso y habría sido muy bueno para mí. Debo decir ahora, mirando atrás en mi carrera, que es una de las pocas cosas en mi vida que haría de forma diferente, y no me habría ido". [2]
La serie revivida gradualmente se fue basando más en el desarrollo de los personajes centrales, particularmente después de la introducción de Calum y Deirdre, con su romance y posterior matrimonio, y se centró principalmente en las actividades dentro de Skeldale House, en lugar de ser una serie sobre una clínica veterinaria. Para la serie final, todos los personajes nuevos fueron eliminados (incluidos Calum y Deirdre), y la serie regresó a sus raíces de la década de 1970, centrándose una vez más en los animales. La transmisión final fue otro especial de Navidad, en 1990.
"Me alegré cuando terminamos", dijo Robert Hardy. "Ya había tenido suficiente, pero me encantaba interpretar al personaje. Había algunos guiones maravillosos en las primeras historias, pero luego hubo algunos que siempre intenté cambiar y, al final, inventé mucho de mi propio material. Había estado deseando irme porque las condiciones de rodaje eran muy malas, pero cada vez que lo hacía, finalmente decidí continuar. No sé si tenía razón o no". [2]
El editor de guiones de 42 de los 90 episodios fue Ted Rhodes. Rhodes murió durante un enfrentamiento con un ciclista en Wimbledon en 2003. Tenía 69 años. [12] "No podría haber hecho nada sin Ted Rhodes. Fue maravilloso", dijo Bill Sellars. "Fue un editor de guiones brillante. Pasó toda su vida como editor de guiones y tenía muchísimas ideas. Sabía cómo armar un guion. Sabía cuál era el comienzo, conocía el medio y conocía el final, y realmente podía entrelazarlos para crear un todo. Nunca estaban desconectados". [2]
En 2007, se recuperó un guion no filmado del editor de guiones del programa, Johnny Byrne, y se presentó a la BBC como un posible episodio de reunión navideña, pero la BBC no lo encargó. Peter Davison bromeó: "Tal vez pensaron que éramos demasiado decrépitos, ¡no lo sé!" [13]
Entre el 18 y el 20 de diciembre de 2011, la BBC emitió una precuela de tres episodios, Young James Herriot , sobre la época de Herriot en la universidad, con Iain De Caestecker en el papel principal. Entre las coprotagonistas se encontraban Amy Manson y Tony Curran . [14]
Todas las escenas exteriores se filmaron en Yorkshire del Norte, principalmente en el pueblo de Askrigg, que sirvió de escenario para el ficticio Darrowby , y en Bainbridge. Addlebrough , una cascada de 481 metros de altura (1578 pies) al sur de ambos pueblos, se ve de forma destacada en varias escenas. Otras localizaciones incluyeron Swaledale, Arkengarthdale y Wensleydale, así como Langthwaite; "el pub Red Lion se utilizó para algunas escenas". [15] "Tomábamos Askrigg y volvíamos locos a los pocos automovilistas deteniendo el tráfico", recordó Peter Davison. [2] De hecho, a las tres cuartas partes de la segunda tanda se le prohibió al equipo filmar en el pueblo debido a la perturbación que estaba causando a las vidas de los residentes. [2]
El rodaje también tuvo lugar en algunas de las innumerables granjas de los Dales, las mismas que Alf Wight visitó en los años 1960 y 1970, [16] aunque se cambiaron los nombres de los pueblos, las granjas y las personas. Las tomas exteriores originalmente se filmarían en Peak District de Derbyshire , pero Robert Hardy se ofendió por el plan y amenazó con irse de la oficina del productor. [3] Algunas escenas interiores (incluidas todas las del interior de Skeldale House) se rodaron en los estudios Pebble Mill de la BBC en Birmingham , unos meses después de las partes en el lugar. Esto se demuestra en la primera serie, cuando se ve a Christopher Timothy caminando normalmente durante las escenas filmadas en Yorkshire durante la última parte de 1977, pero para cuando tienen lugar las tomas del estudio, después de su accidente, su inmovilidad es bastante obvia.
"La mayoría de las localizaciones estaban en los alrededores de Leyburn , donde la unidad había estado basada en el Golden Lion Hotel y el Eastfield Lodge Hotel, respectivamente", recuerda el asistente del director de planta David Tilley. [2] "Todos los horarios tienen que programarse con antelación. Sería una hoja de papel en blanco cuando empezabas. Lo único que se programaba de antemano eran las fechas de grabación en el estudio, que organizaba el departamento de Planificación de la BBC, en conjunto con todas las demás series que utilizaban los estudios. Luego teníamos que trabajar en todo para cada episodio individual. Siempre hacíamos primero la filmación en exteriores, así que nos reuníamos en Yorkshire para grabar los insertos de la película 'Pig in the Middle' en el mismo bloque que 'Every Dog His Day...' Tenía que asegurarme de que todos llegaran a tiempo, ya fuera en coche o en autobús, y de que tuviéramos todo lo que necesitábamos para completar las escenas a tiempo". [2]
En las tres primeras temporadas, hasta los dos especiales de Navidad de 1983 y 1985, la mayoría de las escenas interiores se grabaron en vídeo en Pebble Mill y se editaron junto con las tomas exteriores. Esto supuso dificultades en diciembre de 1977, cuando el rodaje volvió brevemente a los Dales, después de un bloque de grabación en estudio, para capturar el aspecto del invierno. [8] Las temperaturas cayeron muy por debajo del punto de congelación. "La nieve era alta y el hielo era sólido", explicó Robert Hardy en 2003. [3] "Recuerdo dos ocasiones en las que teníamos tanto frío, por el viento en las cimas [ de los páramos ], que no podíamos hablar. Tuvimos que parar". [3] Peter Davison recordó: "La gente me daba una taza de té y yo metía la mano en ella, en lugar de beberla, porque tenía los dedos muy fríos". En las últimas cuatro temporadas, gran parte del rodaje, aparte de en Skeldale House, se realizó íntegramente en las granjas. "Los estudios no son como establos de vacas o caballos o casas de campo", explicó Hardy, "así que uno tenía que simular mucho en esos primeros episodios. Quiero decir, eran buenos decorados, pero fue mejor más adelante cuando dejamos de usar el estudio y filmamos todo en lugares reales en Yorkshire. Ahí fue cuando realmente empezó a cobrar vida, porque las cámaras estaban en situaciones reales". [2]
"En la primera serie, teníamos animales grandes en el estudio, con decorados que representaban establos y corrales para vacas, que luego se filmaron en el lugar", explica el diseñador David Crozier. "Había que tener en cuenta todo tipo de cosas, y una de ellas, y no la menos importante, era cómo deshacerse de los desechos de los animales, por lo que, en realidad, construimos estos establos y corrales para vacas en el estudio de verdad". [2]
"La primera vez que me contrataron para All Creatures fue en 1989", explicó Helen Scarsbrook, miembro del vestuario. "Un día normal de rodaje solía empezar alrededor de las 6 de la mañana en la base de la unidad en Leyburn, que era una antigua escuela vacía donde guardábamos todo el vestuario y el equipo. Llegaban los actores y vestíamos a todo el mundo. Luego cargábamos los coches de la unidad (que en Yorkshire eran un par de Ford Sierra familiares ) para poder apilar el vestuario para todos los cambios. Después nos íbamos en coche al lugar de rodaje, que a menudo era Bainbridge , así que era un viaje bastante largo". [2] (Bainbridge está a trece millas al oeste de Leyburn en coche).
Maggie Thomas fue una de las tres maquilladoras de la serie original. Recordó: "El trabajo de maquillaje en sí parecía bastante mínimo, hasta que nos dimos cuenta de que en todas las historias había un animal herido y que mi diseñadora y yo nos encargaríamos de ello, en la medida de lo posible. Lo que no sabíamos era que todas las heridas de los animales en la historia requerirían mucha atención por parte del departamento de maquillaje. Pronto quedó muy claro que íbamos a tener mucho trabajo por delante para conseguir heridas de animales que parecieran creíbles. En general, sabíamos de antemano lo que se necesitaría tras leer el guion; de lo contrario, no estaríamos preparados para esa parte del rodaje del día. Siempre teníamos un galón de sangre artificial con nosotros, pero había ocasiones en las que no podíamos prever un acontecimiento que requería nuestra 'experiencia'". [11]
En Yorkshire de James Herriot , escrito por el veterinario y publicado en 1979, se mencionan varios de sus lugares favoritos en "su" Yorkshire, muchos de los cuales se utilizaron en la serie de televisión, pero con nombres diferentes. Entre ellos se incluyen Bedale , Keld , Gunnerside , West Witton , West Burton , Muker , Semerwater , Countersett , Coverdale , West Scrafton (donde los Herriot pasaban las vacaciones), Middleham , Sutton Bank y Oughtershaw , que es "una de las zonas más desoladas de Yorkshire". [16]
Cuando dejé Glasgow para trabajar como asistente de Siegfried Farnon, tenía la convicción, como muchos escoceses, de que no había paisajes fuera de Escocia. Tenía la impresión mental de que Yorkshire era un lugar aburrido y sin interés, rural en algunas partes, tal vez, pero aburrido. Recuerdo que Siegfried me dijo unos días después de haberlo conocido: "Espera a ver Swaledale , Wensleydale y Coverdale , muchacho". [Él] tenía razón. De repente me encontré en un país de las maravillas. Creo que el momento exacto en que me di cuenta de que Yorkshire era un lugar mágico fue cuando aparqué mi coche en la carretera sin vallar que conduce desde Leyburn por Bellerby Moor a Grinton . Estaba cerca del punto más alto, junto a un pequeño arroyo, y miré hacia atrás, por encima del páramo en expansión, hacia el gran valle boscoso del río Swale donde se curva en su aproximación a la ciudad de Richmond". [16]
En cuanto a la introducción de un brazo en el trasero de una vaca, de la que se ha hablado mucho, Davison dijo: "La gente piensa que hemos hecho trampa o algo así. Yo les digo que la BBC no va a pagar por una vaca de exhibición en la que pueda poner el brazo". Robert Hardy añadió: "Es fascinante, porque una vez que metes la mano en el interior puedes entender cómo funciona el interior". Davison tuvo que realizar este examen por primera vez en la serie, una de las más cercanas, "Breath of Life", que se filmó en noviembre de 1977. [8] "Todavía no me habían llamado. Ahora aquí en blanco y negro: Interior del granero: Tristan está desnudo hasta la cintura con el brazo sobre una vaca. Pasé tantos días preocupándome por ello que ni siquiera pensé mucho en el clima frío. La serie estaba ambientada en 1937, cuando los veterinarios no tenían el lujo de los modernos guantes de goma de 1977, por lo que tampoco los tenían los actores que los interpretaban. Todo lo que teníamos era una pastilla de jabón, un balde de agua tibia y Jack Watkinson, nuestro asesor veterinario, para mostrarnos qué hacer. "Es muy simple", dijo. "Un rápido movimiento de arriba a abajo del brazo con la pastilla de jabón, y listo". Así que, un frío día de noviembre, mientras el viento silbaba a través de las grietas de las paredes del granero de madera, entré. Por supuesto, cuando me puse a trabajar, no fue tan malo, e incluso la vaca pareció disfrutarlo. Todo lo que recuerdo es que pensé que la única parte cálida de mi cuerpo era mi brazo. Después, con una verdadera sensación de logro, regresé para limpiarme, e incluso las chispas parecieron mirarme con un nuevo respeto, aunque me sentí mal por ellas, teniendo que limpiar la mierda de vaca de los cables después de filmar". [8]
Lo que hoy es Skeldale Guest House, un bed and breakfast que lleva ese nombre por razones obvias, [17] proporcionó las tomas exteriores del edificio de cirugía. "En realidad se llamaba Cringley House ", explicó Peter Davison, "y era propiedad de Olive Turner y su marido Charles, quienes nos recibieron con los brazos abiertos desde el primer día de rodaje. Aunque nunca rodamos ninguna escena de interiores allí, a menudo se usaba para maquillaje y vestuario y, mientras nos relajábamos entre tomas, nos preparaban té y café y nos mostraban fotos de sus hijos. La pareja incluso apareció como extras en un par de escenas". [8]
El Kings Arms Hotel , que se convirtió en el Drovers Arms durante el rodaje de la serie posterior, presenta fotografías en sus paredes interiores del elenco bebiendo en el establecimiento durante el tiempo de inactividad. [18] El Drovers fue diseñado para estar ubicado al lado de la iglesia en la primera serie, como se evidencia en el episodio "The Name of the Game". "Fue divertido diseñar el Drovers, que luego hicieron en el lugar en Askrigg", explicó el diseñador David Crozier. "Pero en los primeros días, todas estas escenas se hicieron en Pebble Mill". [2]
Subiendo por Main Street, pasando el pub, Lodge Yard apareció en el episodio "Contra todo pronóstico".
Una casa justo enfrente del exterior frontal de Cringley House se usó como ubicación para el jardín trasero de Skeldale en varios episodios, incluidos los especiales de Navidad de 1983 y 1985 y en escenas de la segunda edición de la serie.
Para el especial de Navidad de 1985, el rodaje se realizó en Richmond . El gimnasio del cuartel del regimiento Green Howards se convirtió en el consultorio de Skeldale. El Hotel King's Head, por su parte, fue el escenario de la cena de aniversario de James y Helen. Fue en Richmond donde Peter Davison decidió dejar el papel de Doctor Who . "Tomé la decisión de dejar la serie después de sentarme en mi cama en una habitación de hotel en Richmond. John Nathan-Turner me había estado presionando para que hiciera un cuarto año (aún no había comenzado mi tercero), y mi agente me había llamado por segunda vez ese día. Habría significado mejor dinero (dentro de lo razonable, esto era la BBC, después de todo), y una oportunidad de tener más voz y voto en el desarrollo de la historia, pero también rompió mi regla no escrita de "tres temporadas y fuera", y el consejo similar que Patrick Troughton me había dado. Estábamos en medio de la filmación del primer especial navideño de All Creatures Great and Small , y la noche anterior, mientras comíamos un grueso filete de jamón y huevos, en un pub en Middleham , había discutido mis futuras opciones con Chris Timothy. Ya había tenido una conversación similar con Robert Hardy, y ambos estuvieron de acuerdo en que era hora de que siguiera adelante. Eso fue lo que le dije a mi agente. Así que quemé mis puentes e intenté imaginar la vida después de Doctor Who , sin imaginar nunca que realmente no habría una". [8]
Partes de la secuencia del título inicial (en particular, el auto pasando por el vado ) se filmaron en una carretera llamada Peat Gate entre Feetham en Swaledale y Langthwaite en Arkengarthdale .
"A mí me encantaban los coches antiguos", explica Robert Hardy. "Excepto cuando se daban por vencidos. Siempre se daban por vencidos. Teníamos un mecánico permanente allí y siempre estaba en el fondo del capó de este o aquel coche. Pero yo tenía algunos coches bonitos para conducir y, cuando funcionaban, eran muy divertidos. Y, por supuesto, yo era lo bastante mayor como para recordar cómo hacer doble embrague y todo ese tipo de cosas, así que no me sorprendieron". [2]
Se emitieron noventa episodios (incluidos los tres especiales de Navidad) a lo largo de siete temporadas. Cada episodio tiene una duración de 48 minutos.
Lo que se convirtió en el tema principal homónimo de All Creatures Great and Small fue escrito como música de biblioteca de KPM en 1968 por Johnny Pearson . [19] Titulado "Piano Parchment", [20] fue elegido por el productor Bill Sellars, quien anteriormente había seleccionado "Sleepy Shores" de Pearson como tema para el programa de televisión Owen, MD . [19] Se volvieron a grabar dos versiones del tema para los títulos de apertura de All Creatures : la de la primera ejecución estaba orientada a la flauta ; mientras tanto, la versión utilizada para la segunda estaba más en línea con el original basado en piano .
Casi toda la música incidental utilizada en el programa fue escrita por Pearson e interpretada por él y su orquesta. Las excepciones son las dos "canciones gitanas" "Ditchling Beacon" y "English Pasture", escritas por John Leach, que aparecen en el episodio "Out of Practice".
El LP , titulado All Creatures Great and Small: The Original Music from the TV Series and Other Favourite Themes y lanzado por Rampage Records en 1978, fue producido por Larry Page y Adrian Kerridge . ("Autumn Reverie", también conocida como "Heather", aunque aparece varias veces a lo largo de la serie, no está en la banda sonora. Originalmente apareció en el álbum Gentle Sounds de Pearson de 1968 ).
Todas las pistas fueron escritas por Johnny Pearson excepto donde se indique lo contrario. [21]
En la segunda edición aparecieron nuevas piezas escritas después de la primera edición de la serie, pero no se han publicado como banda sonora. Algunas de ellas aparecen en el lanzamiento en dos partes de Pearson de 1988, KPM 1000 Series: Johnny Pearson Piano and Orchestra , incluida la notable pieza para trompeta "Country Fayre", la flautista "Fields and Hedgerows", la basada en piano "A Ride in the Sun" y las orquestales "Thames Rhapsody", "Crystal Breeze", "Odd Moments", "Camelia Dance", "Lovers and Friends" y "Village Green". Además, en la primera de las dos ediciones, hay dos versiones alternativas de "Piano Parchment" (una edición de 60 segundos y una edición de 30 segundos).
Las siete series y los tres especiales de Navidad se han lanzado en DVD en la Región 1, la Región 2 y la Región 4. El especial de Navidad de 1990 (titulado "Brotherly Love") se considera parte de la Serie 7.
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Aunque no siempre se ha quedado allí, sino que vive con Caroline más adelante en la serie, Siegfried es dueño de Skeldale House, y aunque está feliz, dentro de lo razonable, de pagar su mantenimiento y renovación, rara vez se lo ve ensuciándose las manos fuera de la consulta. Tristan, por otro lado, se hace cargo de las tareas domésticas de la Sra. Hall en "Hair of the Dog" y "Home and Away", y James tiene que ponerse al día cuando Helen está fuera de acción, debido a una hernia de disco , en los primeros episodios de la temporada 5.
El decorado de Pebble Mill se diseñó para que coincidiera con Skeldale House, tal como aparecía en las tomas exteriores. [2] Por ejemplo, se utilizó una puerta en el lado derecho del edificio para representar la entrada a la sala de espera. En un par de ocasiones, el elenco tuvo que entrar en el edificio Askrigg para acomodar las tomas exteriores en sus ventanas, pero, aparte de una vista desde la ventana del quirófano en el especial de Navidad de 1990, la cámara nunca los siguió al interior. En el final de la temporada 3, "Big Steps and Little 'Uns", se muestra a Helen saludando a James para que se vaya a la guerra desde una ventana abierta del segundo piso.
En la planta baja hay cuatro habitaciones (en el sentido de las agujas del reloj, de adelante hacia atrás): el comedor sin uso (ver abajo), la sala de estar (la mitad delantera es la sala de estar; la mitad trasera es el comedor), la cocina y el consultorio. Aparte de la puerta trasera, otra puerta en la cocina conduce a la sala de espera del consultorio. El único teléfono de la casa está en el pasillo, en un rincón junto a las escaleras que también contiene un reloj de pie y, más adelante en la serie, la puerta del sótano, donde se guarda el carbón y el vino . Originalmente también aparecía aquí un perchero , pero luego se trasladó al vestíbulo. La ventana sobre la puerta principal anuncia que estás en "Skeldale House", un elemento que se mantiene hoy en día. En cuanto al reloj: "Ese reloj debería haber sido sacado y quemado", bromeó el director Roderick Graham. "Cuando estás haciendo repeticiones, ¿cómo sincronizas el tic-tac de la toma anterior? Era una pesadilla y ahogaba el diálogo".
"La escalera no llevaba a ninguna parte", reveló Peter Davison. "Si tenías que bajar corriendo las escaleras para contestar el teléfono, tenías que subirte a una pequeña plataforma fuera de plano y lanzarte a la escena". [8]
"Para el estudio, cambiamos los colores de la consulta en la segunda serie para darle un poco de progresión en el tiempo", explicó David Crozier, el diseñador. "Había utilizado el aspecto encalado en la primera serie, porque había encontrado cientos y cientos de fotos de ese período en Yorkshire de interiores de casas pintadas con cal. Pero a medida que nos acercábamos a la época de la guerra, optamos por un aspecto más oscuro, que se convirtió en la moda en ese momento". [2]
"El consultorio estaba repleto de una maravillosa selección de auténticos instrumentos veterinarios de los años treinta, así como de estanterías llenas de medicamentos de aspecto dudoso", recuerda Peter Davison. "Para mi propio personaje de Tristán, decidí que sería divertido si todo lo que hacía en el consultorio era agarrar un mortero por si aparecía Siegfried, además de los habituales cigarrillos y lectura de ejemplares de 1937 de Salud y eficiencia ". [8]
El primer piso contiene los dormitorios, mientras que el segundo piso contiene una pequeña suite que Siegfried ofrece a James y Helen en el primer episodio de la temporada 2. Cuando la pareja se muda a Rowangarth, Calum se hace cargo de la suite.
En "Merry Gentlemen", el episodio final de la segunda temporada, vemos detrás de la puerta que se encuentra inmediatamente a la izquierda cuando uno entra por la puerta principal de Skeldale. El comedor original, ahora sin uso, Siegfried lo usa como espacio adicional para almacenar su colección de vinos de reserva . Cubierto de polvo, la habitación vuelve a cobrar vida gracias a Helen y la Sra. Hall. Se enciende el fuego y se coloca el árbol de Navidad en una de las esquinas.
En la primera serie, la puerta trasera se abre a un callejón estrecho ; más tarde, el jardín trasero se convierte en una amplia zona de césped, arbustos y muros de piedra. Se ve un aviario en los episodios "Fair Means and Fowl" y, doce años después, "A Cat in Hull's Chance".
El decorado original del interior del quirófano de Skeldale House se encuentra actualmente en el Museo Richmondshire de Richmond y está abierto al público. Otras partes amplias, como la sala de estar y el dispensario , se exhiben en el museo The World of James Herriot de Thirsk , que también está abierto al público.
"La serie tenía algo especial. Tenía el contenido adecuado", recuerda el productor Bill Sellars. "Se convirtió en una favorita mundial y, en su apogeo, fue vista por veinte millones de espectadores". [2]
La serie ocupó un espacio en la semana de la televisión que ayudó a consolidarla como un programa de los domingos por la noche. Robert Hardy comentó: "Llegó en el momento justo. En las ciudades todavía había una sensación de que el campo era un lugar glorioso habitado por gente increíble". El historiador de televisión Chris Diamond comentó: "Es el momento perfecto para después de la cena y antes del baño. Vas a estar dando vueltas en la sala de estar tratando de evitar lavar los platos o esperando para darte un baño".
Hardy también estaba preocupado por la brevedad de la serie, pues temía que "aburriera a los habitantes del pueblo e irritara a los del campo". Atribuyó su éxito al hecho de que aparecían "personas reales". Christopher Timothy, por otro lado, pensaba que tenía una excelente oportunidad debido a la popularidad de los libros de Wight. [3]
El elenco se convirtió en un nombre conocido en todo el mundo. "He recibido cartas de veteranos, tanto hombres como mujeres, que dicen que se hicieron veteranos gracias a la serie", dijo Robert Hardy. [3]
Christopher Timothy se convirtió en el veterinario más famoso del planeta, lo que resultó ser una bendición a medias. "Después de hacer All Creatures , pasaron ocho años antes de que volviera a actuar en televisión", recordó. "Recuerdo que una vez fui a ver a mi agente y, subiendo las escaleras hacia su oficina, lo oí gritar por teléfono: '¡No es un veterinario, es un maldito actor!'" [3] "Una vez le pregunté a Pete [Davison]: '¿Cómo es que pasas de un papel a otro y a mí no me pueden arrestar en televisión?'. Me dijo: 'Porque no interpreté a James Herriot...' Creo que hay un elemento de verdad en eso". [2]
"Fue una parte muy importante de mi carrera, por lo que estoy muy, muy agradecido", añadió Robert Hardy. "La serie significa mucho para mí, ya que ocupó una gran parte de mi vida". [2]
Cuando Peter Davison fue el protagonista de This Is Your Life en 1982, Christopher Timothy, Robert Hardy y Carol Drinkwater aparecieron como invitados. Timothy, Davison y Jean Heywood asistieron a la aparición de Lynda Bellingham en el programa en 1993. El momento de Timothy llegó en 2000, al que asistieron Hardy, Davison, Drinkwater y Bellingham.
Christopher Timothy y Robert Hardy asistieron a un servicio de acción de gracias por Alf Wight en la Catedral de York el 20 de octubre de 1995, ocho meses después de la muerte del autor.
En 2003, Timothy, Hardy, Carol Drinkwater y Lynda Bellingham aparecieron juntos en Stars Reunited . Debido a que tenía otros compromisos, Peter Davison no pudo estar presente. También se unió brevemente a ellos, y al presentador Dale Winton , en el sofá, Jack Watkinson, MRCVS , el veterinario de Yorkshire con quien Timothy vivió y trabajó durante una semana antes del rodaje de la serie. Timothy ha declarado que, para él, fue la mejor semana de toda la serie. [3] [23] "Realmente sentí, con toda humildad, que cuando llegué para empezar a filmar, estaba preparada para esto". Carol Drinkwater dijo más tarde sobre esta aparición: "[Dale] nos entrevistó a cada uno de nosotros por separado y me preguntó si sabía que era un símbolo sexual. Me quedé completamente atónita, no tenía ni idea. Quiero decir, solía recibir cajas con propuestas de matrimonio... las tiraba a la basura, nunca las leía. Era muy traviesa. Ahora respondo todo mi correo, aunque ahora llega mucho menos, por supuesto". [2]
"Ninguno de nosotros hizo nada que pudiera dañar a un animal", explicó Timothy en otra entrevista. "Las inyecciones eran todas falsas y no es difícil ponerle los brazos a una vaca en el trasero, y a las vacas no les molesta demasiado... de hecho, ¡a algunas les gusta! Jack Watkinson no toleraba nada que considerara poco ético. En un momento dado, los directores enviaron una nota sobre cómo se debía tratar a los animales para fomentar el entretenimiento, pero siempre quedó a criterio del veterinario que estaba a cargo. Si hubiera ido en contra de su código ético, Jack se habría negado a hacerlo". [2]
Watkinson murió en mayo de 2013 tras sufrir un derrame cerebral. Tenía 84 años. [24] Watkinson era el asesor técnico en el lugar ; su homólogo en el estudio era Eddie Straiton . "Era un personaje increíble, un hombre absolutamente asombroso", recordó Robert Hardy. [2] Junto con Donald y Brian Sinclair, Alf Wight dedicó su libro de 1972 All Creatures Great and Small a Straiton.
Al igual que el especial de Navidad de 1983, la entrevista incluyó un homenaje a Mary Hignett (la señora Hall), que murió poco después de la primera emisión de la serie: "Era la compañera más cálida, más afable y más encantadora", dijo Hardy. "Era un amor total; la adoraba por completo, y fue trágico que muriera demasiado pronto y nos dejara desamparados". Timothy agregó: "Una dama fabulosa, y la extrañamos muchísimo". [3]
Timothy, Hardy y Drinkwater se reunieron nuevamente en 2006 en el museo The World of James Herriot en Thirsk . En octubre de 2016, los cuatro actores principales de la serie original se reunieron para conmemorar el centenario del nacimiento de Alf Wight. [25]
La serie de la BBC que se estrenó en 1978 se convirtió en un programa muy popular, con un total de 90 episodios y finalizando en 1990.