Alice, Sweet Alice (originalmente titulada Communion ) es una película de terror psicológico estadounidense de 1976coescrita y dirigida por Alfred Sole y protagonizada por Linda Miller , Paula Sheppard y Brooke Shields en su debut cinematográfico. Ambientada en Nueva Jersey en 1961 , la película se centra en una adolescente con problemas que se convierte en sospechosa del brutal asesinato de su hermana menor en su Primera Comunión , así como de una serie de apuñalamientos sin resolver que siguen.
Inspirándose en Don't Look Now (1973) de Nicolas Roeg y en las películas de Alfred Hitchcock , el guionista y director Sole ideó el guión junto a Rosemary Ritvo, una profesora de inglés que era su vecina. En ese momento, Sole había estado trabajando como arquitecto restaurando edificios históricos en su ciudad natal de Paterson, Nueva Jersey , y varias propiedades en las que había trabajado se utilizaron como lugares de rodaje. El rodaje tuvo lugar durante todo el verano de 1975 en Paterson y Newark .
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Chicago con su título original, Communion , en noviembre de 1976, y se estrenó con este título en Londres en septiembre de 1977. Después de ser adquirida por Allied Artists , pasó a llamarse Alice, Sweet Alice y estrenada en los Estados Unidos el 18 de noviembre de 1977. Otra reedición teatral se produjo en 1981 bajo el título Holy Terror , que comercializó la popularidad de Shields después de su actuación en Pretty Baby (1978) de Louis Malle . Si bien no fue procesada por obscenidad, la película fue incautada y confiscada en el Reino Unido bajo la Sección 3 de la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959 durante el pánico desagradable del video , y fue controvertida en Irlanda debido a sus aparentes temas anticatólicos .
En los años transcurridos desde su lanzamiento, Alice, Sweet Alice se ha ganado un culto de seguidores y es considerado un clásico contemporáneo del subgénero slasher en los círculos críticos. [2] También ha sido el foco de estudios en las áreas de estudios de películas de terror , particularmente en lo que respecta a sus representaciones del catolicismo romano, la negligencia emocional infantil y la desintegración de la familia nuclear estadounidense .
En 1961, en Paterson, Nueva Jersey , la madre divorciada Catherine Spages visita al padre Tom con sus dos hijas, Karen, de nueve años, y Alice, de doce, quienes asisten a la escuela para niñas de la parroquia de St. Michael. Karen se está preparando para su Primera Comunión y el padre Tom le regala el crucifijo de su madre . Alice, celosa, se pone una máscara de Halloween, lo que asusta al ama de llaves del padre Tom, la señora Tredoni. Alice roba la muñeca de porcelana de Karen, la asusta y la amenaza si se lo cuenta a alguien.
El día de su Primera Comunión, Karen es estrangulada hasta morir con su vela en el crucero de la iglesia por una persona que lleva una máscara de Halloween y un impermeable amarillo; le arrancan el crucifijo del cuello y le prenden fuego. Una monja hace un terrible descubrimiento e interrumpe la ceremonia de la comunión.
Después del funeral de Karen, el exmarido de Catherine, Dominick, comienza a investigar su asesinato de forma independiente mientras el detective Spina maneja el caso formalmente. La hermana de Catherine, Annie, viene a ayudarla, aunque Alice y Annie se desprecian mutuamente. Catherine envía a Alice a entregar un cheque de alquiler a su arrendador, el Sr. Alphonso, con obesidad mórbida, y él intenta abusar de ella. Annie es atacada por una figura enmascarada. En el hospital, afirma que Alice intentó matarla. Alice es enviada a una institución psiquiátrica para su evaluación.
Dominick recibe una llamada telefónica histérica de alguien que dice ser Angela, la hija de Annie, y dice que tiene el crucifijo de Karen. Dominick acepta encontrarse con ella en un edificio abandonado. Allí, la figura lo apuñala antes de atarlo con una cuerda. Dominick ve que el asesino es, de hecho, la Sra. Tredoni, quien castiga a Dominick y Catherine como pecadores por sus relaciones sexuales prematrimoniales y su divorcio. Después de que Dominick arranca el crucifijo de Karen del cuello de un mordisco, ella lo empuja por una ventana hasta su muerte.
Catherine va a visitar al padre Tom. Él no está en casa, pero la señora Tredoni la invita a pasar. Explica que cuando su propia hija murió el día de su Primera Comunión, se dio cuenta de que los niños son castigados por los pecados de sus padres. En su dolor y locura, se dedica a la iglesia. El padre Tom llega y le dice a Catherine que Dom ha muerto. Durante la autopsia de Dominick, el patólogo encuentra el crucifijo de Karen en su boca y Alice es eliminada como sospechosa. El padre Tom y Catherine van a buscar a Alice a la institución.
La señora Tredoni se cuela en el edificio de apartamentos de Catherine. El señor Alphonso se despierta gritando, ya que Alice le había colocado traviesamente un frasco de cucarachas mientras dormía. El señor Alphonso se encuentra con la señora Tredoni en la escalera y la confunde con Alice. Cuando él la empuja contra una pared, la agarra mientras intenta escapar de las escaleras y le quita la máscara, ella lo mata a puñaladas y huye. El detective Spina la ve salir corriendo sin máscara por la puerta trasera.
La señora Tredoni corre a la iglesia, donde está estacionada la policía. Spina llega demasiado tarde para salvar al señor Alphonso. Durante la misa, el padre Tom le niega la comunión a la señora Tredoni. Apuñala al sacerdote en la garganta mientras la policía entra corriendo. Mientras el padre Tom muere desangrado, Alice sale de la iglesia con la bolsa de compras de la señora Tredoni y coloca en ella el cuchillo de carnicero manchado de sangre, dando a entender que reanudará el trabajo de la señora Tredoni. matanza algún día .
Numerosos estudiosos del cine han señalado que la representación histérica que hace la película del catolicismo y las instituciones religiosas está en confluencia directa con los motivos de su villana, la Sra. Tredoni, cuyo objetivo final es "castigar" a los miembros pecadores de su parroquia; Esto ha dado lugar a que algunos afirmen que la película es abiertamente "anticatólica". [3]
La propia autoproclamación del guionista y director Sole como "excatólico" respalda esta interpretación de los temas y matices religiosos de la película. [4] Antes de escribir y dirigir Alice, Sweet Alice , Sole había dirigido su primer largometraje, una película para adultos titulada Deep Sleep , en 1972. [5] El estreno de la película dio lugar a que se le presentaran cargos de obscenidad en el estado de Nueva Jersey, así como la excomunión formal de la Diócesis Católica Romana de Paterson, Nueva Jersey. Se ha atribuido a este evento una influencia en la aparente inclinación antirreligiosa de Alice, Sweet Alice . [6]
Las escenas de asesinato de la película en particular han sido descritas por estudiosos del género como John Kenneth Muir como "crudas e impactantes" y destacan por el uso de "imágenes poderosas" que se correlacionan con los matices religiosos de la película. [4] Muir ve la película como un precursor de películas como Seven (1995), que se centra en individuos castigados con la muerte por sus pecados y defectos de carácter. [4] La iconografía católica ocupa un lugar destacado a lo largo de la película, [7] incluidas velas votivas, crucifijos y rosarios , así como representaciones artísticas de la Virgen María en esculturas y pinturas.
Sheila O'Malley, de Film Comment, señala que: "De una escena a la siguiente, la iconografía religiosa abruma la pantalla: pinturas de María y Cristo, estatuas de mármol, cruces en cada pared, la religión mirando de reojo a los personajes desde atrás. Los feligreses se arrodillan ante el altar, sacando lenguas gordas para la comunión ( Comunión era el título original de la película), pareciendo un desfile de logos agresivos de los Rolling Stones . La religión no es un refugio en Alice, Sweet Alice . Es un rechazo del cuerpo en sí, sino del cuerpo. —sus lenguas, sus dientes, su menstruación—no serán negados." [8]
Además, Chuck Bowen de Slant Magazine observa que la presentación de las secuencias de la iglesia significa una naturaleza cerrada que "favorece los planos medios estrechos y los primeros planos que inducen claustrofobia. Los personajes siempre parecen estar hacinados en la iglesia, además de entre sí, y sus casas se componen de pasillos igualmente pequeños". [9] A pesar de esto, Bowen afirma que la película no es "exactamente una acusación a la iglesia", sino más bien un "retrato febril... de cómo la sociedad permite la disfunción en múltiples frentes, desde el doméstico hasta el religioso y el psiquiátrico". " [9]
Bowen señala la disolución familiar como tema en Alice, Sweet Alice , citando la historia de fondo que involucra a los Spage y la separación de Dominick de Catherine: "Sole permite estas reverberaciones, particularmente la amargura paralela que existe entre Catherine y Annie y Karen y Alice, las cuales han sido intensificados por la religión, para imponerse gradualmente en nuestras mentes... La relación dividida entre Catherine y Dom también se presenta como una puerta de entrada al caos, principalmente por la naturaleza distraída de Catherine y su falta de voluntad para enfrentar la verdad de su familia". [9]
La académica Claire Sisco King señala en un ensayo de 2007 que la película se preocupa por el tema de la performatividad teatral perpetrada por niños que son descuidados emocionalmente por sus padres. [10] King sugiere que el personaje principal de Alice es condenado al ostracismo por su madre y su tía, y carece de atención por parte de su padre ausente, quien solo regresa después del asesinato de Karen. [11] King profundiza en la performatividad de Alice:
Alice está impulsada por sus propios deseos fuera de control, incluidos los celos hacia su hermana y su deseo de atención. La identidad del asesino, que más tarde se revela como la señora Tredoni, la trastornada ama de llaves del querido sacerdote local, permanece oculta tras un disfraz: una máscara de plástico de Halloween y un impermeable amarillo. Al sugerir una conexión abierta entre la actuación y la monstruosidad femenina, la máscara representa un rostro femenino profusamente maquillado... Al afirmar un vínculo tan fuerte y obvio entre los cuerpos femeninos y la actuación, esta película intenta cubrir hasta qué punto la identidad masculina puede también dependerá del rendimiento. La película afirma continuamente esta asociación entre la perversión femenina y la actuación a través de sus representaciones de la necesidad de Alice de actuar. [11]
El escritor David J. Hogan considera a Alice, Sweet Alice entre una serie de películas realizadas entre los años 1970 y 1980 preocupadas por la rivalidad entre hermanos , y que presentan "violaciones de la integridad de la familia nuclear ". [12] Hogan ve la película como una extensión de características como ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), una película anterior que mezclaba terror con drama familiar entre hermanos. [13]
El director Alfred Sole comenzó a escribir la película en 1974, colaborando con la coguionista Rosemary Ritvo en el guión. Ritvo, un estudiante de doctorado inglés en la Universidad de Fordham , [14] era vecino de Sole y los dos hablaban juntos a menudo sobre películas. [15] "Ella era católica y hablábamos de la iglesia católica, religión y cosas así. Luego empezamos a hablar de cine y teatro y descubrí que ella tenía una gran afición por el cine de terror", recordó Sole. Los dos comenzaron a reunirse durante los fines de semana y a trabajar juntos en el guión. [15] En ese momento, Sole trabajaba como arquitecto en Nueva Jersey. [15]
Sole se inspiró para hacer la película después de ver el thriller psicológico de Nicolas Roeg de 1973, Don't Look Now , basado en la novela de Daphne du Maurier . [16] Como resultado, Alice, Sweet Alice hace varias referencias visuales a Don't Look Now , es decir, el uso del impermeable que aparece en los villanos en ambas películas. [17] Al desarrollar el personaje de Alice, Sole y el guionista Ritvo aspiraban a crear una "niña que ha sido descuidada y que podría ir en cualquier dirección", dividiendo a la audiencia en cuanto a su culpabilidad o inocencia en los crímenes cometidos. [18] Sole eligió ambientar la película en Paterson, Nueva Jersey, la década de 1960 , su ciudad natal, [19] y seleccionó gran parte del drama y la dinámica familiar de su propia educación italo-católica. [20] El personaje de la Sra. Tredoni, la villana, se basó en una mujer que vivía en la rectoría católica al lado de la casa de su abuela y cuidaba del clero. [20]
Sole también fue influenciado por las obras de Alfred Hitchcock , así como por la película francesa de 1955 Les Diaboliques , mientras ensamblaba composiciones en la película. [21] Aunque muchos críticos han hecho comparaciones con las películas italianas de giallo y las obras de Dario Argento en particular, Sole afirmó no haber visto el trabajo de Argento en ese momento. [22] No obstante, la incorporación en la película de un sutil humor negro y su retrato antipático de la religión, ambos motivos de los thrillers giallo, llevaron a la reputación de la película como la película estadounidense más "gialloesca" de la historia. [22]
Sole, en ese momento un cineasta sin experiencia, no tenía un director de casting para elegir la película y, en cambio, se acercaba a varios actores de teatro para interpretar los papeles. [23] "No tenía conocimientos prácticos de lo que hace un actor", recordó Sole, así que comencé a ir mucho al teatro". [24] Sole se acercaba a los actores después de los espectáculos con su guión con la esperanza de contratarlos. [24] Brooke Shields fue la primera en ser elegida para la película después de una audición en la ciudad de Nueva York en 1975; el director Sole la había visto modelando en un anuncio de Vogue , [25] y se puso en contacto con su madre sobre la película, expresando su interés en. ella interpretando el papel de la joven Karen [26] Para su audición, se pidió a Shields que hiciera mímica como si la estuvieran estrangulando hasta la muerte [27] Sole recordó que la madre de Shields "hizo todo lo posible para ayudarme" . Sole eligió a Paula Sheppard, entonces una estudiante universitaria, como Alice, de 12 años, la protagonista sospechosa del asesinato de su hermana [29] En el momento de ser elegida, Sheppard tenía 18 años, [30] y había sido descubierta por. Sole mientras trabajaba como bailarina en producciones teatrales en Connecticut College . [31] [32] Aunque interpretó a una niña de 12 años, Sheppard celebró su cumpleaños número 19 durante el rodaje a principios de julio de 1976. [33] Linda Miller, actriz y. hija de Jackie Gleason , fue elegida para el papel de la madre de Alice y Karen, Catherine. [34]
Del elenco secundario, Alphonso De Noble, nativo de Nueva Jersey, fue elegido como el sórdido propietario después de que el director Sole lo vio haciéndose pasar por un sacerdote en los cementerios locales. [35] Sole había buscado originalmente a la veterana actriz de teatro Geraldine Page para el papel de la Sra. Tredoni; Page, sin embargo, no pudo debido a obligaciones en una producción de Broadway , pero recomendó a su colega actriz de teatro Mildred Clinton , quien interpretó el papel. [36] Tom Signorelli, quien interpretó al detective Brennan, un oficial que investigaba los crímenes, era un actor de teatro de Nueva York. [37] Lillian Roth , una ex actriz de cine convertida en artista de Broadway, fue elegida para un papel menor como patóloga, lo que marcó su primer papel cinematográfico en décadas. [38]
En los años posteriores al estreno de la película, Sole habló favorablemente de Shields y Sheppard, aunque recordó que gran parte del elenco eran "actores de Nueva York que me estaban haciendo un favor". [39] También comentó que él y Miller chocaron significativamente, describiéndola como "realmente difícil trabajar con ella... Una verdadera pesadilla". [20] A pesar de esto, admitió: "Linda es una actriz excelente; todos lo son". [20]
La película se rodó principalmente en Paterson, Nueva Jersey, en el verano de 1975, [40] y gran parte del equipo tenía su base en la ciudad de Nueva York. [41] Mientras que algunas fuentes periodísticas afirmaron que el presupuesto era de 1 millón de dólares, [42] Sole afirmó que la película finalmente costó 350.000 dólares. [24] Para ayudar a financiar la película, Sole refinanció su casa y liquidó los ahorros de toda su vida. [15] "Mi familia me apoyó mucho", recordó, "y mi madre cocinaba para el equipo, mis vecinos contribuyeron; todos fueron tan amables y me apoyaron que finalmente lo logramos". [15] Además de Paterson, algunas fotografías tuvieron lugar en la ciudad de Newark . [42]
Aproximadamente el 90% de la película se rodó con una cámara de 16 mm , ya que Sole quería que los fotogramas tuvieran una apariencia "ancha" con un primer plano significativo. [43] La ocupación de Sole como arquitecto restaurador local en Paterson le ayudó a conseguir varios lugares de rodaje, prestando efectivamente a la película una estética gótica moderna . [44] Entre las ubicaciones de Paterson se encontraba el histórico edificio Rogers Locomotive and Machine Works , donde se filmaron varias secuencias. [45] Los exteriores de la iglesia se filmaron en la parroquia de St. Michael en Newark y la Primera Iglesia Presbiteriana en Paterson (demolida dos años después del rodaje), [46] mientras que los interiores de la iglesia se filmaron dentro de la capilla de un hospital. [25] Se realizaron fotografías interiores adicionales en el hotel Governor Morris en Morris Township . [1] Los interiores de las escaleras del edificio de apartamentos de los Spage se filmaron dentro de la antigua casa histórica del fabricante John Ryle . [47]
La producción se pospuso periódicamente durante el rodaje, y Sole afirmó que a veces se tomaban descansos de dos a cuatro semanas entre sesiones de rodaje debido a cuestiones presupuestarias, durante las cuales la producción buscaba financiación adicional. [48] En una ocasión, el rodaje se detuvo temporalmente después de que la actriz Linda Miller intentara suicidarse cortándose las venas [15] mientras filmaba la secuencia final de la película en la iglesia. Después de una semana de convalecencia, Miller regresó al set y completó sus escenas, aunque en varias secuencias se puede ver un vendaje en su muñeca. [24] Debido a los repetidos inicios y paradas, la producción tuvo que contratar periódicamente nuevos camarógrafos; Sole estimó que en la película trabajaron un total de seis camarógrafos diferentes. [25] El número total de días de rodaje fue de unos 20, según estimaciones de Sole. [49]
Para los efectos especiales de la película, que incluían múltiples secuencias de asesinatos a golpes y apuñalamientos, Sole contrató a su amigo William Lustig , quien más tarde dirigiría la película de terror de culto Maniac (1980). Lustig también trabajó como asistente de cámara en la película. [29] Dick Vorisek , que había trabajado anteriormente en Tarde de perros (1975) y Carrie (1976), fue contratado para la película como ingeniero jefe de sonido después de que Sole se pusiera en contacto con él a través de Technicolor . [50] Los efectos especiales de la película se lograron mediante métodos prácticos, como las secuencias de apuñalamiento, que se filmaron con un cuchillo retráctil falso diseñado por el amigo de Sole, un ingeniero. [51]
La película se estrenó bajo el título Comunión en el Festival Internacional de Cine de Chicago en el otoño de 1976, donde obtuvo una Medalla de Plata. [1] Columbia Pictures firmó para distribuir la película en los Estados Unidos y consiguió un libro vinculado del autor Frank Lauria, [52] que finalmente fue publicado en 1977 por Bantam Books . [25] La principal estipulación del estudio fue que Sole cortara un total de tres minutos de la película, a lo que estuvo de acuerdo. [53] Sin embargo, tras una disputa monetaria entre Columbia y el productor Richard Rosenberg, [54] Columbia finalmente eliminó la película de su lista. [55] En el Reino Unido, Hemdale Film Corporation compró los derechos de distribución de la película, [56] estrenada en Londres el 8 de septiembre de 1977, bajo su título original Comunión . [57]
Posteriormente, Allied Artists compró la película para su distribución en Norteamérica y obligó a los realizadores a cambiar el título de Communion a Alice, Sweet Alice , por temor a que el público la percibiera como una película cristiana . [58] El título revisado de Allied Artists, Alice, Sweet Alice , se originó a partir de una cita en el Volumen 16 de las Publicaciones de la Catholic Truth Society , publicada en 1898, que dice: "Luego está Alice, dulce Alice, tu hija mayor, que se inclina sobre el respaldo de tu silla y te barre la cara con sus rizos castaños." [59] Según se informa, el director Sole luchó en vano contra Allied Artists por el cambio de título; la película finalmente se estrenó como Alice, Sweet Alice en los Estados Unidos el 18 de noviembre de 1977. [a] En algunas ciudades, como Pensacola, Florida , la película se proyectó con el título alternativo The Mask Murders . [62]
Tras la creciente fama de Brooke Shields tras su actuación en Pretty Baby (1978), la película se estrenó por tercera vez en 1981 con el título Holy Terror . [63]
Alice, Sweet Alice recibió críticas mixtas de los críticos tras su lanzamiento. Roger Ebert le dio a la película una crítica favorable, afirmando: "El director Alfred Sole tiene un toque brillante para lo macabro y hay algunas escenas espléndidamente escalofriantes", [64] mientras que US Magazine calificó la película como un "thriller gótico moderno superior". [b]
Daniel Ruth de The Tampa Tribune elogió el guión, refiriéndose a él como "un melodrama ajustado y de buen ritmo que mantiene al público adivinando quién es el asesino hasta el último momento posible", [66] mientras que Leonard Maltin otorgó a la película una calificación mixta de 2. de 4 estrellas, llamándolo "[un] misterio de asesinato aceptable". [67]
Bill Brownstein, del Montreal Gazette, consideró la película "una sorpresa sangrienta y efectiva", y elogió su cinematografía a pesar de que su historia tiene "lagunas e inconsistencias". [68]
Algunos críticos, como Vincent Canby de The New York Times , destacaron la autenticidad de los personajes y de los escenarios de la película: "El señor Sole, cuyo primer largometraje es este, sabe cómo dirigir a los actores, cómo manipular el suspense y cuándo cambiar de marcha: la identidad del asesino se revela justo en el momento en que el público está a punto de hacer la identificación, después de lo cual la película se convierte menos en una película de terror que en un ejercicio de suspense. También tiene un buen sentimiento por el lugar de clase media baja. y las realidades de la vida de las personas que viven en él." [69]
Ernest Leogrande, del New York Daily News, se hizo eco del sentimiento de Canby, otorgó a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió que "tiene cualidades que la sacan de la serie habitual de películas sanguinarias de terror homicidas, una atención prestada al diálogo, a la autenticidad del entorno y a los toques reveladores y atmosféricos." [70]
A pesar de las críticas favorables, numerosos críticos consideraron la película obscena debido a su contenido violento y religioso, entre ellos Linda Gross de Los Angeles Times , quien, aunque elogió las actuaciones de Sheppard y Shields, resumió la película como "asquerosa... Alice , que ofrece 105 minutos de atrocidades y homicidios sangrientos perpetrados contra niños por otros niños y adultos enfermos, es una obscenidad." [71]
Michael Blowen, del Boston Globe , consideró de manera similar la película como una "grosera vulgaridad de una película de explotación [que] comienza como un ingenioso y brillante thriller [pero] gradualmente degenera en un desastre sangriento... Sole emplea un trabajo de cámara artesanal y una edición rápida en un Intento pasar por alto el guión inconsistente, pero la total falta de originalidad de esta película no se puede ocultar." [72]
William Whitaker, del Abilene Reporter-News, criticó de manera similar la violencia de la película como "demasiada después de un tiempo", pero admitió que "el guión tiene suficiente imaginación y la dirección es suficiente para que sea aceptable en lo que respecta a este tipo de películas". ". [73] La descripción del catolicismo en la película bajo una luz desfavorable también provocó la ira de los críticos: Tom McElfresh de The Cincinnati Enquirer fue particularmente crítico con esto, describiendo la película como "total, totalmente terrible" y una "mezcolanza llena de insinuaciones sexuales y rabia contra la iglesia católica." [74] En Irlanda , la película fue notablemente controvertida debido a sus temas percibidos como anticatólicos. [75]
Durante los cambios de distribuidoras y debido a un sinfín de problemas legales, la película no fue registrada adecuadamente en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos en 1975 durante su producción. [76] Como resultado, la película fue ampliamente pirateada en los años siguientes. [76] Algunas versiones VHS de la película estrenadas en la década de 1980 presentan un corte truncado de 98 minutos de la película, como un lanzamiento de Celebrity Home Entertainment en 1987. [77]
En 1997, Anchor Bay Entertainment lanzó la película en VHS en su versión de 108 minutos, totalmente sin cortes, con remasterización supervisada por el director Alfred Sole. [78] Posteriormente, Anchor Bay lanzó una edición en DVD en 1999. [79] Después de que esta edición de la película se agotó , Hen's Tooth Video la relanzó en DVD en 2007. [79]
En el Reino Unido, la película ha sido objeto de controversia debido a la debacle de Video Nasty y nunca tuvo un lanzamiento de video adecuado hasta 2003. El primer lanzamiento en el Reino Unido fue de Video International en DVD, utilizando un video maestro 4: 3 convertido NTSC-PAL con cortes BBFC. a la escena en la que un gatito es agarrado agresivamente y arrojado por la habitación (que finalmente terminó siendo rechazado en lanzamientos posteriores de DVD, ya que se descubrió que el disparo del gato era un truco de ángulo de cámara y que se usó un gatito de peluche para lanzarlo). disparos).
En 2014, 88 Films lanzó el primer DVD anamórfico de pantalla ancha en el Reino Unido, utilizando una versión procesada digitalmente y con reducción de ruido del master Laserdisc de 1997 utilizado para los lanzamientos de DVD de Anchor Bay y Hens Tooth. Luego, 88 Films siguió con un estreno en el Reino Unido en Blu-ray el 9 de julio de 2018. Este lanzamiento utiliza una restauración de 2k de una impresión de 35 mm que es la reedición de "Holy Terror" de 1981 y lleva dicha tarjeta de título.
En mayo de 2019, Arrow Films , junto con Warner Home Video y el director Alfred Sole, confirmaron que lanzarán una edición norteamericana de la película en Blu-ray el 6 de agosto de 2019. [80] La edición de Arrow utiliza una restauración 2K del negativo de cámara, con las versiones originales de "Communion" y "Holy Terror", junto con varios extras recién producidos y los créditos iniciales alternativos de "Alice, Sweet Alice".
En los años posteriores a su estreno, Alice, Sweet Alice se ganó la reputación de película de culto . [81] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Alice, Sweet Alice tiene un índice de aprobación del 77% basado en trece reseñas de críticos, con una calificación promedio de 6,60/10. [82]
Patrick Legare de AllMovie calificó la película como "escalofriante y eficaz", elogió la cinematografía de la película y le otorgó cuatro estrellas y media de cinco, [83] mientras que TV Guide la elogió como "una excelente película de bajo presupuesto". película de terror del director Sole, cuya impresionante comprensión de la técnica cinematográfica y su ojo para lo grotesco mantiene al espectador en vilo durante toda la película". [84] Ed González de Slant Magazine señaló en su reseña de la película en 2005: "Posiblemente la relación estadounidense más cercana a un giallo italiano , la película es tremendamente hilarante (Jane Lowry, como la tía Annie, puede ser la gritadora más loca del mundo). historia del cine) y presenta algunas de las escenas más inquietantes que jamás hayas visto en una película de terror". [85] Time Out , London elogió la película por construir "un comentario continuo sobre los temas de Alfred Hitchcock: contra un trasfondo cuidadosamente evocado del catolicismo emergen temas gemelos de represión y culpa". [86]
El estudioso del cine de terror Scott Aaron Stine, en The Gorehound's Guide to Splatter Films of the 1960s and 1970s , señala que la película es "convincente y no del todo predecible, el primer (y único realmente valioso) esfuerzo de Sole está impulsado por fuertes mensajes anticatólicos ( á la Pete Walker ) y, aún más pertinente, plagado de escenas de violencia absolutamente inquietantes que recuerdan el manejo anterior de la brutalidad por parte de [Dario] Argento". [87]
En 2005, Alice, Sweet Alice ocupó el puesto 89 en Los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo por la escena en la que Alice asusta a Karen en el almacén. En 2017, la película fue clasificada como la cuarta mejor película de terror de todos los tiempos por la revista Complex . [88]
En 2007, el director Dante Tomaselli anunció su intención de dirigir una nueva versión y confirmó que había completado un guión con Michael Gingold . [89] [90] Tomaselli tenía la intención de componer la música de la película utilizando música original junto con música remasterizada y remezclada de la película original. [90] En 2013, la actriz Kathryn Morris fue elegida para el papel de Catherine Spages. [91] El remake iba a estar ambientado en la década de 1970, ya que Tomaselli quería ser "algo más reciente sin perder en absoluto su estilo retro". [90] En mayo de 2016, Tomaselli reveló que la película se retrasó por falta de fondos, pero también afirmó que había estado en contacto reciente con "sólidas perspectivas de productoras y productores europeos". [92]
