El gótico moderno , también conocido como gótico reformado , fue un estilo del movimiento estético de las décadas de 1860 y 1870 en arquitectura, mobiliario y artes decorativas, que fue popular en Gran Bretaña y Estados Unidos. Se rebeló contra el excesivo ornamento de los muebles del Segundo Imperio y del Renacimiento rococó , y abogó por la simplicidad y la honestidad de la construcción, y por el ornamento derivado de la naturaleza. A diferencia del Renacimiento gótico , no buscó copiar los diseños góticos, sino adaptarlos, abstraerlos y aplicarlos a nuevas formas. [1]
Los principales defensores de este estilo fueron los diseñadores ingleses Christopher Dresser y Charles Eastlake . Hints on Household Taste, Upholstery, and Other Details de Eastlake , publicado en Inglaterra en 1868 y en los Estados Unidos en 1872, fue uno de los manuales de decoración más influyentes de la era victoriana. El movimiento de Eastlake defendía que los muebles y la decoración de los hogares debían fabricarse a mano o por trabajadores con máquinas que se enorgullecieran de su trabajo. Eastlake dio una conferencia en los Estados Unidos en 1876.
El arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc defendió principios similares en Entretiens sur l'architecture (en dos volúmenes, 1863-1872), que se tradujo y publicó en los Estados Unidos como Discourses on Architecture (1875). Incorporó materiales modernos, como el hierro fundido, a sus diseños historicistas y restauraciones de edificios. También diseñó muebles.
En 1878, el crítico norteamericano Clarence Cook ya pronunciaba el estilo como pasado de moda :
Hace poco tiempo, se puso de moda un estilo de muebles que lucían bisagras, cerraduras y tiradores de acero, con azulejos incrustados, tallados de tipo ultragótico y una apariencia de sinceridad ingenua en la construcción. Las sillas, mesas y armazones de cama parecían haber estado en la mesa de disección y haber sido desollados vivos, con sus articulaciones y tendones expuestos a un mundo arqueológico e insensible. Una firma en particular [Kimbel and Cabus] introdujo este estilo de muebles y, durante un tiempo, tuvo casi el monopolio del mismo. Tuvo una gran aceptación. [3]
^ Sarah E. Kelly, Art Institute of Chicago Museum Studies , vol. 32, núm. 1 (2006), pág. 18.
^ Burke, Doreen Bolger, ed. (1986). En busca de la belleza: los estadounidenses y el movimiento estético. Nueva York, NY: Museo Metropolitano de Arte. p. 446. ISBN 978-0-87099-468-5.
^ Clarence Cook, La casa hermosa: ensayos sobre camas y mesas, taburetes y candelabros , (Nueva York: Scribner, Armstrong and Company, 1878), pág. 325.
Doreen Bolger Burke, et al., En busca de la belleza: los estadounidenses y el movimiento estético (Museo Metropolitano de Arte, 1986), págs. 146-47, 429-31.
David Hanks, "Reforma en Filadelfia: Frank Furness, Daniel Pabst y muebles 'gótico moderno'", Art News , vol. 74, no. 8 (octubre de 1975).
David A. Hanks y Page Talbott, "Daniel Pabst: ebanista de Filadelfia", Philadelphia Museum of Art Bulletin , vol. 73, núm. 316 (abril de 1977), págs. 4-24.
Kristin Herron, "Los muebles góticos modernos de Pottier y Stymus", The Magazine Antiques , vol. 155, núm. 5 (mayo de 1999).
Wendy Kaplan, "Los muebles de Frank Furness", The Magazine Antiques , vol. 131, núm. 5 (mayo de 1987), págs. 1088-95.
Mary Jean Madigan, Muebles americanos con influencia de Eastlake, 1870-1890 (Hudson River Museum, 1973).
Mary Jean Madigan, et al., Muebles del siglo XIX: innovación, renacimiento y reforma (Arts & Antiques, 1982).
Mark Orlowski, "Los muebles de Frank Furness", Journal of Interior Design , vol. 13, no. 2 (septiembre de 1987).
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