Alice ya no vive aquí es una película dramática de comedia romántica estadounidense de 1974 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Robert Getchell . [3] Está protagonizada por Ellen Burstyn como una viuda que viaja con su hijo preadolescente por el suroeste de los Estados Unidos en busca de una vida mejor. Kris Kristofferson , Billy "Green" Bush , Diane Ladd , Valerie Curtin , Lelia Goldoni , Vic Tayback , Jodie Foster , Alfred Lutter y Harvey Keitel aparecen en papeles secundarios. [3]
La película se estrenó en el 27º Festival de Cine de Cannes , donde compitió por la Palma de Oro , y fue estrenada en cines el 9 de diciembre de 1974 por Warner Bros. La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 21 millones de dólares con una recaudación de 1,8 dólares. millones de presupuesto. En la 47ª edición de los Premios de la Academia , Burstyn ganó el premio a la Mejor Actriz , y Ladd y Getchell recibieron nominaciones a Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Original .
En Socorro, Nuevo México , el marido de Alice Hyatt , Donald, un repartidor de Coca-Cola , muere en el trabajo en un accidente de camión. Alice, una ex cantante, decide vender la mayoría de sus pertenencias y llevar a su hijo, Tommy, a la casa de su infancia en Monterey, California, donde espera seguir una carrera como cantante que había abandonado cuando se casó con Donald.
Su situación económica les obliga a buscar un alojamiento temporal en Phoenix, Arizona, donde ella encuentra trabajo como cantante de lounge. Conoce a Ben, un joven casado que la seduce para entablar una relación sexual que termina repentinamente cuando su esposa, Rita, se enfrenta a Alice. Ben irrumpe en el apartamento de Alice mientras Rita está allí y agrede físicamente a Rita frente a Alice. También amenaza a Alice y destroza su apartamento. Temiendo por su seguridad, Alice y Tommy abandonan rápidamente la ciudad.
Después de gastar la mayor parte del poco dinero que tenían en su fuga, Alice se ve obligada a aceptar un trabajo como camarera en Tucson, Arizona, en un restaurante local propiedad de Mel. Allí, se une a sus compañeros de servicio (Flo, la independiente, sensata y franca, y la tranquila, tímida e incompetente Vera) y conoce al ranchero local divorciado, David. David rápidamente se enamora de Alice, quien desconfía de entablar otra relación; sin embargo, ella comienza a simpatizar con él cuando él establece una relación paternal con Tommy.
Su relación se ve amenazada cuando David usa la fuerza física para disciplinar a Tommy. Aunque Alice todavía sueña con ir a Monterey, se reconcilian. David se ofrece a vender su rancho y mudarse a Monterey, pero al final, Alice decide quedarse en Tucson con él.
El director Martin Scorsese aparece como un cliente en el restaurante de Mel, y la hija de Diane Ladd , la futura actriz Laura Dern , aparece como una niña comiendo un cucurucho de helado.
Ellen Burstyn todavía estaba filmando El Exorcista cuando los ejecutivos de Warner Bros. expresaron interés en trabajar con ella en otro proyecto. Burstyn recordó: "Era temprano en el movimiento de la mujer, y todos estábamos despertando y echando un vistazo al patrón de nuestras vidas y queriendo que fuera diferente... Quería hacer un tipo diferente de película. Una película de El punto de vista de una mujer, pero una mujer que reconocí, que conocía. Y no sólo yo, sino mis amigos, lo que todos estábamos pasando en ese momento. Entonces mi agente encontró que Alice ya no vive aquí ... Cuando lo leí me gustó mucho. Lo envié a Warner Bros. y aceptaron hacerlo. Luego me preguntaron quién quería que lo dirigiera. Dije que no lo sabía, pero que quería a alguien nuevo y joven. y emocionante. Llamé a Francis Coppola y le pregunté quién era joven y emocionante y me dijo: 'Ve a ver una película llamada Mean Streets y mira lo que piensas'. Aún no se había estrenado, así que reservé una proyección para verlo y sentí que era exactamente lo que... Alice necesitaba, porque era un guión maravilloso y bien escrito, pero para mi gusto era un un poco hábil. Ya sabes, en el buen sentido, en una especie de Doris Day , Rock Hudson . Quería algo un poco más valiente". [4]
Burstyn describió su colaboración con el director Martin Scorsese, realizando su primera producción de estudio en Hollywood, [5] como "una de las mejores experiencias que he tenido". El director coincidió con su protagonista en que la película debería tener un mensaje. "Es una película sobre emociones, sentimientos, relaciones y gente en caos", dijo. "Teníamos ganas de trazar todo eso y mostrar las diferencias y mostrar a las personas que cometen errores terribles que arruinan sus vidas y luego se dan cuenta y tratan de retroceder cuando todo se desmorona, sin entrar en una telenovela . Nos abrimos a mucha experimentación. " [4]
El papel de Alice fue ofrecido a Shirley MacLaine . [6] MacLaine rechazó el papel. [7] MacLaine admitió en una entrevista de 2005 que lamentaba esta decisión. [8]
El director de casting de Scorsese hizo una audición a 300 chicos para el papel de Tommy antes de que descubrieran a Alfred Lutter . "Conocí al niño en mi habitación de hotel y era un poco callado y tímido", dijo Scorsese. Pero cuando lo emparejó con Burstyn y le sugirió que se desviara del guión, se mantuvo firme. "Por lo general, cuando improvisábamos con los niños, se quedaban paralizados y miraban hacia abajo o volvían directamente al guión. Pero a este niño no se le podía callar". [4]
La película se rodó principalmente en Tucson y sus alrededores, pero algunas escenas se rodaron en Amado, Arizona y Phoenix. Todavía existe un Mel's Diner en Phoenix. [4]
La banda sonora incluye " All the Way from Memphis " de Mott the Hoople ; " Rodar la piedra " de Leon Russell ; " Daniel " de Elton John ; "Jeepster" de T-Rex ; y " Siempre te amaré " de Dolly Parton . Durante su acto de salón, Alice canta " Where or When " de Richard Rodgers y Lorenz Hart ; " Cuando tu amante se ha ido " de Einar Aaron Swan ; "Lo que el viento se llevó" de Allie Wrubel y Herb Magidson ; y " Estoy enamorado de ti " de George e Ira Gershwin . [9] [10] En un clip de película de Coney Island , se escucha a Betty Grable cantando "Cuddle Up a Little Closer, Lovey Mine" de Otto A. Harbach y Karl Hoschna; y en un clip de película de Hello Frisco, Hello , Alice Faye interpreta " You'll Never Know " de Harry Warren y Mack Gordon .
Vincent Canby de The New York Times lo calificó como una "historia excelente, conmovedora y, a menudo, hilarante". También observó que "el centro de la película y darle una sensibilidad visible es la señorita Burstyn, una de las pocas actrices que trabajan hoy... que es capaz de parecer atractiva, dura, inteligente, divertida y despojada, todo a aproximadamente mismo momento... Hay que destacar otras dos actuaciones, las de Diane Ladd y Valerie Curtin... Sus maravillosas contribuciones en pequeños papeles son una medida de la calidad de la película y del talento plenamente realizado del Sr. Scorsese como uno de los mejores los nuevos cineastas americanos." [11] Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó la película como "uno de los retratos más perspicaces, divertidos y en ocasiones dolorosos de una mujer estadounidense que he visto". Escribió: "La película ha sido atacada y defendida por motivos feministas, pero creo que pertenece a algún lugar fuera de la ideología, tal vez en el área del mito y el romance contemporáneos". [12] Ebert colocó la película en el número 3 de su lista de las mejores películas de 1975 (a pesar de que la película se estrenó en diciembre de 1974). [13]
Judith Crist elogió a Burstyn por "hacer que nos preocupemos por ella en todas sus incredulidades, despojando al personaje de su calidez esencial como mujer, sus preocupaciones como madre, sus dependencias como esposa y sus anhelos como individuo". Sin embargo, criticó la dirección de Scorsese y escribió que él estaba "montando su propio espectáculo de cámara, la búsqueda de la imagen con la cámara en mano prestando un frenético agotador a lo que ya es un melodrama por sí solo". [14] Pauline Kael de The New Yorker escribió: " Alice es completamente agradable: divertida, absorbente, inteligente incluso cuando no crees en lo que está pasando, cuando los problemas que plantea se confunden". [15] TV Guide calificó la película con tres de cuatro estrellas, calificándola de "trabajo eficaz pero desigual" con actuaciones que "no pueden ocultar las deficiencias de la trama". [16] Arthur D. Murphy de Variety escribió que la película era "un aburrimiento dilatado", y agregó que "se necesita un grupo de actores de cine bien elegidos y en gran medida los desperdicia en una película más pequeña que la vida: una de esas 'personas pequeñas'. ' dramas que hacen que uno desprecie a la gente pequeña." [17]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas de cuatro, escribiendo "[l]os personajes no son reales, las situaciones en las que se encuentran no son reales y, como resultado, a uno le importa poco cómo se desarrollan supuestas relaciones". [18] Charles Champlin de Los Angeles Times destacó positivamente la actuación de Burstyn como "muy cargada y comprensiva", y Diane Ladd como "maravillosa". Sin embargo, sintió que la película era "aparentemente incierta si ser una revisión estilizada y actualizada de los modos de comedia romántica de finales de los años 30 o una pieza de realismo social con sabor a comedia amarga". [19] De manera similar, Molly Haskell de The Village Voice consideró que la película era inconsistente en su intento de "hacer una 'película de mujer' que satisfaga el hambre del público contemporáneo por una heroína de cierta estatura e importancia, al mismo tiempo que permita a Scorsese para rendir un homenaje irónico a las sagas lacrimógenas y valientes del mundo del espectáculo del pasado y a semidiosas como Alice Faye y Betty Grable . En general, consideró que "la culpa es en gran medida que a demasiados cocineros se les ha permitido aportar sus ingredientes (se llaman 'momentos de la vida' y el resultado es una sopa inorgánica), sin una inteligencia que los guíe". [20]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92%, basado en 83 reseñas, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso del sitio web dice: " Alice ya no vive aquí encuentra a Martin Scorsese ejerciendo una paleta algo más suave de lo habitual, con resultados generalmente absorbentes". [21] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100, basada en 11 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [22]
La película inspiró la comedia Alice , que fue transmitida por CBS desde agosto de 1976 hasta julio de 1985. El único miembro del elenco de la película que repitió su papel fue Vic Tayback como Mel (aunque su restaurante se trasladó a Phoenix). Alfred Lutter interpretó a Tommy en el episodio piloto, pero fue reemplazado por Philip McKeon en la serie. Diane Ladd se unió al programa más adelante, pero en un papel diferente al que había desempeñado en la película. Linda Lavin asumió el papel de Alice Hyatt en la serie después de que Ellen Burstyn dijera que no haría televisión. El personaje de "Flo" más tarde se derivaría en otra serie, Flo .
Warner Home Video lanzó la película en DVD de la Región 1 el 17 de agosto de 2004. Está en pantalla ancha anamórfica con pistas de audio en inglés y francés y subtítulos en inglés, francés y español. Las características adicionales incluyen comentarios de Martin Scorsese, Ellen Burstyn y Kris Kristofferson y Second Chances , una mirada de fondo a la realización de la película.
BearManor Media publicó en septiembre de 2019 un libro que narra el desarrollo de la película y su serie de televisión derivada titulada Alice: Life Behind the Counter in Mel's Greasy Spoon (una guía para el largometraje, la serie de televisión y más) .
