Akiyuki Shinbo [d] ( japonés :新房 昭之, Hepburn : Shinbō Akiyuki , nacido el 27 de septiembre de 1961) es un animador , director, guionista y artista de guiones gráficos japonés . Mejor conocido por sus trabajos con Shaft , ha alcanzado reconocimiento internacional por su estilo visual único y sus métodos de narración.
Nacido en Koori, prefectura de Fukushima , Shinbo comenzó su carrera a principios de la década de 1980 como animador, pero su verdadero ascenso a la fama en la industria se produjo cuando recibió la oportunidad de dirigir series producidas por Pierrot a finales de la década y principios de los 90. Su estilo único se desarrolló en todas las producciones del estudio, cultivándose en Yu Yu Hakusho , lo que lo llevó a debutar como director de series con la serie de televisión de JCStaff Metal Fighter Miku (1994). Durante los siguientes años, Shinbo desarrolló su estilo de dirección a través de numerosos caminos en la industria; y la forma pura de su estilo ha sido descrita como fusionándose en series como The SoulTaker (2001) y Le Portrait de Petit Cossette (2004).
En 2004, el recién nombrado presidente de Shaft, Mitsutoshi Kubota, invitó a Shinbo a colaborar con el estudio como director. Desde el debut de esta nueva colaboración con Tsukuyomi: Moon Phase (2004), ha sido mentor de varios directores y ha ganado numerosos premios por sus producciones con el estudio. Entre sus notables trabajos como director con Shaft se incluyen la serie Monogatari (2009-presente), Puella Magi Madoka Magica (2011) y March Comes In like a Lion (2016-2018).
Shinbo nació el 27 de septiembre de 1961 en Koori , Prefectura de Fukushima , Japón . [7] Debido a que la ciudad no tenía muchas librerías y sus padres no le compraban mucho manga, la principal fuente de manga de Shinbo era la revista Weekly Bokura , que se publicó de 1969 a 1971. [8] Aunque señaló que estaba ampliamente influenciado por la revista, enfatizó que era fan de Tiger Mask antes de su traslado a Weekly Shōnen Magazine . [8] También era fanático del manga de Go Nagai , [8] y el volumen 3 de Devilman de Nagai fue el primer tankōbon de manga que se compró. [9] Más tarde, se sintió más atraído por el anime, especialmente con el lanzamiento de Space Battleship Yamato en octubre de 1974 durante su primer año de escuela secundaria, y Galaxy Express 999 unos años más tarde. [10]
Después de la secundaria, quería estudiar anime y dejar el campo del que Koori era parte, por lo que se mudó a Tokio y asistió a la Tokyo Designer Academy . [11] [10] Inicialmente, quería convertirse en un artista de manga , pero después de mudarse a Tokio dijo que había mejores artistas que él adecuados para el trabajo. [10] Kazuki Takahashi , con quien Shinbo se hizo amigo poco después de mudarse a Tokio, ejemplificó el tipo de persona que Shinbo veía como artista de manga profesional. [10] Durante sus estudios en la universidad, Shinbo no pudo ver mucho anime, pero era fanático de las obras que involucraban a Osamu Dezaki , Akio Sugino y Yoshinori Kanada , por lo que le pidió a su hermano que grabara episodios para que los viera cuando pudiera. [10] Los estudiantes de la universidad, durante su segundo año, tuvieron la oportunidad de recorrer estudios en busca de trabajo, y Shinbo pensó que podría ser interesante dirigir obras "extrañas", pero convertirse en director en ese momento generalmente significaba convertirse en asistente de producción (制作進行) , un trabajo en el que no tenía ningún interés, por lo que pensó que convertirse en director era imposible. [10]
Después de graduarse de la universidad, Shinbo entró en la industria como animador a principios de la década de 1980 en Bebow, el estudio fundado por Tomonori Kogawa , y compartió habitación con su colega Hirotoshi Sano. [3] Su tiempo en Bebow fue breve, y poco después se unió a Kaname Production, pero rápidamente se fue para unirse al colectivo de animación Studio Oz de Masahito Yamashita. [3] Se unió al grupo en algún momento durante su cambio de marca al nombre Studio One Pattern (supuestamente debido a la confusión con otro estudio de animación llamado OZ). [12] [3] [13] Él y su colega de Studio One Pattern, Shinsaku Kozuma, compartieron una habitación durante algún tiempo durante su permanencia en el grupo. [14] Aunque no se sabe mucho sobre el tiempo de Shinbo como animador, debido a la falta de fuentes y la falta de créditos, Kozuma afirmó que era bueno dibujando. [12] Su primer crédito conocido en la industria es el episodio 3 de la tercera serie de GeGeGe no Kitarō (1985). [15] Sin embargo, trabajó en varias otras producciones sin acreditar (cuyo alcance total no se conoce), algunas de las cuales él y quienes lo conocen han confirmado, como Serendipity the Pink Dragon (1983), [16] Igano Kabamaru (1983), [17] y GoShogun: The Time Etranger (1985). [18]
Yamashita escuchó que Studio Pierrot estaba buscando directores a principios de la década de 1990 para Musashi, el señor samurái , y posteriormente recomendó a Shinbo. [13] Se unió a la producción al principio de su recorrido e inicialmente se desempeñó como asistente del director Akira Shigino para el primer episodio. [19] Debutó como director de episodio de pleno derecho en el cuarto episodio de la serie. [20] Más adelante en la serie, también hizo su debut como artista de guiones gráficos y director de animación . [21] [22] Al reflexionar sobre la experiencia, Shinbo dijo que la producción fue un momento difícil debido a la necesidad de ordenar la animación clave a los subcontratistas coreanos y la animación intermedia a los subcontratistas chinos, a menudo dejando solo un solo día para que los directores de episodios y otro personal hicieran sus controles finales antes de que se fotografiaran las celdas de animación; [19] y, según Shinbo, no era inusual que el personal pasara las noches en el estudio trabajando, y tanto él como sus colegas desarrollaron disfunción de la articulación temporomandibular debido a la presión y, al menos en el caso de Shinbo, al nerviosismo por hacer su debut como director. [19] A pesar de las dificultades del trabajo, Shinbo ve a Shigino como su mentor como director. [19]
Después de suceder a Musashi, el Señor Samurái , Shinbo trabajó en Marude Dameo (1991), donde conoció al animador y artista de guiones gráficos Motosuke Takahashi , cuyos guiones gráficos estaban tan bien elaborados que Shinbo tenía poco de qué preocuparse al procesarlos, además del tiempo y el ritmo de las acciones y las líneas. [23] Takahashi también le enseñó a Shinbo otras partes del proceso de producción, como por ejemplo cómo leer hojas de tiempo. [23]
Shinbo ya no era un animador en Studio One Pattern, pero recibió trabajo episódico constante de Pierrot y finalmente se unió al equipo de producción del estudio para Yu Yu Hakusho (1992-94). Shinbo dirigió 19 episodios de la serie y realizó el guion gráfico de 13 bajo la dirección de la serie de Noriyuki Abe , un colega de Musashi, el Señor Samurái . En particular, la participación de Shinbo en la serie se destaca por su trabajo en el arco del Torneo Oscuro, que se considera la primera aparición de su estilo visual. [24] Hablando sobre sus motivaciones en la serie, elogió al director de animación Atsushi Wakabayashi, a quien Shinbo describió como la fuerza impulsora detrás de su trabajo, y al colaborador anterior Motosuke Takahashi, a quien Shinbo considera otro mentor; [13] aunque mencionó que el guion gráfico de la serie podría ser difícil debido a que el guion a menudo incluye sonidos onomatopéyicos que se encuentran en el manga. [25]
Mientras Shinbo trabajaba en Yu Yu Hakusho , JCStaff intentó producir su primera serie de televisión original, Metal Fighter Miku (1994). Sin embargo, el director que originalmente estaba vinculado al proyecto se fue a mitad de su preproducción, y el productor de Nippon Victor, Hiroyuki Birukawa, tuvo que encontrar un director sustituto. [26] Shinbo ya había sido contactado sobre el trabajo y originalmente se suponía que haría el guion gráfico de un episodio; [26] pero Birukawa vio el episodio 74 de Yu Yu Hakusho , que Shinbo había hecho el guion gráfico y dirigido, y pensó que era "increíble". [26] [13] Birukawa no sabía cómo leer correctamente el nombre de Shinbo y lo leyó mal como "Niibusa" en su intento de contratarlo, pero al final Shinbo fue elegido como director sustituto. [26] Aunque Shinbo no había dirigido una serie antes, no hubo muchas otras oportunidades para hacerlo; [26] y sumado al hecho de que solo tenía experiencia como director en las obras de Pierrot (que describió como mainstream pero no orientadas a los otaku , a diferencia del enfoque de animación de video original (OVA) de JC Staff), aceptó la oferta. [27] Birukawa estaba específicamente interesado en el uso de colores de Shinbo y su capacidad para sorprender a la audiencia, [28] aunque Shinbo comentó que como director debutante la serie fue difícil para él. [29] Como el director anterior se había ido durante la preproducción, la serie estaba en un estado incómodo para un director de reemplazo debido a que los guiones gráficos del episodio tres ya estaban completos, [29] lo que significaba que Shinbo tenía que hacer correcciones a los guiones gráficos "completados" que ya tenían correcciones del director anterior. [29] Dado que los guiones gráficos, y el trabajo en su conjunto, no eran suyos, le resultó difícil resaltar sus propios gustos y estilo mientras mantenía la cohesión del trabajo. [29] No solo tuvo que encontrarse a sí mismo como director de la serie, sino también cómo no solo incluir sus propios gustos y unir el trabajo. [29] Su motivación se redujo por el hecho de que estaba haciendo tantas correcciones de guiones gráficos, y dijo que durante la producción pensó que podría haber sido mejor procesar todos los episodios en la etapa de dirección de episodios. [29] Sin embargo, cuando vio el episodio 11 de la serie, se sorprendió y pensó que no podía "perder ante" el trabajo del director de episodios Naohito Takahashi y la directora de animación Yuriko Chiba; [30]y así, en el episodio final, que él mismo dirigió y guionizó, trabajó con la motivación de no ser superado por nadie. [29] Birukawa creía que el episodio fue producido a la perfección. [29]
De 1995 a 1999, Shinbo participó en varias producciones de OVA con varios estudios y con variados niveles de éxito. En 1995, dirigió el sexto y último episodio de la serie OVA de Madhouse Devil Hunter Yohko , que citó como un punto importante en su desarrollo como director. [13] En 1996, regresó a JCStaff para producir Galaxy Fräulein Yuna Returns , una serie secuela de la OVA de 1995 dirigida por Yorifusa Yamaguchi , [31] en la que Shinbo había trabajado como artista de guion gráfico. [32] y ese mismo año con JC Staff, dirigió el OVA de 3 episodios Starship Girl Yamamoto Yohko , que generó su propia franquicia animada que consiste en una serie OVA secuela de 3 episodios en 1997 y una serie de televisión de 26 episodios en 1999. [33] [34] [35] [36] También en 1996, dirigió Debutante Detective Corps en Daume , su primero de dos proyectos con la compañía. [37]
La serie de televisión Starship Girl Yamamoto Yohko fue la primera colaboración de Shinbo con el diseñador de personajes y animador Akio Watanabe . [38] Los OVAs tenían diseños de personajes de Kazuto Nakazawa , pero Shinbo quería que los personajes se sintieran más realistas manteniendo sus cualidades "lindas". [38] Shinbo se enteró de Watanabe después de investigar y le pidió al productor de JC Staff, Yuuji Matsukura, que le ofreciera a Watanabe el papel de diseñador de personajes, [38] y como Watanabe ya sabía sobre Shinbo y era fan de Metal Fighter Miku , aceptó el trabajo. [38] Shinbo discutió la historia inicial con el escritor de composición de la serie Mayori Sekijima, quien había escrito el guion de dos de los episodios de la serie OVA, y decidió que quería hacer una narrativa similar a la serie de anime Space Cobra dirigida por Osamu Dezaki; [39] y cuando comenzó la producción, Shinbo renunció a sus vacaciones de Año Nuevo para hacer el guion gráfico del primer episodio. [39] La serie también fue la segunda colaboración entre Shinbo y el animador Toshiaki Tetsura, quien trabajó en la segunda serie OVA y fue incorporado a la serie de televisión como diseñador mecánico y director visual, [e] a quien Shinbo describió como indispensable para el desarrollo de sus obras después de Starship Girl Yamamoto Yohko , y que no podía imaginarlas sin la ayuda de Tetsura. [39]
Antes de la concepción de New Hurricane Polymar (1997), un reinicio de la serie de superhéroes de 1974 Hurricane Polymar , en Tatsunoko Production , el diseñador de personajes Yasuomi Umetsu había hecho dos proyectos anteriores en Tatsunoko con otro director, pero sintió que ese director no tenía amor por las obras. [40] En cambio, Umetsu le pidió a JC Staff que ayudara a producir la serie y prestara un director, lo que llevó a la participación de Shinbo en el proyecto. [41] Shinbo era fan de Tatsuo Yoshida, director y fundador de Tatsunoko Production, y estaba feliz de poder participar en una de las obras de la compañía. [42] Quería usar cómics estadounidenses como base para el estilo del OVA, pero dijo que los cómics estadounidenses no estaban fácilmente disponibles en Japón en ese momento, por lo que en su lugar se utilizó bande dessinée como inspiración. [42] A pesar del cambio de inspiración, Umetsu creía que el equipo logró crear la atmósfera de cómic estadounidense que Shinbo quería. [43] Sin embargo, el OVA solo produjo dos episodios y Shinbo lamentó no poder hacer más. [42] Más tarde, mencionó que aprendió a implementar la técnica de composición de "golpear" (ナメ) del animador Mamoru Sasaki mientras trabajaba en el proyecto. [13]
Shinbo volvió a trabajar con Madhouse en una adaptación OVA del manga Twilight of the Dark Master de Saki Okuse en 1997, [44] y nuevamente con JCStaff en una adaptación OVA de 3 episodios de la serie de manga Detatoko Princess de Hitoshi Okuda . [45] Durante la producción de Detatoko Princess , decidió que quería dirigir con una filosofía "simple y frívola" y que "odiaba hacer cosas ordinarias". [13] Trabajó por última vez con Pierrot en 1999 en la serie original de 4 episodios Tenamonya Voyagers . [46]
Después de New Hurricane Polymar en Tatsunoko Production, Shinbo comenzó a trabajar en otro proyecto con el estudio que nunca terminó siendo producido. [47] Posteriormente, se le pidió que dirigiera las escenas de Tatsunoko Fight (2000), un videojuego que usaba personajes de varias obras de Tatsunoko, y luego se le pidió que dirigiera una serie original titulada "Warhead". [47] Finalmente, "Warhead" se convirtió en "The SoulTaker" y fue producida por Tatsunoko Production y su visión digital Tatsunoko VCR. [47] Es cierto que cuando Shinbo trabajó en la serie, se centró más en hacer composiciones de tomas e imágenes únicas que en crear una historia, y dejó toda la organización de la narrativa al colaborador anterior y guionista Mayori Sekijima. [13] Junto con Sekijima, la serie también marcó la segunda colaboración de Shinbo con el diseñador de personajes Akio Watanabe , [13] y su tercera con Toshiaki Tetsura, quien trabajó en la serie como director visual y diseñador mecánico. [47] Shinbo y Tetsura experimentaron con una técnica de usar los guiones gráficos que el primero había dibujado, limpiarlos y agrandarlos para usarlos como diseños de fondo (原図) . [47] La producción de la serie enfrentó muchas dificultades, y dos de los problemas más destacados incluyeron que los guiones gráficos del episodio 10 tardaran demasiado en completarse, [17] y que el equipo no pudiera lograr que muchas otras compañías trabajaran en el programa. [48] Tales inhibiciones retrasaron el cronograma de producción del programa durante su transmisión, aunque tres estudios finalmente ayudaron y se hicieron cargo de tres de los episodios de The SoulTaker : Kyoto Animation en los episodios 3 y 6, y Triangle Staff (que luego subcontrató a Shaft ) en el episodio 10. Normalmente, un estudio externo se retiraría de un trabajo si el cronograma era demasiado difícil, pero Shaft asumió la dificultad ya que el personal del estudio encontró que la serie era interesante. [17] Shinbo elogió a ambos, afirmando que Kyoto Animation hizo un gran trabajo y que estaba impresionado con la calidad del episodio de Shaft. [48] [49] The SoulTaker recibió tanto elogios como críticas por su dirección y el diseño artístico de la serie por parte de los críticos; [50] [51] a pesar de las críticas, Mike Toole de Anime News Network dijo que la serie era importante por ser "el comienzo de la larga transformación de Akiyuki Shinbo" como director. [52]
Con The SoulTaker completo, Shinbo se tomó un breve descanso de la industria del anime convencional. En 2001, dirigió un spin-off de video musical corto de la serie Triangle Hearts , que inició su relación con Seven Arcs . [13] Durante los siguientes 3 años, se centró principalmente en producir series hentai bajo el seudónimo de Jūhachi Minamizawa (南澤 十八, Minamizawa Jūhachi ) con AT-2 (la marca de videos para adultos del estudio Arcturus, en ese momento una subsidiaria de Seven Arcs). [53] [54] Las series hentai de Shinbo fueron elogiadas por su estética visual, y un bloguero se refirió a ellas como "desquiciadas y absolutamente locas"; [55] y una serie, Nurse Me!, sirvió como catalizador para futuras colaboraciones con el director de episodios debutante Shin Oonuma . [56]
Junto con las diversas series hentai producidas por Arcturus, Shinbo fue contratado para dirigir la serie Seven Arcs Triangle Heart: Sweet Songs Forever (2003), que Masaki Tsuzuki había creado. [13] Para el trabajo, Shinbo optó por utilizar el método de creación de diseños de fondo que creó con Tetsura en The SoulTaker . [57] La serie sirvió como punto de partida para la creación de Magical Girl Lyrical Nanoha al año siguiente, que contó con el regreso de Seven Arcs, Shinbo y Tsuzuki. [58] [13] La serie fue importante para influir en el enfoque de Shinbo sobre las estructuras narrativas al rechazar las estructuras convencionales de la época. [59] Nanoha recibió elogios por su atmósfera, temas y singularidad de los críticos en Occidente. Tim Jones de THEM Anime Reviews señaló que la serie tendía a centrarse más en la lucha física, en lugar del tropo habitual de la chica mágica de luchar con ataques mágicos de largo alcance, a pesar de tener muchos de los tropos habituales del género. [60] Mientras que Carl Kimlinger de Anime News Network criticó la serie por tener un tono más maduro del que las edades de sus personajes deberían haber representado, [61] la revista en línea ICv2 , por el contrario, afirmó que la serie se había vuelto inmensamente popular en los Estados Unidos entre los fanáticos "hardcore" debido a que los adversarios de los personajes contenían problemas sociales más realistas que no se encuentran en otras series del mismo género. [62] A pesar de sus críticas a la serie, Kimlinger elogió el uso de múltiples estilos artísticos en la serie, lo que encontró que le dio a la serie un aspecto "innegablemente atractivo". [61] El éxito de la serie generó una franquicia que consta de cuatro series de televisión y cuatro películas teatrales, aunque todas las demás entradas de la franquicia no involucraron a Shinbo. [63] [64]
Casi al mismo tiempo, el productor de SME Visual Works, Masatoshi Fujimoto, estaba buscando un director tipo "autor" con quien pudiera hacer una serie; y después de ver los OVAs de Yamamoto Yohko y Metal Fighter Miku , pensó que Shinbo sería un director adecuado. [11] Cuando se conocieron, Shinbo le pidió que viera el episodio 74 de Yu Yu Hakusho , del que también había estado a cargo. Originalmente, los dos habían planeado hacer una obra basada en Devilman , pero la idea nunca se materializó y, en su lugar, nació Le Portrait de Petit Cossette (2004). [11] La serie incorporó la dirección de Shinbo con varios de sus colaboradores anteriores: el escritor Mayori Sekijima, el estudio de animación Daume y el director de arte Junichi Higashi (este último con quien Shinbo había trabajado en Tenamonya Voyagers ); y la serie también fue la primera vez que Hisaharu Iijima trabajó con Shinbo como director de arte y luego se convertiría en un elemento central de los trabajos posteriores de Shinbo con Shaft. [65] La serie también marcó la primera vez que Shinbo trabajó con el compositor Yuki Kajiura . [66] Fujimoto descubrió a Shinbo mientras buscaba directores "inusuales", y tenía la intención de que Cossette sirviera como un vehículo para iluminar a "Shinbo como autor". [11] Durante la producción, Shinbo y Hirofumi Suzuki (el diseñador de personajes y director de animación principal) trabajaron en una habitación semisubterránea en Daume principalmente solos, a pesar de que la habitación podía acomodar a muchas más personas. [67] Shinbo describió sus trabajos anteriores como egocéntricos, pero quería que Cossette fuera accesible al público y se relacionara con el mundo. [67] El editor en jefe de la revista Animestyle , Yūichirō Oguro , en su entrevista con Shinbo, comparó la serie con The SoulTaker , calificando la atmósfera de las dos series como "exactamente la misma". [13] Los espectadores elogiaron el estilo de la serie, [68] con admiración enfatizada en el diseño de color y las "imágenes inventivas y trucos de cámara". [69] [70]
En 1995, el director gerente de Shaft, Mitsutoshi Kubota, le pidió a Shinbo que dirigiera episodios del primer trabajo televisivo original del estudio, Juuni Senshi Bakuretsu Eto Ranger , pero no pudo debido a conflictos con su agenda. [16] Aunque no pudo participar en Eto Ranger , Shaft fue posteriormente subcontratado para un episodio de The SoulTaker de Shinbo . [49] Más tarde, en 2004, el primer presidente y fundador del estudio de Shaft, Hiroshi Wakao, se retiró de su puesto y Kubota lo sucedió como presidente. [71] Según Shinbo, el productor de Nippon Victor Hiroyuki Birukawa, con quien Shinbo trabajó en Metal Fighter Miku , se acercó a él con la idea de dirigir una adaptación de Tsukuyomi: Moon Phase , pero no tenía un estudio de animación en mente. [72] A Shinbo le gustó el trabajo del estudio en The SoulTaker , por lo que recomendó a Shaft e intentó comunicarse con Kubota a través de la línea telefónica del estudio, pero le dieron el contestador automático en varias ocasiones. [72] Kubota finalmente se enteró de la oferta y la aceptó, citando el problema del contestador automático como un momento cómicamente inoportuno debido a que el personal siempre estaba fuera cuando Shinbo llamaba. [72] Kubota, ahora presidente del estudio, quería transformar Shaft en un estudio con características reconocibles y un estilo visual que hiciera que sus producciones se distinguieran de las obras de otros en la industria; [73] y Shinbo, de quien Kubota había visto varias obras (en específico Starship Girl Yamamoto Yohko , [17] The SoulTaker , [24] y Le Portrait de Petit Cossette [24] ), era un director capaz de liderar esa transformación. [24]
El jefe de Shinbo dirigió Tsukuyomi: Moon Phase (asistido por Toshimasa Suzuki ) ese año. [74] Creía que no debía añadir mucho de su estilo característico a la serie debido al cambio de género con respecto a sus trabajos anteriores, y que en su lugar debía centrarse en "hacer las cosas correctamente", pero los patrocinadores de la serie le pidieron que añadiera algo de su estética de todos modos. [13] La serie, que Shinbo describió como " moe ", fue un desafío debido al hecho de que no entendía "moe" en ese momento, por lo que tuvo mucho cuidado en recibir ayuda de los miembros del personal con más experiencia con la estética del moe. [75] En particular, el colaborador anterior Shin Oonuma fue invitado a Shaft por Shinbo debido a la capacidad del primero para utilizar la tecnología digital, [49] y al hecho de que su afición por los "juegos de chicas" y el "anime moe" en última instancia ayudó a Shinbo con la estética de la serie de "moe". [75] Kubota sabía que Shinbo había trabajado varias veces con el guionista Mayori Sekijima, por lo que le pidieron que asumiera el papel de escritor de composición de la serie. [76] Shinbo también quería que el aspecto visual de la serie tuviera una base sólida, y específicamente quería a alguien con una fuerte sensibilidad en el entorno artístico (美術設定) para hacer el trabajo; [77] sin embargo, no quería que alguien de un estudio de arte de fondo asumiera el papel (lo cual era común), y en su lugar quería que un asociado de Shaft se encargara del trabajo. [77] Kubota sugirió a Nobuyuki Takeuchi (que trabajaba a menudo con Shaft) que actuara como "director visual". [76] Algunos miembros del personal de dirección de los proyectos de Shaft durante los siguientes años también trabajaron en el proyecto hasta cierto punto, incluidos los mencionados Takeuchi y Oonuma; y también Tatsuya Oishi y Ryouki Kamitsubo . [78] [79] Oishi trabajó anteriormente con Shaft como animador en varias obras, así como con Shinbo en un episodio de Yu Yu Hakusho , por lo que sus conexiones con ambos convergieron en su trabajo como director de episodios en Tsukuyomi , [49] que fue una nueva experiencia para él. [49] Shinbo atribuyó a Tsukuyomi como la base de su experimentalismo con Shaft, y que sin el enfoque fuera de lo común de la obra, no habría sido posible colaborar con otras personas de ideas afines; [80] y fue debido a ese enfoque que ganaron reconocimiento, lo que permitió que tales creadores se unieran. [80]
La serie anterior Magical Girl Lyrical Nanoha también sirvió como vehículo para la eventual colaboración entre Shinbo y el animador Kazuhiro Oota. [81] Oota, que era fanático de los trabajos anteriores de Shinbo ( Tenamonya Voyagers , Starship Girl Yamamoto Yohko y The SoulTaker ), recibió la oportunidad de actuar como director de animación para dos de los episodios subcontratados de Nanoha (episodios 4 y 7). [81] Más tarde descubrió que Shinbo estaba dirigiendo Tsukuyomi al mismo tiempo que Nanoha , y vio el primer episodio, que pensó que estaba más cerca del estilo de Shinbo que de Nanoha . [81] También descubrió que un conocido suyo trabajaba en Shaft, y obtuvo su número de teléfono para unirse al equipo de Tsukuyomi y Shaft. [81] En ese momento, Shinbo ya conocía a Oota y elogió su trabajo en Nanoha como algunos de los mejores episodios subcontratados que había visto mientras trabajaba en anime de televisión, y se sorprendió de que Oota quisiera unirse a Shaft para trabajar en Tsukuyomi con él. [81] Para su trabajo en Tsukuyomi , Shinbo eligió a Oota para que fuera el diseñador de personajes de su próximo trabajo en Shaft. [82]
En 2005, Shinbo y Oonuma trabajaron juntos como codirectores de la serie por primera vez en Pani Poni Dash!, [ 83] y Oota diseñó los personajes. [82] Shinbo quería expandir las técnicas de corte transversal visual (en las que los edificios se unen en la cámara como si fuera una producción teatral) que Nobuyuki Takeuchi usó en Tsukuyomi y al mismo tiempo expandir otras ideas experimentalistas de la serie. [84] También quería que los miembros del personal mostraran sus propias habilidades mientras mantenían una dirección consistente, una filosofía que comparó con Time Bokan (1975). [84] Otra idea para el equipo surgió de los eyecatches , que no eran nuevos ni para Shaft ni para Shinbo, pero el concepto de usar eyecatches de manera constante surgió cuando los planificadores de King Records le pidieron al personal que incluyera al personaje Behoimi en cada episodio, pero debido a que no aparecía a menudo al principio de la historia, se decidió que se comprometerían al ponerla en los eyecatches. [84] Shinbo atribuyó parte del éxito de Pani Poni Dash! al productor de King Records, Atsushi Moriyama, y al manager de TV Tokyo, Fukashi Azuma, quienes lucharon por la capacidad de Shaft de usar ciertas referencias y parodias, dándole así al equipo un mayor grado de libertad general. [85]
Entre 2006 y 2009, Shinbo dirigió varias series de televisión y OVAs más con varios directores internos e independientes. En 2006: Negima!? con Oonuma; [86] en 2007: Hidamari Sketch con Ryouki Kamitsubo , [87] Sayonara, Zetsubou-Sensei (asistido por Naoyuki Tatsuwa ), [88] además de servir como supervisor en la propia serie de Oonuma Ef: A Tale of Memories y su secuela Ef: A Tale of Melodies ; en 2008: (Zoku) Sayonara, Zetsubou-Sensei y su secuela (Zan) Sayonara, Zetsubou-Sensei con Yukihiro Miyamoto (nuevamente asistido por Tatsuwa), [89] [90] y Hidamari Sketch x 365 (asistido por el director de producción Tatsuya Oishi); [91] y en 2009: Maria Holic con Miyamoto; [92] así como Natsu no Arashi! con Oonuma, y su secuela Natsu no Arashi! Akinai-chū con Oonuma y Kenichi Ishikura . [93] [94] Entre 2008 y 2010, el estudio también produjo una serie de OVAs de Negima! Magister Negi Magi con varios directores invitados trabajando bajo las órdenes de Shinbo, incluyendo a Miyamoto, Tomoyuki Itamura , Hiroaki Tomita, Kōbun Shizuno , Tomokazu Tokoro y Tatsufumi Itō, [95] [96] y una serie de OVAs de Sayonara, Zetsubou-Sensei dirigidas por Shinbo y Miyamoto (asistidos por Tatsuwa también). [89] [97]
Cuando recibió la oferta de dirigir la adaptación de Hidamari Sketch de Ume Aoki , Shinbo inicialmente estaba preocupado de que el espectador cambiara de canal si era demasiado aburrido como un fragmento de trabajo de la vida. [98] Sin embargo, había visto Aria the Animation , que era una historia que carecía de una narrativa particularmente singular o de cualquier conflicto, lo que lo sorprendió debido a su éxito. [98] Conociendo el éxito de Aria , se convenció de no exagerar con Hidamari Sketch , pero también se encontró en conflicto sobre si debía o no usar elementos visuales experimentales como fotografías de acción en vivo y fondos tipo manga. [98] Aoki pensó que la experimentación visual de Shinbo con Hidamari Sketch estaba equilibrada por la estabilidad de la estructura del programa y su comprensión de los personajes, y sintió que realmente entendía su trabajo. [99] El diseñador de personajes Yoshiaki Itou y Oishi (quien se desempeñó como diseñador de producción en la segunda temporada) estuvieron a cargo del diseño artístico general de la serie, y las órdenes de Shinbo consistieron en que cada una de las habitaciones de las chicas se mostrara solo en ángulos selectivos con pocas "cámaras". [100]
Aunque los dos nunca habían trabajado juntos antes, el autor del manga Natsu no Arashi!, Jin Kobayashi, asistió a las sesiones de bebida y lectura de libros de Shinbo, donde leían otras obras. [101] Finalmente, se decidió que Shaft, Shinbo y Oonuma harían una adaptación del manga de Kobayashi. Shinbo sintió que uno de los aspectos más particulares de la serie era su representación del verano (de ahí, "natsu" en el título), por lo que le pidió a Oonuma que ideara una forma de enfatizar el calor del verano. [102] Después de discutirlo con el equipo de arte, Oonuma decidió que las áreas sombreadas e iluminadas por el sol tendrían contrastes sustancialmente diferentes para generar una sensación de calor intenso de la luz del sol. [102] El propio Shinbo contribuyó al aspecto de la iluminación en sí, que toma la forma de formas lineales y geométricas, un estilo con el que el director de arte Yuuji Ikeda lo influenció cuando trabajaron juntos en Marude Dameo . [103] Aunque ya había utilizado ese estilo en obras anteriores, Natsu no Arashi! fue la primera vez que se implementó en la fundación de una. [103]
Para Maria Holic , el equipo tomó la decisión consciente de dirigir la serie utilizando algunas de las técnicas y estéticas encabezadas por Dezaki, como su técnica de tomas de "tres planos" (三回パン) , que muestran al sujeto tres veces para lograr un efecto dramático; [104] y la estética del manga shōjo , como Aim for the Ace! y The Rose of Versailles (que tuvo adaptaciones de Dezaki). [105]
En abril de 2008, se anunció una adaptación al anime de la novela Bakemonogatari de Nisio Isin . [106] Shinbo fue originalmente el único director, pero solicitó que Tatsuya Oishi trabajara con él como director de la serie. [107] El colaborador anterior de Shinbo, Akio Watanabe, también fue incorporado al proyecto como diseñador de personajes y director de animación en jefe. [108] Según Watanabe, originalmente no se le pidió que dibujara diseños para Bakemonogatari , sino para una adaptación que Shaft estaba planeando para la serie Zaregoto . Había recibido la llamada de Mitsutoshi Kubota para el trabajo, pero fue llamado algún tiempo después para decirle que habían cambiado de opinión y que adaptarían Bakemonogatari en su lugar (aunque Shaft, Shinbo y Watanabe luego adaptaron Zaregoto también). [109] Varios episodios fueron notablemente guionizados y dirigidos por miembros fuera de las conexiones habituales de Shaft, uno de los cuales fue el artista de guion gráfico del episodio 10, Ei Aoki . [110] Iwakami le presentó a Shinbo la primera película de El Jardín de los Pecadores , que dirigió Aoki, y le gustó lo suficiente como para solicitarle a Aoki que hiciera un guion gráfico de un episodio. [110]
Shinbo inicialmente pensó que adaptar una obra así, en la que los personajes hablan durante gran parte del metraje, sería difícil. [111] Reflexionando sobre esto, pensó en la serie de anime de 1979 de Isao Takahata, Anne of Green Gables , y su representación de la vida cotidiana y mundana, gran parte de la cual también consistía en mucho diálogo. [111] A partir de ahí, creyó que si presentaba Monogatari de una manera similar, evitaría cansarse de ella. [111] También había elegido a Tatsuya Oishi para actuar como director de la serie debido a la afinidad estilística de este último por los colores interesantes y su capacidad para usar letras geniales y kanji en el medio animado, lo que pensó que era beneficioso para adaptar una serie de novelas tan única. [107] Quería mantener el diálogo más o menos igual, a pesar de la cantidad de diálogo en la obra, lo que sería interesante como anime; [107] Sin embargo, esta filosofía al hacer el trabajo resultó ser algo problemática, ya que el productor de Aniplex, Atsuhiro Iwakami, planeó la serie como un trabajo de 13 episodios. [112] Existía suficiente contenido en la novela original para agregar otro episodio en los arcos de Suruga Monkey y Mayoi Snail que de otra manera se cortarían siguiendo el plan de 13 episodios de Iwakami. [112] [113] A pesar del límite de episodios, Shinbo insistió en que el anime no sería realmente Bakemonogatari sin la inclusión de las bromas y el diálogo de Koyomi y Mayoi en el arco de Mayoi Snail , por ejemplo. [112] Luego, el recuento total de episodios se incrementó a 15, pero surgió un problema separado de la transmisión televisiva: ¿cómo emitiría el equipo 15 episodios en un espacio de televisión que solo tenía espacio para los 13 originales? [112] Para fortuna de Shinbo, el episodio 12 de la serie fue la cita entre Koyomi y Hitagi, a la que quería dedicar todo el episodio de todos modos; y al hacerlo, el resto del arco de Tsubasa Cat se trasladó a un lanzamiento en línea en 2010, y solo 12 episodios se transmitieron por televisión en 2009. [114]
Bakemonogatari recibió fama de culto y fue ampliamente elogiado por su estética en su lanzamiento inicial, y algunos críticos lo consideran la serie que empujó a Shaft "a la fama", y los escritores de Funimation lo describen como un "éxito". [53] [115] Mientras que la mayoría de los trabajos del estudio anteriores a Bakemonogatari se describen como más cercanos a las comedias (como la franquicia Hidamari Sketch , Pani Poni Dash! y Tsukuyomi: Moon Phase ), la serie fue descrita como de naturaleza más oscura. [116] Estilísticamente, Bakemonogatari es elogiado y considerado como una producción "visualmente impactante" por varios críticos, [117] [118] y en 2017, el Tokyo Anime Award Festival seleccionó a Bakemonogatari como el mejor anime de 2009. [119] La serie también fue un éxito financiero inmediato, como lo indica el sexto lanzamiento en Blu-ray (BD) que rompió récords por la cantidad de copias vendidas en su primer día. [120]
Shinbo expresó su deseo de producir una serie de chicas mágicas a Atsuhiro Iwakami en torno a la producción de Bakemonogatari , que generó el desarrollo inicial de Puella Magi Madoka Magica . Iwakami decidió desde el principio que producirían un proyecto original para darle a Shinbo más libertad en su dirección, [121] y desarrollar un anime que pudiera atraer a una audiencia más amplia que el grupo demográfico habitual al que estaba dirigido el género de las chicas mágicas , con la intención de que la serie fuera accesible para "el fanático del anime en general". [122] Gen Urobuchi y Ume Aoki fueron contactados para trabajar en el proyecto como guionista y diseñador de personajes originales, respectivamente, y los cuatro (Shinbo, Urobuchi, Aoki y Shaft) crearon colectivamente la serie como el "Cuarteto Mágica". [121] [123] El equipo acordó que el trabajo tendría una gran cantidad de sangre y una historia "pesada" que fuera única en comparación con otras series de chicas mágicas. [124] [122] Yukihiro Miyamoto fue incluido en el proyecto como director de la serie junto a Shinbo, [125] y el grupo de animación Gekidan Inu Curry , antiguos compañeros de clase de Miyamoto que estaban trabajando en Sayonara, Zetsubou-Sensei , [126] fueron contratados para diseñar el mundo del "Espacio Alterno". [127] Shinbo no tenía idea de quién compondría la música de la serie, pero Iwakami sugirió a la compositora de Cossette, Yuki Kajiura ; y después de escuchar una muestra que proporcionó, Shinbo creyó que era la candidata perfecta para la serie. [128]
Urobuchi inicialmente se mostró reacio ya que no sabía cómo escribir sobre chicas mágicas y nunca había pensado en ello, por lo que investigó viendo el trabajo anterior de chicas mágicas de Shinbo, Magical Girl Lyrical Nanoha . [129] También vio Hidamari Sketch , dirigida por Shinbo y basada en el manga del diseñador de personajes original Aoki, para tratar de comprender qué tipo de personajes escribir. [129] Uno de los temas que notó fue el tema de la "amistad", pero aún no estaba seguro de cómo escribir Madoka Magica . [129] Después, vio el OVA gótico de Shinbo Le Portrait de Petite Cossette y decidió que quería mezclar la atmósfera "perturbadora" y "misteriosa" de Cossette con los lindos personajes de Aoki. [130] Con la ayuda de Gekidan Inu Curry, creyó que las dos series estaban unidas con éxito. [130] Shinbo atribuyó su éxito con la serie a la culminación de proyectos en los que había estado involucrado hasta ese momento, especialmente con Shaft. [131] Una serie en particular fue la serie Ef de Oonuma que, aunque no participó como director, sino como supervisor, describió como un ejemplo de la idea de que los personajes hermosos o bien dibujados se pueden mezclar con una historia que presenta temas pesados. [131]
Lanzada en 2011 con gran éxito de crítica, [132] Madoka Magica ha sido citada por varios críticos como una de las mejores series de anime de la década de 2010, [133] [134] [135] [136] [137 ] [138] y una de las mejores series de anime de todos los tiempos. [139] [140] [141] Shinbo ganó los premios al mejor director en el 11º Premio de Anime de Tokio , [142] y el Premio de Anime Newtype 2011 por su trabajo en Madoka Magica . [143] En 2017, Shinbo también fue elegido por los críticos japoneses como uno de los mejores directores de anime de todos los tiempos por su trabajo en Madoka Magica . [144] [145] La serie también fue un éxito financiero y rompió el récord de la cantidad de volúmenes BD vendidos en el primer día (un récord que anteriormente tenía Bakemonogatari de Shinbo ) con su primer lanzamiento BD, [120] que la serie rompió nuevamente con el siguiente lanzamiento, [146] y finalmente recaudó más de ¥40 mil millones ( USD 400 millones ) de las ventas de productos relacionados en 2013. [147] El éxito de la serie le permitió convertirse en una franquicia más grande, y los dos años siguientes en una serie de películas de trilogía que consta de dos películas de recapitulación con animación actualizada y una tercera película secuela, con Shinbo como director principal y Miyamoto como director. [148] [149]
Hacia el final del estreno de la serie de televisión Madoka Magica , Urobuchi e Iwakami habían decidido por separado que querían hacer más con la historia. Urobuchi escribió un guion para un nuevo proyecto que no había sido planeado para ningún formato de estreno en particular, y Mitsutoshi Kubota recordó que Iwakami dijo que parecía apropiado para un estreno en cines. [150] El borrador del guion pasó por varias revisiones y se extendió de su duración original de 70 minutos a su duración final de 116 minutos. [150] Shinbo no tenía la intención de hacer que el escenario en sí fuera más largo, pero solicitó adiciones como la escena de acción al comienzo de la película. [150] Aunque el escenario de Urobuchi originalmente se titulaba "Madoka 2", Shinbo y el personal tuvieron dificultades para decidir si la obra se comercializaría como una secuela de las partes anteriores de la franquicia. [150] Finalmente, fue Iwakami quien decidió llamarlo una película secuela. [151] Los diseñadores de espacios alternativos Gekidan Inu Curry también se involucraron más con la producción de las películas y contribuyeron directamente a la adición de escenas (como la escena de la "fiesta del té") y al diálogo de escritura de guiones para Bebe (la forma de bruja de Nagisa Momoe ). [152] Si bien Shinbo dijo que tiende a querer hacer las cosas más "inusuales", los diseños de Gekidan Inu Curry fueron lo suficientemente asombrosos como para que no fueran necesarios. [153] Las partes de Gekidan Inu Curry fueron apoyadas por el director de arte de la película, Ken Naitou, y el artista analógico Youichi Nangou, el último de los cuales había trabajado anteriormente para Shinbo como director de arte de Twilight of the Dark Master y estuvo especialmente involucrado con el trabajo de Gekidan Inu Curry en la película. [154]
Shinbo y Shaft continuaron la producción de varias otras series simultáneamente entre 2010 y 2013. En 2010: Hidamari Sketch x Hoshimittsu con Ishikura, [155] Dance in the Vampire Bund con Masahiro Sonoda, [156] Arakawa Under the Bridge y su secuela Arakawa Under the Bridge x Bridge con Miyamoto, [157] y And Yet the Town Moves (aunque Tatsuwa es acreditado como el "director asistente", Shinbo se ha referido a él como el "director de la serie" del programa); [158] en 2011: Katte ni Kaizō con Tatsuwa, [159] Ground Control to Psychoelectric Girl con Miyamoto, [160] Maria Holic Alive con Tomokazu Tokoro (e Ishikura como asistente), [161] Hidamari Sketch x SP , [162] y Mahou Sensei Negima! Anime Finale (asistido por Ishikura). [163] En 2012, dirigió Hidamari Sketch x Honeycomb con Yuki Yase , [164] y este año marcó la continuación de la serie Monogatari con Nisemonogatari y Nekomonogatari: Black , con el director Tomoyuki Itamura reemplazando a Tatsuya Oishi. [165] [166] En 2013, Shinbo regresó con Itamura para la segunda temporada de la serie Monogatari , con Yase y Tatsuwa como directores de serie para los arcos Kabukimonogatari y Onimonogatari . [167] Yase también dirigió la serie OVA final en la franquicia de anime Hidamari Sketch bajo Shinbo, [168] y Shinbo dirigió (asistido por Tatsuwa) Sasami-san@Ganbaranai . [169]
Itamura se desempeñó como director de la serie Nisemonogatari debido a la confianza de Shinbo en su capacidad. Shinbo había estado al tanto del trabajo de Itamura en Shaft desde que se había unido 3 años antes, y creía que el segundo episodio de Bakemonogatari (que Itamura había dirigido) era muy bueno. [170]
Shinbo interpretó el material original de And Yet the Town Moves como inspirado y escrito como una serie de manga más antigua. [171] Por esa razón, dirigió la serie como si fuera un anime más antiguo, utilizando técnicas menos comunes en la era moderna de la época, como personas reflejadas en objetos y lentes de ojo de pez. [171]
Shinbo notó que tanto él como el autor original de Ground Control to Psychoelectric Girl , Hitoma Iruma , eran hombres, por lo que pensó que la serie habría sido más interesante si la composición de la serie se hubiera escrito desde la perspectiva de una mujer. [172] Finalmente, Yuniko Ayana fue contratada para ser la escritora de la composición de la serie a pedido de Shinbo. [172]
En 2014, Shinbo dirigió Nisekoi con Tatsuwa, [173] Mekakucity Actors con Yase, [174] el arco final de la segunda temporada de la serie Monogatari , Hanamonogatari , con Itamura, [175] y el primer arco de la temporada final de la serie Monogatari , Tsukimonogatari también con Itamura. [176] A lo largo de los siguientes años, Shinbo continuó dirigiendo series con otros directores de Shaft, incluyendo Gourmet Girl Graffiti (2015) con Tatsuwa, [177] Nisekoi: (2015) con Miyamoto, [178] The Beheading Cycle: The Blue Savant and the Nonsense Bearer (2016-17) con Yase, [179] March Comes In like a Lion (2016-18) con Kenjirou Okada , [180] la película Fireworks (2017) con Nobuyuki Takeuchi (asistido por Seimei Kidokoro), y Fate/Extra: Last Encore (2018) con Miyamoto. [181]
La autora de manga Chika Umino era fanática de los trabajos de Shinbo con Shaft y declaró que no quería una adaptación de March Comes In like a Lion a menos que fuera una producción de Shaft-Shinbo. [182] Su editor de Hakusensha , Ryou Tomoda, preguntó sobre la posibilidad de recibir una adaptación del director y el estudio, pero le dijeron que sería imposible. [183] Sin embargo, el hijo de la jugadora de shogi Torahiko Tanaka , Makoto Tanaka, que trabajaba en Tohokushinsha Film , era fanático del manga de Umino y se acercó a Tomoda para adaptar el anime. [184] A partir de ahí, Tomoda se reunió con el recientemente ascendido CEO de Aniplex, Atsuhiro Iwakami, sobre las perspectivas de una adaptación de Shaft-Shinbo, e Iwakami se reunió con Kubota y Shinbo, y aceptaron el proyecto. [184] Umino originalmente había querido que la serie tuviera una estética similar a Bakemonogatari , de la cual era fan, pero Shinbo dijo que no era una buena idea; [185] en lugar del arte de fondo al estilo Bakemonogatari que Umino tenía en mente, por ejemplo, la serie se hizo con un estilo de acuarela. [185] Umino también quería que Akio Watanabe diseñara los personajes para la animación, pero el cronograma no se alineó (en cambio, el animador de Shaft, Nobuhiro Sugiyama, diseñó los personajes). [185]
Planificación y producción[sic] [f] Genki Kawamura dio permiso a Shinbo para hacer una adaptación cinematográfica de anime de la película de televisión de acción real Fireworks de Shunji Iwai en 2013. [186] Iwai sugirió al guionista Hitoshi Ōne para la película, y Kawamura también estaba mirando su trabajo. Al mismo tiempo, Kawamura había visto Bakemonogatari y Puella Magi Madoka Magica , y estaba interesado en trabajar con Shinbo y Shaft. [186] La planificación inicial de la película comenzó con 7 u 8 miembros del equipo de producción (incluidos Ōne, Shinbo, Iwai y Kawamura) reuniéndose cada dos semanas durante aproximadamente medio año para discutir ideas. [187] Aunque Shinbo dijo que no contribuyó mucho a la discusión, Oone dijo que fue idea de Shinbo cambiar la edad de los personajes de estudiantes de primaria (como en la película original) a estudiantes de secundaria. [187] Shinbo tuvo dificultades para decidir si los personajes debían ser más cómicos o realistas, pero después de leer el guión de Ōne, decidió que estaría bien tener un poco de ambos, especialmente porque sintió que los diseños de los personajes (diseñados por Watanabe) se adaptaban a esa mezcla. [188]
El segundo arco de la temporada final de la serie Monogatari , Owarimonogatari I , [189] se lanzó en 2015, adaptando los primeros dos de los tres volúmenes de la novela original Owarimonogatari . Cada año a partir de entonces, se produjeron nuevas series de la franquicia, con Koyomimonogatari siendo lanzada en 2016, [190] y Owarimonogatari II siendo lanzada en 2017, [191] todas las cuales fueron codirigidas con Itamura. Al mismo tiempo, sin embargo, Tatsuya Oishi había estado ocupado trabajando en la trilogía Kizumonogatari , que había comenzado de 4 a 6 años antes, y también involucró a Shinbo como director en jefe. [192] [193] [194] Sin embargo, el mismo año del lanzamiento de Kizumonogatari III y Owarimonogatari II , Itamura dejó el estudio y Oishi aparentemente desapareció de la industria del anime después de dirigir la animación de apertura de un videojuego lanzado en 2018.
Tanto la ausencia de Itamura como la de Oishi como directores de la serie llevaron a que Shinbo aparentemente dirigiera Zoku Owarimonogatari , la novela final de Final Season , por sí mismo. [195] La temporada, lanzada inicialmente como película en 2018, es el único arco de la serie Monogatari dirigido únicamente por Shinbo, únicamente por un director, y la primera vez que dirigió un proyecto sin asistentes o codirectores desde 2011 ( Hidamari Sketch x SP ). Mencionó que muchos de los miembros del personal en este punto habían estado con la serie desde sus inicios, pero que muchos también se habían unido a mitad de camino; no obstante, creía que los directores de episodios pudieron mostrar su individualidad y expresiones con más fuerza que en entregas anteriores de la serie. [196] Una de las instrucciones que les dio a los artistas del guión gráfico para la temporada fue reducir también la cantidad de cortes de cámara en comparación con temporadas anteriores, para crear un ritmo más relajado. [197] En 2019, declaró que la serie Monogatari era el trabajo de su vida y que quería seguir adaptando la serie y otras novelas de Nisio Isin. [198]
En 2016, Shinbo también expandió su trabajo fuera de Shaft junto con el autor de novelas ligeras Reki Kawahara y el novelista y guionista Ichiro Okouchi como accionistas y colaboradores del entonces recién establecido estudio de producción Egg Firm . [199]
Shinbo y el estudio Shaft se tomaron un descanso de los principales trabajos de animación en 2019. El único producto importante del equipo ese año fue el lanzamiento televisado de Zoku Owarimonogatari . [200] Al año siguiente, regresaron para la adaptación de la serie derivada de Madoka Magica Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story . Sin embargo, la serie no fue dirigida por Shinbo; en cambio, Doroinu (uno de los dos miembros de Gekidan Inu Curry) se desempeñó como director en jefe y Shinbo se desempeñó como supervisor de animación. [201] Shinbo dio un paso atrás en su papel de director en la serie con el propósito de separar la Madoka Magica original y Magia Record para expresar claramente que Magia Record es una serie derivada, en lugar de una continuación de la serie original. [202] Como "supervisor de animación", Shinbo a menudo hacía sugerencias y supervisaba el trabajo en las reuniones de escenarios y las sesiones posteriores a la grabación, y principalmente ayudaba a establecer las conexiones entre Magia Record y Madoka Magica . [203] Según el productor de Aniplex, Tatsuya Ishikawa, la opinión de Shinbo sirvió como guía para el personal para que no omitieran descuidadamente explicaciones y lógica que de otro modo confundirían a la audiencia. [204] Aunque Shinbo dijo que no interfirió mucho con el personal, sí contribuyó con ideas, como una que finalmente condujo a la creación del personaje original del anime, Kuroe. [204] Fue a través de la solicitud de Shinbo a Doroinu de que el anime no siguiera el flujo del juego debido a que una diferencia en los medios era intraducible, lo que también llevó a que el anime finalmente persiguiera una historia original. [204]
En 2021, regresó a la silla del director con una adaptación de Pretty Boy Detective Club de Nisio Isin , con Hajime Ootani como director (y Kenjirou Okada asistiendo). [205] En abril del mismo año, se anunció que Puella Magi Madoka Magica: Rebellion (2013), la película final de la nueva versión de la trilogía de Madoka Magica , recibiría una secuela con Shinbo regresando como director en jefe y Miyamoto como director, [206] y se anunció que la segunda temporada de Magia Record se emitiría en julio, nuevamente con Doroinu como director en jefe y Shinbo actuando como supervisor de animación, pero con Miyamoto como director. [207] Una temporada "final" que consta de cuatro episodios con el mismo personal se estrenó en marzo de 2022 después de un retraso desde el otoño de 2021. [208]
En 2024, se anunció una adaptación de las series de novelas Off Season y Monster Season de la serie Monogatari de Nisio Isin , con Shinbo, Shaft y Akio Watanabe regresando a sus respectivos roles; y con el debut de Midori Yoshizawa como directora de la serie, quien fue asistente de dirección en Magia Record . [209] El productor de Aniplex, Tatsuya Ishikawa, se acercó a Shaft con la idea de continuar el anime Monogatari en el otoño de 2022, y el estudio estuvo de acuerdo. [210] Yoshizawa fue elegido para dirigir por el presidente del estudio Kubota y había sido parte del proyecto desde la etapa de escritura del guion. [210]
Shinbo incluyó a Hiroshi Motomiya , Ikki Kajiwara , Go Nagai y Shotaro Ishinomori entre los autores de manga que le gustaban y cuyas obras, como Tomorrow's Joe de Kajiwara , fueron grandes influencias para él. [13] Su uso de fondos y composiciones de colores brillantes influyó en la forma en que, antes de dirigir, pensó que podía hacer que una obra fuera visualmente interesante; [13] El trabajo de Nagai, por ejemplo, utilizó ostentosos paneles rojos y azules, que describió como influencia en sus propios paneles de colores como director. [8] [211] La narrativa general de The SoulTaker , en la que el protagonista Kyosuke Date busca a su hermana, se inspiró en el manga Ore no Sora de Motomiya ; [13] y los diseños de escenarios para Tsukuyomi: Moon Phase se inspiraron en los escenarios de los dramas televisivos de la década de 1970 como Kitaro Tareuchi Family y It's Time . [13] Los elementos de misterio que se encuentran en The SoulTaker y Le Portrait de Petit Cossette también fueron ampliamente influenciados por las obras escritas de Edogawa Ranpo , a quien Shinbo comenzó a leer las obras mientras estaba en la escuela primaria. [13]
Una de las primeras influencias de Shinbo de la propia industria del anime fue el director Osamu Dezaki , a quien él y su compañero director Kunihiko Ikuhara han sido descritos como descendientes directos de la particular afinidad de Dezaki por la puesta en escena compositiva exagerada y grandiosa. [212] También ha tomado la decisión consciente de dirigir utilizando técnicas encabezadas por Dezaki, como las tomas de "tres planos" (三回パン) de Dezaki , en obras como Maria Holic . [104] Esto se relaciona con el énfasis de Shinbo en la representación visual, el estilo y las "buenas imágenes" en sus obras, en lugar de centrarse en la narración tradicional o las narrativas fuertes, a las que ha dicho que "odia hacer cosas ordinarias". [13] Esta filosofía se vincula con su interés en las estructuras narrativas no tradicionales: en una serie tradicional de chicas mágicas henshin , el primer episodio de la serie podría terminar después de que el protagonista vence al villano del episodio sucediendo a la transformación henshin del protagonista ; sin embargo, en Magical Girl Lyrical Nanoha , el guionista Masaki Tsuzuki había estructurado el primer episodio para que terminara con la transformación en sí, lo que Shinbo dijo que lo influenció a pensar que, en la era moderna del anime, ya no era necesario adherirse a los formatos convencionales. [59] Shinbo citó a Yoshimitsu Oohashi, con quien trabajó varias veces entre 1995 y 1997, como la razón de las cualidades realistas de sus personajes. [13]
Algunos artistas que le gustan a Shinbo o de los que se ha inspirado incluyen a Yukinobu Hoshino (en particular su estilo de patrones en blanco y negro), [131] [213] Hokusai , [131] Tadanori Yokoo , [131] Pablo Picasso , [131] Egon Schiele , [131] Gustav Klimt , [131] y Andrew Wyeth . [131] Los cómics estadounidenses y las bande dessinée también han tenido una influencia en las obras de Shinbo, en particular New Hurricane Polymar , en la que quería basar la estética del primero. [42] Hizo referencia a Mike Mignola como un artista de cómics estadounidense que le gusta. [42]
Como director, Shinbo dijo que su estilo no es enteramente producto de su propia innovación, sino más bien una mezcla de sus propias experimentaciones, así como técnicas e ideas de aquellos con quienes ha trabajado a lo largo de su carrera. [13] Los motivos artísticos únicos de Shinbo incluyen columnas diseñadas como ajedrez y fondos de colores; y comúnmente usa personajes en primer plano sin color o desaturados sobre fondos sobresaturados y de colores más brillantes. [214] Shinbo también usa prominentemente vidrieras y otras facetas góticas para lograr efectos tanto en secuencias serias como psicológicas, y escenas orientadas a la comedia. [215] Aparte de composiciones únicas, Shinbo también usa una variedad de ángulos anormales, que fue una de las razones por las que contrató a Akio Watanabe para la serie de televisión Starship Girl Yamamoto Yohko (junto con sus dibujos "realistas" pero "lindos"). [216] Comúnmente usa tomas de "vista de gusano" (あおり, o "tomas de ángulo bajo"), tomas de "vista de pájaro" (俯瞰, o "tomas de ángulo alto") y "golpeteo" de primer plano (ナメ). [216] Este último, golpeteo de primer plano, es una técnica visual que coloca un objeto o persona frente al sujeto y, por lo tanto, tiene un efecto de subencuadre particular en la composición de la escena; que fue una técnica en la que encontró interés mientras veía obras como Jekyll & Hide de Hideo Gosha , [216] y que aprendió del animador Mamoru Sasaki mientras trabajaba en New Hurricane Polymar . [13]
El estilo propio de Shinbo es en gran medida la base del estilo de la casa de Shaft, pero el estilo de Shinbo en sí no es la única base para el estilo del estudio, ya que es más una "colaboración entre Shaft y SIMBO [ sic ]". [73] Este estilo ha sido descrito como incluyendo imágenes tomadas de la vida real cortadas en escenas, cambios de arte, paneles de ritmo (a pesar de trabajar en el medio de la animación), efectos de sonido kabuki , texturas que permanecen estacionarias cuando el objeto texturizado se mueve, mostrando símbolos o definiendo partes de un personaje ( ahoge , decoraciones para el cabello, frentes u otros símbolos) en lugar de tomas de personajes durante el diálogo, texto escrito en su lugar (un estilo utilizado principalmente por Tatsuya Oishi, que se incorporó a Shinbo y otros léxicos visuales del director de Shaft), [217] uso preciso de fan service y cinematografía que hace girar la cabeza (inclinación de la cabeza). [24] Shinbo declaró que sentía que era innecesario agregar personajes de "mafia" (personajes en los fondos que no interactúan con el elenco) y tiende a evitar agregarlos en absoluto en su serie. [218] Sin embargo, dijo que a veces iba en contra de esto; por ejemplo, en Sayonara, Zetsubou-Sensei , incluyó personajes de fondo sin rostro, [218] y agregó texto kanji, patrones florales y otras estilizaciones que atribuyó a Oishi (aunque los personajes de fondo sin rostro de Oishi estaban, en sí mismos, inspirados en los de Shinbo). [218]
Gran parte del estilo inicial de Shinbo se basó en colores abstractos, y Oonuma considera que el aspecto más influyente del estilo de Shinbo en él es el "poder del color". [219] El director Yasuomi Umetsu , el productor de Nippon Victor Hiroyuki Birukawa y el animador Kazuhiro Oota también han notado el gusto particular de Shinbo por el color. [41] [26] [82] Sin embargo, Shinbo dijo que había dejado de usar colores tan abstractos en sus obras, parte de lo cual se debió a su confianza en Hitoshi Hibino, un diseñador de color veterano en Shaft, a quien no le gustaba que Shinbo coloreara personajes bishōjo de forma abstracta. [219]
Shaft estaba abierto a la experimentación de Shinbo, y dijo que "soportaron mis peticiones maravillosamente", lo que le dio a él y al personal un nuevo control creativo y disponibilidad para la expresión artística en sus proyectos. [13] Shinbo ya tenía una filosofía de "mezclar los sentimientos de los miembros del personal participantes, no solo los míos" antes de sus colaboraciones con Shaft, por lo que la ética de trabajo del estudio coincidía bien con sus ideas, [13] y también ha declarado que son las opiniones del personal y la atmósfera del estudio las que contribuyen a las obras que dirige más que él mismo; [220] sin embargo, Masahiro Mukai , que trabajó con Shinbo en Puella Magi Madoka Magica y Arakawa Under the Bridge , señaló que muchas de las decisiones que Shinbo tomó como director se basaron únicamente en si pensaba o no que ciertas ideas eran geniales, o si se había cansado o no de ellas. [221] Akio Watanabe dijo que Shinbo siempre fue peculiar al hacer obras con personajes bishōjo , pero que su estilo al hacerlo cambió cuando fue a Shaft. [222] En lugar de ser dramáticos en lugar de cómicos, los trabajos de Shinbo en Shaft tienden a tomar lo opuesto y actuar más cómicos que dramáticos, [223] lo que dice que se debe a que al público de la época no le importan mucho los trabajos serios; pero que también se debe al hecho de que Shinbo se considera un "contenedor" dentro del cual operan los miembros de Shaft, y que dentro de dicho contenedor los miembros de Shaft pueden hacer mucho. [222] Ha dicho que si hiciera algo fuera de Shaft, probablemente terminaría como The SoulTaker o Le Portrait de Petit Cossette . [222]
Parte del estilo del trabajo de Shinbo en Shaft, y su estilo a partir de la década de 2000 en general, se basa en la idea de tomar "medidas de seguridad". [224] Debido a la escasez de personal y al hecho de que se comenzó a producir más anime a principios de la década de 2000, los recursos de animación escasearon, por lo que ciertos cortes de animación que creadores como Shinbo querían hacer no eran factibles desde el punto de vista de la producción. Por esa razón, Shinbo abordó la idea de mantener un cierto nivel de calidad con la idea de las limitaciones de tiempo y la mano de obra limitada en mente; en otras palabras, hacer que el trabajo se vea bien y "mi película" (自分のフィルム) a pesar de las limitaciones. [224] Al mismo tiempo, Shinbo continuó adhiriéndose a su filosofía de hacer imágenes interesantes para que la audiencia (y él mismo) no se aburrieran, y se ha esforzado constantemente por intentar mostrar cosas nuevas o intrigantes con cada trabajo o cada episodio. [225] Mientras trabajaba en el contexto de apelar y trabajar con el material original que está adaptando, para una obra como Arakawa Under the Bridge , que presenta un entorno principalmente fijo, Shinbo optó por seguir atrayendo el interés visual cambiando el color de la hierba o usando diferentes puentes como modelos para el tema principal. [225] Shinbo también enfatiza su dependencia de otros para hacer cosas que él no puede y el aporte de otros creadores que entienden el tipo de "película" que quiere hacer y que también aportan sus propias ideas. [226] El productor de animación de Shaft, Yasuhiro Okada, afirmó que sus obras a menudo asumen el desafío de combinar cosas nuevas y que era hábil para sacar a la luz ideas que normalmente no surgirían durante el proceso de producción. [227] Si bien varios creadores han sido influenciados por Shinbo, según Okada, el director colaborador de larga data Yukihiro Miyamoto es el mejor director capaz de absorber y expresar el "sabor" de Shinbo. [227]
Durante los días de Shinbo como estudiante de la escuela vocacional, él y sus amigos visitaban a menudo una cafetería local donde jugaban videojuegos. Según él, era tan bueno en BurgerTime (1982), que a menudo lo llamaban "Sensei" (先生, profesor ) . [228] Sin embargo, su videojuego favorito es Mystery Dungeon: Shiren the Wanderer (1995), al que le enseñaron a jugar sus colegas Kanta Kamei y Fumihiko Takayama. [229]
Fue un fumador empedernido durante parte de su vida, pero un día se resfrió y dejó de fumar durante unas dos semanas. Se jactó de ello ante Mitsutoshi Kubota y se decidió a dejar de fumar por completo, diciendo que no volvería a fumar hasta que se anunciara una segunda temporada de Pani Poni Dash!. [230]
A lo largo de su carrera, Shinbo ha sido mentor e influenciado por numerosos creadores de toda la industria, tanto dentro como fuera de Shaft. En los años 90 y principios de los 2000, influyó en personas como Masami Shimoda, Katsuichi Nakayama, Yoshimitsu Ohashi, [231] Masashi Ishihama, [232] [233] Shintarou Inokawa, Yasuhiro Takemoto , [234] [212] y Keizō Kusakawa .
Toshimasa Suzuki se refirió a Shinbo como el catalizador de la identidad de Shaft como una "empresa directora" (演出の会社) . [235] Entre los directores a los que ha asesorado e influenciado en Shaft se encuentran: Suzuki, [236] Shin Oonuma , [237] Tatsuya Oishi , [237] Nobuyuki Takeuchi, [212] [238] Koutarou Tamura, [239] Kenichi Ishikura , Takashi Kawabata, [240] Ryouki Kamitsubo , [241] [242] Shinichi Omata , [24] Masahiro Mukai , [221] Yuki Yase , [243] Naoyuki Tatsuwa , [244] Tomoyuki Itamura , [244] Yukihiro Miyamoto , [244 ] Hajime Ootani , [245] y Kenjirou Okada . [246]
Sin embargo, la influencia de Shinbo en Shaft se extiende a más que solo los directores que han trabajado para o con el estudio. El diseñador de personajes y animador Kazuya Shiotsuki describió a su generación del estudio como los "Niños de Shinbo" (新房チルドレン) debido a los valores y preferencias que trajo y que influyeron en la mentalidad de los que estaban en la empresa. [247] [248]
Aunque el nombre de Akiyuki Simbo se lee y se pronuncia "Shinbo" en japonés, Simbo es su romanización elegida y
se le ha pedido
a ANN que use Simbo.